在我们转身之后，有什么是无法带走的吗？
也许因为一阵风，或是一场梦
来不及好好地把再见说完
或是像准点的列车，在哨音的催促下
不得不往地平线外奔跑
也许离别可以是永恒的
即使说了再见，也不会再也不见
如果你愿意记得，曾经爱我
若那阵风今天没有来 把思念带走
和万芳在这里留下 给你们 一首
〈什么将把你带走〉
8/14 全球数位上架
全新专辑《给你们Dear All》
限量预购中
万芳X王小苗X约翰逊淮 艺术知音完美合作
〈什么将把你带走〉的歌词取自于王小苗《邪恶的纯真》诗集，歌词巧妙地运用晨星与水手、毛球与野猫、洋流与鲸鱼种种画面的堆栈，让这首歌更象是一本寓意深远的绘本。更在歌词最后简单地用一小段留白，轻轻带出「存在」与「告别」的深刻心情。诗集作品中已有不少各式各样音乐合作的王小苗，提起听到万芳演唱〈什么将把你带走〉时，忍不住表示：遇见了能理解自己的歌声，诗中的感伤跟快乐都被万芳的歌声拥抱。万芳很擅长以歌声给予听众很有力量的陪伴，「这首诗能藉由万芳被歌唱出来，简直太幸福了」。
要替这首诗谱曲更是一大挑战，如何在对话般的语句中，不干扰原本诗的韵律，透过音乐来加强意象，是非常高难度的创作，因此特别邀请创作歌手约翰逊淮进行谱曲，而约翰逊淮的乐句，让这首诗彷彿生来就自带旋律般，让人有一种脚步一直往前走的行进感，与歌词的契合程度也让制作团队大为惊艷。万芳在第一次听到这首歌的时候，更毫不保留地表达自己的喜爱。特别是对最后一句歌词中「爱我＿＿＿说」的长音赞叹不已，不仅将乐句融合成诗的一部份，也把那个被带走、不被说破的留白巧妙地呈现，特别值得让人反覆聆听。也因此万芳特别热切地期待着这首歌曲的上线，想尽早跟乐迷分享这首完美的诗歌创作。
新歌横空初登场 直播无预警惊喜合唱
万芳新专辑《给你们》目前还在预购阶段，仅有〈时间梯〉和〈阿峰今天没有来〉两首单曲曝光，〈什么将把你带走〉成为新专辑第三首问世的单曲，初登场就是惊喜现身。万芳因为迫不及待地想要让乐迷们更早听到这首歌，于是提前在单曲尚未曝光的状况之下，在六月的「今天谁都可以来」直播谈唱会请来约翰逊淮担任特别嘉宾，直接合唱这首全新单曲。提早露面的新歌，成为直播当天的最大惊喜。演出时约翰逊淮温柔的吉他与和声，再搭配上万芳充满故事的演唱，让这次特别的合唱演出大受好评，首次演出就引起歌迷热烈讨论，更让大家期待歌曲正式推出之后，可以细细品味这首难得的好歌。万芳在直播现场更直接表示好歌不私藏，敲碗约翰逊淮未来也能唱一个属于约翰逊淮的版本。
MV重现LIVE感动 手绘动画活现奇思异想
为了记录下这个专辑发行前仅有一次的新歌首唱，团队也在谈唱会当天捕捉现场演出画面，并后制成为新歌MV，不只记录下与约翰逊淮的美好合作，也让错过直播的歌迷可以透过画面的重现，一睹当天的精彩演出。除了纪录现场演出的画面之外，导演黄子然还配合着歌词，加入了许多手绘动画，让每句歌词都更加生动，就象是现场因为万芳和约翰逊淮动人的合唱，而开展出一个迷人的异想世界：万芳就这样随着音乐唱出了一阵风、一墙蔓延的枝叶、一屋的星光、甚至一趟深刻的生命旅程。
什么将把你带走 What Will Carry You Away
演唱｜万芳
作词｜王小苗
作曲｜约翰逊淮
制作｜黄韵玲
编曲｜约翰逊淮
「什么将把你带走」
「会是突如其来的一阵风吗」火焰说
「或许是温暖的洋流」鲸鱼说
「是他对我轻轻挥手的动作」斑驳的手印说
「还是离别的短哨响起的时候」火车头顶的长烟说
「什么将把你带走」
「会是破晓前升起的晨星吗」水手说
「或许是好闻的毛球」野猫说
「是他懂我轻轻摇头的动作」沙哑的树叶说
「还是热烈与疼痛重逢的时候」垂着眼泪的冰川说
「什么将把你带走」
「是近在眼前的天空」破烂的军服说
「也是远方的战役」斑白的发髻说
「有时是一场咳嗽」宁静的散步说
「有时只是一场梦」跳动的心脏说
「什么将把你带走」
「唯有黑暗不在」电影说
「什么都把我带走」时间说
「唯有恐惧不再」死神说
「如果你忘了曾经爱我」_________说
作词Lyrics：王小苗 Miao Wang
作曲Composer：约翰逊淮 Senhuai Jan
制作人Producer：黄韵玲Kay Huang
编曲Arranger／吉他Guitar ：约翰逊淮Senhuai Jan
大提琴编曲演奏Cello arrangement ：刘涵（隐分子）Liu Hang
合成器Synthesizer:黄韵玲Kay Huang
和声Background vocal:黄韵玲Kay Huang
和声录音工程师Background vocal engineer／和声录音室Background vocal studio:
黄俊宪 Huang Chun Hsie／金苹果录音室 Golden Apple studio
人声录音工程师 Vocal recording engineer／录音室recording studio:
黄俊宪 Huang Chun Hsie／新奇鹿录音室Saturday studio
混音工程师 Mixing Engineer：黄文萱 Ziya Huang
混音录音室 Mixing Studio：Purring Sound Studio
后期处理工程师Mastering engineer／后期处理录音室Mastering studio：
孙仲舒 Sun Chung Shu／钰德科技 U-Tech Mastering Studio
OP：Universal Ms Publ Ltd Taiwan
SP：Universal Ms Publ Ltd Taiwan
OP：破锣嗓子音乐有限公司
SP：Universal Ms Publ Ltd Taiwan
ISRC : TWAN32007081

