民谣诗人马条2021年度全新专辑历时两年打磨，献给故乡，献给所有人。

他从最原始的土地、从涌动着的民族音乐里汲取灵感，他讲乡愁、讲遗落的古迹、讲这个时代稀缺的人文关怀，他歌唱自然、歌唱古老的历史、歌唱血液里流淌的深情。这次，他以音乐绘制出一幅既雄浑辽阔、又细腻微观的「塞外」图景，景中站立着「望乡」的人——亦是时代风沙中的每个人。

끝없는 가능성을 가진 우기의 성장, 그 이야기의 한 페이지를 담은
(여자)아이들 우기 디지털 싱글 [A Page]
데뷔곡 ‘LATATA’부터 ‘화(火花)’까지 독보적인 콘셉트 소화력과 퍼포먼스로 다채로운 매력을 보여준 (여자)아이들의 멤버 우기가 디지털 싱글 [A Page]를 발매한다. 우기의 음악적인 성장을 그려낸 [A Page]는 마치 일기의 한 페이지를 보듯 그의 자전적인 이야기와 무한한 가능성을 녹여낸 앨범이다.
첫 번째 트랙 ‘Giant’는 상처와 걱정, 두려움 속에서 포기하지 않고 거인처럼 나아가는 소녀의 이야기를 담았다. 그간 (여자)아이들의 ‘i'M THE TREND’, ‘LOST’ 등의 곡 작업에 참여해온 우기는 ‘Giant’의 작사, 작곡에도 참여하며 넓어진 음악 스펙트럼과 프로듀싱 역량을 드러냈다. 우기의 아이디어가 빛을 발한 ‘Giant’ 애니메이션 뮤직비디오는 좌절과 방황을 딛고 거인처럼 일어날 것이라는 메시지를 관철해 리스너들의 몰입감을 더한다.
두 번째 트랙 ‘Bonnie & Clyde’는 세상이 우리에게 등을 돌릴지라도 우리에겐 ‘The ride or die’(영원한 편)이 있기에 이겨낼 수 있음을 노래한다. 특히 영화의 한 장면이 떠오르는 가사와 90년대의 감성이 느껴지는 멜로디가 우기의 매혹적인 목소리와 만나 곡의 분위기를 배가시킨다.
국내뿐만 아니라 해외에서도 활발한 활동을 펼치고 있는 우기가 준비한 깜짝 선물 같은 [A Page]가 공백기를 기다는 팬들의 마음의 한 페이지를 장식할 수 있기를 바란다.
01. Giant
Composed, Lyrics by 우기, BOYTOY, Young Sky, Peter Hyun, ChaTone
Arranged by BOYTOY, Young Sky, Peter Hyun
‘기죽으면 안 돼. 기죽으면 끝이니까. 더 이상 두려워하지 않을 거야.’
조그맣게 보이는 한 소녀의 마음속에는 거인이 함께 살고 있다.
상처받고, 힘들고, 두렵고, 걱정에 가득 찰 때도 있었지만
마음속에 거인을 품은 소녀는 포기하지 않고 계속해서 나아간다.
이 노래를 듣고 있는 당신도 그 소녀와 함께 나아가길 희망한다.
아픔을 딛고 일어나 기죽지 않고 당당하게 나아간다는 메시지를 담은 ‘Giant’는 Pop Rock 장르에 드럼 라인 사운드를 더해 웅장함이 돋보이는 곡이다.
02. Bonnie & Clyde
Composed, Lyrics by Galeyn Tenhaeff, Catalina Schweighauser, Joel Strömgren, Benjamin Roustaing
Arranged by Joel Strömgren
때로는 세상이 우리를 끌어내리려 하지만 우리는 계속해서 나아간다.
어떤 상황이 와도 이겨낼 수 있는 이유, 행복할 수 있는 이유는 우리 인생에는 ‘the ride or die’(영원한 편)이 있기 때문이다.
이 영원한 편은 나 자신일 수도 혹은 나와 함께 걸어가는 너일 수도 있다.
90년대 트랜스 하우스의 영향을 받은 댄스 팝 장르의 곡 ‘Bonnie & Clyde’는 뚜렷한 스토리텔링과 대담한 가사가 인상적인 곡이다.

