「神秘的物件閃現，祭典的鼓越來越激昂，火光在跳動、靈體踩著水面滑動，旅人忽然出現拿著吉他講述的記憶、而後其幻象消失，水面竟起了熊熊烈火，一路延燒、卻又瞬間撲滅。」
繼 2019 年榮獲金音最佳樂團肯定的第二張創作專輯《水底》發行後睽違 3 年，來自高雄的數字搖滾樂團大象體操即將發行其第三張創作專輯《夢境 Dreams》。收錄 12 首創作曲目，樂團在熟悉擅長的數字搖滾曲目之上，也挑戰了首次的鋼琴獨奏曲、台語唸詞、客語歌謠等多元曲風，除力邀 9m88、林生祥跨刀合作、知名製作人韓立康擔綱單曲製作外，也與高雄市管樂團、九天民宿技藝團合作，在不同曲目上加上管樂、傳統器樂等豐富層次，化身樂器魔法師，嘗試用音樂探索意識難以捕捉的深層意念。

聲景系樂團 聲子蟲第二張創作專輯《真面目 Understory》
4月7日｜全面發行
闊別十年，聲景系樂團聲子蟲第二張創作專輯《真面目 Understory》 4/7 正式發行
以台灣山林為創作繆思，專輯名稱以植被概念隱喻「被覆蓋故事」，蘊含成員們十年間觀察反思
廣闊聲響風景引領聽者往島嶼高山跋涉，俯瞰人們與社會、自然互動
2022年4月7日，《真面目 Understory》專輯全面發行
從2012年首張專輯《午夜城》至《真面目》之間的十年，台灣、世界、以及人們生活的樣態都已歷經了巨大變動。社群媒體從推翻極權的解放者變成放大極端言論的回聲泡泡，一場戰場關閉，另一個戰場接著開啟，社會運動風起雲湧後反抗者與掌權者翻轉，工作與休閒的區別只剩眼球從一個螢幕移到下一個螢幕。種種事物的真實面貌，被海量的資訊沖刷而模糊難辨。這些年間聲子蟲對於媒體、社會、山林、土地的觀察，切換在不同視角之間，試圖發掘被煽動的標題、黑箱的權力結構底下，真實的、被遮蔽的本質。
專輯英文名稱《Understory》既是生態學中的下層植被，但也有蘊含「被覆蓋的故事」的雙關。下層植被是在森林樹冠層之下，地面之上的植物們，站在遠處眺望時不會見到，唯有進到山林之中，才會發現在樹林的表層底下，仍有這麼多的植物藉著穿透樹冠層的光線生存著，在層層的遮蔽之下仍盡力接住每束陽光。
整張專輯引領聽者從滿是鑿斧的人為建構出發，進入林間，隨著海拔向上攀升，沿途的下層植被間則有一首首蕨類的形貌顯露，在越過山頭與後，回到山腳回望。聲子蟲誠實地將細膩的觀察轉為或輕盈、或厚重、或寬闊的樂音，沿途的領會則全然交給聽者詮釋。
闊別十年後，聲子蟲在《真面目Understory》中將這十年間的觀察與反思，鋪出一條引領聽者往高處跋涉的山徑，在廣闊的聲響風景中，俯瞰人們與社會、與自然互動。

New Song in 2014. Enjoy!
Track by Bugs of Phonon
Recording Studio / 普魯士藍錄音室 PrussianBlue Recording Studio(Guitars、Bass), 地基音樂工作室(Drums)
Recording / Kane Huang(Guitars、Bass)、Sam Lee(Drums)
Mixing and Mastering / Bi Xian Huang