一次道别，会需要多久的时间？
会不会在说了再见之后，还是用了一生的时间想念？
或许我们从出生的那一刻开始
从第一次见面，就在学着道别
从家庭奔往学校，从校园迈入职场
再从忙碌的生活中，投入了另一个家庭
我们在这个循环之中，从放下，学会了紧握
人生好像走了很长的距离
我们随命运相遇，练习告别
然后放心地在回忆里重逢
不带泪水地重逢
为离别与曾经的青春　一起举杯
万芳最新单曲〈阿峰今天没有来〉
6/12 全球数位上架
给彷徨的灵魂　一个由衷的拥抱
万芳全新专辑《给你们Dear All》
6/12 同步开始预购
真实比完美更有力量
越沉重的话题要温柔地唱
用泪水与祝福完成的作品
万芳Ｘ黄婷Ｘ黄韵玲跨越时间的生命之歌
万芳在歌坛有过无数脍炙人口的经典作品，唱了许多为了她量身订做的歌曲，但在出道三十年即将发行的新专辑《给你们Dear All》中，万芳希望从更真实的经验出发，谈岁月，谈生命，从身边的故事，给予听众真诚的温暖。全新单曲〈阿峰今天没有来〉就由这个初衷出发，描绘每个人都必然面对的课题：离别。面对人生所经历的生离死别，我们常习惯用很戏剧化的方式来刻画，或许是苦涩的唱腔、伤心欲绝的文字，但万芳将沉重的话题轻轻举起、温柔放下，不用澎湃激昂的曲调高歌，也不需要悲情的词汇来呈现，用着如同说话一般自然的语气，将每个人必经的人生关卡，唱得婉转又不迂回、直接却不尖锐。轻轻地述说，反而更有力量。这种如歌如诉的「万式」风格，也让「离别」这件事变得更加释然、豁达，甚至温暖人心。歌曲后段再加入了充满画面感的大合唱，彷佛就像是一群聚会中的朋友，共同在为彼此所逝去的青春咏叹，歌曲中满满的细致与巧思，无不令人回味再三。
作词人黄婷曾为许多当红歌曲作词，但这次收到万芳邀词的讯息时，却是希望她能够写出「自己人生的困境」，这点让她非常感动。因为她写歌词十多年的时间，大多数时间都是以歌手的观点下笔，越来越少机会述说自己的真实经历。于是她将自己好友险些离世的经验，化成自己对于死亡最潜在、深层的恐惧，面对自己一直不敢正视的困境，交出了这首令人动容的温暖作品，并央请黄韵玲为词谱曲；小玲老师与万芳结识多年，也是为她创作过最多歌曲的创作人，熟知万芳歌声的动人之处，用她满溢着人文气质的乐句，为这首歌曲注入了真切的灵魂。当得知万芳确定将演唱这首歌的时候，黄婷又兴奋又感动，觉得万芳的声音真是注释这首歌的不二人选，并且跟工作人员央求一定要在录音的时候到现场，见证这首歌的诞生，即便当天她工作满档，几乎无法前来，不过最后还是排除万难，在已经录完的时候赶到录音室，成为这首歌的第一个听众，也在歌曲完成的当下，留下了作词／作曲／歌者／制作人的大合照。
演唱会取名原因曝光
全因「阿峰今天没有来」
历经疫情延期更深刻感受珍惜拥有
在 2018 首次站上小巨蛋一开演就哭了的万芳，把二度攻蛋这件事情看做是场「意外」，还曾感性地说：应该把握每次的相聚。而当时公布演唱会名称《万芳30 你的30 ______，你今天有没有来》时，许多人好奇这个名字背后是否有什么故事？歌迷们有着诸多的猜测跟各种推论，不过随着新单曲〈阿峰今天没有来〉的问世，答案终于水落石出，也是紧扣着这首歌曲的核心概念，希望大家都能珍惜现在所拥有的一切，不管是与朋友相聚的时光，或是参加演唱会共同享受音乐，与时间和平相处，付出爱与关怀，让自己的生命圆满而完整。
无奈年初因为疫情爆发，歌迷与万芳都期待已久的小巨蛋演唱会，也不得不因此延期。世事的无常不仅增加了歌曲的厚度，也更呼应了这首歌所呼吁的：要珍惜每一次的相遇，因为我们永远不知道明天会发生什么事情，也更让人期待在疫情过后，重新回到小巨蛋的万芳，会为大家带来怎样更动人的歌声，更感人的故事。
毫秒的相遇　都是一生的记忆
高格摄影凝结时光碎片
为每个人生命中的阿峰留住动人特写
歌曲的影像特别邀请陈霈芙导演操刀，一听到这个歌，导演便被歌曲中强烈的情感和画面深深感动，却也因为对歌曲热切的喜爱，让她在构思影像的时候更加面临到极大的压力和挑战。导演认为，由于歌曲本身的故事已经非常完整、丰富，希望能够保留原曲的意象，不干扰歌曲的聆听经验；却又要跳脱歌词本身的脉落，拍出新意，并开展出能为歌曲加分、相辅相成的画面，对于MV拍摄其实是相当艰巨的挑战。
为了以独特方式呈现出歌曲中的相遇与离别，导演最后以「每个人都有属于自己的阿峰」来做为影像叙事的核心，特别找来专业的高格影像摄影团队，将许多相聚的瞬间以高格数摄影机拍摄，强调相聚霎那的深远影响和意义，为每个人生命中的相聚片段留下美好的画面。虽然歌曲述说的是离别，却因为音乐的平和、画面的温暖，为离别这件事情，做出了足以抚慰人心的批注，也因为有了画面的热闹与欢腾作为对比，歌曲中的惆怅，反而在心里激荡出更大的波澜，深深回荡在心底。