书契以来，代有歌谣。自楚骚唐律，争研竞畅，而民间性情之响，遂不得列之于诗坛，于是别之曰‘山歌’。
《山歌寥哉》是继《弹词话本》后，结合了聊斋文本与民间曲牌印象的主题概念专辑，此系列尝试构建流行音乐与民间传统文化共生共存的音乐生态。明代新兴市民文学是中国文学史上全新审美意识的开始，《聊斋》继承了冯梦龙对于市民伦理的认同观念，描绘了现实之境与理想世界、男与女、善与恶、债与偿、强与弱、神圣与亵渎，充满了对立。虽然现实与幻境都伴随着各种残缺，但《聊斋》绝不是幻灭的悲歌，其中的许多篇章都充满了理想的光辉，是我们得以管窥那个不属于我们的时代之洞眼。然以我观物，故物皆著我之色彩，每个时代都有自己的图样，本专辑的十一首作品则是属于这个时代的‘山歌’。
遄飞逸兴，狂固难辞；永托旷怀，痴且不讳。闻则命笔，遂以成编。仙境、鬼域、人间，罗子浮迷途走入仙境，马骥泛海往返于龙宫和罗刹国，朱孝廉入画……冲突与纠葛在光怪陆离中将人的心灵世界撕开一个小口，于虚拟的异托邦中完成内心的自我重构。
《序曲》 ︳「广西山歌调」
《花妖》 ︳「时调」
《颠倒歌》 ︳「栽秧号子」
《画壁》 ︳「绣荷包调」
《画皮》 ︳「银纽丝调」
《静听》 ︳「闹五更调」
《路南柯》 ︳「没奈何调」
《罗刹海市》 ︳「靠山调」
《翩翩》 ︳「道情调」
《珠儿》 ︳「河北吹歌」
《未来的底片》 ︳「说书调」
但有假诗文，无假山歌，山歌乃民间性情之响。唱民间的歌，说民间的事。纵观中国传统音乐历史，是一部“一曲多变”的过程史，所有的产物都是中国人内心审美的本真追求。在中国传统民间音乐的流传演变中，遵循“同源共祖、曲调沿用、用中有变、变不离宗”的创作理念。十一首原创作品，十一段民间歌曲印象。线性旋律思维秉持自身的合头、合尾、加花、增值、减板、借字、变奏手法，在音色、节奏、律动、速度、动态、调性的共同作用之下，使中国传统音乐在流传、再创作中千变万化，这就是中国音乐的特色和神韵所在。

“早场”一起懒洋洋
“夜场”共赏月光光
最 chill 的音乐《春游》
窦靖童载你 2023 春天一同启程
✔️【热烈欢迎】精神饱满 对万事充满好奇者
❌【明令禁止】体力不支 会选择中途离场者
窦靖童这个名字无需多赘言介绍，爱她的乐迷不只爱她的气场，不只爱她有趣的性格，更是爱她无拘无束的唱作风格。
虽然 2023 这张名为《春游》的专辑是窦靖童的第一张国语专辑，但她之前已经发行过的三张专辑和多支单曲，已经令歌迷对她的创作喜好、制作水准以及演唱特色都了然于心，知道童童喜欢玩实验性质的音乐，知道童童有自己天马行空的创作风格，既然不必在音乐方面用严肃的技艺证明自己，这一次的国语专辑，窦靖童便用音乐带着听众轻松游玩就好了。
《春游》的“乐游”路线很明晰，整张专辑十首歌，带领大家从一大清早起床就出发，带上了好的心情和好的精神，一同游玩到晚上。如同专辑封面的大鹅一般，一切充满了搞怪的趣味，跟随大鹅游览全场的地图导听指引，发掘歌曲里隐藏的“彩蛋”。
专辑前一半明媚的日色和后一半迷幻的夜色，进而构成了这一整张浪漫的春色。
专辑发行之前的两首先行单曲《Monday》和《烟花》，已风格明晰的划分出这场春游的“日场”和“夜场”区间，加之《中场休息》一曲，听似很轻松、充满了快乐因子的《春游》专辑，其实暗藏了很饱满的概念意义，是一张不折不扣不主打晦涩、只主张快乐的概念专辑。
