是一张有别于一般现场录音专辑，一张关于2020年八月「宜花东鹿户外直播巡演之旅」的纪录，精选出25首经典曲目，收录现场的自然之音与群众的对话声。简言之，这是罗大佑「收录生活、探究其因，记录时代」的Live概念专辑！
而深入细究，我们回顾2020年，是一个COVID-19让世界重新整理的一年，这一年带来的冲击与沉淀反思，在罗大佑心中种下一颗种子，而这颗种子在2020年夏天萌芽，罗大佑号召各路音乐人马展开「宜花东鹿户外直播巡演之旅」。带着音乐与敬畏祈福之心到鹿港小镇拜天地、到台东感谢山海，到花莲港边吟唱游子归乡，最后终点站来到宜兰回忆童年，回归音乐初心。
而2021年春天，象征一切重生之意，罗大佑决定用专辑的形式将「宜花东鹿户外直播巡演之旅」保存下来，给予这趟旅程一个值得记忆的时代意义，精选出巡演当时在现场收音、录音的25首经典作品，专辑中所收录的25首经典曲目全经改编，Live最珍贵的纪实中能听见风声、笑声、雨声，摊贩的吆喝声、还有当天观赏的众人掌声与细碎的对话声。罗大佑将2020年的场景与时代背景全记录在此张专辑《二零二零八月宜花东鹿记》，一张记录「Life」的「Live版概念专辑」正式成型上市。

这张专辑花了九个月才录制完成，《之乎者也》的成功带来了无数的争议和期许，使罗大佑在这段时间遭遇到了极大的压力。“这其实是最惨痛的一张唱片，碰到的挫折，失败的感觉是最多的。”《未来的主人翁》从头到尾弥散着一种抑郁苍凉的情绪，相信和作者当时内在面临的矛盾，以及外界充满无力感的时代气氛都有关系。

“一定是第二张唱片最难做。因为第一张你可以慢慢做，完全没有前面的负担，所有前面的年轻生命的积累都可以放在第一张。如果第一张不幸成功，人家会要求第二张也成功，而且要变...又要有成长，又要有磨练，又要有新的东西，新的看法，新的音乐方向，然后在音乐上必须诚实，因为新的方向必须是来自你自己人生观，音乐观的彻底改变。”罗大佑这番话对《未来的主人翁》里面的种种改变作了最好的注解。

此一时彼一时 身处洪荒林
彷彿当时我已
送别了昨日的心
当明日来到
帮我挥走我身上的云
罗大佑
「电影《我不是药神》音乐观后感」《夜是秋月明》
内地现象级口碑电影联袂罗大佑 走心献作“音乐观后感‘’
电影《我不是药神》由文牧野执导，宁浩监制、徐峥监制并领衔主演，主演更囊括周一围、王传君、谭卓、章宇、杨新鸣等实力主创。2018年7月5日已全面公映，并以IMAX、中国巨幕等多种制式同步上映。
作为一部点映后便在全行业与全年龄引起评论热潮的电影，观看影片后的每个人，都有着独一无二的感受，而电影《我不是药神》更与知名音乐人罗大佑联动合作，诚意推出一篇关于《我不是药神》的“音乐观后感”。《夜是秋月明》由罗大佑倾情创作。作为一代音乐人的代表，罗大佑曾谱写演唱诸多脍炙人口的经典歌曲，同样不乏为影视作品赋予灵魂的原声OST。罗大佑音乐中的时代沧桑与柔软情怀，已然成为大众心中美好的回忆。此次联动“音乐观后感”《夜是秋月明》，由罗大佑亲自谱写词曲，并包办演唱制作，用自己的音乐书写对“药神”故事的观影体验。影片传达出生命的坚韧力量，碰撞罗大佑的动人音乐，带来意义非凡的联动作品。
亲自操刀词曲 音乐观后感经典升级
“总有一种叫做善良的品性能叫人热泪盈眶。”影迷，如此形容真切的观影感受，而此次罗大佑的音乐观后感在保留其特有的音乐风格之外，也将是一首传达情怀与善意的歌曲，诚如《夜是秋月明》的歌词：“仿佛当时我已送别了昨日的心。当明日来到，帮我挥走身上的云。”诗意美好的字句中，透露出希望的光芒，呼应影片中小人物蜕变的过程，亦为时代和社会的进步而歌颂。
对于此次为内地电影操刀包揽词曲，这首歌对于罗大佑来说是对于观影的纯粹自然流露，看过电影后，他更是多次在电影资料中求索，打磨出更深层的理解与思考，对于这部电影，罗大佑表示：“有关「生命」这样的议题因为太过严肃，一直以来都不容易表达，或是表达了以后不容易被接受。《我不是药神》用了笑泪与共的模式来 讲述一个真人发生过的真的故事，将「善意」这个我们平常不自觉在碰触的人性的触角伸展到我们愿意很开心的面对它，是这部电影打动我的地方。” 而歌曲则传达了比语言和文字更加深刻的立意：“歌曲必须为固执的人性解围。我在歌曲中透过不同的角度、快慢的节奏、电子与模拟乐器的对比，来描绘一个老生常谈的‘风花雪月’的主题，有可能使我们对于人的安于现状和为何进化有一个比较深的认识。”
《我不是药神》作为一部颇具内核与力量的电影，采用独特的音乐观后感形式，诚意邀请罗大佑联袂献作，打造艺术与社会意义的极致表达。