原來，這些歌都是萬芳唱的
她的聲音，彷彿天生來說故事的
一張凝聚各式人生故事
時光歷練的精裝珍藏版專輯
俗艷有力 自由不羈
聽見萬芳不一樣的聲音
12首驚艷演繹
〈愛上你〉2018愛最大電影【誰先愛上他的】男女對唱熱歌
〈Love Yourself〉Netflix熱門電視影集【雙城故事】靈魂主題曲
〈愛〉賺人熱淚音樂舞台劇【再會吧北投】主題曲
〈粉紅色的凸床〉與陳昇合作歌曲【負君千行淚】片尾曲
〈一代妖嬌〉〈歌妓祭鬼〉民謠大師陳明章配樂【花漾】主題曲
〈Gloomy Salad Days〉電視劇【死神少女】歌德搖滾主題曲
〈你還在我歌裡〉姚謙作品歌師的愛情【侗族大歌】主題曲
〈落音〉先鋒音樂人小河策劃【音樂肖像】系列歌曲
〈天上人間〉大大樹鍾適芳紀錄片【邊界移動兩百年】插曲
〈夏天的秘密〉好萊塢溫馨勵志電影【溫蒂的幸福劇本】中文宣傳曲
〈時間仍然繼續在走2018〉2018巨蛋演唱會【時間仍然繼續在走】概念歌曲
我很喜歡唱歌
我是指單純的唱歌
有時候甚至是指沒有觀眾的唱歌
就像我很喜歡畫畫、喜歡吃眷村的饅頭、喜歡可以發出小鳥聲響的玩具
是這麼單純沒有目的沒有理由的喜歡
我想我是喜歡唱歌的
所以這許多年來有一些不同的合作
幾乎都是因為單純喜歡唱歌就去了
尤其是隨著歌曲背後不同的故事延伸出不同的聲音線條
我覺得真是有意思極了
很高興我是一個唱歌的人
並且慶幸自己在歌手這個角色
有機會和不同戲劇與音樂人合作
唱進各種生命故事
回頭看時發現自己原來也去了這麼多地方
謝謝那些美麗的相遇
豐富了我的聲音旅程
萬芳
2018.12
萬芳還記得，進錄音室錄的第一首歌，就是「秋愛」的電影主題曲，踏入華語樂壇28年間，唱了不下40首影視主題曲，同時是歌手也是演員的她，詮釋起歌曲，有著強烈直覺與感同角色情緒、性格想像投入並行，以及身為女性特有的溫柔、強大，這或許也是導演們想與萬芳合作的原因，永遠能帶來貼近人心卻自由無侷限的聲音故事。一個人，有很多聲音的可能，這些年與不同電影、戲劇、音樂劇的合作，與各地音樂人之間的碰撞，呈現了萬芳不同聲音的樣貌，而每一種聲音，也都有許多延伸出來的狀態、表情與個性。從這張影像之歌的專輯中，你能看見一個不被框架的萬芳，而且，玩得很開心；就像一個表演多樣的演員從不自我限制戲路。每個人，都是無法被輕易定義的，讓生命自然盛開綻放，靜靜長成獨特模樣的花朵。
生命從不重複的節奏
歌曲譜上人生的故事
聲音邀請靈魂的碰撞
聽，萬芳唱著那些故事人生，交會、流動、摩擦、碰撞、細語、凝視…
故事，可以在過去，也可以在此刻得到共鳴。以戲劇影像為骨，為生命從不重複的節奏，唱和著能被銘記的愛之詩篇。在歌裡，我們再次和人生相遇，我看見了你，也彷彿看見了自己。一個人的聲音，能綻放多少表情，把聲音放進不同的故事，能走進多少人的人生。
不同的撞擊，就會有不一樣的聲音
故事與人生 你與我
敬…..那些美麗的相遇，故事還在繼續

跨国制作影集《双城故事》主题曲
万芳【Love Yourself 好好爱自己】
叶天伦导演最新力作，凯擘影艺与Netflix首度共同支持的影集《双城故事》将于9月1日重磅上映。除了公共电视、民视无线台、八大戏剧台、MyVideo联合播映，并透过Netflix在全球超过190个国家陆续上线，是今夏最受瞩目的戏剧作品。
《双城故事》由陈怡蓉、温升豪、曾珮瑜、黄柏钧等双生双旦主演，跨越太平洋的两个城市台北市、旧金山拍摄完成，描述从来没出过国的台湾女孩到美国追爱、以及在美国出生长大的华裔女孩回台寻根的故事，刻画现代都会男女的生活态度以及文化差异下的不同风情。
不仅是拍摄规模钜资，更大手笔为20集的剧集，量身制作了20多首歌曲及配乐。导演叶天伦力邀影歌双栖的万芳出演剧中的「灵魂人物」，并演唱主题曲【Love Yourself好好爱自己】，为配合Netflix全球播映，主题曲也特别以英文演唱。由于词曲创作人Holly和制作人Victor都是从小在美国成长，回台从事音乐工作，对于《双城故事》的情节有着类同的轨迹和情感。万芳则是一听到到Demo就被吸引，除了弦律的流畅洗耳，英文歌词对爱的定义也是如此真切。首次音乐合作，也呈现了万芳柔情带着铿锵，温暖而又坚定的歌声。
万芳说，【Love Yourself好好爱自己】这首歌不只密合著《双城故事》所要传达的心意，同时也传递了正向的「爱」的能量。一如歌词最后所述：
Love yourself, love yourself 好好爱自己 好好爱自己
When you love yourself that’s when you discover someone loves you, too
当你爱着自己 这时才会发现，有人也在爱着你