窦靖童依然在专辑里布满了“实验”元素，千禧味的 Jazz-Pop、迷幻又悦耳的 Trip-Hop、8 Bit 电子合成器……等等内容，都令窦靖童天马行空的想法再一次有的放矢展现在了音乐里，窦靖童打算“去拜访外星人还有他的朋友”（《早上好》歌词），于是这些听起来新奇又好玩的音色，都满布在了此次春游途中，是活力十足的一场音乐行程。
专辑曲目：
01. 早上好
打击乐、口哨声、小号、猫叫……日常随处可见的声音采样，和其他“行程”（曲目）都被窦靖童融进了这场名为《早上好》的“春游”序曲中，生活感十足的音乐场景，从一开始就给听者做了一场舒适度极高的心灵和精神放松动作。
02. Monday ( Feat.狮子侠Lionman )
空气是粉色的，晨露是微甜的，以电车为座驾，以橘子汽水为随身饮品，以日落为必游景观；“日场”春游的第一站景点，就是这首充满千禧复古味的 Jazz-Pop 曲了；如果你喜欢，行程我们继续。
03. 北京咖啡
窦靖童是那种如果有重要的事要做就能起很早的人，起床后的 to do list，少不了冲咖啡这件事，提神+放松，双效上头！来，“喝一杯咖啡让你放松一下下，感受是哪个螺丝松动啦”……
04. 橘子汽水
橘子汽水是窦靖童喜欢的饮料，这件事从《Monday》歌词中已经埋下伏笔，再追溯到上一张《GSP》中一曲《ORANGE》，可见她对于 Orange Soda 的偏爱，必定是甜到心里了；当然，如果橘子汽水的清爽口感不一定是你的爱，下次再聚，咱“还是喝啤酒”也行。
05. 中场休息
春游累了？休息一下，让灵魂神游外太空，驱赶一下令你烦躁的东西吧。
06. 狗熊
入夜了，可以开始讲和梦有关的东西了。
《狗熊》带着神秘感十足的音乐语言，用梦呓般的词曲行进，开启了“春游”下半场更接近“神游”般的奇妙世界。
07. 烟花
烟花，在黑夜更耀眼，勇气，在黑夜更果敢。
春游行进到第七站，窦靖童穿透进《烟花》的情绪输出，渐渐开挖出游乐体验感之外的深层一面，这或是每一位参与者一个自我对话、思索、遐想再勇敢接纳不完美、进而成长的内心全过程。
08. 河流
吉他、鼓与若隐若现的弦乐之间，交织的是春游临近尾声时，大伙儿还意犹未尽的闲散意志。
09. Hello
越夜越实验，《Hello》带来了不只“21 世纪的好消息”，更有很多世界音乐与另类音乐之间的风格融合以及大胆混搭，完成了这首全专时长最长的一首歌。
10. 同一片天空下
一天结束了，钢琴与小军鼓的协奏伴着窦靖童的演唱，令一天的欢快与小小疲累，都化作了阵阵平静与对未来无尽美好的企盼，“你相信这世界有魔法吗”？至少窦靖童相信，她的音乐相信。

请问美好时代怎么去？
1、打开微博—更多热搜——到达
2、打开短视频APP——到达
3、回老家转一圈——到达
4、打开外卖平台——点餐付费——半小时后——到达
5、睡不着的凌晨看到了清晰的日出——到达
6、收到工资的短信提示——到达
7、轻轻松松的认识了一个陌生人——到达
8、不知不觉断了一个老朋友的联络——到达
9、打开购物网站——点下单——到达
10、打开知识网站——点收藏——到达
11、对自由的向往和意识——增加了/减少了——到达
。。。。
100、感到到了幸福——到达
“这是一个最好的时代，也是最坏的时代”，一句有用的废话，任何时候任何场景都好用，解释都通顺，但好时代和坏时代，是对谁而言？此时的好和坏，未来会不会反转成坏和好？
也做到第六张专辑了，其实每每说到时代我都在想，时代怎样，对个体的影响在哪？
