「理智與瘋狂，我選擇並行。」

孫燕姿 No.13 作品：跳舞的梵谷
Sun Yanzi NO.13 - A Dancing Van Gogh
10/25開始預購 11/9正式發行

「理智與瘋狂一直是一種在我內心的掙扎。
我常常想說，我不可能是單獨的，
世界上一定 有 很多跟我一樣的人，一樣被賦予一些些瘋狂的人。 」—孫燕姿

第13號作品「跳舞的梵谷」

悲傷與狂歡流竄的絕美交響，孫燕姿最狂之作！
既是詩人，也是情人，更是狂人。
孫燕姿之於梵谷，一如你我與自己狂舞，在各種模樣之間轉換，不需要任何邏輯，更不需要理解或被理解。

那些浪漫的、熱烈的、溫暖的、抽離的，都還不足以形容孫燕姿這張第13號作品「跳舞的梵谷」。

睽違三年！等待三年！
孫燕姿集結華語樂壇頂尖製作團隊
聯手打造十首不同美學的音樂藝術作品

距離上張專輯「克卜勒」三年的時間，孫燕姿結束了28場「克卜勒世界巡迴演唱會」，並發行了「彩虹金剛」首張數位迷你EP及「Radio」、「簡愛」、「在，也不見」三首單曲後，就開始著手構思新專輯的方向，並從生活細節中尋找灌溉靈感的養分。而平時有在學習作畫的她，也在不斷作畫的過程中觀察到「要把陰影都看見，才能更為完整」，並試著從最暗處尋找光亮，抓住飄浮在空氣中的色彩，哼著內心的瘋狂，然後，拿這些做成歌，才開始有了「跳舞的梵谷」這張專輯的概念及想法的誕生。

理智與瘋狂，我選擇並行

或許，太旺盛的生命力度讓歌曲本身無法迅速被融解、同化；又或許，會無端端地被捲入情緒的漩渦裡無法言語無法呼吸。但跟隨著歌曲的鋪陳，會笑，會流淚，會被帶進全然的空，卻又充滿希望，色彩與色彩對撞，理智與感情對抗，在悲傷與狂歡流竄之中，成為一個你從沒想過的樣子，這種不被理解的狀態，是否就是最美的狀態？

這是孫燕姿的第13號音樂作品－「跳舞的梵谷」
理智與瘋狂，我選擇並行。

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（尺寸約15 x 21 cm，請依實際商品為準）
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至 2017. 11/4 (Sat.) – 2017. 11/9 (Thu.) 台北誠品信義店6樓展演廳
「孫燕姿 No. 13 作品：跳舞的梵谷 特展」現場
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1.各通路已預購完成之預購單(含預購發票)
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3.出示手機螢幕無效
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【孫燕姿 No.13 作品：跳舞的梵谷】
10月25開始預購 11月 9 正式發行

来自新加坡的孙燕姿是华纳唱片2000年力捧的新人,第一张同名专辑是由两对双胞胎:新加坡的李偲菘、李伟菘以及台湾的包小松、包小柏共同制作完成,可说是唱片史上的首例！
而在这两对双胞胎制作人的严格磨炼下,原本歌声就天赋异禀的孙燕姿更被激发出超乎新人的歌唱实力。
第一波主打歌「天黑黑」,光听歌名就令人印象深刻,这首歌是偲菘为孙燕姿量身打造的歌曲,意图在歌曲中引用一段老歌曲调来强调孙燕姿特殊的声音与唱腔,再加上台语歌词的穿插,创造出另一种兼具现代感的「天黑黑」,也让听过的人都对孙燕姿的好歌声赞不绝口。
第二波主打「爱情证书」则是一首孙燕姿以新人身份挑战所有歌坛前辈的第一首自选曲,也是华纳国际开放两年来,终于等到的超级好歌。在弥漫一片漂亮女生新人的流行乐坛中,孙燕姿的美声新碟令人期待。