萬芳 2018年最新單曲 《夏天的秘密》
萬芳 作詞 黃韻玲 譜曲/製作
電影「溫蒂的幸福劇本」中文主題曲
是否曾想過，「秘密」有顏色?氣味? 甚至是一個主張?又或是一個等待，是一個願望。它是與我們相連的知己，是一個小心翼翼的陪伴者，它會等待一個適當的時刻，人們將它迎接後，秘密被了解、被啟發、被感受、被疼愛………。
《夏天的秘密》就是希望分享這一段美妙的豐盛過程。
舞台上與生活上的萬芳，都是具有「療癒」的神奇魔力，歌迷會聽著她的音樂，找到支持的力量; 朋友眼中的萬芳更是如此，在遇到各種疑難雜症，朋友們見到萬芳時，不管是困惑，秘密，就會卸下防備想與她分享。面對萬芳的傾聽，那些害怕羞澀、過不去的、不被了解的，就會像雨後的太陽，有道彩虹在心裡展開。
平日習慣用文字記錄生活的萬芳，將一些年輕女孩透露的心事寫成《夏天的秘密》這首歌詞，並且邀請黃韻玲來譜曲、製作。在此同時，透過電影公司的邀請，讓這首新歌，成為「溫蒂的幸福劇本 Please Stand BY」電影中文主題曲。
萬芳一直以來是樂迷心中的「暖心天后」，她的音樂具有深厚的療癒性，正好電影「溫蒂的幸福劇本」描述從小患有自閉症的溫蒂（達科塔芬妮 飾），父母雙亡後被姊姊送到特殊教育的教養院，希望可以訓練她有基本的謀生能力。殊不知溫蒂寫作能力突出，平時最大消遣就是織毛線與寫作的她，早已創作出一部驚天動地的劇本，而這一切只有教養院院長史考蒂（東妮克莉蒂 飾）知道。身為《星際爭霸戰》頭號粉絲的她，某天從電視上看到派拉蒙影業正在公開徵求電影劇本的廣告，生活向來規律且從來沒出過遠門的溫蒂，決心踏上長途跋涉之旅，在截止日期前將自己的創作劇本送到好萊塢！一段即將改變她一生的旅程就此展開。
接到電影公司邀請後，萬芳特地先行看過試片，認為電影能夠帶給大家溫暖與支持的力量，也連結具有意義的合作。希望大家透過音樂與電影，關心周遭經常被忽視與不被了解的人事物，可以有多一點的尊重與理解。
萬芳與黃韻玲距離上一次兩人在錄音室裡製作上的合作，已有13年之久。今年同時邀請黃韻玲擔任萬芳台北小巨蛋演唱會音樂總監，這首最新單曲《夏天的秘密》，是兩人在2018年春天，送給大家暖暖的祝福。

一世恋歌《你还在我歌里》回到歌词时光创作现场
缘起于两年多前，巧遇电影导演丑丑,她正计画要拍摄跟她家乡侗族有关,一个爱情故事电影，我被故事中里那对男女的感情，一辈子的远远相伴的感情所感动，决定为电影创作主题曲,因此写了这首歌。
《你还在我歌裡》是一个用一生记念一段爱情的感叹,一首一世恋歌。写这首歌时我想着，在流行音乐里太多的情歌大多数描述的情歌，爱情都在青春时，熟年后对于爱情应该是怎样的心里风景?当我们老了爱还在心中，无论相守与否，惦记着对方、也惦记曾经有过的美好,面对生命入风中残烛之境、面对老年的寂寞孤单之时，是否记忆这份爱可以当着依靠?记忆可以自由的以青春的姿态、昏黄年老的姿态，或咨意或沉静去想念著对方，因为人近黄昏,这一份想念已是全部的生命，接近于呼吸延续着生命般的绝对,以记忆来守护着这份爱情，这是一种属于尘埃落定、心意已决的宿命，知道自己的爱情最终的结果。
在侗族有“饭养身、歌养心”的说法,所以歌中收藏了多少人生命中的经历和感情,许多的情爱藉由诉情的歌,铭记在自己的口中与心中。纵然景色依旧、人以老去,甚至人已经不在了，只要歌还在这份情感就不会远离。所以我写了这首歌，最重要也想要表达的,是属于一个成年，或者在中年之后的对于爱的说法，非常感谢万芳,她演绎的太好了。
我跟万芳算是特别有缘，她在90年刚刚发行第一张专辑我们就合作了，是在《时间仍然继续在走》这个专辑,这首主打歌就是我写的。在93年我又有机会与她再合作《试著了解》，是我在自己创作中比较满意的一首歌,至今在她的演唱会,或在卡拉OK店裡还常听到这首歌。在相隔十多年后，我们有机会再合作《你还在我歌裡》这首歌,我自己觉得特别的高兴，像一个珍贵的礼物。
姚谦。 2017/08/25

2010年，音乐人小河做了一个项目，每个月与一位“普通人”生活一天并为ta创作一首歌。歌名就是人物的名字。一年下来有了关于12个人物的12首歌。他给它们起名叫“十二幅音乐肖像”。今年，小河无意间与朋友聊及此事，又翻开5年前的那些歌曲及视频资料，便发现了延续这个项目的意义，它更像是一套程序。
在这个“普通人不关注普通人”的时代，『音乐肖像』基于音乐创作行为本身，通过音乐人的视角，让人们重新关注身边的真实，而非只有遥不可及的梦想。不过，了解一套程序最好的方式不是看介绍文字与用户体验，而是直接去经过它。目前，小河专门成立了一个工作室，来呈现音乐肖像及运转这个机制。
随着『音乐肖像』这个体验式的音乐项目逐年开展，这些建立在“歌曲形式”上的人物肖像数据、参与歌手本身的样态与创作过程，大量的视频及文本数据，将在音乐、文学、社会学等领域呈献一个很不一样的研究样本。这些样本及研究成果，势必将对未来音乐人的创作提供营养、产生影响，甚至会对社会产生积极且有意义的影响。
小河作为这个项目的发起人和亲历者，他在回忆2010年的创作过程时有过这样的感悟：我非常感恩曾经与他们有过一天的生活。让我有机会发现与反醒自我心理的路径与缺陷，并体验从自己想象的世界里走出来的美好与震动。
作家韩东在评价音乐肖像时说：『音乐肖像』是音乐上的一次建筑学的努力，是集合创意的创意，非个人力量所可为，但又的确是音乐奴隶们的一首金字塔之歌。在这实际而庞大的构想中我似乎已经看见它的光芒了——不是作为历史遗存的辉煌，而是一座崭新的处于清新云雾中的未来实体，是它的闪烁耀眼，使我们在音乐之内可望瞥见被托举上去的超越性的时空。
歌手周云蓬在评价音乐肖像时说：『音乐肖像』是个好玩的事情，很有挑战性。过去写歌，我总爱主观抒情，有价值有意义要升华。可唱陌生人的故事，我变身为观察者，泯灭了歌唱中的个人野心，不是要人来听我，而是我们来听肖像人物。
如今这张唱片已经制作完成，期待你的聆听。

