在2017年《宋词辑壹》出版之后，高旗与幻境工场童声合唱团带来了宋词元曲音乐系列的第二张迷你专辑。
“各个词牌的曲调特点会呈现不一样的表现风格，而选择的词的版本本身也决定编曲的氛围。这次在这五首歌曲里把原始的想法一一实现，力求呈现词人创作瞬间的天地样貌。
老狼和周迅倾情献唱了《卜算子》和《虞美人》，在他们的领唱版本里，和孩子们的对话令人感动。”——高旗
关于“幻境工场”和宋词元曲系列音乐作品
在中国历史文化长河中，宋词元曲的文学成就一直占据着巅峰之座，是不朽的人类文化瑰宝。
然而，可惜的是宋词元曲词本流传至今，但其音乐的部分却早已失传。
摇滚音乐人高旗，此次将音乐的创作灵感驰聘于宋词元曲及童声合唱这个听起来与摇滚乐毫不相干的领域。
“宋词元曲原本就是歌的词，那么那些旋律一定是简单中透着天赐一般的优美，才会让词人反复地把美妙的词语填入，并让真心喜爱的人们传唱至井水饮处，杨柳岸边，其旋律也一定能和今天看到的每个词牌的长短句及情绪起伏拥有天衣无缝的对接。”——高旗
当旋律产生，它的呈现也就拥有着无限的可能性。而高旗却返璞归真，选择以童声合唱的形式来演绎他的作品。因为在他看来，纯净自然的童声，能够最大程度地表现这些歌曲的旋律之美，而多声部的合唱则十分适合表达词句中更深的意境。
在高旗年过八旬的父亲、中国著名合唱指挥、中国音乐家协会合唱联盟艺术顾问高伟老先生的指导和帮助下，高旗与北京市广渠门中学合唱团合作，以其为班底于2015年组建了第一期“幻境工场童声合唱团”。
“幻境工场童声合唱团”于2017年8月发表了首张迷你专辑《宋词辑壹》，其中，李健担任了《苏幕遮 • 碧云天》和《临江仙 • 夜归临皋》两首歌曲的领唱。
寄语
高旗希望通过这些旋律让人们能够更加没有隔阂地记诵宋词，让我们今天的音乐思维和千年前文学大师的境界对撞出绚烂的色彩。
当文字变成歌声，那些原先在泛黄的故纸中，安静的诗句插上了音乐的翅膀，用另一种方式再次飞入我们的内心世界。也许你会发现，在每一个中国人的心中，绵延千年的悲欢离合早已被预演：它们一脉相承。
制作名单
策划、出品：DAO MUSIC纛音乐
演唱：幻境工场童声合唱团
合唱团二期：北京市广渠门中学 （ 除《贺新郎》 by艺哆哆艺术培训机构 等 ）
合唱艺术指导：高伟
童声声乐指导、指挥：张静
制作：高旗
录音：颜仲坤 、耿潇微
混音：颜仲坤、高旗
混音棚：喷气机录音棚
母带处理：孟韬
母带处理棚：愚人梦音乐坊
幻境工场童声合唱团总监：张强
宣传统筹：陈南
录音助理：王郑（《贺新郎》）

继《东方旅行者》之后，钟立风谱写了诗人北岛的另一首代表作《时间的玫瑰》。他被诗中一种“流逝又重现”的“时间之律动”所牵引，写出这宁静、暗涌、迂回又流畅的旋律。完成之后，钟立风想到，应该有两个声音出现在这首歌里——他第一时间想到歌手老狼——就像一个漂泊于时间之河的世界漫游者，时而分身成两人之后的思考与对答……早年钟立风为老狼谱写过一曲颇受乐迷喜欢的歌曲《弄错的车站》，多年之后，两人以对唱的方式合作这首歌曲，使得这朵“时间的玫瑰”愈加动人。老狼的歌唱一如既往的坚定、沉稳而温暖，荡漾着醇酒一般的芬芳；钟立风的表达带着一种游离、梦幻和审视。而当两个音重叠一起，人们听到了一种迷人的自由。歌曲最后，老狼的一声不经意的低吟，好似两个化身的合二为一——逝者如斯夫……——渐行渐远。

唱给岁月，唱给呼啸而过的青春年代
老狼献声《驴得水》电影宣传曲〔我要你〕
最动听的情话莫过于
「我要唱着歌，默默把你想」
最真挚的告白莫过于
「我要你在我身旁，我要看着你梳妆」
老狼深情发声，助力开心麻花第二部电影《驴得水》宣传曲，混搭女主角任素汐的《天涯歌女》完美对唱，演绎出了《我要你》这首“令人痴醉”的撩人小情歌。