新世代真音乐只要孙燕姿！音乐精灵e代女强声，亚洲3大年度新人奖至高认证！孙燕姿的第二张专辑“我要的幸福”深受欢迎，从制作到企划所有幕后工作人员皆卯足全力打造。五大制作人包括了李偲菘、李伟菘、包小松、陈晓娟与薛忠铭，曲风涵盖了流行、摇滚、Band sound、F olk……，多样的曲式在不同制作人的操刀下，呈现了孙燕姿在Vocal表现上的宽度与深度。
李偲菘、李伟菘、包小松、陈晓娟、薛忠铭，5大音乐人联手制作。推荐曲：我要的幸福、开始懂了、零缺点、害怕！

《风筝》是新加坡“小天后”孙燕姿的第三张专辑，这张专辑还是由她的两位恩师李偲菘和李伟菘操刀。上回孙燕姿唱李偲菘写的“我要的幸福”，唱到泪洒录音室，这回她唱李伟菘写的“风筝”，难度跟“我要的幸福”一样高，这首歌一开始有一大段清唱，以突出孙燕姿独特的音质，也展现了她的实力唱腔，整体感觉呈现如恩雅般的空灵质感，悠远又震慑人心，连高音清唱时的几度喘气声都被原汁原味的收录在歌曲当中。“风筝”的后半段转为孙燕姿擅长的力道唱法，让人联想起实力歌手艾拉妮丝莫瑞塞特。

孙燕姿—Leave，从开始收歌，摆脱过去"孙燕姿适合什么"的惯性思考，反而抱持一种"试试看"的新逻辑，不放掉任何可能性，听着每个demo，想象自己的诠释。于是，整张专辑的创作，除了市场上具知名度的词曲作者外，新一代创作人所表现的作品，让整张音乐呈现了许多意想不到的面向。
以Leave的专辑概念延伸接下来的"孙燕姿还会有什么惊人之举"的企图。此张专辑多元的乐风铺陈，音乐性强，态度鲜明，歌词的意义与歌手的连结更personal，由包小柏、李偲菘、李伟菘、马毓芬4位制作人担纲制作。
首先开场的「懂事」成熟的现代Rock乐风、「我不爱」的弦乐抒情、「直来直往」是未曾尝试过的HIP-HOP、「一样的夏天」一把吉他单音的unplugged、「爱从零开始」细腻气质特出的商业情歌、节拍随意哼唱的「我想」、甚至加入电子乐式的「作战」、自创曲的「眼神」；不同节奏的律动，不同气氛的高潮，孙燕姿把现在年轻人的想法、主张，毫无保留的尽情表现。不管现在流行的R&B，还是街头顽童的HIP-HOP，她不想把音乐框在这些之中，而只是把音乐最动人的旋律传递出去，继续感染每一个人。

是废墟里淋着大雨的一架钢琴，是弹着琴望天而笑的一个表情，让我们深刻动容。她，带着一架钢琴来到这里，在城市的最中央，我们认识了――孙燕姿，那个弹钢琴的女生，那个“用音乐游走世界”的女生。 　　从“你从没听过一个22岁的女生这样唱歌”到全亚洲形成独特的“孙燕姿现象”，这个渐 渐长大的25岁女孩，要用音乐继续游走世界，与生俱来的音乐使命感，有了起点而没有终点，现在到未来，是永无休止的音符。 　　像个旅人坚持她未完成的路，孙燕姿从出发的那天就注定了，她必须一直继续那些关于音乐和成长的事。 　　放了自己2个月的大假，完全摆脱工作的经历了一趟伦敦、巴黎、纽约之旅，没有刻意，自由自在的真实生活之后，第6张专辑的孙燕姿回到原点，一个最单纯音乐人，“我就是喜欢音乐，喜欢音乐可以有很多方式，今天大家接受我，我会很感激大家愿意分享我的音乐，但是如果有一天，不是这样了，我相信我依然可以找到一个方式，快乐的做音乐”。 　　如果说今日的孙燕姿有什么神奇的魔力，可以叱咤乐坛，她并不想出风头或让大家surprise，对她来说，音乐就是一种表达，她就是要一种共鸣，她只是想要唱――人生是个进行式，因为未完成……所以要一直继续――继续实现她在音乐这条路永远未完成的期待。 　　每个人心底深处都存着，一个一定要完成的梦；一个一定要实现的心愿，否则人生会是遗憾.所以，在无力对抗的现实里，时间不停前进，生活不断流动，不论发生什么，不论遭遇什么，仍然勇敢在无法预知发生的未来，继续坚持速度向前走 　　“未完成（to be continued…）”，如同每个人生的进行式，每个阶段，永远都有未知的精彩与未完成的任务必须去实现、去完成。

