「理智與瘋狂，我選擇並行。」

孫燕姿 No.13 作品：跳舞的梵谷
Sun Yanzi NO.13 - A Dancing Van Gogh
10/25開始預購 11/9正式發行

「理智與瘋狂一直是一種在我內心的掙扎。
我常常想說，我不可能是單獨的，
世界上一定 有 很多跟我一樣的人，一樣被賦予一些些瘋狂的人。 」—孫燕姿

第13號作品「跳舞的梵谷」

悲傷與狂歡流竄的絕美交響，孫燕姿最狂之作！
既是詩人，也是情人，更是狂人。
孫燕姿之於梵谷，一如你我與自己狂舞，在各種模樣之間轉換，不需要任何邏輯，更不需要理解或被理解。

那些浪漫的、熱烈的、溫暖的、抽離的，都還不足以形容孫燕姿這張第13號作品「跳舞的梵谷」。

睽違三年！等待三年！
孫燕姿集結華語樂壇頂尖製作團隊
聯手打造十首不同美學的音樂藝術作品

距離上張專輯「克卜勒」三年的時間，孫燕姿結束了28場「克卜勒世界巡迴演唱會」，並發行了「彩虹金剛」首張數位迷你EP及「Radio」、「簡愛」、「在，也不見」三首單曲後，就開始著手構思新專輯的方向，並從生活細節中尋找灌溉靈感的養分。而平時有在學習作畫的她，也在不斷作畫的過程中觀察到「要把陰影都看見，才能更為完整」，並試著從最暗處尋找光亮，抓住飄浮在空氣中的色彩，哼著內心的瘋狂，然後，拿這些做成歌，才開始有了「跳舞的梵谷」這張專輯的概念及想法的誕生。

理智與瘋狂，我選擇並行

或許，太旺盛的生命力度讓歌曲本身無法迅速被融解、同化；又或許，會無端端地被捲入情緒的漩渦裡無法言語無法呼吸。但跟隨著歌曲的鋪陳，會笑，會流淚，會被帶進全然的空，卻又充滿希望，色彩與色彩對撞，理智與感情對抗，在悲傷與狂歡流竄之中，成為一個你從沒想過的樣子，這種不被理解的狀態，是否就是最美的狀態？

這是孫燕姿的第13號音樂作品－「跳舞的梵谷」
理智與瘋狂，我選擇並行。

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至 2017. 11/4 (Sat.) – 2017. 11/9 (Thu.) 台北誠品信義店6樓展演廳
「孫燕姿 No. 13 作品：跳舞的梵谷 特展」現場
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有效預購憑證說明
1.各通路已預購完成之預購單(含預購發票)
2.網路預購請列印完整訂購單
3.出示手機螢幕無效
特展資訊請鎖定環球唱片FB. IG
【孫燕姿 No.13 作品：跳舞的梵谷】
10月25開始預購 11月 9 正式發行

来自新加坡的孙燕姿是华纳唱片2000年力捧的新人,第一张同名专辑是由两对双胞胎:新加坡的李偲菘、李伟菘以及台湾的包小松、包小柏共同制作完成,可说是唱片史上的首例！
而在这两对双胞胎制作人的严格磨炼下,原本歌声就天赋异禀的孙燕姿更被激发出超乎新人的歌唱实力。
第一波主打歌「天黑黑」,光听歌名就令人印象深刻,这首歌是偲菘为孙燕姿量身打造的歌曲,意图在歌曲中引用一段老歌曲调来强调孙燕姿特殊的声音与唱腔,再加上台语歌词的穿插,创造出另一种兼具现代感的「天黑黑」,也让听过的人都对孙燕姿的好歌声赞不绝口。
第二波主打「爱情证书」则是一首孙燕姿以新人身份挑战所有歌坛前辈的第一首自选曲,也是华纳国际开放两年来,终于等到的超级好歌。在弥漫一片漂亮女生新人的流行乐坛中,孙燕姿的美声新碟令人期待。

