純就旋律也能煽動你許久未曾被感動的渴望 – 膝關節
堯十三 《飛船，宇航員》
『麻油葉民間組織』主腦之一 游走民謠樂音．後搖滾 饒富實驗趣味 首張專輯
初次聽到堯十三，是在《推拿》裡的那首電影片尾曲『他媽的』。他緩緩地道出：『我深愛的那個姑娘！她一點一點吃掉我的眼睛，我的世界，只剩下紅色！』這段既符合故事裡那個為愛瘋狂而沒有退路的執著，也透露了幾分悖離單純甜愛的詞曲想像。
作為堯十三的首張正式專輯《飛船，宇航員》沒有像『咬之歌』那樣的乖張，首波單曲『北方女王』倒是回到正統民謠情歌路線，曼陀鈴與鋼琴道出對傷心愛戀的遺憾，歌詞傾訴著愛情在誠實與說謊之間，我們各自變成了什麼樣的人。仔細研究堯十三的歌詞相當有意思，充滿了反反覆覆的正反對比，不只是單面的一味濫情。如同愛情裡的善變偽善，這些變數使得歌者與聆聽者，都能瞬間踏入自己的感情想像。
正當我們快要被堯十三的冷酷情歌引誘挑釁著，下一首『有信心』刻意變成幾分藍調幾分爵士，唱腔變成小屁孩般地惡意轉音，想變成AV男優那樣的深愛著對方，那份調皮不羈即刻歸位。這種頑劣任性，堯十三唱起來可愛無比。接著第四首『舊情人，我是時間的新歡』就又搖身一變，來個正經情歌。第五首『雨霖鈴』則似誦經般地念白，活像毫無章法地再轉進情歌。此曲可與倒數第二曲『Outro』對照聆聽，『Outro』更大膽地把詞念成誦經風格，也加入一些宗教詞彙，有心者再細看整首歌詞佈置，便可察覺出堯十三的實驗趣味，就連吸氣吞口水也是豐富的趣味頓點，厲害厲害。
整張最令我驚喜的，其實就是他之前的成名曲『失之城』，這是一首磅礡的後搖滾路線，二胡與吉他堆疊了濃烈情緒，東西風格融合成了此曲精要，3分鐘之後引入了電吉他與鼓聲的層次，對聽者來說就是一首十分具有影像感的動人旋律。
總結這張收錄13首的處女專輯，完整地展現堯十三多變風格，一下子是令你恨得牙癢癢小屁孩，一會就是深情老靈魂的寂寞咖啡店之歌，拋開旨意明顯的歌詞，純就旋律也能煽動你許久未曾被感動的渴望。
知名樂評/影評人/作家 – 膝關節

七月底发布的《北方女王》仍在被乐迷循环播放，今天尧十三又带来了这首《雨霖铃》——新专辑的另一支先行单曲，也是其中最具文学性和古典气质的一首。
诗乐同源，中国文学中的诗歌，从诗经、楚辞、乐府至唐诗、宋词、元曲，皆可歌可咏。随着时代推移，音乐佚亡，歌词尚存，而北宋大词人柳永的《雨霖铃·寒蝉凄切》，则成了中学语文必背必考的传世名篇之一。言之不尽，歌以咏之，告别了少年时代的早读课，尧十三终于可以开口歌唱，唱出较之当年体味更深的离愁别绪。
以现代音乐诠释古典文学是一种冒险，“中国风”一度令人趋之若鹜，却很快滑向浅陋媚俗。《雨霖铃》几乎逆势而上，不仅未走以现代汉语化用古诗词意象的捷径，反而为原作大胆谱曲，直接入歌，那些平平仄仄、顿挫抑扬未损分毫，更因旋律中清晰可辨的五声音阶而保留了古典的情致和韵味。
箫声哀婉，诵经人语速急切，但绵绵情丝岂能轻易斩断？十三以箱琴叙事，起落无痕，却见昨日泪眼如在眼前，万端愁绪从耳边爬上心尖。歌曲至此还在意料之中，甚至中段的“琵琶”声和京剧念白也让人误以为十三会一直这么“古典”下去，但当诵经和木鱼的敲击在急促的不和谐音中骤然停顿，突然而至的班卓琴却令人如梦初醒。节奏组的律动也加入进来，暗涌在凄清画面之下的浓烈情感，克制但坦白地溢出在一派萧瑟景象中。十三的嗓音透出缕缕苦涩，那是酒醒后的悲切自语，只是今时今日，已不见杨柳岸晓风残月。
一曲听罢，你或许不确定自己刚刚听到了什么，是古典还是现代，是“忍把浮名换了浅斟低唱”的柳永，还是生活在全球化时代的民谣音乐人尧十三。尤其是在你知道那支“琵琶”的真身竟是西洋的班卓琴之后。
这一次，尧十三用现代音乐做了一场古典的梦。但他并非所谓“生活在现代的古人”，他或曾如此想象，却不会桎梏于此。在他即将发行的首张专辑中，你会看到他是多么的复杂而又新鲜。

