三金獎鬼才音樂家 范宗沛
首張福音作品
最直面內心的生命禮讚
音樂生涯裡身經百戰的范宗沛，數年來走過生命低谷、歷經病魔對抗，在如獲新生的體悟下，邀集8位優秀音樂人共同譜曲，一償夙願完成首張福音作品。
專輯中以大提琴為首，與小提琴、鋼琴、豎琴、豎笛等樂器交錯對話，在極簡編制裡，編織極美旋律。憂美、低迴、光輝而又充滿溫度的弦音，療癒了每一個待安撫的心，更傳遞虔誠的祝福。
鏡中的自己
每個人的生命都會因爲一件事而改變，改變有大有小、有多有少，有外表也有內在。有人喜歡透過算命，用撲克牌推理，用手指捏一揑，來決定自己的命運。有些人則透過各種管道，去尋找生命中的自我價值和未來。
我很慶幸自己在人生渡過一半時，認識了這位...不知該稱為朋友、導師或心靈夥伴的人物。他是我信仰的依靠，或是，賦予我獨一無二生命的神—耶和華，以及祂的獨生子，我們的救贖者—耶穌！
穌哥在生命的十字路口，導引了我新方向，也帶領著我走出生命的死蔭幽谷。
若你問我怎麼認識祂，我會告訴你，祂隨時都在你門口。只要你打開門，請穌哥進來坐、泡杯茶，花點時間認識彼此，敞開心而談；你會發現，祂一直會陪伴在你身邊、在你心裡，和你的靈一起成長，一起走過每一個地方。只要你心裡呼喊祂的名，衪，就會出現......。
——范宗沛

2018年11月，纪录片《西南联大》在中央九套与观众见面。片中萦绕不绝的音乐，是由台湾著名音乐人范宗沛先生和团队秉着精益求精的标准创作而出。大提琴、小提琴、钢琴等各种乐器演奏出来的旋律，既富有年轻的朝气，又不乏款款深情，刻画出联大师生的青春过往和赤子之心。

讀李叔同的詞 聽范宗沛的音樂 看盡人間鉛華
獨家收錄。本專輯為中廣精選劇場廣播劇『夕陽山外山』配樂。

李叔同的音樂‧愛情‧文學
唯美詩情瀰漫人間 文學風卻上心頭
范宗沛 董運昌 林海 楊萬得 動情演出難得有情的文學音樂
一場最精采、最被期待的音樂詩情
集一流新世紀音樂家而成，有《憶兒時》的大提琴爵士變奏、《夢》的口琴三重奏
一首樂曲是動人的生命歷程 寫民初李叔同的才情 也寫他的多情