新世代真音乐只要孙燕姿！音乐精灵e代女强声，亚洲3大年度新人奖至高认证！孙燕姿的第二张专辑“我要的幸福”深受欢迎，从制作到企划所有幕后工作人员皆卯足全力打造。五大制作人包括了李偲菘、李伟菘、包小松、陈晓娟与薛忠铭，曲风涵盖了流行、摇滚、Band sound、F olk……，多样的曲式在不同制作人的操刀下，呈现了孙燕姿在Vocal表现上的宽度与深度。
李偲菘、李伟菘、包小松、陈晓娟、薛忠铭，5大音乐人联手制作。推荐曲：我要的幸福、开始懂了、零缺点、害怕！

《风筝》是新加坡“小天后”孙燕姿的第三张专辑，这张专辑还是由她的两位恩师李偲菘和李伟菘操刀。上回孙燕姿唱李偲菘写的“我要的幸福”，唱到泪洒录音室，这回她唱李伟菘写的“风筝”，难度跟“我要的幸福”一样高，这首歌一开始有一大段清唱，以突出孙燕姿独特的音质，也展现了她的实力唱腔，整体感觉呈现如恩雅般的空灵质感，悠远又震慑人心，连高音清唱时的几度喘气声都被原汁原味的收录在歌曲当中。“风筝”的后半段转为孙燕姿擅长的力道唱法，让人联想起实力歌手艾拉妮丝莫瑞塞特。

孙燕姿—Leave，从开始收歌，摆脱过去"孙燕姿适合什么"的惯性思考，反而抱持一种"试试看"的新逻辑，不放掉任何可能性，听着每个demo，想象自己的诠释。于是，整张专辑的创作，除了市场上具知名度的词曲作者外，新一代创作人所表现的作品，让整张音乐呈现了许多意想不到的面向。
以Leave的专辑概念延伸接下来的"孙燕姿还会有什么惊人之举"的企图。此张专辑多元的乐风铺陈，音乐性强，态度鲜明，歌词的意义与歌手的连结更personal，由包小柏、李偲菘、李伟菘、马毓芬4位制作人担纲制作。
首先开场的「懂事」成熟的现代Rock乐风、「我不爱」的弦乐抒情、「直来直往」是未曾尝试过的HIP-HOP、「一样的夏天」一把吉他单音的unplugged、「爱从零开始」细腻气质特出的商业情歌、节拍随意哼唱的「我想」、甚至加入电子乐式的「作战」、自创曲的「眼神」；不同节奏的律动，不同气氛的高潮，孙燕姿把现在年轻人的想法、主张，毫无保留的尽情表现。不管现在流行的R&B，还是街头顽童的HIP-HOP，她不想把音乐框在这些之中，而只是把音乐最动人的旋律传递出去，继续感染每一个人。

是废墟里淋着大雨的一架钢琴，是弹着琴望天而笑的一个表情，让我们深刻动容。她，带着一架钢琴来到这里，在城市的最中央，我们认识了――孙燕姿，那个弹钢琴的女生，那个“用音乐游走世界”的女生。 　　从“你从没听过一个22岁的女生这样唱歌”到全亚洲形成独特的“孙燕姿现象”，这个渐 渐长大的25岁女孩，要用音乐继续游走世界，与生俱来的音乐使命感，有了起点而没有终点，现在到未来，是永无休止的音符。 　　像个旅人坚持她未完成的路，孙燕姿从出发的那天就注定了，她必须一直继续那些关于音乐和成长的事。 　　放了自己2个月的大假，完全摆脱工作的经历了一趟伦敦、巴黎、纽约之旅，没有刻意，自由自在的真实生活之后，第6张专辑的孙燕姿回到原点，一个最单纯音乐人，“我就是喜欢音乐，喜欢音乐可以有很多方式，今天大家接受我，我会很感激大家愿意分享我的音乐，但是如果有一天，不是这样了，我相信我依然可以找到一个方式，快乐的做音乐”。 　　如果说今日的孙燕姿有什么神奇的魔力，可以叱咤乐坛，她并不想出风头或让大家surprise，对她来说，音乐就是一种表达，她就是要一种共鸣，她只是想要唱――人生是个进行式，因为未完成……所以要一直继续――继续实现她在音乐这条路永远未完成的期待。 　　每个人心底深处都存着，一个一定要完成的梦；一个一定要实现的心愿，否则人生会是遗憾.所以，在无力对抗的现实里，时间不停前进，生活不断流动，不论发生什么，不论遭遇什么，仍然勇敢在无法预知发生的未来，继续坚持速度向前走 　　“未完成（to be continued…）”，如同每个人生的进行式，每个阶段，永远都有未知的精彩与未完成的任务必须去实现、去完成。