专辑收录了孙燕姿最佳诚意代表作！50余首燕姿最爱的歌，淋漓尽致与你交换全部回忆！和每个人都一样，燕姿的音乐是从这些歌开始的……从一个平凡的女生，到万众瞩目的明星，在每一段交织的旋律里，有喜悦、有痛楚、有收获、有失去……
近年听到很多新加坡新人的声音在台湾首先发声，而不论唱腔与技巧都好得让人意外，孙燕姿当然亦是其中之一，在年轻幼嫩的外表下是实力与个人风格，在李伟菘的秘密训练后，果然让人眼前一亮，在主打歌“天黑黑”及“超快感”中可见一斑，喜欢实力歌手和新声音的你定不能错过这个2000年的超实力新人。
本碟集合孙燕姿出道六年全部金曲。

《孙燕姿Stefanie同名专辑》，在企划概念上，放弃巨星重现的逻辑，运用新人的思考模式，跳脱以往的经验与包袱，不强调刻意的突破与改变，让焦点回归到原点，企图呈现一个真实率性的女生。
专辑在制作上除了保留孙燕姿最擅长的曲式之外，也大量运用了新的元素，力图为大家带来一个熟悉却有新鲜感的孙燕姿。在李偲菘、李伟菘和孙燕姿本人参与制作下，整张专辑的曲风更显多元，在音乐架构上每首歌皆有一个乐器为主轴。
flute与violin的合奏，lounge与rock的结合，大键琴与弦乐以及新的rock、Agogo曲风，扣人心弦的弦乐及手风琴等，都激发出不同于以往的精彩表现。为了营造全新的音乐新指针，唱片兼顾了丰富的音乐性和大众通俗性，是一张专属于孙燕姿的音乐作品。

⊙完美的一天，孙燕姿音乐旅途，新的一页…

从音乐制作发想开始，如何透过新的制作人从零开始是主要的关键，贾敏恕“
完美的一天”，FIR+五月天+孙燕姿联合创作与制作的“第一天”，我们可以从新的
合作上，听到新的音乐性。李偲菘、李伟菘的“眼泪成诗”…向来对燕姿很有默契
的掌握，亦展现了歌手在歌唱的音乐才华。

除了与新制作人的合作，在创作人与乐风上也大量使用了新的元素，新锐创作
人虞洋谱出了愉快音乐性浓的“完美的一天”。“眼泪成诗”是知名作词人林夕与
燕姿的首度合作，在二胡与钢琴、弦乐的交叠下谱出了扣人心弦的情歌，整张专辑
的曲风囊括了流行、摇滚、电子、Lounge Music…，在这张专辑里，我们听到的是
新旧音乐人的交手，激荡出精采的音乐火花。

由张雨生亲自担当制作人，为张惠妹定身打造<姐妹> 金曲。专辑中<原来你什么都不要>更是KTV点唱金曲，专辑发行一个星期就疯狂卖出30万张，全台湾销售量破百万，更身为新人的张惠妹打造多首经典曲目，也给歌坛打入了一针强心剂，既能跳又能唱的阿妹张惠妹一炮而红。