新銳作曲家彭彥凱 X 鬼才配樂大師范宗沛 的風中行板
收錄金馬獎大導演王童作品 電影《風中家族》精彩配樂
24首最滲透人心、撩動心弦的影中詩畫
生命總像風中足履 在自適的速度中踽踽獨行
偶爾遇見另一個獨行的自己 或 另一個搭肩同行的伴侶
天才創作型作曲家彭彥凱，聯手三金獎配樂大師范宗沛，
譜寫一首首如史詩般恢弘壯闊、又如小品般輕巧悠揚的樂曲，
是眾星雲集的《風中家族》電影裡，動人情節的最佳聲影詮釋，
也是扣人心弦生命故事中，值得細細咀嚼的詩情作品。
生命有如隨風飄揚的蒲公英，卻也像野草般強韌茁壯。
在愛的萌芽和發酵下，找到一輩子安身立命的所在。
猶如風中行走的獨行者，以自適步履找尋生命的同行人。
〈音樂人簡介〉
作曲 / 彭彥凱
深具天賦的新生代作曲家、鋼琴家，活躍於電影、廣告、專輯製作等領域。
學生時代學習美術的彥凱，在自我摸索的過程中，發覺了自己在音樂與電影領域的熱誠。20歲那年與一群志同道合的朋友，合力製作了小成本電影，一度引起媒體報導與關注。2009年後，他獨自展開了歷時15個月、橫跨歐陸8國的漫長旅程，並從中汲取到無法複製的人生養分。
儘管求學時代也曾就讀音樂班，彥凱的作曲能力卻是自學而成，其中最受到啟發的是印象樂派作曲家，以及拉威爾 (Joseph-Maurice Ravel) 和史特拉汶斯基 (Igor Stravinsky) 的管弦技法。製作人范宗沛形容，他不僅擁有極高天分，更是集敏銳度、創造力與音樂色彩掌握力於一身的音樂人，以其學習過程及追求音樂的天性，堪稱是位天才！
彭彥凱的音樂合作對象廣泛而多元。如，多次與布拉格交響樂團、兩屆葛萊美獎混音師David Leonard合作錄音、混音；2014年與長榮交響樂團合作《奇人密碼：古羅布之謎》電影配樂；2015年創作大提琴協奏曲，由歐陽娜娜與廣藝交響樂團於台北中山堂首演。華語流行音樂合作藝人如蕭煌奇、家家、胡德夫、黃建為等，並參與簡單生活節、春天吶喊等音樂節表演。
音樂監製 / 范宗沛
音樂界響富盛名的配樂鬼才，同時也是大提琴家、作曲家。范宗沛的音樂學習經歷了小提琴到大提琴的過渡階段，也從學生時代便開始累積創作與編曲能力，畢業後曾在國家交響樂團擔任大提琴首席，於樂團任職九年之長。
自從活躍於音樂圈以來，范宗沛為無數電影、電視、舞台劇、音樂專輯，擔任過作曲、編曲及演奏等工作，也是少數得過金曲獎、金鐘獎、金馬獎及亞太影展的音樂人。早期著名配樂作品如《寒夜》、《曾經》、《孽子》、《風中緋櫻》，近年也投入舞台劇配樂編寫如原舞者《找路》，專輯代表作品有《水色》、《故事》、《范宗沛與孽子》、《望．不忘春風》、《優雅時光》等。
他細膩而動人音樂創作風格，隨心遊走於古典樂、新世紀音樂、爵士樂、流行樂等，把玩音符於創意之間，是這個時代裡鮮明而動人的音樂標誌。