专辑收录了孙燕姿最佳诚意代表作！50余首燕姿最爱的歌，淋漓尽致与你交换全部回忆！和每个人都一样，燕姿的音乐是从这些歌开始的……从一个平凡的女生，到万众瞩目的明星，在每一段交织的旋律里，有喜悦、有痛楚、有收获、有失去……
近年听到很多新加坡新人的声音在台湾首先发声，而不论唱腔与技巧都好得让人意外，孙燕姿当然亦是其中之一，在年轻幼嫩的外表下是实力与个人风格，在李伟菘的秘密训练后，果然让人眼前一亮，在主打歌“天黑黑”及“超快感”中可见一斑，喜欢实力歌手和新声音的你定不能错过这个2000年的超实力新人。
本碟集合孙燕姿出道六年全部金曲。

《孙燕姿Stefanie同名专辑》，在企划概念上，放弃巨星重现的逻辑，运用新人的思考模式，跳脱以往的经验与包袱，不强调刻意的突破与改变，让焦点回归到原点，企图呈现一个真实率性的女生。
专辑在制作上除了保留孙燕姿最擅长的曲式之外，也大量运用了新的元素，力图为大家带来一个熟悉却有新鲜感的孙燕姿。在李偲菘、李伟菘和孙燕姿本人参与制作下，整张专辑的曲风更显多元，在音乐架构上每首歌皆有一个乐器为主轴。
flute与violin的合奏，lounge与rock的结合，大键琴与弦乐以及新的rock、Agogo曲风，扣人心弦的弦乐及手风琴等，都激发出不同于以往的精彩表现。为了营造全新的音乐新指针，唱片兼顾了丰富的音乐性和大众通俗性，是一张专属于孙燕姿的音乐作品。

⊙完美的一天，孙燕姿音乐旅途，新的一页…

从音乐制作发想开始，如何透过新的制作人从零开始是主要的关键，贾敏恕“
完美的一天”，FIR+五月天+孙燕姿联合创作与制作的“第一天”，我们可以从新的
合作上，听到新的音乐性。李偲菘、李伟菘的“眼泪成诗”…向来对燕姿很有默契
的掌握，亦展现了歌手在歌唱的音乐才华。

除了与新制作人的合作，在创作人与乐风上也大量使用了新的元素，新锐创作
人虞洋谱出了愉快音乐性浓的“完美的一天”。“眼泪成诗”是知名作词人林夕与
燕姿的首度合作，在二胡与钢琴、弦乐的交叠下谱出了扣人心弦的情歌，整张专辑
的曲风囊括了流行、摇滚、电子、Lounge Music…，在这张专辑里，我们听到的是
新旧音乐人的交手，激荡出精采的音乐火花。

由张雨生亲自担当制作人，为张惠妹定身打造<姐妹> 金曲。专辑中<原来你什么都不要>更是KTV点唱金曲，专辑发行一个星期就疯狂卖出30万张，全台湾销售量破百万，更身为新人的张惠妹打造多首经典曲目，也给歌坛打入了一针强心剂，既能跳又能唱的阿妹张惠妹一炮而红。