孙燕姿2014最闪亮的全新专辑《克卜勒》。
穿透宇宙直达人心，毫无保留，孕育三年的心血，全部给你。
内地限定首批赠品：孙燕姿克卜勒元年大事纪海报。

《孙燕姿：是时候》孙燕姿2011年最新专辑!2011传说现身，天后归来，亿万华人4年等待，我们都爱过那一段,我们的爱里都有孙燕姿，焠炼4年、千呼万唤、万众期待的最新专辑，这张专辑收录孙燕姿亲自监制的慢工精雕细琢的“最燕姿”的十首全新中文歌曲，其震撼全新曲风、感人温暖情歌、开心跳动摇滚会带给我们不一样的孙燕姿！2011年3月1日全亚洲同步发行！
最给力强打歌曲
01 世说心语（耳目一新惊艳主打）
我想笑，我想爱，想奔跑，想拥抱，心自由了，才能真的快乐……新世纪空灵辽阔曲风，冲击心跳的低音节奏，孙燕姿蛰伏四年，探索内心的深刻体悟，震撼心灵，耳目一新全新感受！
02 当冬夜渐暖（温暖动人传唱主打）
一百次相爱只要有一次的绚烂，下一次会更勇敢，重要的是，我们如何爱过那一段……燕姿迷最爱，孙燕姿独门深入人心万众传唱温暖情歌，预约2011年度K歌冠军宝座！
03 空口言（鲜活跳跃给力主打）
爱你怎么变成空口言，天长地久，从来没实现，没有我的明天，你又怎会有明天? 活泼轻快新世代语言，听见最帅气鲜活的可爱燕姿唱出自信独具帅气女生恋爱态度！
04 是时候（痛彻心扉深情主打）
是时候，该转身就走，从此放弃，我们渴望的永久……继《我不难过》、《我怀念的》最新伤痛情歌，孙燕姿专属情绪感染力深入人心痛彻心K房最具挑战性高难度歌曲！
孙燕姿：
亚洲天后，拥有11张个人专辑，200多项音乐大奖（专业奖和人气奖兼有），2个新加坡杰出青年奖，招牌钻石笑容，很有魅力和个性，声线非常有特色，不用靠多华丽言辞和哗众取宠动作，就能笼络无数歌迷的心，她没有负面新闻，买榜、绯闻等炒作手段都与之无关，行事低调，曝光率低，却在亚洲形成了独特“孙燕姿现象”！
发行日期：2011年3月1日

阎奕格第3张专辑《Changing Room》曲目介绍
1）<Vroom>
作词Lyricist：Jocelyn 9.4.0
作曲Composer：Jocelyn 9.4.0
穿上帅气的牛仔裤，踩下油门，开向未知但令人兴奋的未来。
阎奕格率性真性情的迷人超爽快歌。
Vroom vroom，你跟上了没？
2）<满格feat.八三夭阿璞 Full HP>
作词Lyricist：严云农
作曲Composer：阿璞(八三夭)
输入上上和下下和左右BA，然后一起跳进爱河。
阎奕格伙拍八三夭阿璞，一起high玩复古电玩系炫爱舞曲。
找到对的人就要跟他high唱：爱就要满格！
3）<自以为feat.萧秉治 Get Over Yourself>
作词Lyricist：萧秉治XBC
作曲Composer：萧秉治XBC
面对只剩下一张嘴的人，我们火力全开fire back！
阎奕格与萧秉治还手火并出击，带来今夏最爽飒摇滚单曲。
十倍奉还所有自以为的讨厌鬼：招「摇」够了就「滚」开！
4）<不再可以 Never Again>
作词Lyricist：WeiBird韦礼安
作曲Composer：WeiBird韦礼安
一个人生活，难免还是想念啊！
当 <也可以> 的阎奕格遇上 <如果可以> 的韦礼安。
预约华语乐坛经典「可以情歌」的待爆续曲。
阎奕格最新倔强系心酸情歌。
5）<花火 Spark>
作词Lyricist：黄子珊
作曲Composer：Gaston Pong
从黑暗坠落，在心底绽放。
阎奕格与音乐人给所有忧郁患者最心疼的一封情书。
Dear someone：其实在坠落的前一刻，你已经是最灿烂的花火！
6）<深入浅出 When Love Fades>
作词 Lyricist：陈信延Yuen Chen
作曲 Composer：Bryan（孙伟）
分手请说白话的时代，该如何深深地爱，浅浅地淡出？
当熟悉的Canto-pop响起，那些过眼云烟由从心里涌出。
阎奕格全新粤语歌。
7）<谁懂情歌唱什么 What Love Songs Told Us>
作词 Lyricist：吴易纬 WuI-Wei
作曲 Composer：梁思桦Joshua Leung / 叶怀佩Andrew Yeh
我们在听情歌的时候学会如何爱一个人。
我们在离开一个人的时候学会如何听情歌。
阎奕格最迷人的低吟浅唱，温柔地杀我们一个体无完肤。
8）<不跟风的勇敢 Dare To Be Different>
作词Lyricist：廖庭翊Ting-Yi Liao
作曲Composer：张暐弘Hoong / 杨子朴Venk / 阎奕格Janice Yan
「做自己」听起来像一句口号？
请把「不跟风」这三个字像刺青一样纹在你胸前吧。
每心跳一次，都让阎奕格提醒你：You’re still alive!
9）<One Last Try>
作词 Lyricist：阎奕格Janice Yan
作曲 Composer：阎奕格Janice Yan
反锁房门之后，脱下外壳之际，请为自己用力流泪一次。
阎奕格直视内心阴暗面的自创曲。
这一次，让她暂时背对观众，好好地拥抱自己。
10）<灵魂一旦自由就会发光 Free Yourself>
作词Lyricist：廖庭翊Ting-Yi Liao
作曲Composer：张简君伟Alex Chang Jien / 张博彦Bryan Chang
哪怕远方不够明亮，灵魂一旦自由就会发光。
girl power的完美体现，澎湃旋律中输出最坚定的安慰人心力量。
这是我们最熟悉的阎奕格。