琼瑶、三毛、席慕蓉是80年代的校园偶像。她们更善于征服同性，男生若非过度多愁善感，对琼瑶和席慕蓉的那些小情调是不太感冒的，只有对三毛，还保留着一份好感——男生心底都存有自我放逐、漂泊流浪的倾向。寂寞的旅途中，便会向往有三毛这么一个同样钟情流浪的女人，相伴走天涯。当然，她要是长得漂亮就更好了。
这张专集可以称做三毛声音的自传——差不多记录了她的大半生。这样风格、形式、内容的音乐专集并不多见。因为它的独特和高超水准，名列台湾最佳流行音乐专集第11名。这份荣耀还得分给齐豫、潘越云这两位出色的歌者，还有背后强大的曲作者群——李泰祥、李宗盛、翁孝良、陈志远等。那起伏、跌宕而不乏流畅的旋律，使得《回声》这张相对另类的专集非常好听——通常，好听与另类是不能划等号的。
三毛这一生是不快乐的。歌的开始，她的独白虽然语速较快，听来却迟疑、忧伤。逃学、私奔、流浪，她似乎一直在逃避。正因为如此，她对幸福的体味才如此深刻，婚姻的幸福令她超脱尘世，孰知一瞬间崩塌——幸福有多高，日后的痛苦便有多深。
同样是敏感的女人，齐豫苍凉的高音唱尽了三毛的悲伤，潘越云那温厚的低吟则道出了三毛的温情，演绎得可谓入骨三分。第七首《今世》，讲述的正是三毛失去荷西的悲情，齐豫不但把当局者三毛唱得痛哭失声，也令我这个漠不相关的听者鼻酸。
CD的封面很有特色，我一见甚至想笑，虽然里面的内容让我笑不出来。这也是两个不美丽的女人，却不想让自己显得好看一些，面上挑衅的神情分明表示：不美丽又怎么样，我的声音会征服你的耳朵乃至心灵。
当然，三毛匠心独具的词作不可不提出来赞美一下，尤其在劣词充斥的今天。它们令《回声》充满唯美、精致的气息。我喜欢那首《远方》：
远方有多远，请你告诉我。
到天涯，到海角，算不算远？
问一问你的心，只要它答应，
没有地方是到不了的那么远。
发达的交通工具已令天涯变成咫尺，山长水阔不复是? 爱情的障碍，真正无法抵达的倒是人心——与一颗冷漠的心之间的距离，是世上最遥远的路程。当然，对于逝者也是如此。三毛藉长歌当哭，哀悼她逝去的爱人。当我听到这歌时，三毛也变成了逝者。但愿一度分隔的灵魂，在永恒的天国获得团聚与幸福。