每个人的生命里或许都曾出现过这样一个念念不忘的人，即使隔着时间、隔着山海，音容笑貌也清晰如常。《我要你》这首歌，就唱给了每个人的青春年代。悠扬的吉他声缓缓响起，老狼用低沉而温柔的声音讲述这样一个“浪漫、揪心”的故事。“送你美丽的衣裳，看你对镜贴花黄”；“都怪这夜色撩人的疯狂，都怪这吉他弹得太凄凉”。在歌里，老狼的声音变成了一把钥匙，一点一点旋开积尘已久的记忆锁孔；也像杯子里潋滟的琥珀酒，闪着赤金色的光。
自话剧版《驴得水》登台以来，歌曲《我要你》便引发追捧。为飨听众，此次片方推出了这版由老狼重新演绎版本。老狼表示，自己与歌曲创作者樊冲是多年好友，“在这首歌里，樊冲把内心的温柔表现得更透彻了，演绎得更深沉了”。这次重新演绎的版本里还穿插了一段原汁原味的《天涯歌女》，由女主角任素汐演唱。被问及与任素汐的“穿越时空”的合作，老狼评价“是非常有韵味的歌声”。这样一首“撩人动听”的小情歌，一定会让人“如痴如醉”、“难以忘怀”。
电影《驴得水》将于10月28日全国公映，讲个笑话，你可别哭。

将在2016年11月4日上映的电影《捉迷藏》，特邀老狼献唱主题曲《漂浮的家》。这首歌由《当你老了》的演唱者和曲作者赵照作曲，朱婧汐作词，同时也是老狼第一次为电影献唱主题曲。
如果说，城市是一片人潮涌动的汪洋，你和我就是漂浮其中的船只。对于行走在城市中的人群来说，家，是寻求安全感的最后归宿，也是储存勇气的秘密仓库。每当打开门、扭亮灯的那个瞬间，也就卸下了防备和面具，在最熟悉的地方才能拥抱内心最真实的自己。
电影《捉迷藏》讲述的就是这么一群跟我们一样孤独、缺乏安全感的人，但都因为家给予的力量，努力向上生长。单亲母亲身处破败的老城区仍竭力为女儿夺取更好的未来，梦想很亮现实惨淡的年轻人，家有娇妻幼女的中产阶级精英，他们都是我们每一个人的曾经、现实、以后。
2016年11月4日，《捉迷藏》在电影院等你，来看其中的自己。
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《漂浮的家》 创作故事
文：朱婧汐
很难去定义家是什么，有亲人的地方？有爱人的地方？一个栖身之所？一个充满安全感的地方？
记得有一次， 特别严重的雾霾天，我工作结束已经是深夜了，环路两旁的小区，有零星的几户人家还亮着灯，看不清建筑，也看不清任何细节，那些灯火就好像是漂浮在半空的样子。于是我脑子里就出现了“家是什么，浮在半空的灯火”这句歌词。
大城市是个漩涡，很多像我一样的年轻人，离开出生的城市来到另外一个城市工作生活，因为这个地方有着五光十色的梦，还有很多和你一样正在做梦的人，没有了熟悉的亲人有时当然会觉得孤单，但是想想还有这么多同类，也就觉得没有那么孤单。相反，有时还觉得很幸运，因为在白天，梦够多够奇怪，你怎么样都不会太奇怪，而在晚上，即使你今天过的糟透了，回到家，只管卸妆，臭脸，沉默，睡觉，睡醒又是新的一天。没有人会在乎这些糟糕，甚至你自己都会很快忘记，因为天亮就有新的梦想要去奋斗，也可能这点破事，跟每天正在上演的其它破事相比，根本不足提起。
真是又糟糕又美好呢。
“远方的梦汇成河，流进霓虹色漩涡”
在这个漩涡中，我们总会在接近中心和逃离这两种欲望之间来来回回，拉拉扯扯，也许这才是最累的部分，那些铁了心要陷入和离开的人，要轻松得多。
还好，那些住过的房子和爱过的人，在这个漩涡当中成为一个个浮标，给过我们或长或短家的感觉。这个时候我好像体会到，家有可能就是一种感觉。
感谢那些给过我家的感觉的城市，房子，和人。

我们有没有可能回到从前
你给了我很多快乐，
我想为你做些事，