给你
是废物还是礼物
我都满足
爱 终将被安置在某处
喂养共⽣
成了我们他们
现在 给你
徐佳莹
第六张 全新创作专辑
《给》
7/8 正式发行
☐ 音乐玩家的成形 源自被给予的人
徐佳莹所经历的音乐年代，像母体一般的存在，给予她的创作，源源不绝的养分，她也将她的音乐给予了我们，在吸收养分后的产出，交会出LaLa的音乐世界，音乐玩家徐佳莹四年之中正式成形，玩出一张“被给予”和“能给予”的专辑。
“本能和直觉地创作音乐，想做自己有感觉的音乐，才是能持续带给我快乐和养分的事。”LaLa 在回顾专辑创作的过程说著，以现阶段希望将力气用于生活的 LaLa，也不难在专辑中看见她的“直接”、“简单”。
☐ 玩家进入 自我的音乐竞技场
2022 年全新专辑，将徐佳莹最具个人特色的创作极大化，从滋养她音乐生命的80、90、00年代流行文化为触发点，以La式创作的旋律与歌唱，把华语流行巧妙融合多样曲风，R&B、摇滚、实验电子、City pop、House、Disco、Soul、民谣，是一张带有复古色彩、娱乐性、时代氛围集大成的一张专辑。此张专辑更显化 LaLa 为唱作俱佳的音乐人外，也更确立担任制作人身份的能力，继金曲歌后、金曲专辑后的 LaLa，向大众揭开自己的全新创作、身份、歌唱能力以及表演能力皆“升级”，除了原本创作歌手的身份外，再担下专辑制作人的重担，挑战自己，更在乎及呵护自己的作品和音乐品质，展现过人的才气和能力，成为能够超越自己的金曲歌后。此外，这张专辑同步为LaLa 对自己歌手回忆录的对话，创作层面上尝试各式新的曲风，站上超越自己以往的音乐创作、娱乐表现的竞技场。
☐ 灵肉合一创作“莹” 徐佳莹 x 葛大为 x 陈君豪
《给》这张专辑以共同创作的方式进行，由 LaLa、陈君豪、葛大为，彼此皆为熟悉的创作伙伴一起携手完成，三人也常在录音室裡聊到，专辑是用“创作‘莹’”的方式完成的，LaLa 在回顾专辑制作过程时说:“我觉得我们三个人的灵魂是合在一起的，每首歌都有彼此的血肉。”而制作人陈君豪笑称制作过程:“其实这张专辑是 ‘聊’出来的，我们花了很多时间，在閒聊中找到灵感。”创作“莹”的日常，大多是从下午开始，专辑灵魂人物：制作统筹 aka 作词人 aka 葛大，会带来好吃的食物与大家分享，在轻鬆的气氛下，三人一起坐在录音室的大木桌边，聊著日常琐事、新闻、话题、电影、冷知识、笑话，在灵感乍现时，LaLa 和君豪会走入录音间，葛大留在木桌上写词，从beats、歌词、故事，又或者是故事、beats、歌词，不同的创作顺序，排列组合出一首又一首的创作，专辑主要的创作触发点，源自于七年级生所经历的音乐年代，创作时紧扣著流行音乐的各种面貌，用现代的方式，将华语流行音乐文化再呈现，制作人陈君豪说：“生产必须吸收养分，这张专辑，就是要让大家听到这个过程。”
LaLa 与陈君豪同为专辑制作人的组合，让整张专辑的制作方向、氛围，更加强了 LaLa 的独特个性与音乐视野。专辑中巧妙运用 LaLa 原生的创作逻辑，将经典歌曲翻玩创新，制成聆听度、传唱度更高的新作品，专辑中也不难发现，LaLa 用自己理解世界的方式，在歌曲中描述社会群像，提供时下议题的不同观点，在大幅度不设限的创作之下，各种新尝试让 LaLa 的唱功，也玩出更多声音表演的可能性。
《给》是徐佳莹、葛大为、陈君豪共同产出的音乐作品，不想说任何大道理，不想强制传递概念与立场，从经典流行乐的母体开始，将产出新音乐的过程完整收录，是一张过瘾又纯粹，质量饱满的创作专辑。