致．老情歌
—范宗沛的经典大提情
不论岁月，总是萦绕心弦，是金曲
不论世代，总有刻骨铭心，是经典
这一次，只为那年代的完整美好
致 所有的老爱情，献 所有的老情歌
有些人值得等待．有些音乐值得倾心
从〈我愿意〉到〈把悲伤留给自己〉，从〈听海〉到〈如果云知道〉，鬼才配乐家、大提琴家范宗沛 ，破天荒集结乐坛一流编曲人与演奏家，林海、李思慧、欣暐、许郁英、陈学瀚、曾仁义、张湘宜、苏子茵、罗恩妮、Roberto Zayas、Terrytyelee等，12首八～九〇年代流行金曲新编的盛大钜献。
小提琴、大提琴、钢琴与吉他的交互倾诉与撩动，跨界、爵士与电音的相互催化。最不朽、最难忘的复刻情歌，收藏心中每一段尘封的往事。
歌曲介绍
1.我愿意 I Am Willing
〈我愿意〉可说王菲的经典作品，作曲人为知名流行音乐创作者黄国伦，自1994年推出至今仍受到许多新一代年轻乐迷喜爱与传唱，也被许多外国歌手翻唱，拥有英、日、韩等多国版本。此次编曲版本，由温暖的大提琴诠释主旋律，再由提琴家族、钢琴烘托与堆栈，有别原唱轻柔唱腔，细细倾听，为情歌带来不同以往的感受。
2.秋意浓 In the Deep of Autumn
本曲原为日本歌手玉置浩二创作、演唱的〈不要走〉（行かないで）。1990年，张学友在粤语专辑《梦中的你》首次翻唱，以风靡一时的日本艺人「李香兰」为歌曲命名，推出即在香港受到好评。1993年再由姚若龙填入中文词，更名为〈秋意浓〉收录于《吻别》专辑中，在台湾推出后成为百万畅销专辑。后因周星驰运用在其电影中作为经典乔段，使得此曲更加声名大噪。
〈秋意浓〉以往在范宗沛的演出便大受欢迎，此次专辑中以多把大提琴相互交织，加上钢琴的烘托，更显缠绵之情。
3.如果云知道 The Cloud Knows?
与天后张惠妹同期叱咤90年代后期的歌手许茹芸，以轻柔灵巧的芸式唱腔闻名。这首收录于1996年《如果云知道》专辑的同名主打曲，由知名词曲创作人季中平、许常德为其量身打造，在盗版开始猖獗的年代，仍在全亚洲创下两百多万张的销量。不同于原唱的空灵柔美，改编版以大提琴轻巧节奏开场，旋律层层交迭直到副歌的澎湃，流畅的Swing曲风成为新印象。
4.柠檬树 Lemon Tree
柠檬树一曲原为德国团体《傻瓜花园》创作的曲，1996年时，有着邻家女孩清新形象的苏慧伦翻唱，延续原曲名称以及编曲，轻巧活泼而有趣的歌词，让此曲在台湾一推出就迅速袭卷年轻人。本改编版以多把大提琴交错演奏，并加入电子、funk的元素，展现另一种俏皮与诙谐的趣味。
5.鼓声若响 When the Drums Beat
这首揉合拉丁风格的闽南语歌曲，收录于1994年新宝岛康乐队同名专辑中，当年适逢低潮的陈升，受到义籍鼓手Dino随性哼唱的启发，写下这首传唱不衰的经典歌曲。曲子开场听似欢乐、诙谐，实为描写早期社会秀场艺人的辛酸，也隐喻音乐人成名前的甘苦。其后由天后江蕙翻唱，让此曲知名度与代表性更上一层。
来自巴拉圭的国家级音乐人Roberto Zayas，将歌曲的拉丁风情改编得既浓郁且慵懒，大提琴与吉他、钢琴的绵密交织下，犹如看淡尘世的潇洒挥舞。
6.把悲伤留给自己 I Left Sadness to Myself
有着草根随性的演唱风格、在乐坛独树一格的歌手陈升，在1991年《私奔》专辑创作并演唱了这首歌，多年来广受欢迎，除了在电影《大笑江湖》作为插曲，近期也被瑞典歌后Sofia Källgren翻唱为英文版。独特的「升式情歌」让一句「把悲伤留给自己」成为经典名言。
这一次大提琴与小提琴，轮番诠释主唱旋律的心声，吉他指下的和弦成为最忠实的陪伴者。
7.听海 Listen to the Sea
〈听海〉收入于张惠妹1997年推出的第二张专辑，此曲当时虽非专辑主打歌，但因其动听旋律与紧扣人心的歌词，意外成为专辑中最受欢迎的抒情歌。发行至今，已有数不尽的歌手多次翻唱，展现风味各有不同，是华语流行情歌的不败经典。本专辑改编以钢琴开场，大提琴、小提琴的主旋律点燃忧伤，在指下缠绵的琴声展露最触不及的爱。
8.我是不是你最疼爱的人 Am I Your Most Loved Person?
本曲为收录于潘越云1989年推出的同名专辑，由台湾知名创作者小虫所谱写。歌词内容听来像是描述恋人间的爱情，实际上却是抒发失去亲人的悲痛。当时，潘越云正历经失去亲人的悲痛，因此更能将此曲诠释的淋漓尽致。大提琴与钢琴在此改编版副歌中，犹如锥心呼喊的相互高歌，十分动人。
9.老情歌 An Old Love Song
〈老情歌〉一曲由香港歌手吕方演唱，收录于1993年推出的《多爱你一天》专辑，可说是以男性视角谱写的情歌始祖，歌词娓娓道出男人的真情真心与惆怅之情，不仅受广大男性青睐，更掳获不少女性的心。此演奏版以大提琴与长笛唱和，带有摇摆节奏的风格呈现另一番滋味。
10.白天不懂夜的黑 Day and Night
〈白天不懂夜的黑〉为那英于1995年推出的作品，渲染情绪的旋律与歌词，让那英第一次听到此曲demo就深受感动，由她充满韵味的嗓音演绎，触动许多恋人的心房。经典歌词「你不懂我伤悲，像白天不懂夜的黑」，成为失恋人们的自怜之语，在改编版大提琴与钢琴诠释下，听来更显柔肠寸断。
11.是否 Whether or Not
1983年，随着著名电影《搭错车》原声带推出的〈是否〉，让苏芮一举跃上实力派女歌手行列，也成为她演唱生涯一个重要转折。30多年来，歌曲依旧不断被传唱着，新生代歌手更时有翻唱致敬，堪称八零年代流行歌曲的标志作品。有别于原唱的高亢嘹亮，提琴家族以柔中带亮的音色相互交织，奏出歌词中如问答般的意境。
12.让我欢喜让我忧 You Make Me Happy and Sad
此曲为周华健1991年推出的专辑《让我欢喜让我忧》之主打曲，翻唱自红极一时的日本团体《恰克与飞鸟》于1981年发行的单曲〈男与女〉（男と女）。据统计此张专辑当年在台湾销售高达两百多万张，创下惊人的销售奇迹。这次专辑由钢琴担任主角，东方钢琴诗人林海以爵士风格重新赋予歌曲新意象，让这首名曲像一支既浪漫且俏皮的交际舞。

