炎炎夏日，六名青年男子和两名年轻女子相约来到深河边的海滩。过了一会儿，他们去游泳。在河水有 8 米深的地方，其中一个男孩突发奇想，跳入河底，并捞起一把粘土作为壮举的证明。其他人纷纷效仿。回到陆地上，一个女孩突然想知道加比在哪里。当她们发现没有人看到他从河里上来时，她们开始担心起来。加比的衣服还在沙滩上，她们开始在岸边和水里寻找他。最后，他们不得不报警，警察开始拖河。尸体没有找到，接下来的日子里，加比的朋友们对他的离去表现出了不同的反应。有些人和他有过不愉快的事情，但现在再也无法解决了。有些人已经开始忘记他的样子。第三天，尸体被发现。夏天过去了，朋友圈也散了。有些人去了更大的城市求学，有些人则...

《收养》adoption：KINO一区版，全屏4:3黑白，匈牙利语dd，中英文字幕，片长89分钟。
匈牙利1975年玛特美莎露丝(《私人日记》)执导的经典名片，荣获柏林电影节金熊奖、人道主义精神奖、国际电影联盟奖。
简介：两名现代匈牙利妇女卡塔与安娜，虽然身处不同阶级家庭，有着不同的政治和经济地位，但作为女人她们却有着类似的悲惨命运。影片以写实的基调温情地描绘两个女人之间复杂而亲密的关系，在冰冷的社会里筑起一道属于女性的湿软的围墙。

萨瓦尼和他的朋友在一家工厂工作。在单调的轮班之后，他们开始享受下午和晚上的乐趣：性爱、派对和音乐会。萨瓦尼和朱莉约会，朱莉和其他女孩一起在工人宿舍工作。他们已经订婚了，但几乎没有时间在一起。在青年公园举行的一场音乐会上，朱莉结识了盖扎。他们调情，并最终与一个流行乐团周游全国。萨瓦尼ú追上了他们，赶上了盖扎和流行乐队。一场小小的战斗会让气氛降温。朱莉必须做出决定，她的选择是萨瓦尼。现在没有什么能阻止婚礼。

1919年俄国革命后，内战爆发，在伏尔加河平原上，不少匈牙利人加入了苏维埃红军同白军展开消耗战……一名来自匈牙利的红军士兵被杀死在村边的河流中，白军驱车在村庄宣传，似乎胜利已经在握。落魄的红军战士跑回营地，而那里同样有白军俘虏，红军除去俘虏的衣服羞辱他们，但是转眼间营地又被白军包围， 这次失去军装的是红军士兵，一身军装成为了人们区分敌我的唯一标示，抹消对方身份和屠杀的报复行为在两方间周而复始……几个红军战士逃出营地，在白军的围追中亡命天涯，而他们所遭遇的一切，注定是以死亡为终结的无奈循环。
本片是匈牙利新浪潮的代表作之一。

1969，革命的年代。故事背景是1902年（？），由孩子们来演绎成人的故事，好残酷！

拍摄于1971年的这部匈牙利作品，用的仍是黑白胶片。导演卡罗利?马克是匈牙利电影新浪潮中的代表人物。
影片捕捉到了强权政治之下的人心体验，这种体验并不局限于政治犯的爱情，还包括亲情，党国之情，以及政治阴云下微妙的人际。
影片讲述一位病入膏肓的老妇人，思念久未见面的儿子。而儿子却因政治原因正在服刑，儿媳编造老公在美国排演戏剧，工作太忙不能回家的美好谎言隐瞒真相，为此假造美国来信以慰老人。不久老人病逝。风云阵变，儿子获释出狱，家园依旧，而亲人不在。最后的镜头落在与妻子的相拥而泣上，画面淡出，不由唏嘘。
政治变革下的谎言，令人想起德国影片《再见，列宁》和前南斯拉夫的《爸爸出差时》，甚至在我国的《蓝风筝》中都有所反映，残酷的现实与温馨的人情形成强烈的对比，由此引出人们在艰难岁月的阵痛与迷惘。
意味深长的是，影片并没有在当时的政治状况上做太多文章，而将主要的视点放在儿媳与妇人的生活场景上，从侧面描述政治格局对民众的影响，并采用大量的闪回反复呈现老人对年轻时候的美好回忆，告示着一个老人眼中美好时代的过去。