第六张专辑《请问美好时代怎么去》，编曲从轻，更加轻松轻快，全专七首歌，祝美和好，不祝时代只祝你。

2021年8月18日，五条人乐队出版了史诗性双专辑。你中有我，我中有你，孪生双击，阴阳合璧，《活鱼逆流而上，死鱼随波逐流》是阳，《一半真情流露，一半靠表演》是阴。
所谓史诗，不是英雄史诗，不是偶像纪历，它由一个个个体的命运构成。
新冠时期的恋曲，内卷时代的见证，下沉世界 的挽歌。
《一半真情流露，一半靠表演》由摩登天空旗下传奇另类厂牌BADHEAD出品，是五条人乐队的第9张专辑，也是继《县城记》、《一些风景》、《广东姑娘》、《梦幻丽莎发廊》、《故事会》、《活鱼逆流而上，死鱼随波逐流》之后的第7张录音室专辑。这张专辑大部分曲目创作于2020—2021年，在2021年年初完成前期录音，在夏天完成后期制作。其中，《塑料花》是与梅卡德尔乐队的合作作品。
除了茂涛和仁科，参与专辑录制的主要成员还有：鼓手苗长江、贝斯陈创远、管乐张梦。
这张专辑显露了五条人不按常理出牌的天马行空的另类本色，它以怪诞、奇诡、乃至悲壮的方式，去表达另一种隐秘的爱，潮来潮去，翻云覆雨，在大时代的码头别离。

“何以解忧？唯有杜康”出自曹操的《短歌行》。“杜康”是酒，也是一种醉酒状态下的世界，更是江湖中人“对酒当歌，人生几何”的洒脱和悠然。 GAI周延通过专辑《杜康》打开了一个踏于山巅，云海萦绕的微醺视角，用舒缓的BPM及旋律方式构建更悠长且氛围萦绕的中华文化美学意境。采用了大量传统中国乐器，又不完全拘泥于固定的传统演奏技法，实验性的结合了最先进的音乐理念和autotune旋律的演绎方式，同时设计了大量的高音和声及附加AD来打造这个赛博江湖式的“杜康”世界。

退离时间轴一步，慢慢张开眼睛，过去现在未来一字排开，甜和苦、乐与怒，都如此确切、清晰无误。从今往后不再有波澜。阅读的重复，重复地阅读将变成一次又一次的验证。自然的无序与日常的无序交织，奏出美妙的乐音，奏出我们的逃逸，我们的藏身之所。响彻整个人生，整个悠长假期。

我吻了，
十载春夏秋冬沉淀的一颗珍珠
流沙般温热又匆忙的315576000秒
10 年
3650 天
87660 时
5259600 分
...
在录音棚的夜里，
我看见
30年前的一封爱意流转
如长夜过后东升的朝阳
在反复推敲的音乐中，
我听到
时间循环着延展
而我拎着梦不断向前
在等待的后台
我拥着
伤口愈合成的绚烂鳞片
潜游在月下之海汇成一片蓝
在欢呼和闪光灯中，
我梦见，
在无边的探寻中回归
又在回归中步向未来
…
过去将去
未来已来
以十年之伴应允
下一个十年之约

王杰的每一首歌背后都有一个故事，记录下不可能重来的残淡青春。我们不是故事里的主角，却可以有故事里的心情，因为所有的人都一样，无法改变生命本身的缺憾。奋力挣脱、努力活着，既便只是一种无谓的姿态，也要做到昂然向上壮怀激越。 《一场游戏一场梦》是王杰第一张个人专辑，也是王杰命运的转折点。迄今为止王杰已经推出22张国语专辑，而让听者念念于心的还是1987―1992年之间的几张作品。光阴的故事里，人很容易就会被改变，王杰，未能幸免。不过王杰依然是我最最喜欢的歌手，只因为他留在我青春记忆里的是一份最初与最爱的真挚情怀。 坎坷的人生经历，塑造了他深沉的外表，忧郁而跌宕的歌声。在这些背后，隐藏的是一颗男人的心。就是这位忧伤的浪子，在歌坛创造了一个又一个奇迹。昨日的浪子，今日的巨星，明日的传奇!