孙燕姿2014最闪亮的全新专辑《克卜勒》。
穿透宇宙直达人心，毫无保留，孕育三年的心血，全部给你。
内地限定首批赠品：孙燕姿克卜勒元年大事纪海报。

《孙燕姿：是时候》孙燕姿2011年最新专辑!2011传说现身，天后归来，亿万华人4年等待，我们都爱过那一段,我们的爱里都有孙燕姿，焠炼4年、千呼万唤、万众期待的最新专辑，这张专辑收录孙燕姿亲自监制的慢工精雕细琢的“最燕姿”的十首全新中文歌曲，其震撼全新曲风、感人温暖情歌、开心跳动摇滚会带给我们不一样的孙燕姿！2011年3月1日全亚洲同步发行！
最给力强打歌曲
01 世说心语（耳目一新惊艳主打）
我想笑，我想爱，想奔跑，想拥抱，心自由了，才能真的快乐……新世纪空灵辽阔曲风，冲击心跳的低音节奏，孙燕姿蛰伏四年，探索内心的深刻体悟，震撼心灵，耳目一新全新感受！
02 当冬夜渐暖（温暖动人传唱主打）
一百次相爱只要有一次的绚烂，下一次会更勇敢，重要的是，我们如何爱过那一段……燕姿迷最爱，孙燕姿独门深入人心万众传唱温暖情歌，预约2011年度K歌冠军宝座！
03 空口言（鲜活跳跃给力主打）
爱你怎么变成空口言，天长地久，从来没实现，没有我的明天，你又怎会有明天? 活泼轻快新世代语言，听见最帅气鲜活的可爱燕姿唱出自信独具帅气女生恋爱态度！
04 是时候（痛彻心扉深情主打）
是时候，该转身就走，从此放弃，我们渴望的永久……继《我不难过》、《我怀念的》最新伤痛情歌，孙燕姿专属情绪感染力深入人心痛彻心K房最具挑战性高难度歌曲！
孙燕姿：
亚洲天后，拥有11张个人专辑，200多项音乐大奖（专业奖和人气奖兼有），2个新加坡杰出青年奖，招牌钻石笑容，很有魅力和个性，声线非常有特色，不用靠多华丽言辞和哗众取宠动作，就能笼络无数歌迷的心，她没有负面新闻，买榜、绯闻等炒作手段都与之无关，行事低调，曝光率低，却在亚洲形成了独特“孙燕姿现象”！
发行日期：2011年3月1日