在夜深的时候和你在一起，
分享一杯清水和一种声音。
——于是风行
一个和超常儿童一起玩儿的游戏
风行是我们的名字
名字是一个符号
符号是一只会唱歌的眼睛
眼睛里有你的影子
影子在有光线的地方跳舞
跳舞的时候感到自由
自由是孩子的梦想
梦想象风一样行走
于是文案——
按照常规，我应该为这张唱片的出版写一些介绍性的文字，比如“你所听到的是老狼的第一张个人专辑，里面有几首很好听的歌。老狼是一个挺可爱又很浪漫的人，有 一间乱糟糟的屋子……”也许是该这样写吧？
可是我一直没能使自己有一份规矩整齐的心情。
老狼的新书架上摆着一只难看的电子钟，上面是呆头呆脑的数字：4：40。窗外漆黑，隐约可以闻到豆浆油饼的味道。
小茂和老狼在我身旁身后不停地走动、说话、喝水、听音乐。桌子上堆满水杯、磁带、饼干和纸，没有写字的地方。在今天之前，大多数关于《恋恋风尘》和风行音乐工作室的文字都是这样记录下来的，我不知道明天的事。
于是录音——
去年夏天，我就和小茂一起，兴致勃勃地钻进位于北京东郊一所普通中学内的录音棚，开始我第一张专辑的录音。我的工作是制作助理：订饭、接乐手、换母带，还有唱歌。可是我一直没有机会让人听到那些歌曲。一年后的今天，关于这张唱片，已经有了很多的变化：曲目、配器、乐手、录音师等等等等。没有离开的是我的歌声和你的耳朵。（制作助理：老狼）
《恋恋风尘》和这张唱片里面其它的歌，都是在今年初春录音完成的。那个时候天气还冷，我们都穿着棉衣。在录音的间隙，冲咖啡、喝热水、打情人电话、吃小茂热情推荐的新鲜奶油曲奇、去一间充斥着巨大噪音的空调机房休息、吸烟、聊我们各自喜爱的音乐、电影和人。每天如此，从下午到深夜。窗外耀眼的霓虹灯闪烁不停。
后来，录音带上的记录渐渐多了，从一把孤单的吉它到贝司、鼓、弦乐、钢琴，还有好多，直到加进了老狼的歌声。当耳朵里的音乐越来越完整，分不清是音乐还是春天，使我们感到越来越温暖。

2010年，音乐人小河做了一个项目，每个月与一位“普通人”生活一天并为ta创作一首歌。歌名就是人物的名字。一年下来有了关于12个人物的12首歌。他给它们起名叫“十二幅音乐肖像”。今年，小河无意间与朋友聊及此事，又翻开5年前的那些歌曲及视频资料，便发现了延续这个项目的意义，它更像是一套程序。
在这个“普通人不关注普通人”的时代，『音乐肖像』基于音乐创作行为本身，通过音乐人的视角，让人们重新关注身边的真实，而非只有遥不可及的梦想。不过，了解一套程序最好的方式不是看介绍文字与用户体验，而是直接去经过它。目前，小河专门成立了一个工作室，来呈现音乐肖像及运转这个机制。
随着『音乐肖像』这个体验式的音乐项目逐年开展，这些建立在“歌曲形式”上的人物肖像数据、参与歌手本身的样态与创作过程，大量的视频及文本数据，将在音乐、文学、社会学等领域呈献一个很不一样的研究样本。这些样本及研究成果，势必将对未来音乐人的创作提供营养、产生影响，甚至会对社会产生积极且有意义的影响。
小河作为这个项目的发起人和亲历者，他在回忆2010年的创作过程时有过这样的感悟：我非常感恩曾经与他们有过一天的生活。让我有机会发现与反醒自我心理的路径与缺陷，并体验从自己想象的世界里走出来的美好与震动。
作家韩东在评价音乐肖像时说：『音乐肖像』是音乐上的一次建筑学的努力，是集合创意的创意，非个人力量所可为，但又的确是音乐奴隶们的一首金字塔之歌。在这实际而庞大的构想中我似乎已经看见它的光芒了——不是作为历史遗存的辉煌，而是一座崭新的处于清新云雾中的未来实体，是它的闪烁耀眼，使我们在音乐之内可望瞥见被托举上去的超越性的时空。