借那些浪尽的青春 以儆此生
《纵横四海》
李荣浩第七张专辑首波复古港风单曲《纵横四海》，无论编曲、还是作曲，都极具复古港风色彩。无论世代怎么变化，变得多么新潮摩登，我们还是会感动、会痛、这是永远不会变的。
《我们好好的》
我们好好的，一直好好的。
《山川》
少年生来轻狂，纵使精疲力尽，却也无力挣扎。
《情人》
每个男生心里都有一首Beyond！
《对等关系》
年度对唱 情歌有情
在2021年的年末，我们等来了一年一张专辑的李荣浩和许久未见的张惠妹的神仙合作单曲－－《对等关系》。
整首作品表达的，其实是情侣世界里最为常见，也是最为“经典”的拉锯和纠缠。分手却充满遗憾，回忆又满是痛楚，明明相爱的两个人，却因为各种的忙碌而疏忽对方。
整首歌依然由李荣浩一手包办词曲和全部制作。李荣浩近期音乐创作的一个重点，希望用一种系统和体系性的表达，回到那种华语流行音乐的黄金时代——之所以被称为黄金时代，是音乐的纯粹和动人。
从创作的角度来讲，情绪和情感，才是一首作品最重要的部分，也是创作者在创作过程中最艰难的部分，这需要的首先是创作者的沉浸投入，李荣浩用这种复古的方式，以最简单的歌词和旋律表达，以最根源的编曲和制作，让一首歌曲最终回到情绪、情感和感性为主线。在制作上，吉他、贝司、鼓和钢琴，再加弦乐的配置，恰到好处又不喧宾夺主，并始终将李荣浩和张惠妹的演绎，作为整首作品的支点而突出。这是复古的制作手法，也恰恰就是华语流行音乐在九十年代被称为黄金年代的特色所在。
做情侣太辛苦、做朋友又不甘心，李荣浩的音乐文本，也将恋爱中情侣最隐秘的情思，细腻又直接的表达出来。
《对等关系》或许听起来很哭、很虐心，但这绝不是一首套路化的虐爱情歌。在表面的互撕之下，这依然是一首暖心的情歌，虽然结局收场很悲伤，但回忆中却又充满着满满的内容。在感性的氛围中，其实也不乏现代都市青年理性那一面。不再是古典小说里那种要死要活的不堪，而是在柔情中依然充满着理性和冷静，情绪上的克制，也让人更能够从情感关系中，保留着一份理智。
而李荣浩和张惠妹的演唱，也非常好的同步了这种立体的关系和情绪。
李荣浩的演绎表面冷静，但内心却汹涌翻腾，不经意的哭腔，是男人倔强后一瞬间的脆弱，听来更感性也更动人。
张惠妹作为华语乐坛的天后，虽然好多人提起她的名字，总是离不开对她唱功的夸赞。但实际上听阿妹在这首作品里的演绎，就明显能够感受到她天后的光环之下，其实除了离不开唱功，更离不开情绪的处理。或者说，就是细腻的感性。
那种在失控边缘的声线表达，既有音乐技术上收放的平衡，又体现出情绪高低起落的动态，让听者很容易陷入到音乐氛围、情绪氛围，在沉浸中于《对等关系》这首作品中，感受到那种得与失、爱与悲。
而整首作品的设计，无论是男女声的轮唱，还是优秀和声设计下的对唱，也让作品听起来张力十足。尤其是合唱部分，不仅能够体现了李荣浩和张惠妹各自音域完全的特点，还能够因为声音的重叠而产生一种奇妙的化学反应，单纯通过情绪推动的声线，让人体会到一首男女对唱情歌的魅力。既是一种感动，也是一种和谐的动听。
这首歌所表达的，对于一段感情经历来讲，或许就是一种收获。
《脱胎换骨》
如果一定要改变我 当初为什么要在一起
《习惯晚睡》
拒绝emo 活在当下的快乐
《获奖人》
我都拼了 还是输掉所有
《乌梅子酱》
夏天结尾的青涩味道
《也许是爱情》
也许我们终将学不会爱情

“天真有害 但是我爱”
唱作才女 金玟岐 第三张完整唱作专辑《天真有害》
在感性与现实之间 给孤独按下暂停键
作为唱作才女金玟岐的第三张唱作专辑，《天真有害》是以“纯致的爱”为主轴的音乐作品。距离自己上一张唱作专辑发行已经过去了三年多，属实有一些姗姗来迟。都说境随心转，对于创作者来说每个阶段，都可能是另一番的“面貌”。曾经的金玟岐，最擅长也喜欢用“第三人称”来叙述，仿佛是城市里那些红男绿女的旁观者，又好像是岁月里那些沟沟壑壑的记录人，而偏偏“爱”或者说“爱情”，是她一直在弱化的主题。但在这张专辑，她开始尝试用第一人称“我”的角度来写歌，借由创作整理着自己人生的同时，也在攻克自身对于表达“爱”的恐惧。三年里，每次创作前，她都会静坐着想很久，“心脏就好像一张被搓成一团纸，皱巴巴地扔在地上，依靠一些治愈的电影和苏格拉底把纸团展开铺平。”