阎奕格第3张专辑《Changing Room》曲目介绍
1）<Vroom>
作词Lyricist：Jocelyn 9.4.0
作曲Composer：Jocelyn 9.4.0
穿上帅气的牛仔裤，踩下油门，开向未知但令人兴奋的未来。
阎奕格率性真性情的迷人超爽快歌。
Vroom vroom，你跟上了没？
2）<满格feat.八三夭阿璞 Full HP>
作词Lyricist：严云农
作曲Composer：阿璞(八三夭)
输入上上和下下和左右BA，然后一起跳进爱河。
阎奕格伙拍八三夭阿璞，一起high玩复古电玩系炫爱舞曲。
找到对的人就要跟他high唱：爱就要满格！
3）<自以为feat.萧秉治 Get Over Yourself>
作词Lyricist：萧秉治XBC
作曲Composer：萧秉治XBC
面对只剩下一张嘴的人，我们火力全开fire back！
阎奕格与萧秉治还手火并出击，带来今夏最爽飒摇滚单曲。
十倍奉还所有自以为的讨厌鬼：招「摇」够了就「滚」开！
4）<不再可以 Never Again>
作词Lyricist：WeiBird韦礼安
作曲Composer：WeiBird韦礼安
一个人生活，难免还是想念啊！
当 <也可以> 的阎奕格遇上 <如果可以> 的韦礼安。
预约华语乐坛经典「可以情歌」的待爆续曲。
阎奕格最新倔强系心酸情歌。
5）<花火 Spark>
作词Lyricist：黄子珊
作曲Composer：Gaston Pong
从黑暗坠落，在心底绽放。
阎奕格与音乐人给所有忧郁患者最心疼的一封情书。
Dear someone：其实在坠落的前一刻，你已经是最灿烂的花火！
6）<深入浅出 When Love Fades>
作词 Lyricist：陈信延Yuen Chen
作曲 Composer：Bryan（孙伟）
分手请说白话的时代，该如何深深地爱，浅浅地淡出？
当熟悉的Canto-pop响起，那些过眼云烟由从心里涌出。
阎奕格全新粤语歌。
7）<谁懂情歌唱什么 What Love Songs Told Us>
作词 Lyricist：吴易纬 WuI-Wei
作曲 Composer：梁思桦Joshua Leung / 叶怀佩Andrew Yeh
我们在听情歌的时候学会如何爱一个人。
我们在离开一个人的时候学会如何听情歌。
阎奕格最迷人的低吟浅唱，温柔地杀我们一个体无完肤。
8）<不跟风的勇敢 Dare To Be Different>
作词Lyricist：廖庭翊Ting-Yi Liao
作曲Composer：张暐弘Hoong / 杨子朴Venk / 阎奕格Janice Yan
「做自己」听起来像一句口号？
请把「不跟风」这三个字像刺青一样纹在你胸前吧。
每心跳一次，都让阎奕格提醒你：You’re still alive!
9）<One Last Try>
作词 Lyricist：阎奕格Janice Yan
作曲 Composer：阎奕格Janice Yan
反锁房门之后，脱下外壳之际，请为自己用力流泪一次。
阎奕格直视内心阴暗面的自创曲。
这一次，让她暂时背对观众，好好地拥抱自己。
10）<灵魂一旦自由就会发光 Free Yourself>
作词Lyricist：廖庭翊Ting-Yi Liao
作曲Composer：张简君伟Alex Chang Jien / 张博彦Bryan Chang
哪怕远方不够明亮，灵魂一旦自由就会发光。
girl power的完美体现，澎湃旋律中输出最坚定的安慰人心力量。
这是我们最熟悉的阎奕格。

與其跟上年輕音樂人或潮流正盛的顯學樂風，徐佳瑩更傾向翻找從小吸取的養分——如〈準明星〉的音樂內涵就有 City Pop 搭配 House 重錘鼓點。這對現今樂壇來說是「復古流行」，但對徐佳瑩與共同製作人陳君豪來說，卻只是單純將過往對日系偶像的著迷文化再現，其中取樣木村拓哉的經典髮蠟廣告配樂也彰顯了這點。

徐佳瑩曾留下〈失落沙洲〉，或這次也有〈沒有第三者的分手〉如此典型的「La」式抒情曲，但她意圖打破大眾對她歌路既定印象的行動，早在上一張專輯《心裡學》中就透過〈病人〉、〈現在不跳舞要幹嘛〉展露，這或許也是華語樂壇創作歌手的生涯必經之路。從單純的寫歌創作，邁步至影響整張專輯甚至生涯風格的「製作」階段，例如主導專輯置入〈小寶貝〉這樣跟孩子對話、不到一分鐘看似「玩鬧」的隨性 demo，卻也寫意地表現了徐佳瑩有多會唱，加入 Jazzy、R&B 元素的嬉戲在樂壇中有多敢玩。

四年後的《給》加上了陳君豪豐厚的電子、編曲製作經歷，讓「玩音樂」一事有了舉重若輕的功底：〈切歌〉與阿爆及 Brandy 重唱出福音氛圍，也是徐佳瑩本身少見的聲嗓呈現致敬，除了 90 年代 R&B 女團的氣味，或許還會讓人聯想到張惠妹早期專輯的舞曲；同名曲〈給〉對北歐音樂編制與音色的諧擬，也會讓人直接在腦海中冒出 Björk 一派的實驗歌手，被陳君豪打趣地形容成去 KTV 沒人會點的歌——這確實是本來難以與徐佳瑩連結的新印象。歌曲中徐佳瑩嘗試轉換不同的聲音共鳴位置，以中文模擬冰島語，從發出沒有特殊意義的「給、給、給」聲響，進化為歌詞中「給予」的意涵，也讓徐佳瑩反思自己一路走來得到的眾多，是時候回饋給眾人的溫暖。