《落音》是音乐人小河发起的『音乐肖像』项目首期《音乐肖像 2015》十二首歌的其中一首，由歌手万芳和她的台北团队创作并演唱。歌曲中所描述的肖像人物落音五年前曾因为离婚而进入人生低谷，她曾抑郁，也曾尝试借助绘画走出困境。对于落音来说，那是一段灰色的经历，但对以自己为肖像的歌曲，她希望能传达乐观的情绪。
万芳长期参与舞台剧演出，对于角色的观察有其细腻之处。这些经验如今在她的音乐创作中被派上用场。在与『音乐肖像』合作的过程中，万芳通过一段五年前的生活片段影像和小河为落音所写的Demo,去了解这个看上去似乎是一个从迷茫中顿悟的中年离婚女人。
万芳在创作时曾以朋友的身份对落音的经历进行回应：不管生命经历多大的伤痛，都是一份礼物。回到歌手身份上，她在这首歌歌中，用温柔而坚定的声音透射明亮色彩。
在创作《落音》这首歌时，万芳、陈柔铮与吉他手王榆钧三人不约而同联想起视频中落音一边画画、一边说话的画面。大提琴的声音就像是落音舞动着画笔，而吉他的声音则是落音叨叨絮絮的自言自语。随着叙事者万芳的声音、吉他的声音出现，听者会慢慢进入故事的场景，这种融入剧场元素的音乐呈现方式，让《落音》整首歌感觉非常立体。

「你怎么知道一半不是全部 —万芳」
她喜欢在剧场的黑色地板上流动。故事来了又走，炙热与苦涩并肩，坦白又闭锁。万芳带着这些养分走过20年，化为后来一首一首的相遇。
陈建骐。徐誉庭。单承矩。王榆钧。十九两乐团。Koumis蓓丽。董运昌。
唱而优则演、演而优则导的万芳，集合一班都与舞台剧关係密不可分的好友们，完成这张细腻动人，又能真实地触碰到你内心酸处并同时温柔陪伴的迷你专辑「一半。万芳的小剧场」。
金曲奖常胜军 陈建骐×「我可能不会爱你」「妹妹」金钟奖知名编剧 徐誉庭×金曲奖吉他演奏家 董运昌×舞台剧名编导 单承矩×金音奖剧场音乐人 王榆钧×奇异系独立乐团 十九两乐团×我们永远的朋友 温暖系创作歌手 Koumis蓓丽
《读乐乐》小剧场经典「收信快乐」2013主题歌，编导单承矩首次词作，万芳谱曲。
--剧场界传奇一票难求的经典剧目「收信快乐」，历时12年，全新主题歌创作。
《同样的存在》万芳的第一个导演作品「圣诞快乐」主题歌，十九两乐团作品。
-- 2014年12月创下连演16场票房佳绩，万芳首度担任舞台剧导演，同时亲自演唱主题歌。
《练习失去》金钟奖名编剧徐誉庭第一首歌词作品，万芳谱曲。
--献给朋友之间的诚实面对，「我可能不会爱你」「妹妹」名编剧徐誉庭再次与万芳携手合作的作品。
《一半》金音奖剧场音乐人王榆钧首次合作，万芳词曲创作。
--专辑同名歌曲，两位不同时期的创作才女，採取演唱与乐器同步录音的方式，勾勒绵延出生命的曲线，如诗的词意真挚深刻。
《谁》Koumis蓓丽与万芳跨时空合唱，董运昌友情吉他。
--献给相遇的美好，制作人陈建骐巧思细腻的安排两人的对唱与和声，悠远清丽，见证一段动人的情谊。

「 嗨，你好吗？ 收信快乐。」
2001年，《收信快乐》在一群热情执着的舞台剧工作者的狂想中诞生，在初登场的第一天，深刻撞击了观众内心的精彩演出，经过一夜的口耳相传，当年的全部场次竟在短短时间内迅速销售一空，同时也成为剧场界传奇又卖座的经典剧目之一，而后2008年、2013年新版的《收信快乐》更是出现场场爆满、一票难求的盛况，并透过2011年偶像剧「我可能不会爱你」，《收信快乐》迅速累积年轻族群间的支持与热切讨论。
就在2013年，从上演的首夜经过了12年的时光积累，生命的花朵越发盛美斑斓，依旧的老班底，演员夏靖庭、万芳，金钟奖编剧徐誉庭，加上活跃的年轻新血共同投入，再次创作出一场笑中带泪、别致动人的人生盛宴。《读乐乐》简单如对白的歌词，由《收信快乐》编剧也是现今的名舞台剧导演单承矩所写，万芳亲自谱曲、陈建骐编曲；万芳先是提出了经过12年，生命的心境不一样了，是不是要有新的主题歌，于是单导就给出这「简单到不简单」的感动，而这首美丽的主题歌，在万芳轻吟真挚的歌声，一字一句缓缓滴落聆听者的心底，融汇成又酸楚又甜美、似梦境又清晰的回忆之河。
《读乐乐》在即将发行的2015《一半。万芳的小剧场》中，是一首在万芳舞台剧历程中深具意义的重要歌曲， 对《收信快乐》12个年头的热情不灭，而最新的《一半。万芳的小剧场》，也同时收录万芳在剧场各个时期不同的生命面貌，将在3/6正式诚挚发行。