歌手周云蓬在评价音乐肖像时说：『音乐肖像』是个好玩的事情，很有挑战性。过去写歌，我总爱主观抒情，有价值有意义要升华。可唱陌生人的故事，我变身为观察者，泯灭了歌唱中的个人野心，不是要人来听我，而是我们来听肖像人物。
如今这张唱片已经制作完成，期待你的聆听。

《管艺》是音乐人小河发起的“音乐肖像”项目里十二首歌的其中一首。歌曲中所描述的肖像人物是当代艺术品收藏家管艺，现年50岁，山东人。
管艺在上世纪八十年代的北京接受现代艺术的启蒙，经历社会变革，九十年代从事化工产业积累财富，由于执迷于艺术，他在2000年左右进入艺术收藏领域，2001年在北京宋庄创建“管艺当代艺术文献馆”，2005年之后因为艺术收藏及对当代艺术的专业见解而获得国际声誉。
名利背后，管艺身上还具有某种类似于艺术家的自省以及对现实的困惑与反思，这种思考源于人生经历，也可能源于其具有人类共性的对自身存在的哲理性探求。与他的藏品所释放的某种涵义一样，管艺一直在探索人生的意义。反映在音乐肖像这里，我们可以感知到他的些许不满与无奈，这种不满可能针对的是当下社会现实与环境，以及他自觉改变现状的无力。
2010年9月，音乐人小河在青岛见到管艺，经过两天接触，他写出了《管艺》这支歌的Demo。在他的歌词中，英雄、理想、退隐以及乌托邦等意象重复出现，这些词语搭配一连串寻求解释的发问，很直白地展示了管艺在不惑之年时心中的疑惑。在这首歌里，管艺成为一个艺术形象，代表的是那些不管身处何位何地，内心深处仍对某种人生终极追求感到不安与不确定的一类人。
老狼与管艺的年纪差不多，尽管所在行业不同，但人到中年，又经历过一些相同的社会动荡与变化，能够理解管艺的诉求与无奈。在《管艺》这支歌的制作过程当中，老狼与管艺并没有见着面，他所获取的对管艺的印象，主要来自以下渠道：小河五年前拍摄的与管艺见面聊天的视频，以及小河的口头介绍。
在老狼看来，管艺身上所体现所体现出的精神追求与心态转变跟自己很像。他说，他个人的成长，是从一个文艺青年变成一个歌星，然后从一个歌星变成一个音乐工作者，身份转变会带来心态的转换。而管艺从一个爱好艺术的文艺青年，变身实业家，从事收藏艺术，他有他的过程，而他的藏品也会因为他的喜好而改变，包括他对艺术作品的理解，都会改变。两人不同的经历其实有一些共通的东西在里头。
后摇乐队发光曲线负责了《管艺》的编曲。但听众可能难以从中找到这支乐队的招牌式电子成分，为了让整支曲子更适合老狼的演奏，他们退回到传统，在小河原来Demo的基础上，主要用器乐三大件吉他、贝斯和鼓丰富了这支曲子，里头的电钢琴成为辅助。
谈到管艺这个人以及这首歌时，乐队吉他手薛染说，人的很多快乐并不是来自于多有钱，收藏多少东西，可能那个还达不到一个更多精神上的追求。他说，他前些天看到一个文章，有个人叫保罗，很有钱，开保时捷，吃饭吃最贵的餐厅，美国中国到处跑，有一天在家里，把自己的头打爆了。而《管艺》这首歌在音乐上是跌宕起伏的，他觉得其实每个人都是一样，你拥有一些东西也会缺少一些东西，没有人会拥有全部，也不会有人失去全部，音乐也是这样。
乐队吉他手邢江波认为，歌的起伏可能就是管艺内心的一点波澜，这不一定是精神上的痛苦，可能是中年人在物质上比较富裕之后，一直有的那种想抓抓不住的感觉。
关于音乐肖像：
2010年，音乐人小河做了一个项目，每个月与一位“普通人”生活一天并为TA创作一首歌。歌名就是人物的名字。一年下来有了关于12个人物的12首歌。他给它们起名叫“十二幅音乐肖像”。今年，小河无意间与朋友聊及此事，又翻开5年前的那些歌曲及视频资料，便发现了延续这个项目的意义，它更像是一套程序。