范宗沛 x 李哲音 二重奏献礼
每回总带来惊喜的鬼才配乐大师、大提琴家范宗沛
这一次携手出身竖琴世家的演奏好手李哲音
以纯粹精炼的二重奏形式 诠释15首耳熟能详的经典名曲
时光横越巴洛克、古典、浪漫到现代 怀旧中透着优雅的情调
在大提琴抒情如歌的诉说及竖琴细緻柔美的唱和中
谱出春光下最温暖人心、浪漫诗意的重奏篇章

當現代配樂大師范宗沛 遇見台語歌謠奇葩鄧雨賢
三〇年代雋永歌謠 染上了全新色彩 歌奏永不褪色的經典
雙CD29首樂曲 兩代大師風采一次收藏
范宗沛 當代鬼才且多才的作曲家、大提琴演奏家
鄧雨賢 樂風典雅而樸質平易的台灣歌謠創作先驅
在鄧雨賢耳熟能詳的經典歌曲已傳唱超過一甲子的今日，
范宗沛以獨有的范式風格，在詩意、浪漫、幽默的重新改編下，
時而古典，時而爵士藍調，時而像電影音樂般捲動畫面；
一首首富有時代印記的台語歌謠，渲染成色彩多變的動人演奏曲。
Disc2更復刻三〇年代小樂隊形式，重領聽覺回到曲盤音樂的典雅時代。

我是一位音樂工作者，知道的不多，只是每天不斷的努力研究。
平常總覺得，不但是音樂家，我想，畫家、文學家也一樣，
認為藝術只是這些研究者的獨佔品，是和大眾游離的東西，… …
如果可能，藝術家應該和大眾更緊密的結合在一起，
從而完成他本來的使命。
-- 鄧雨賢