◇「能够改变的是一次一次的歌曲风格,不换的是触动人心时的细腻」──李宗盛＋李正帆＋吴旭文＋黄建昌的激荡
万芳99全新国语大碟「不换」邀请四位重量级的制作人,帮万芳挖掘音乐上无限的可能性,试图在万芳的声音里,找到许多崭新的叙事方式,却不换万芳触动人心时的细腻。
与万芳长期以来一直合作愉快的黄建昌,在这次制作过程中,很快速的找出新方向,却力保万芳声线的辨识度,并藉由过去万芳对于自己制作人的涉入,以及自己对词曲编曲的想法,为万芳延展出了一套完整而动人的演唱方式。
首度与万芳合作的吴旭文,认为万芳过去的制作物拥有与同类歌手相当不同的气质与内涵,对万芳来说是一项优势,于是吴旭文在他的制作部份保持万芳的原有优势。
接下万芳的案子,作为加入滚石后第一次的正式作品呈现,音乐总坚李正帆在他的制作部份中企图呈现万芳轻松自然的一面,李正帆对于万芳声音的期待在于以前没有被发掘过的部份。在制作过程中,李正帆认为万芳的声音潜力无穷,有近乎歇斯底里的爆发力,也可以是低吟式的沉思。
李宗盛从前和万芳的合作多是整张专辑的一两首歌,这次作五首歌的真正合作,刚开始万芳曾经有相当不习惯的感觉,由于李宗盛的要求极度严格,甚至有一个礼拜才录完一首歌的「惨痛经验」,让万芳甚至对自我的唱歌功力开始怀疑,甚至开始排斥这样的改变,不过在与李宗盛沟通并了解他的用心之后,万芳觉得这样的过程对她而言收获很多,也慢慢习惯了自己歌唱上不曾熟悉的一面。
这次在制作上对于万芳而言,是一种重新认识自己的过程,有点调适上的挣扎,却拥有了新的感动与视野。
◇词曲皆是一时之选
万芳「不换」除了制作阵容无比坚强,词曲的挑选上也是一时之选。除了李正帆在滚石首度亲自制作、作曲的《从前》；各家歌手竞相抢唱新创作人潘协庆的词曲《如你所愿》；李宗盛的词加上创作人兼歌手熊天平的曲,这样的崭新组合呈现出来的《不换》；情歌威力组合郭子＋邬裕康这次也为万芳谱写了一首独具风格的《分手旅行》；另外还有写过《约定》等无数动人心弦歌曲的陈小霞、以《征服》入围金曲奖的袁惟仁,以及黄韵玲、吴旭文、姚谦等歌坛创作的中流抵柱为万芳的新专辑作嫁,不俗的词曲加上万芳的独特嗓音,完成了1999年一张最具听头,最具内涵的国语专辑。

我們爭吵．崩潰．擁抱．哭泣．微笑
都是因為我們還 愛著
流經漫漫時光 心底的河 精釀成歌 萬芳 2012 最新音樂作品
萬芳．林揮斌共同製作 黃韻玲．吳青峰．陳建騏．李格弟．黎煥雄．lisa．koumis．徐千秀．十九兩樂團．大竹 研．早川 徹．許郁瑛…眾音樂人為愛而來。

這是一張充滿故事充滿愛的專輯
述說人與人之間的各種關係和情感，依賴或衝突，及其所帶來的領悟。
七月開始在網路上推出「萬芳的音樂故事」系列影片，獲得熱烈迴響，萬人點閱。
1.原來我們都是愛著的 詞 /萬芳 曲/林揮斌
萬芳寫給爸爸的歌。不管女兒幾歲了，都記得心中爸爸那個如山的形象。爸爸總是扮演那個希望我們進步的角色，所以也很容易讓我們覺得，似乎在他眼中，我們不夠好。而好勝的我們，則可能叛逆．遠離。不過當時光過去，我們好像終於可以看到那些拉鋸的背後，其實是愛與被愛的渴望。也看到父親自己的限制，他們自己受過的苦，有過的恐懼，自己能完成和不能完成的事，所以使他用這些方式來愛我們。
於是，原來我們都是愛著的，而我現在想說，我愛你。
2.讓我送你花一朵 詞/曲 林揮斌
萬芳想要有一首唱給思念的人的歌，一起製作專輯的共同製作人林揮斌寫出來了。是他在半夢半醒之間突然坐起，想念已過世的媽媽，寫出的旋律。簡單，寧靜，整首歌像在回憶與現實的虛實交界，小小空間中的內心迴音， 悲傷的感覺已淡去，但想念一直在。
3. Michelle的第一天 詞／曲 萬芳 台視十月大戲「罪美麗」片頭主題曲
萬芳詞曲，母親看著女兒長大的心情。
身為母親，知道一個女孩長大要經歷多少辛苦，多少情緒，想著都心疼了。
但身為母親，卻知道這個過程自己不能緊抓著，只能陪伴。
以吉它為主的編曲是一條時光的河，萬芳的歌聲和小提琴的樂器在其中像母女的對話，在越漸悠揚激昂的小提琴中，天地開闊，兒女展翅高飛。
4.阿茲海默 詞/黎煥雄 曲/青峰
人力飛行劇團的舞台劇導演，同時也是詩人的黎煥雄，因為家族中有阿茲海默的病史，因此寫了這個深刻感人的詞，蘇打綠的青峰則為詞譜上了動人的曲。
為了保有詞意的古典美，萬芳請她的古典鋼琴老師莊雅雯擔任鋼琴的編寫及演奏，再以中提琴．小提琴烘托出如浪潮般的層層情緒。
7.我只想安靜的獨自跳完一支舞 詞/萬芳 曲/黃韻玲
寫給無能為力的關係，伴侶．父母．或任何。
有時候關係充滿緊張和壓力，不斷想讓對方滿意而努力付出、嚐試改變，卻依然無法讓對方滿意，最後精疲力盡。然而這緊繃的關係卻始終也無力逃脫，彷彿傷口與凶器緊緊密合，互為因果。
強烈的鼓聲象徵衝突中猛烈的心跳和呼吸，，帶著電氣的編曲營造出迷幻的空間，世界偌大，我卻只能奮力獨舞，也許只有在不停的旋轉迴圈，筋疲力盡之後，才能有所謂的平靜。
8.如同愛一樣的 詞/李格弟 曲/陳建騏
舞台劇「台北爸爸．紐約媽媽」中萬芳現場演唱的曲目。
夏宇（李格弟）的詩，陳建騏的曲，專輯中則創造了另外一個空間更帶有不寫實感的版本。
有一點鬼魅的氣氛，萬芳在劇中飾演的角色就是因吸毒早逝的女孩。
透過她，看活著的人內在無法流暢溝通，但真實而強烈的愛。