1848年，匈牙利爆发了由Kossuth领导的反抗奥地利Hap***urg统治的民族运动。不幸的是，这次革命失败了，奥地利人的霸权重新确立了起来。为了彻底根除传说中的Sandor Rozsa游击队，军队把嫌疑人集中关押在野外一个孤零零的工事中。当权者并不知道游击队的首领长得什么样子，但知道他就在这些囚犯中。于是他们对囚犯们展开了刻意设计的真假难辨的精神折磨。
他们找了些在农民暴动中杀过人的俘虏，加以威逼利诱。谁能在其他俘虏中找出比自己杀人更多的，或者能指出游击队首领，谁就会被赦免。长着一张懦弱面孔的主人公就是其中一个。他并不知道谁比自己杀了更多人，于是就利用一切机会了解别人，就像是军队派进俘虏中的奸细。他倒也不全是乱指认，有一次通过交谈，他了解到某个俘虏比自己多杀了一个人，于是马上报告给军队。那个俘虏被处死了。不过，这一行径终于被俘虏们察觉，他自然难逃厄运。
后来，因为战事变化，军队急需增员。于是俘虏们的“罪行”暂时不被追究，他们应征入伍，有的甚至是从刑场上直接前往军营的。其中有本事的人还被任命为小头目，组建了由俘虏组成的骑兵队。
训练热火朝天地进行着。然而，前线突然传来消息，形势又有突变，战争已经避免了。俘虏们欢天喜地，因为再也不用上前线送命。可是军官的目光仍然残忍，他又想起了俘虏们的“罪行”，命令再次将俘虏们抓起来审讯。那些人重新陷入绝望中。
这是杨索（Miklós Jancsó）的第一部故事片，带有鲜明的匈牙利色彩。它以现实主义为基调，平和朴素，但又默不作声地把形式主义融入其中。并且由于当时特殊的社会环境，它和许多东欧影片一样，以史喻今的意图非常明显——军队对俘虏的逼供方法和1960年代匈牙利政权的所作所为非常相似。
当然，作为成名作，《无望的人们》还展现了杨索不同他人的个性特征。比如镜头在几个人物之间的杨索式游动，有效地增加了影片的流畅感和空间感，这在他后来的影片中屡试不爽。就主题来说，杨索其后的几部作品也都是和这部《无望的人们》一样，选取了19世纪末或20世纪初匈牙利社会最动荡的历史年代。不过，正是因为这个原因，不了解匈牙利历史的人（可能是观众中的大多数）经常出现解读障碍。

Aron，快將三十，剛畢業，缺工作，連找工也由老媽寫CV，唯一成就是有個可愛女友，結果女友背他劈腿，人生至此已走至頹廢盡頭。每次想靜靜哀悼戀情，總被閒人瑣事纏身，面容呆滯，生活失焦，淪為他人世界的路人甲。直至一次酒後胡塗，錯手刷卡買下機票，遠離家鄉布達佩斯的陰霾，才在異國的陽光下重拾節奏。
匈牙利新進導演以平實手法，不以花巧鏡頭，靠著跳脫的敘事節奏及精準的人物呈現看似即興的安排，幽默有趣地用鏡頭捕捉現實社會下的「偽文青」心底事。這部魅力過人的清新首作，在各大歐洲電影節大放異彩，成為不少影評人的特別推介。
2014 意大利都靈電影節-評審團特別獎
2014 法國南特國際電影節

在巴黎惨遭女友抛弃的中年失意大叔托马斯回到匈牙利修养，却翻出自己年轻时写下的一首首稚嫩的烂情诗。记忆一下子被推回到往日时光。曾经的浪漫花海为何变成一片贫瘠；往日的“我爱你”为何落得分手再见；曾经的快乐少年为何成为发福大叔。托马斯试图从记忆中寻找出缘由，却发现在成长中所有的喜怒哀乐，所有的爱与恨，都不过是人生的珍贵体悟。或许爱会消逝，但青春不过就是一首绚丽的烂情诗。

“片长七小时却每一分钟皆雷霆万钧，引人入胜。但愿在我有生之年，年年都重看一遍。”——苏珊‧桑塔格 开场八分钟的推轨镜头，已道出此片的史诗气魄。牛群从牛棚涌出，摄影机隔着一列破旧的农居追踪，有趣的是牠们一路盲目前冲，一路还试图交配。塔可夫斯基式的画面，却是教人屏息的典型塔尔风格，妙笔一挥预告一个集体农场如何走向灭亡。故事始于传闻已死的骗子重临村子，他要骗走农场收入 ，却给村民认定是大救星。接着上演一个悲剧，然后是一个讽刺故事。全片十二章的结构正如 Krashnahorkai 的原著，启发自六步踏前、六步退后的探戈舞，不同视角有时重复同一剧情。农场最终的命运暗喻九十年代初共产主义的破产，同时也是人类共同命运的观照。 全片最精彩两段，一是担当叙事者的医生偷偷记录村民活动，他蹒跚买醉的跟镜，成为最感人的观影存在体验。另一段女孩虐猫，亦写下影史上有数的伤感时刻。没有故弄玄虚，一种交代故事的坦率，让演员在真实时间存在，让观众随他们的情态同步呼吸，个中有导演对电影最大的深情与敬意。七个半小时的每个镜头，个个都是不朽──没有想当然的静止，而是自有一种有机的内在节奏。像小津和德莱叶，塔尔深谙长镜头的真谛。这是必须去经历的，一生难逢的观影经验。

心理治疗师鲁本的梦境饱受“妖魔化”的名画侵扰，蒙娜丽莎、维纳斯全都成了骇人的噩梦怪物;若想一觉好眠，唯一的办法是偷走所有入侵他梦里的名画。为帮助鲁本脱离梦魇，他与四名身怀绝技的病人联手组团偷遍罗浮宫、泰特现代艺术馆等各大美术馆一场飞天遁地、瞒天过海的疯狂盗窃计划也就此展开...

身为纳粹集中营“特遣队”队员的犹太人索尔（Géza Röhrig饰），是一名被迫负责处理死尸的囚犯，某日在例行清理毒气室遇难者尸体的过程中，发现了自己“儿子”的遗体，他从此改变了苟且度日的生活，做出了人生中最大胆的决定——拼死夺回“儿子”的尸体，并找到一位犹太牧师为“儿子”下葬。