在这个“普通人不关注普通人”的时代，音乐肖像基于音乐创作行为本身，通过音乐人的视角，让人们重新关注身边的真实，而非只有遥不可及的梦想。不过，了解一套程序最好的方式不是看介绍文字与用户体验，而是直接去经过它。目前，小河专门成立了一个工作室，来呈现音乐肖像及运转这个机制。
随着“音乐肖像”这个体验式的音乐项目逐年开展，这些建立在“歌曲形式”上的人物肖像数据、参与歌手本身的样态与创作过程，大量的视频及文本数据，将在音乐、文学、社会学等领域呈献一个很不一样的研究样本。这些样本及研究成果，势必将对未来音乐人的创作提供营养、产生影响，甚至会对社会产生积极且有意义的影响。
小河作为这个项目的发起人和亲历者，他在回忆2010年的创作过程时有过这样的感悟：我非常感恩曾经与他们有过一天的生活。让我有机会发现与反醒自我心理的路径与缺陷，并体验从自己想象的世界里走出来的美好与震动。
作家韩东在评价音乐肖像时说：“音乐肖像”是音乐上的一次建筑学的努力，是集合创意的创意，非个人力量所可为，但又的确是音乐奴隶们的一首金字塔之歌。在这实际而庞大的构想中我似乎已经看见它的光芒了——不是作为历史遗存的辉煌，而是一座崭新的处于清新云雾中的未来实体，是它的闪烁耀眼，使我们在音乐之内可望瞥见被托举上去的超越性的时空。
歌手周云蓬在评价音乐肖像时说：“音乐肖像”是个好玩的事情，很有挑战性。过去写歌，我总爱主观抒情，有价值有意义要升华。可唱陌生人的故事，我变身为观察者，泯灭了歌唱中的个人野心，不是要人来听我，而是我们来听肖像人物。
关于小河：
民谣歌手，音乐制作人。从事音乐创作多年，作曲涉猎电影、戏剧及现代舞等。

直在精心准备自己的全新大碟，老狼从2006年年末就已经进入了唱片的最后冲刺阶段。2007年的开年，一向要求精益求精的老狼，终于交出了新唱片的首支主打单曲《北京的冬天》，并于今天开始通过“中国歌曲排行榜”在全国首播，也预示着其2007年同名个人大碟《北京的冬天》即将上市。
2006年不知为什么过得很快，快得感觉一瞬间就从年初走到了年末。2007年来的就这样突然而匆忙，一切似乎还没有准备好，一切又似乎充满希望。
这个冬天没有想象的寒冷，虽然时不时大雾弥漫，但隔三差五的艳阳天，还是让人不禁爱上冬天，尤其是北京的冬天，温暖的阳光和刺骨的寒风，这种极大的反差时常让人恍惚。终于，在新年快来的时候，北京下雪了。而在飘着雪花的2006的最后的日子里，老狼终于和他的《北京的冬天》做好了准备，回到了大家的视线中。
“北京的冬天”，这是久别的老狼带来的第一首作品，也是即将在2月上市的老狼的全新大碟《北京的冬天》的同名单曲。这是一首温暖的歌曲，也是一首温暖中还让人觉得有一些伤感的歌曲。没有太多的花哨的东西可表述，也不想去阐述所谓如今音乐在流行什么，音乐本身的魅力就是在你听到的时候能迅速的触动你，让你在别人的歌声中寻找自己的故事，在别人的旋律里唱自己的歌。这应该也是我们在这个变化太快的世界中，一种平静的回归吧。
北京的冬天，我们都偶尔会寂寞，或者常常寂寞；北京的冬天，我们需要相互鼓励，需要别人也需要自己给一点点温暖；北京的冬天，不仅仅是一个季节，更是我们心中永远的一种说不清的情绪。
北京的冬天，老狼准备好了，他带着他的音乐，他温暖的声音回来了。

一首《同桌的你》以平淡质朴的曲风和淡淡忧伤及怀旧心绪，曾打动了无数学生和有过学生时代回忆的人。今日归来的老狼已日渐成熟，音乐风格日趋多元、精致，全新专辑《晴朗》由许巍、高晓松、郁冬等中国原创音乐力量最强阵容联手打造，制作时间长达两年半，极具人文色彩，正符合他现在的心态：平和、宁静，没有大起大落的感情冲突，淡淡的忧郁中有那么一点骄傲，歌声如数年前一样亲切、真挚、动人，却有着一种震撼人心的情绪。如果你曾被六年前老狼的音乐感动过，那么，今天的老狼绝对不会让你失望……