1906年，在桃園龍潭飄著紛紛細雨的夜晚，一位嬰孩的啼聲劃破了月夜。
於是父親以「雨」為他命名，並添上子孫輩的族譜名「賢」字。
他，是台灣樂壇享譽近百年的歌謠奇葩，鄧雨賢。
生於書香門第的鄧雨賢，求學時期便開始展現他的音樂才華。在臺灣總督府臺北師範學校(今台北市立教育大學)就讀期間，隨著老師學習到各種西洋樂器，包含鋼琴、風琴、曼陀林等。在畢業、成年、建立家庭後，因懷著對音樂的熱情與抱負，決定遠渡日本學習作曲，奠定了他在西洋七聲音階基礎下，融合傳統五聲音階的創作風格。
27歲那年，成立於大稻埕永樂町的文聲曲盤公司，力邀鄧雨賢加入並寫作，因而誕生了他創作生涯中關鍵的歌曲《大稻埕行進曲》。隔年，在著名的古倫美亞唱片文藝部長陳君玉(同時也是作詞家)盛情邀請下，他開始為該公司創作一系列膾炙人口的歌曲，也掀開了他璀璨而短暫的歌謠創作生涯。鄧雨賢終其一生活躍的創作時間雖然不到十年，然而這百首歌謠留給後世的，不僅是歷久彌新而句句雋永的旋律，也象徵著三〇年代台灣音樂文化的一抹風華。
在將近百年後的二十一世紀，也有著這樣一位重量級樂壇奇才。
他是作曲家，也是大提琴演奏家，還是一位美食專家；
他是台灣少數獲得金曲獎、金鐘獎、金馬獎及亞太影展肯定，
橫跨影歌視多個領域都深獲推崇的配樂家——范宗沛。
從1961年活躍以來，為數不盡的電視劇、電影、舞台劇、音樂專輯、音樂會，擔任過製作、作曲、編曲及演奏等工作。他細膩而動人音樂創作風格，是這個時代裡一個鮮明的標誌。
在這張專輯裡，范宗沛以其詩情、寫意而時有幽默的范式風格，將鄧雨賢12首著名歌曲(Disc1)，包含被合稱「四月望雨」的四首經典代表曲，以及多首具有反映日治時期下台灣風情的曲子，以多種不同風格、手法改編為演奏曲。有些歌曲保持原汁原味的風貌，有些則以不同原曲的調性，增添富有現代感的浪漫與風趣。另外在Disc2裡，特別以重現三〇年代小樂隊的編制及演奏方式，呈現18首樂曲的復古興味，重現歌謠時代那既樸質而又歌舞昇平的風采。

每首音樂都是一次美麗的誤會
2004年以來最新跨界專輯
古典、浪漫、New Age、Lounge、電音…
給你不一樣的范宗沛
他多變、豐富、靈敏、率性，同時感性、憂鬱、低調、浪漫。
他創造，也打破。他頑皮，卻嚴謹。他需要衝盪，自己卻是缪思。
他是范宗沛。
華人演奏音樂的重要支柱，影視配樂界的真正大師。
「但是…所有的一切都是一場誤會。」
他說，別管舞台上的演出或舞台下的卸妝，你所聽到的看見的，都是誤會的結構。音樂的創造與聆賞，可以浪漫，可以抒情，可以悲傷，可以歡快。
「但是…所有的一切都是一場誤會。包括我－－范宗沛。」