将爱。止于被动
让爱。始于互动
华语乐坛 好久不见 戴佩妮
2022全新创作专辑《被动的观众》
2022/06/29 我们的爱，开始流动
时隔六年 细细雕琢出全新创作专辑《被动的观众》
华语乐坛唱作人 戴佩妮 终于发片！
没有音乐就活不了的戴佩妮 创作音乐最大的意义之一：
“我希望我写的歌永远能够带给乐迷们一些温暖
我们彼此可以一起透过音乐找到出口”
《被动的观众》十二首戴佩妮最深刻的自白
音乐始终是她唯一解方 也是她自癒的最佳利器
《被动的观众》这张作品裡的Penny，经历著人际关係的挫折动盪，让她再次以最擅长的音乐与创作来试著拯救治疗自己，不同的是，这次她还在痊癒的路上，十二首创作残忍的提醒她所经历过的一切，也在曙光渐露中开始有了鼓励、疗癒、转念等等内心转折。因此这个阶段的Penny选择拿回情感上的主导权，与其被动地接收无法掌控的人事物，不如回归纯粹的角度，让焦点回到自己，好好体贴所有感受，诚实地面对并接受所有的负面，让身为所有起点和停损点的鸣枪者的自己，好好地安放内在的灵魂，透过生命此刻的状态传达出正与负的力量，真实地让音乐带领著复原中的自己与乐迷们共享这段蜿蜒的路，共鸣交织著所有感受，彼此都能在其中找到适合的方式重拾自在的状态，舒服地稳稳活出属于自己的步调，也像是为这个阶段或是有类似生命历程的人找到出口，让爱互动进而流动。
回归熟悉的妮式风格 满足我们喜爱的音乐特色
没有音乐框架的包袱与限制 不受拘束地为生活创作
汇聚二十二年来的音乐伙伴 无奈疫情搅局 只能线上相伴
首度开启WFH模式 制作过程充满新鲜事
最新创作专辑《被动的观众》是一张非常“戴佩妮”的作品，曲风辨识度非常高，不禁让人想起早期Penny的音乐，带来的能量让人无比惊喜，无论是摇滚、抒情或是电子等不同的类型，都能在她的作品裡听得到，她总能做得那麽扎实且兼具力度，让人印象深刻，加上嘹亮且厚度适中的音质与宽广的音域，诠释歌曲时的游刃有馀更增添了听觉上的爽度。《被动的观众》整张专辑依旧是Penny包办词曲制作，每首歌都能听到她的内心世界、想说的故事，她更找回了这二十二年间合作无间的编曲老师一起玩，阵容一字排开，相当豪华，包括了黄中岳、Mac Chew、Martin Tang、黄韵仁、Jamie Wilson、黄宣铭、蔡巽洋、吴贞仪、徐靖等，大家一步步慢慢回到以前做音乐做唱片的模式与乐趣。虽然碍于疫情，制作过程中没有真正见到大家，整张专辑依然充满人的温度，甚至更胜以往！即使有点无奈，但倒也觉得很新鲜，带来更多可能性，比方第一次线上录音、第一次线上听mastering、第一次以线上模式跟乐手互动……，一切都和以前聚在一起做音乐的方式非常不一样，因此Penny还笑称这次很应景地跟上了WFH的潮流，制作团队也欣然接受这种新的模式，虽然惦记著出国同步录音的模式，但这特别的体验，也很有趣，实在是非常难忘的经验，真是多亏了大家的正能量啊！