◎情歌罗大佑 (滚石, RR-228, 229/1989)


如果你觉得这份新闻资料有些喃喃自语的地方，请不要见怪，我想我们的关系应该更亲密一些，在听过这些情歌之后。
究竟，我们年龄差不多，这些歌应该对你对我都有一定的影响，在过去某个黄昏的时刻中，我们曾经不只一次的，和我们爱的人，一起倾听吟唱，直到梦醒。
是的，这就是我想说的话，这是一个娱乐，希望在看这份东西的你不要觉得亵渎，我们究竟应该找一个你看了愉快又了解的方式来陈列我们做过的事。

(情歌)
比如说情歌，我从来不觉得它是可以评论的一种音乐，它不像罗先生其它的作品，在追逐道理的人心里有批判和争议的份量，也不会在某些单位里引起可不可以播放的顾虑，它的存在，就像爱情的存在一样，是天经地义的事，当一首好的情歌开始传唱，有多少情人会因此而许下诺言或者破镜重圆？想想看那些时刻吧！想想看每一次的神魂荡漾，想想看每一次的思念悲伤，情歌就存在于这里。
情歌就活在情人们的心底

(插曲)
罗大佑是什么样的人：坦白说，我觉得那不太重要，要紧的是你有没有仔细听听他的歌，你知道《歌》吗？那是他1974年写下的第一首创作，我和我的朋友每次听到就觉得天昏地暗，不可自拔的陷入回忆里。你听过《恋曲1990》吧？你以为那些在PIANO BAR里喝了一缸酒后冲上台大声嘶吼的人在唱这首歌的时候在想什么？其实他在想什么，我在回忆谁都没有办法让各位知道，我们只能看一看人生这出戏里，有多少悲欢离合，就有多少插曲。
我的意思是说，这些歌，在你生活的某个刹那，突然闯入，击中你的兴奋，然后，就挥不去了。
这些挥不去的歌，就叫你生命里的一个插曲。
对大部分的人来说，尤其是喜欢音乐的人来说，罗大佑可能帮他们写过最多的插曲。
我是不太想提排行榜或者销售成绩之类的话来证明什么的，否则你可以去查查看15年来这些歌曲出现过的唱片被多少人带回家里。
如果你去查了，你除了会发现排行榜是历史学的一大发明，可以证明当时人心人性之外，你也应该会想到一个有趣的问题：在张艾嘉，潘越云，苏芮，江淑娜，张学友，甄妮……唱过之后，罗大佑如何处理他自己？
说到这里想起来，有一件事忘了问你，你是什么时候来的？我的意思是说，你是什么时候开始听音乐的？虽然后面有一份资料让你印证这些歌在你在罗大佑生命中的位置， 我仍然要提醒你一下，在你进入上述的问题之前，请先想一想现在，想一想过去。
你不是在进入一个冰冷冷的录放音机器，请相信，你现在正处于一个记忆的游乐场，一个时空的迷宫里。
迷宫·游乐场
这是一个千百个罗大佑所组成的迷宫，这是一个千百个你存在于其中的游乐场，当你顺着曲线往下滑，红橙黄绿蓝靛紫，你的记忆开始发出光彩，罗大佑的故事开始唱，每一个过去的，痛苦的，愉快的，焚毁的，熄灭的人，火苗，爱情，记忆都重新活过来，烧起来，掀天揭地。
你被提醒了回忆，罗大佑重新活过了自己。
这里面大部分的歌都经过重新处理，在年代里洗染，在风尘里沉淀，先看看那些资料吧!去和当时的版本对照一下吧！去找寻这里面丰富多彩种种不同的民谣，蓝调，摇滚，演唱会，大合唱和那卡西吧！
罗大佑用乐器处理过去，用歌声擦拭回忆，然后，一种新的喜悦！
所有的故事都在这里。
所以，这是一张没有主打歌的专辑。
谁能说哪一段爱情比另一段更刻骨铭心？
所以，这是一个不会结束的专辑。
你的记忆会一直活下去
我们建议你关上窗户，把窗外那些叫嚷，嘶喊，抗议，批判，谎言，真理，算术，主义都关在窗外。
听一听整张专辑，听一听里面存在着的，外面已经找不到的，也许还在你心里的，一点痴情和甜蜜。
现在几点了？你睡醒了？真好，也许刚才有一些地方你没有听到，让我在简述一遍给你听：