资料来自风潮官方
一张值得聆听的旅游创作专辑
用音乐抒发旅程所见所思的真情记录
一趟水乡之旅，完成一张风格绮丽的跨界音乐专辑
一场不可能的奇遇，发现 Lounge、钢琴、交响乐与苏州评弹的完美交融
范宗沛丰沛的情感编曲 ，叙述着行旅中的光景和情调。
林海空灵的钢琴独白，恰似 空谷歌吟。
彭靖深厚的古典根柢，融化为帮音乐写配乐的黄昏悠唱。
用音乐纪录水乡人、情、景。范宗沛、林海、彭靖的江南游，谱写出心目中的水乡
用文字、影像纪录旅行，让旅游文学蔚为风潮，如「我的心遗留在爱琴海」，文中有趣的见闻与美丽的风景总让读者心动莫名，想走出自己的天地看一看辽阔的世界，不仅仅是图片吸引读者的目光，文字更让人有天马行空的想像。而在音乐的天地里，近年来也开始走向户外，音乐家们透过以旅 行激发出更多灵感，并融入各地独特的音乐素材，以不同风貌将创作呈现给乐迷们。
音乐 鬼才 范宗沛 2004年跨界代表作<水色>，便是在江南游的旅行经历下诞生。2002年夏天，风潮音乐大家长杨锦聪带着制作人范宗沛、作曲林海和彭靖来到了江南着名的 旅游胜地 水乡「周庄」，几个大男生为了寻找音乐灵感，在烈日下挥着汗，和游客们摩肩擦踵欣赏这着名的水乡之美。
这趟旅程中，音乐家们看见了属於自己心中的水乡，林海的水乡是流水和垂柳，彭靖写出了夕照下的水乡，灵魂人物范宗沛则写出了水乡的人和情。尤其一位鼻烟壶女孩的出现，更激发身为制作人的范宗沛浓烈的灵感，创作出数首和爱情、人与土地、人与时光有关的动人乐曲，让整张专辑流露出撞击人心的款款深情。
首度尝试跨界音乐手法，采用发源自三百多年前的苏州评弹，以让人惊叹的姿态融合在西方作曲里，成了让时空错置、让心情漂流的奇幻音色
除以自身感受创作乐曲之外，流行於江南水乡的说唱音乐「苏州评弹」也成为专辑里一个相当重要的音乐元素。
「苏州评弹」是苏州「评话」和「弹词」的总称，衍生并流行於苏州及江、浙、上海一带， 流派唱腔千姿百态，历经三百余年而不衰，与「苏州昆曲」同被列?世界文化遗? 。
音乐家们发现，发源於三百多年前的苏州评弹，其乐段的循环与许多西方音乐和弦竟出乎意料地极为和谐，於是音乐家们打破传统上对评弹的认知，如获至宝般地开心玩起乐曲，采用四种语法和评弹对话： lounge与评弹（第一首「奇遇」）、钢琴与评弹（第二首「水色」）、环境中的自然声音与评弹（第四首「摆渡人之歌」）、交响乐与评弹（第七首「青石的街道向晚」）
制作人范宗沛首度尝试全新的音乐手法， 让四首乐曲和 苏州评弹「玩」了起来，他让 中西乐器、调性、和弦做不同形式的融合，使音乐呈现一种奇异的瑰丽感。 lounge与评弹的融合是崭新的尝试，他以极简主义的曲式，媒合了这两种时间相距300多年、在音乐形式和精神意涵上都迥然不同的乐风，是相当令人惊奇的作品。
留学德国、古典音乐背景紮实的作曲家彭靖，则将交响乐曲式融入评弹音乐中，编制更大、和弦更为复杂。钢琴才子林海和评弹的「玩法」，是三人中比较「温柔」的，他一贯的灵气在充满水气的音符里，相对地表露无遗。 苏州评弹和现代作曲的相融，是跨界音乐界一项指标性的突破，更 带来一个全新的听觉享受。
除了苏州评弹与现代音乐语汇的相融外，专辑中也使用了大提琴、小提琴、二胡、琵琶等中西乐器，分别以对位、即兴等音乐形式，表现乐曲中所描绘的水乡情调。
音乐鬼才－范宗沛把玩音符於创意之间，古典音乐、新世纪音乐、世界音乐、爵士乐到流行音乐中随心所欲游走
范宗沛人称「音乐鬼才」，喜欢大家称呼他「胖子」。从他的外表很难想像出他的音乐竟是如此深沉、耽美。令人咋舌的编曲功夫，从古典音乐、新世纪音乐、世界音乐、爵士乐到流行音乐，总能随心游走，把玩音符於创意之间。
述说起自己的音乐学习过程，最初是在父母的苦心下开始。他说：「很少小孩子学乐器一开始就是他自己想学的」。四岁开始学了一年小提琴後，发现自己不太适合，从此改学大提琴。就读艺专时，已开始帮歌手录制弦乐，累积自己创作、编曲的实力。毕业後，担任国家音乐厅交响乐团大提琴首席九年，现在除了当厨师之外，更专事制作、作曲、编曲、配乐等演出。
十多年前为李立群主演的电影「我爱玛丽」写配乐，是范宗沛配乐生涯的头一遭，也开启了范宗沛与配乐的渊源。 1999年开始担任公共电视精致文学剧「曾经」、「汪洋中的一条船」、「将军碑」配乐，2000年「夕阳山外山」中改编李叔同的作品、2001年「活得像个人样」、2002年「寒夜」、「那年夏天的浪声」、2003年备受瞩目大戏「孽子」等，剧中感人肺腑的配乐都出於其手，2004年再度担任「风中绯樱」电视剧配乐。 。
范宗沛从古典出发，横跨流行及非流行乐坛，创作丰富、乐风浓郁，出版过的个人作品有＜意外的温柔＞、＜慾望的声音＞等大提琴专辑，以及多张概念性跨界专辑，并曾为多部脍炙人口的电影、电视制作配乐，深厚的编创实力广受肯定。