當然，玩心之外，曾在成名作〈身騎白馬〉嘗試的新舊融合，這次在與鼓王黃瑞豐合作的〈二日醉〉便再次重現。以鄧麗君的經典名曲〈酒醉的探戈〉為引，結合老上海曲調與爵士基調，為悲情歌給出了相對前衛的詮釋，也造就了跨時代與地域性的探索與嘗試。

《心裡學》時期或許只是徐佳瑩想突破自我，稍微觸碰暗黑題材、蹦跳曲風的嘗試，但《給》中的大跨步，或許早在入圍 2021 金曲獎最佳單曲製作人獎的〈以上皆非〉裡就達陣成功了，工業電子、808 鼓機拼貼出的暗黑 art pop，給了彼時聽眾一個徐佳瑩會走到哪的問句，還有歌詞本身釋出的自我質疑，或許都在《給》的多彩之中得到了完滿的自信與解答。

将爱。止于被动
让爱。始于互动
华语乐坛 好久不见 戴佩妮
2022全新创作专辑《被动的观众》
2022/06/29 我们的爱，开始流动
时隔六年 细细雕琢出全新创作专辑《被动的观众》
华语乐坛唱作人 戴佩妮 终于发片！
没有音乐就活不了的戴佩妮 创作音乐最大的意义之一：
“我希望我写的歌永远能够带给乐迷们一些温暖
我们彼此可以一起透过音乐找到出口”
《被动的观众》十二首戴佩妮最深刻的自白
音乐始终是她唯一解方 也是她自癒的最佳利器
《被动的观众》这张作品裡的Penny，经历著人际关係的挫折动盪，让她再次以最擅长的音乐与创作来试著拯救治疗自己，不同的是，这次她还在痊癒的路上，十二首创作残忍的提醒她所经历过的一切，也在曙光渐露中开始有了鼓励、疗癒、转念等等内心转折。因此这个阶段的Penny选择拿回情感上的主导权，与其被动地接收无法掌控的人事物，不如回归纯粹的角度，让焦点回到自己，好好体贴所有感受，诚实地面对并接受所有的负面，让身为所有起点和停损点的鸣枪者的自己，好好地安放内在的灵魂，透过生命此刻的状态传达出正与负的力量，真实地让音乐带领著复原中的自己与乐迷们共享这段蜿蜒的路，共鸣交织著所有感受，彼此都能在其中找到适合的方式重拾自在的状态，舒服地稳稳活出属于自己的步调，也像是为这个阶段或是有类似生命历程的人找到出口，让爱互动进而流动。
回归熟悉的妮式风格 满足我们喜爱的音乐特色
没有音乐框架的包袱与限制 不受拘束地为生活创作
汇聚二十二年来的音乐伙伴 无奈疫情搅局 只能线上相伴
首度开启WFH模式 制作过程充满新鲜事
最新创作专辑《被动的观众》是一张非常“戴佩妮”的作品，曲风辨识度非常高，不禁让人想起早期Penny的音乐，带来的能量让人无比惊喜，无论是摇滚、抒情或是电子等不同的类型，都能在她的作品裡听得到，她总能做得那麽扎实且兼具力度，让人印象深刻，加上嘹亮且厚度适中的音质与宽广的音域，诠释歌曲时的游刃有馀更增添了听觉上的爽度。《被动的观众》整张专辑依旧是Penny包办词曲制作，每首歌都能听到她的内心世界、想说的故事，她更找回了这二十二年间合作无间的编曲老师一起玩，阵容一字排开，相当豪华，包括了黄中岳、Mac Chew、Martin Tang、黄韵仁、Jamie Wilson、黄宣铭、蔡巽洋、吴贞仪、徐靖等，大家一步步慢慢回到以前做音乐做唱片的模式与乐趣。虽然碍于疫情，制作过程中没有真正见到大家，整张专辑依然充满人的温度，甚至更胜以往！即使有点无奈，但倒也觉得很新鲜，带来更多可能性，比方第一次线上录音、第一次线上听mastering、第一次以线上模式跟乐手互动……，一切都和以前聚在一起做音乐的方式非常不一样，因此Penny还笑称这次很应景地跟上了WFH的潮流，制作团队也欣然接受这种新的模式，虽然惦记著出国同步录音的模式，但这特别的体验，也很有趣，实在是非常难忘的经验，真是多亏了大家的正能量啊！