所以，这张专辑，更像是创作者带着听众共赴一场爱的自我疗愈。金玟岐特别邀请到自带治愈质感的制作人陈建骐老师，担任整张专辑的制作人，为脆弱的天真凭添了一抹慰藉和坚韧。虽然是第一次合作，还是异地执行，建骐老师却能快速地用最准确的表达，来回应金玟岐的每一个Demo，让金玟岐感受到了属于音乐人之间神奇的心电感应。
天真是爱的最高级 如果结局终是孤独 何不尽兴愚勇一场
在金玟岐看来，爱是短暂而片段式地，穿插在永恒的孤独中的。有些片段长度长一些，有些片段深度深一些。她说：“爱复杂而庞大，有着盘根错节的灵魂，且永远只是变量。“作为本身条条框框太多的人，这种不可控和无序，让人本能地对爱感到茫然而惶恐。但在这张专辑里，她找到了让她可以选择勇敢地直面爱的，那把叫做“天真”的钥匙。虽然在强大现实的裹挟中，往往打开那个潘多拉之盒的结局，终究还是面对永恒的孤独，但如果有什么是岁月偷不走，那可能就是人性里对天真和爱的渴望和珍视。“天真有害，但是我爱。”爱的最高级，便是千言万语抵不过一句我愿意。
从《丢名忘姓》自我突破性的横冲直撞，到韩寒特别作词的《孤独的小象》回归孤独，这十首歌并不会给出任何答案或者劝解，因为每个人的答案和需求不尽相同。如果创作是创世，在《天真有害》的时空里，金玟岐只想表达爱的某一面。那一面可以是肤浅的、单一的、勇敢的、脆弱的、不可言说的、献世情结的……在这里，天真，更多的是一种心性、一类选择和一份勇气。在感性和现实之间，金玟岐纯粹地想，用音乐给孤独按下暂停键，让听众和自己一起“天真”一场。
忘我 执念 纯情 痴心 愚勇 佯装 迷茫 脆弱 寄托 给予
天真十害 但是我爱
01.丢名忘姓
忘我之害，一秒也尽兴
当爱到纯致，便是天真到忘我，可以抛弃世俗之见，可以罔顾现实阻碍。我们被规则豢养，在孤独中行进，无数次妄想过接近爱的峰值，一次次误以为找到永久美满的答案，在那一刻，真心无与伦比，爱一秒也尽兴。那么然后呢？可能我们都不够智慧向命运发问。《丢名忘姓》是非常极致的一首歌，不仅表达的态度极致，叙述的故事极致，甚至是音乐也十分极致。她用“横冲直撞”来形容这首歌的创作，方方面面都能感受到金玟岐的“一反常态”，是在音乐性上一次勇敢地选择和尝试。金玟岐在偏古典感的Demo 里用电子氛围开宗明义，让制作人立刻明白了这首歌突破性的表达。在编曲上，增强了音乐上的仪式性，为了爱情可以“丢名忘姓”的天真决心。录音时，金玟岐采用了歇斯底里的唱腔，揭开了这次纯致感情观的序曲。
02.皮格马利翁
执念之害，留住这一吻
《皮格马利翁》是希腊神话中，爱上自己雕塑作品的塞浦路斯国王。关于他的解读有很多种，“是否坚信不疑，便能成真？”，延伸出感情里的一种执念。无论是恋物、恋情还是恋旧，金玟岐试着借他的身体灵魂，给每一个在爱里的精神洁癖患者一颗糖，一首歌的时间，让糖在嘴里融化，尝完这短暂的“天真主义”甜蜜，再走出这首歌，去面对真实的五味人心。音乐上，这首歌延续《丢名忘姓》的电子氛围，由飘渺细微的合成乐器，描述一种纯致崇拜的心境。陈建骐老师非常喜欢金玟岐在歌曲呈现的奋不顾身，哪怕只是执着于留住一个吻。歌曲中反覆唱着“皮格马利翁”，似是对对方的细语，抑或是对自己的呼喊。
03.小风波而已
纯情之害，抵人间苦涩