當一件偉大的作品被創作出來時
藝術家並不會知道
自己成就了一整個藝術時代
終於等到
周杰倫JAY CHOU
最偉大的作品Greatest Works Of Art
「床邊故事」還在耳邊縈繞
6年之後
最偉大的作品
即將問世！
周杰倫睽違六年驚喜之作！
CD裝幀唯一版
創作
是一場沒有終點的 壯遊
將沿途偶遇的每一段
那些錯過的煙火
與帶不走的風景
以音樂融合文學繪畫
各式記憶的筆觸
成文成畫再成歌
亦成為生命此刻
最偉大的作品
睽違六年，終於等到周杰倫發新專輯「最偉大的作品」，共收錄12首，包含1首鋼琴演奏Intro、以及「最偉大的作品」等6首新歌，加5首已經曝光的單曲：「等你下課」、「不愛我就拉倒」、「Mojito」、「我是如此相信」、「說好不哭」 (feat. 五月天阿信)。
音樂
是他欣賞世界的角度
是他旅行生命的思路
是他喜愛藝術的筆觸
首波發布專輯同名單曲「最偉大的作品」，融合文學與藝術主題，向世界上偉大的藝術家致敬；而眾聆聽者，即將跟著時空旅人周杰倫的眼睛與耳朵，閱覽徐志摩的詩文、馬格利特、達利、梵谷、莫內的創作心靈、古風魚雁的情懷、觸景動心的抒情；無論是哪瞬煙火的燦爛、或是從不曾見過的風景，在這些歌裡，彷彿都如臨其境，跟隨著周杰倫一起在創作的路上壯遊世界！

退离时间轴一步，慢慢张开眼睛，过去现在未来一字排开，甜和苦、乐与怒，都如此确切、清晰无误。从今往后不再有波澜。阅读的重复，重复地阅读将变成一次又一次的验证。自然的无序与日常的无序交织，奏出美妙的乐音，奏出我们的逃逸，我们的藏身之所。响彻整个人生，整个悠长假期。

我吻了，
十载春夏秋冬沉淀的一颗珍珠
流沙般温热又匆忙的315576000秒
10 年
3650 天
87660 时
5259600 分
...
在录音棚的夜里，
我看见
30年前的一封爱意流转
如长夜过后东升的朝阳
在反复推敲的音乐中，
我听到
时间循环着延展
而我拎着梦不断向前
在等待的后台
我拥着
伤口愈合成的绚烂鳞片
潜游在月下之海汇成一片蓝
在欢呼和闪光灯中，
我梦见，
在无边的探寻中回归
又在回归中步向未来
…
过去将去
未来已来
以十年之伴应允
下一个十年之约