喝一杯柔情的酒，只为唯一的《北方女王》
不知道你最熟悉的是尧十三的哪一首歌，是酒鬼唱的《瞎子》，是流氓唱的《二嬢》，还是诗人唱的《雨霖铃》。但其实每一个时而癫狂时而深刻的人背后，都有一段令他伤心的故事，需要他用最动人的柔情去回忆，然后用无数痛苦到模糊的日夜去忘记。
一首《北方女王》，唱尽尧十三对爱情所有的柔情与悲喜。这首情歌最过人之处在于它也成为所有人的回忆。我们每个人心中都有一位北方女王，而她存在的意义在于让我们铭记曾经最柔软的时光——在那些最低落最脆弱的时候，你都不敢相信还有人可以陪伴身旁。
可是，回忆中的全部都在这儿了，过去和未来可能有的一切也全在这儿了。尧十三用一首歌的创作时间，开始和结束他迄今为止最长的一段爱情，从湖北长江边的淤泥到想象中的四川泸沽湖，从武汉乐器店里她弹的钢琴到十三写给她唱的歌，这一切看起来美好得就像他们会永远在一起一样。过去的爱人啊，能做的也只是喝一杯酒，唱一首歌。
尧十三说：“不知道她有没有可能会再听到这首歌。一定有来生。”
十三啊，那些来不及说的话都咽回去吧，那些无法忘却的伤感都随一杯酒喝下去吧。
正如记忆需要时间的发酵才能变得深刻一样，这首《北方女王》经历了非常漫长而艰辛的创作过程。作为专辑的先行单曲，正式发布的录音室版本和之前网络上的版本有所不同，新编的钢琴和曼陀铃碎拨的声音将那些细密的心思全部融入其中。而对于曲末的一声惊雷，尧十三是这样说的：“我做了错误的事情，一声雷能不能叫醒自己？可能不行。”
尧十三，他永远低调的做派让喜欢他的人只能从他的音乐中去了解他。他以天才般孤独而敏感的触觉让作品游离在诗意与痞性之间，你所看到所听到的都只是他多样的表达状态中的一种。而尧十三的作品却永远真实得令人无法相信，他活生生地展现着我们不愿意去直面的孤独和荒唐，所以他戏谑，所以他嘲讽，所以他深刻。
如此说来，既然盛夏的暑气令人无法自持，就期待着尧十三即将发布的新专辑能带来宁静的力量，一定可以放下那些固执，重新开始。

由著名导演娄烨执导的第51届台湾金马奖获奖影片《推拿》在京首映，独立民谣音乐人尧十三在影片中献唱了旧作《他妈的》作为该片片尾曲。
这首“他妈的”是尧十三创作于2010年的一首旧作，歌名听上去充满着愤懑与咒怨，而其内里却饱含了一种别样的温情，精神向度上与《推拿》的主题契合得天衣无缝。
这首创作于尧十三大学时代的歌曲，以小男孩的视角描写了他眼中的男人与女人，尽管青春期的爱情是这首歌言说的主题，但是其间所涉的记忆、幻想、生死，命运……这些已然都通向了人类经验中最为复杂、宏大的部分。但是这些复杂与宏大，被尧十三以举重若轻的方式表达出来，一句句轻吟，伴随的吉他与口琴，看似松弛无力，但其力度已经完全透过了音符，直接抵达到情感中最为隐秘与核心的地带。
歌曲里所唱“我深爱的那个姑娘！她一点一点吃掉我的眼睛，我的世界，只剩下红色！表述的是一种被爱情攫住、吞噬的经验，最后一句“如果时间可以倒流，我会在第一天就闭上眼！然后什么都看不见！”则以一种彻底、决绝的强韧，用“看不见“回归到了一种最初的清澈与澄明。如果说影片中盲人群体的“盲”，是生理上的，经验上的，那么这种“什么都看不见”的假想的“盲”，则是超验的，有着强烈的精神指向的一个澄明之境。