『ONE芳』4首新歌+26首经典情歌，是一列时间的慢火车，闭上眼，就在你耳边驶过，让你在万芳的歌声中得到了解、得到原谅、得到安慰！
⊙Once Now Eternity时间仍然继续在走。
站在这里 闭上眼睛
可以感觉 时间仍然继续在走 向一列无人驾驶的慢火车
16岁的我 曾经以为时间是用来带我们去未来的
26岁的我 曾经以为时间是用来让我忘记过去的
36岁的我 慢慢发现 时间只是时间而已
但因为世界上只有一个我 一个你
每个人只有一次初吻 只有一颗心
于是不想忘记的过去 在时间中变得越来越有重量 终成永恒
而想要拥有的未来 如果不是因为还有时间 又要怎么去相信 去期待
我们都是时间的旅人
为了爱过的一个人 听过的一首歌 再也回不来的那一刻
赋予了时间 永恒的意义
催眠我 在时间的旅程之中
证明过去每一刻的我自己 都像这一刻的自己一般 认真活过
有些歌手擅于说动人情爱，有些歌手擅于对社会批判，有些歌手擅于描绘生活，有些歌手则擅于创造童话。
而万芳，擅于吟唱时间。
⊙2005年，你站在时间的哪一点？
有人说，在时间的进程中，从1岁到现在的许多个自己，都会住在此刻的心里面，虽然很难察觉，但是这许多个自己曾经有过的勇敢、恐惧、美好、伤痛、信仰和怀疑，都在潜意识里影响着此刻的这个自己面对人生的态度！
而万芳的歌，就像个催眠师一般，总会在不知不觉间，让听歌的人潜意识中的无数个自己，纷纷的探出了头。无数个自己排成一排，无数个曾经自动播放起来，每一个自己拥有一首歌，万芳的歌，成了时间的配乐。歌声方歇，无数个自己悄悄的回到看不见的潜意识里，而现在的自己，或者得到了了解，或者得到了原谅，也或许得到了安慰！
2005年，你站在时间的哪一点？
『ONE芳 新歌＋精选』，并不只是万芳的新歌＋精选，而是你的。
30首歌曲，是一列时间的慢火车，闭上眼，就在你耳边驶过。
⊙04岁末的金钟奖最佳女演员再度回到她最熟悉的音乐里～让你期待已久……
睽违2年，刚刚获得金钟奖的万芳推出自己的新专辑《ONE芳 新歌+精选》。新专辑这次不仅收入许多脍炙人口的精典好歌，像是《新不了情》、《割爱》、《碧海情天》、《从前》、《试着了解》等之外，新专辑制作阵容更是找来老搭挡好友黄韵玲、陈珊妮及第一次合作的林炜哲制作。
而首波强打《慢火车》也由郑华娟精心打造词曲，其实这次光是收歌就收了许久的时间，还好现在科技发达，《慢火车》这首歌就靠网络连系，来来回回的跟远嫁在德国的郑华娟讨论内容，修改了好几次才完成现在的作品，而万芳不愧是八点档的精致招牌，许多未发片，这次专辑中另一首新歌《夜照亮了夜》还未推出，立即被中视像中，马上成为八点档《风云》的片尾曲，让许多耳坚的观众一听，纷纷打电话至唱片公司寻问是不是万芳的新歌，一直催促唱片公司赶紧推出。
这次新专辑中可说是万芳精选中的精选，不只参加所有的选歌过程，连过去一些脍炙人口的好歌，万芳都精心挑选，就为了给大家细细回味各个不同接段蜕变的万芳，而距离上一张《一切如新精选辑》已经有10年了，这次再次出辑更可以让大家感受到不同于以往的全新万芳。
这次光是拍摄首波新歌‘慢火车’就是个大工程，光是一群工作人员就二十几个人，一早清晨就搭最慢的平快火车一路到苗栗，就为取到沿途不同景致的风景，而刚开始大家还开玩笑的在讨论到底现在还有谁会搭平快火车呢?没想到一上车却遇上一群阿兵哥，让这时火车上顿时间变得气氛很军事化，而这次为了取到不同窗外的风景，导演、灯光师、化妆师沿途搬道具上上下下，就为了坐不同班的平快火车在苗栗一带附近的小站拍摄，这时根本可以说大家都是照着火车时刻表的时间奔跑，搞的一群人连吃饭的时间都是用抢的，而好不容易刚好有一段拍摄时间提前拍完，还有20几分的时间，沿路刚好有一家可以说根本没有人会去吃的路边面摊，眼看大家都饿很久了，而且时间也很急，大家就不顾一切冲进去，一群人就七嘴八舌各点各的，老板娘根本没办法煮，也记不清楚谁点了什么，而为了抢时间，最后连导演和灯光师都跑去帮老板娘煮面，还有人自己跑去炸肉圆，最好笑的是，化妆师还跟老板娘说我的面只要水煮就好了，剩下的调味料都不用加，大家一开始还认为哇！
化妆师怎么吃那么清淡，但没想到面一来，化妆师就拿起辣椒酱、酱油、醋乱加，搞的现场大家笑成一团，而化妆师才说就为了赶时间啊，我自己加比较快啦！而最后眼看时间快到了，大家还帮老板娘一起算帐，因为这家店从来没有一次来那么多客人一起用餐，而拍照当天非常的冷，遇上寒流来最冷的一天，一群人在一处整遍向日葵的花田间拍摄，大家都冷的一直颤抖，只有万芳一个人穿着单薄的T恤，在花田间漫舞，还得摆出一副美美的样子，但万芳一点都不喊苦，因为她说拍戏习惯了，有时候还会遇上更辛苦的呢， 所以这样算还好的了，而好笑的是镜头后的工作人员，每个都包的像是肉粽一样。
而万芳推出这张新歌加精选专辑后，便完成与滚石唱片公司签约，并决定走向独立制作的路线。

专辑介绍：
滚石香港黄金十年隆重推出万芳精选，让你回味万芳历年来最脍炙人口的精典名曲，是你最佳的选择。
万芳作品有的用口白，整体风格，亲和，感性，一声叹息就可直入人心，所以配了口白的音乐，象一则精致的小品。她的作品喜怒哀乐非常明显！本专辑中收录了她的15首。