当一件伟大的作品被创作出来时
艺术家并不会知道
自己成就了一整个艺术时代
终于等到
周杰伦JAY CHOU
最伟大的作品Greatest Works Of Art
「睡前故事」还在耳边萦绕
6年之后
最伟大的作品
惊喜问世！
周杰伦「最伟大的作品」
平装版CD
正式上市！
周杰伦睽违六年惊喜之作！
专辑封面远赴「天空之城」法国圣米歇尔山实地取景，壮阔入镜
亲自飞往世界各地执导MV
足迹遍及巴黎莎玛丽丹La Samaritaine、
澳洲粉色沙滩、异国沙漠公路、古巴
将脑中的奇思狂想变成一幅幅画面！
创作
是一场没有终点的 壮游
将沿途偶遇的每一段
那些错过的烟火
与带不走的风景
以音乐融合文学绘画
各式记忆的笔触
成文成画再成歌
亦成为生命此刻
最伟大的作品
睽违六年，终于等到周杰伦发新专辑「最伟大的作品」，共收录12首，包含1首钢琴演奏Intro、以及「最伟大的作品」等6首新歌，加5首已经曝光的单曲：「等你下课」、「不爱我就拉倒」、「Mojito」、「我是如此相信」、「说好不哭」 (with 五月天阿信)。
音乐
是他欣赏世界的角度
是他旅行生命的思路
是他喜爱艺术的笔触
将古典画风转变摇滚嘻哈、中国风弥漫R&B气息、抒情中交融时代情怀与崭新感受；无论是摇滚、嘻哈、古典、流行、中国风……各种音乐风格信手捻来随性所至，将文学、艺术故事元素巧思入词，以为再熟悉不过的周杰伦式曲风，却在转角处听见新风景、抬头看见灿烂烟火的惊喜。
首波发布的专辑同名单曲「最伟大的作品」，融合文学与艺术主题，向世界上伟大的艺术家致敬；而众聆听者，即将跟着时空旅人周杰伦的眼睛与耳朵，阅览徐志摩的诗文、马格利特、达利、梵谷、莫内的创作心灵、古风鱼雁的情怀、触景动心的抒情；无论是哪瞬烟火的灿烂、或是从不曾见过的风景，在这些歌里，彷彿都如临其境，跟随着周杰伦一起在创作的路上壮游世界！

退离时间轴一步，慢慢张开眼睛，过去现在未来一字排开，甜和苦、乐与怒，都如此确切、清晰无误。从今往后不再有波澜。阅读的重复，重复地阅读将变成一次又一次的验证。自然的无序与日常的无序交织，奏出美妙的乐音，奏出我们的逃逸，我们的藏身之所。响彻整个人生，整个悠长假期。

我吻了，
十载春夏秋冬沉淀的一颗珍珠
流沙般温热又匆忙的315576000秒
10 年
3650 天
87660 时
5259600 分
...
在录音棚的夜里，
我看见
30年前的一封爱意流转
如长夜过后东升的朝阳
在反复推敲的音乐中，
我听到
时间循环着延展
而我拎着梦不断向前
在等待的后台
我拥着
伤口愈合成的绚烂鳞片
潜游在月下之海汇成一片蓝
在欢呼和闪光灯中，
我梦见，
在无边的探寻中回归
又在回归中步向未来
…
过去将去
未来已来
以十年之伴应允
下一个十年之约