(浓缩的)
罗大佑用多种不同而丰富的编曲诠释他过去15年来的心情和恋曲，分别收录在告别的年代与闪亮的日子两张专辑中，一共20首歌曲。
闪亮的日子是他1974年到1981年间的作品，从他的第一首创作到他崭露头角的那几年中，最具代表性的情歌。这些歌曲，究竟成为许多人心中挥之不去的记忆。
告别的年代是他1982年到1989年的作品，这段时期中，他开始成为许多人眼中的种种定义，他离开这些定义远赴纽约，再回到这里。
七年间的10首恋曲，其中《告别的年代》和《弹唱词》是1989年首次发表的最新作品，歌声中隐隐传述的，似乎是向过去的世界挥手别离，旧的价值观终将被新的人心所代替。
罗大佑小心翼翼的处理这些记忆，处理这些因为生活中片片段段，深深浅浅的冲击而形成的歌曲，将它呈现在你面前，也让你回忆。
在这张专辑中，他扮演了许多不同的角色，扮演从法官到嬉痞的20种造型，我必需说，他真是专业，两天20多小时的工作，他眼睛眨都没眨一下。
他这样做，不外乎是想让那些为他下定义的人看一看，一个创作者不会活在所谓的定义里。
OK，你看完了，希望你觉得愉快，最后提醒一下：

这些歌有一个创作者叫罗大佑
也有一个主人就是你
如果你也拥有回忆的话
有趣的罗大佑世界，也将成为你生命中
多采多姿的插曲

很久以前我买了一本书《昨日遗书》 作者：罗大佑。本书附赠一张CD光盘，也就是我这次发布的专辑《罗大佑和他上个世纪的情歌》，专辑内的第九首《往事 2000（钢琴版）》，为首次公布，特别鸣谢音乐工厂提供版权。
这是一本有关成长、家园、爱情与艺术的书,收录了罗大佑二十年间创作的散文、随笔，完整再现了罗大佑作为作家、诗人的另一面。当代中国乐坛，没有哪一个人能像罗大佑那样将中国人的血液化为现代民谣辽远、恒久的声音，在这本书中，罗大佑真实记录了青春的成长和漂泊的身影。
《乡愁四韵》选自《之乎者也》专辑
《牧童》选自《未来的主人翁》专辑
《吾乡印象》选自《家》专辑
《我所不能了解的事》选自《青春舞曲》专辑
《黄色脸孔》选自《爱人同志》专辑
《传说》选自《衣锦还乡》专辑
《歌》选自《闪亮的日子》专辑
《弹唱词》选自《告别的年代》专辑
《往事2000》选自即将出版的专辑