这次专辑的制作人除了继『从前』之后二度合作的李正帆延续情感面的着重，
为万芳制作了『那夜』及『傻傻的』2首动人及温暖兼具的情歌以外，还有久未
合作的黄韵玲为万芳量身订做了2首有关个人成长的纪录式歌曲『你的世界』及
『迷惑森林』，初次合作的百万制作人贾敏恕和王菲御用制作人张亚东则为万芳
的专辑注入了较轻松愉快的元素，整张专辑呈现新鲜多样的风格、声音也有了新
的表情，过去浓重的情绪也转换成较轻松的态度；其中还有一首和黄品源合作的
男女对唱台语情歌『麻糬』(Match)，有趣的歌词加上搞笑的口白，保证欢乐感
百分百。
『这天』在心态上及歌词上，呈现了一种云淡风轻，但又有种万芳独特的韵味。
再次与李正帆合作，万芳延续了过去细腻的部份；和黄韵玲合作则产生了新的东西，
由于将万芳的声音mix在前面，所以听起有种万芳就在你面前唱歌的效果；至于首次
与贾敏恕、张亚东及北京的乐团合作，万芳觉得整个过程很愉快，因为他们很快就
抓到万芳的特色及想要的音乐，所以万芳说，「这天」是她自己最喜欢的专辑！

因为 唱歌不只是唱歌
文、乐、剧场、歌，无法定类的创作，你听 / 见的是这一阶段完整的万芳。地球暖化、性别、同性之爱议题的呈现，流行乐坛少有的「重」，或许让一些人不安，却为暗处的生命解脱并歌咏。
2007年7月盛夏，大大树女歌系列在台北举办了两场【万芳的房间剧场】。对一般乐迷来说，这是一场跟演唱会不一样的表演，然而两场演出的门票转眼售罄，不少向隅的乐迷纷纷来电要求加场，不过，万芳已决定这两场演出只能透过DVD重现。
【万芳的房间剧场】中，万芳首度和来自日本具优秀即兴能力的吉他手大竹研（Ken Ohtake），及台湾全才音乐创作新秀、手风琴乐手谢杰廷合作。他们充满张力的声音演出，更加丰富完整房间剧场的音乐样貌。
万芳在【房间剧场】中透过文字、声音、肢体书写写她关注的议题。从左手的故事开始，万芳缓缓道诉自己的生命经验。「为什么女生一定要怎么样？为什么花已经不在它的季节开花？为什么大多数的人说的就是对的？为什么我们就应该是这样的？为什么用否定自己来呈现自己的乖？」一连串的诘问是万芳对世界的态度和坚定。走进万芳的房间，倾听她，也倾听每个女性生命中都可能体验的段落或某个枝微细节。在歌声与气息间，万芳用她独到细腻的观点和感悟扩大为女性共同体的声音。正因太往生命底里去，万芳将不会再次「演出」【万芳的房间剧场】，改以录像纪录与大家重温、分享。同时这也是万芳第一张以个人剧场形式演出的出版。

相隔了整整两年，万芳终于带着她慢工细活的全新情歌作品《相爱的运气》回来了。万芳像是一个生活的旅人，每回发片，都像在对我们细数这趟旅程的惊喜发现。何其幸运我们能拥有万芳这样一个朋友，陪我走过每一段爱情的起伏；在回忆回荡不已的午夜我总是想起万芳。虽然这回万芳让我们等了有点久，但是我知道万芳总是会带着满满的行囊回来与我们相见，一切的等待都会是值得的。
在这趟长达两年的旅程中，万芳突破了我们对她既有的形象，不但演出了《收信快乐》、《爱情沸点8度半》、《北极之光》等四部叫好叫座的舞台剧，也接下了中广音乐网Wave Radio的DJ工作。跳出过往一个纯粹歌手的角色，向外接触不同的生活经历与体验，包括在一个人的播音间里与无数不知名的听众们交换每日心情、在舞台上与形形色色不同的人共同完成一项艺术创作，万芳认为这些种种都对她形成了相当巨大的影响，而这些影响也理所当然地在在呈现于这张酝酿两年的全新专辑《相爱的运气》之中。每天在电台准备节目的过程中，万芳接触到了更多的音乐类型，并宽广了自己的音乐视界；而在舞台剧的排练过程中，万芳对“自己”也有了更深层的认识，这些都让万芳萌生了对这张全新专辑的想法与期望。

旅行、看书、收发e-mail，潜心整整一年，只在电台里现声的万芳即将演出小剧场舞台剧《收信快乐》。剧中只有万芳和夏靖庭两个演员，除了以对白的方式演出外，演员间没有任何对手戏。曾是演员的单承矩此次担任编导一职，剧情则是用70多封情书表达一段长达40年的爱情故事。

为了配合此剧，万芳推出限量5000张《收信快乐》单曲CD，同时也为隔年三月份发行的新专辑《三月过去了》暖身。这张单曲由陈珊妮担任制作人，第一首“我们不要再通信了”是剧中女主角写给男主角的其中一封信，在万芳精彩的口白演出中，将这出舞台剧的精华忠实的呈现。第二首则是由易家扬填词、陈小霞谱曲的“收信快乐”，歌曲采用了创新的编曲方式，使整首歌听起来具有剧场的空间感，让听众除了被万芳具有感染力的歌声深深吸引之外，还能体会到如置身在舞台剧的情境之中。

另外，这张单曲扬弃了一般CD唱片的包装方式，而以卡纸制成如信封般的外盒纸套，并赠送6张由万芳亲笔绘制的名信片书卡。这6张名信片书卡是万芳在读剧本时，随着女主角的心情和情绪所画下的6个红唇图样。

“是情书造就了这样一段爱情，还是他们的爱情只存在于情书的世界？”这个无解的答案，是这出戏最最让万芳倾心的部分，也是万芳试着与观众分享的问号。

关于快乐。伤心。勇敢。孤单。温暖的生命之歌
历经8年生命累积，万芳再度推出全新专辑：我们不要伤心了出道20年，首度担任全专辑製作，及创作多首的音乐作品，伍佰、黄韵玲、ciacia何欣穗、Lisa、乱弹阿翔、林挥斌、谢杰廷、姚若龙、陈信荣、王明台等好友共同参与创作。
一段岁月，化成一张专辑。一张专辑，陪你一段岁月。
而生命至此，在决定暂缓专辑发行的这几年，我将自己逐渐打散。
万芳。和。林万芳有机会重来，有机会归零，积累成今天的我。
这裡的许多歌，原本都不是歌。只是一句话，一个当下的心情，体悟，祝福，
一份友谊，一种无法言说。
后来成为一首一首歌，变成音符，歌声。
每首歌都有她自己的生命，都有她自己要成为的形状，每首歌都有她要去的地方。
谢谢一双双听歌的眼睛与一次次的轻叹声。