如果说这个世界上有一种东西，是完全不受控制的存在，那就是至纯的爱。时间空间都无法阻隔，百无禁忌又义无反顾。纯情，是在现实生活里一场又一场不期而遇的小风波，如飞鸟和鱼般，却能让你暂时抵御这世间苦涩。陈建骐老师认为这首歌在演唱上，有一定的难度。一是句子非常长，而歌词辞意又不易换气 ; 二是制作人希望歌手将共鸣提高，用大量气音表达那情绪里若有似无的波澜。由于金玟岐在这首歌里营造的整体氛围比较内敛克制，相对于采用更具戏剧化层次堆叠的编曲，金玟岐和建骐老师讨论后，决定用更简单的音乐形式，来凸显口气与歌词里的细腻纯情。
04.不要不要
痴心之害，要尽情挥霍
《不要不要》有一种孤注一掷的痴心，是以拒绝的方式，来明确自己真正想要的。“关系”要智慧，“爱”要痴，“关系”要交换，“爱”要给。在这伴着天真而来的痴心里，给那个人的一切，只是为了让对方尽情挥霍。不要向明天发问，不要无畏承诺，不要外物羁绊，不要理智计算，只要那个人，便好。相对其他歌曲听感上的饱满，陈建骐老师让《不要不要》的编曲刻意地支离破碎，企图描写这种“拒绝”背后的强烈企求。他希望金玟岐的演唱更口语化，像是念出了心声，在简单的器乐里，更显孤独感。
05.天真有害
愚勇之害，让我爱爱爱
《天真有害》是金玟岐内心渴望和选择的一种折射。成人世界，天真在理智和现实面前，常常显得可笑而脆弱，渴望去选择天真，反而变成了成年人的一种愚勇。我爱你，但与你无关。这份裂肺撕心不痛快的爱，不问值不值得，只有愿不愿意。如果天真是信仰，又或者说在这信仰里投射了另一个人，金玟岐依然认为，哪怕这无用的天真让人变笨，有机会和勇气，为另一个人，做一个永恒的笨蛋，难道不也是一种幸运？于是，陈建骐老师在复古的编曲里创造了一个粉红泡泡，也让金玟岐难得地表现声音里可爱的一面，一耳了然的乐器铺排，让听者感受这份愚勇的无邪、无辜，或无知。
06.时代大厦
佯装之害，请为他祈祷
《时代大厦》是在感性和现实之间，那个现实的部分。歌曲对世故一面的展现，丰富了整张专辑的层次完整性和立体感。金玟岐在创作里提问，“成长是对智慧的加冕，还是一场对自己的谋杀？”那个衣冠齐楚的青年今天出门前，脱下了内心澎湃的少年，穿上了理性成熟的衬衫。在这个残酷的世界面前，谁又佯装得体地过了一天。相对于原demo一架钢琴伴奏，陈建骐老师选择以city pop 的形式作为正式编曲，来描述现代人的现实处境。乐器音响和混音，仿佛烟雾配星光，企图建构时代大厦绚烂灯光里的点点身影。
07.生日快乐
迷茫之害，拥有也失去
《生日快乐》是专辑里一首非常重要的歌，无论是对创作者的个人意义，还是听者的感同身受、扪心自问。对金玟岐来说，生日越来越是一个代表着迷茫的符号。生日很庸常，年年有人人有，生日很复杂，接近成年就丢掉了纯粹庆祝的喜悦感。一边拥有时间，一边失去时间，原来岁月神偷，偷走的还有过生日的天真。可这确是独属于自己的一天，无论选择在工作中度过，还是和家人朋友恋人狂欢，或是独自一人晚餐，都想祝你也祝自己，快乐。这首歌，是金玟岐侥幸许了个天真的愿。
08.黑色小狗
脆弱之害，给自己保护
《黑色小狗》是金玟岐用创作自我疗愈的一首歌。小时候经常一个人在家的她，因为怕黑，养成了不拉窗帘睡觉的习惯。从窗户望出去万千个别人家的灯火，就感受到仿佛有人陪伴着的慰藉。自我修复是人类的生存本能，这首歌的创作初衷，其实就是简单粗暴地对自己大喊“你不是一个人”、“明天会好的”。然而世界不会因为两句口号而变好，脆弱的我们，只能靠勇气保护自己、靠天真抚慰自己。陈建骐老师说金玟岐的歌声自带温暖疗愈的质感，给人力量和温度，那句“天亮就会好了，你对自己说”充满了会心的微笑，仿佛摸摸黑色小狗的头，世界就亮了。
09.你注定会遇见我（改编自诗人余秀华《源》）
寄托之害，我也必沦陷
众所周知，金玟岐在自己的创作中，几乎不用别人的歌词，而这首歌词则来源于金玟岐最喜欢的诗人余秀华老师的诗。金玟岐喜欢诗人在对于爱的表达里，那种野蛮生长的感觉，也恰恰是她自己特别缺失的一种天真无拘的状态。《你注定会遇见我》是《源》里的一句诗文，金玟岐取来做了歌名，任何人的相遇是一切的源头，也是命中注定的缘份，是一种是把爱寄托于命运的天真。就像创作让金玟岐和余秀华的相遇，一场灵魂与灵魂的隔空对谈。然而，以诗入歌从来不是容易的事情，在情感与想像之前的拿捏显得重要，旋律和诗文之间的互动和搭配也十分需要技巧，金玟岐至少改了十几稿，才有了后来建骐老师听到的Demo，以至于这首歌是整张专辑最后完成的歌曲。制作人觉得这些文字的起源，都是爱。所以决定除去华丽的编曲外衣，更着重于画面的描写，或说更类剧场，让实验性变得更高些。
10.孤独的小象
给予之害，Goodbye Mr Lonely
《孤独的小象》是韩寒老师送给金玟岐的一份巨大的鼓励，这首词的出现，恰好是在她创作卡住的时候，至今回想来，金玟岐心中都充满了感激，并把它当成专辑的落点。用这个落点揭示了专辑的内核，虽然讲了那么多的天真、那么多的爱，最后的最后，依旧还是孤独。因为漫漫的人生，爱都是这样一段一段的，缘分起起落落，唯有孤独才是永恒的。这也是为什么天真有害，因为天真给孤独按下的暂停键，给予了人们爱是可以存续的假象。金玟岐近乎呢喃的歌声，诠释所有 Mr & Mrs Lonely的内心，脆弱天真却又不得不放弃。配乐里，闪耀的铜管，陪伴小象沿着堤坝，经过便利店，找到了灯塔。陈建骐老师在金玟岐的潺潺歌声里，听到了离别的勇气。也许最终，告别的不是对方，也不是过去，而是那个天真的自己。

“爱人，是我爱的人，也是我最为喜欢的称呼。
每个人都会期盼着爱与被爱，爱是如此寻常，却又会觉得难以获得。
长久且纯粹的爱，需要坚持又需要武装自己，需要温柔又却需要刚毅。
柴米油盐酱醋茶酸甜苦辣咸，这生活的种种哪个不也是爱的滋味。
母亲做的饭菜，友人送的围巾，陪爱人看过的山川，
这种种的情绪，都成了我的故事。”
邓见超全新创作EP「爱人」，写给柔情的母爱，写给他乡的故知，写给忠于爱的你。
01. 早安
每个晨起都是全新的开始和馈赠
「早安」开启新一天的美好和治愈
“原来她的爱是标点符号一般简单且小心，怕我烦闷也怕我有所负担。如每次做饭放的盐，多了也不行，少了怕索然无味，句句不言爱，但句句都是爱。”
歌曲源于某个平凡早晨邓见超和妈妈的日常对话，他以细致入微的视角和温情细腻的方式，记录母亲对自己无微不至的关心。母亲的爱最为真切体贴，渗透在只言片语间，句句不言爱，但句句都是爱。邓见超在这首歌中采用的唱法松弛轻快、自然清新，旋律简洁清爽，歌词亲切平实，用最简单质朴而细水长流的方式，表达出他对母爱的回应，仿佛也在提醒自己和每一个听歌的人：别忘记她，多关心她。
02. 试过
「试过」用尽最大的力气 习惯没有你的生活
奈何思念无归处 过往已如烟 而放下太难
“很多事情不是努力就有了结果，其实一开始前就明明白白知道会是如此结果，只是我们不服气罢了，不试试怎么知道会不会有那么一丝幸运，这个爱会奖励给我。”
歌曲回归了邓见超所为人熟知的“催泪情歌”风格，婉转诉说着恋人分别后的脆弱心绪：试过忘记，试过伪装，试过远离回忆中和你相关的一切，但还是没办法说服自己的心。邓见超的嗓音独特而有辨识度，极具感染力和穿透力，结合悠扬流畅的旋律，以歌声渲染出浓郁得化不开的深沉悲伤，和无法抑制而泛滥的思恋和想念。惋惜而不甘，遗憾但无解，每一寸情绪都回荡在听众心间。
03. 爱人 仇人
从「爱人」到「仇人」
从最熟悉的人 到与你的全世界擦肩的人
曾经点亮彼此的缱绻温存 变成融入骨血和记忆的痛
“爱到忧愁慢慢我们之间如同有了隔阂，这堵墙明明没有，但又成了事实，这一步之差差点断送我们多年的情份。”
邓见超的舒缓歌声清浅低吟，随着钢琴的节奏和旋律徐徐缓缓流淌，看似平静无澜，实则心潮暗涌，蕴含饱满情绪，逐渐堆积递进，带听众走进一段因爱生恨的悲情故事。当初拥抱的温度，在日复一日的岁月中消磨，蓦然回首，爱已失去了它原本的模样，徒留层层破绽和累累伤痛。那些以爱之名而留下的疤痕，刻在心口，日久蒙尘，再度剥茧抽丝，发现已根深蒂固，无法自拔。