昏鴉(闇黑奇情狂躁大樂隊)
失序的鼓 殺手的吉他 冰冷的低音牆 夢裡的喃喃自語 雨中的小提琴點著 琴聲和著、激情的群鴉
一種概念式的低鳴與狂躁編織的聲響 以及一個一直存在又不存在的自我
團員簡介
中立 主唱/吉他:樂隊創建者,籌組昏鴉前並無任何樂團經驗,吉他造詣也淺嚐而止,沈迷於古典存在主義與奇異戀曲,自戀其慘情一面並將其注入於樂隊血液裡.
杰霖 合音/貝斯:主唱自幼好友,原為樂隊鼓手,某夜夢裡頓悟音符與節奏間的曖昧,開?其貝斯之路. 註：桌遊狂熱收集者
易修 鼓手:歇斯底里的代表,不受世俗之見所拘的鬼才,亦為心電樂的主腦,樂隊經歷豐富,與主唱邂逅於心碎的場合,一路攜手抗敵.
大酷 合音/吉他:嚴以律己的天才音樂人,佛香甜、BHD主腦,因主唱的一句“嘿！來組個現代竹林七賢吧!!”,從此與昏鴉不謀而合.
灰雁 合音/小提琴,吉他:艷陽下的陰影總更為黑暗,和吉他手大酷同為佛香甜、BHD團員.黑暗有很多層面,而其小提琴的點綴為樂隊氛圍帶來一場陰冷詩雨.
大寬 古鈴/舞者:主唱好友,莫名被拉攏而來,成為昏鴉篇幅中最奇特的角色,舞臺上戴著怪奇面具,伴隨音樂跳著鬼魅舞步,深得孩童們的歡心.
神祕人物 合音/手風琴,中阮,鐵琴:俊美的樂妓,樂隊的陰陽師,因其特殊的經紀合約而無法暴露身分於光天化日,說起來也挺尷尬的,但人生不就是滿載著尷尬嗎？
歌曲概述
1.親愛的密室殺人事件:昏鴉奇愛參部曲之壹
故事主角回到家裡時看見自己與女友沈睡在床上的畫面,正感迷惑時一旁的烏鴉不停給予線索,在思緒中抽絲剝繭後回想起原來他們相約於死亡後的世界,就在漸漸的思念起兩人過往情愫時,床上的女友睜開了雙眼.
2.宇宙只有我和妳:主角在自己房間裡進行某種迷幻實驗,不小心迷失於自己創造的腦海宇宙,漫步星系中體認到自己將孤獨地在那無聲宇宙中老去,直到女友打來電話,帶著主角回航.
3.午夜暗橋探戈探戈:陰闇的午夜裡,神祕男子跟蹤著紅衣女郎,踏著追隨的舞步不停發出傾訴之音,男子一刀劃出後,女郎的恐懼將不再是她的恐懼.
4.我就是迷戀著妳即使妳已沈入湖底:昏鴉奇愛參部曲之貳
繼首部曲後,主角發現原來相約死亡乃是一場騙局,於是主角帶著愛戀的心潛入女友的夢裡,以喃喃之語帶領她沈入那最黑暗的湖底.
5.打包我的心當午餐吧寶貝:昏鴉奇愛參部曲之參
繼貳部曲主角將女友帶入湖底後,兩人終在地獄相見,互吃對方的身體及靈魂,最後合而為一,愛戀滿分.
6.黑海之舞:海邊的一場虛幻舞步,看著海面上月光倒映的金色漣漪,原來世俗的規範就如同海面上的波紋,但別忘了我們是活在海底的唷
7.敦北地底洞窟探勘實錄:都會地下迷宮裡的夏日戀曲 尋奇
8.透明的夜:化身為“罪與罰”內的人物,存在主義的一場自我辯論.
9.寓言式的深黑色風景:小黑貓離家冒險,和城市的幽暗劃為一道深黑色風景,
如果死亡的那一天能再相聚,那死也不是那麼大不了的事了
10.詩:主唱大人的浪漫小戀曲

2005年秋末台北樂團一隅之秋解散，擔任主唱/吉他手的洪申豪計畫組織一新樂團，於是找來了一隅之秋時期負責彈奏電吉他的唐世杰擔任鼓手一職，並邀請好友張盛文加入樂團。樂團成立初期一直沒有固定的BASS手，2007年初薛名宏於網路論壇上看見透明雜誌的徵團員啟事後主動和洪申豪連絡，經過多次樂團練習後確定加入。透明雜誌現在的陣容成型。
透明雜誌的作品風格主要建立在四位團員的音樂喜好之上，並無以一特定之類型作為創作最終目標。初期受Pixies、Superchunk、Fugazi、Sonic Youth、Weezer、Cap'n Jazz以及NUMBER GIRL等8、90年代的外國樂團影響所寫的直線吉他噪音搖滾曲子為多數，這些歌曲常以直線行進的爵士鼓和電貝斯為架構搭配刷滿大音量破音效果的電吉他。樂團於2007年9月獨立發行的『4 TRACKS EP』中的四首曲目皆為上述之風格。
十分重視現場演出氣氛的樂團，初期表演的文字宣傳多會註明『請觀眾穿著輕便、盡量避免攜帶相機等物品至現場，以方便活動』。直至近期現場的全員合唱、流汗跳舞、騷動熱絡的氣氛已成透明雜誌的表演傳統，常看透明雜誌現場演出的客人也可接受如此型態的現場演出，不只是站著"看"表演而是參與一場表演。

The ethereal sounds on OTHER mark a moment of truth for Lim Giong. Compared to his sporadic "phantom persona" put together by media over the years, this work spontaneously coming out of his personal "psychological state and imagination", is more representative of the real Lim Giong today.
The ex-pop singer, who left the entertainment world at the peak of his career, has long since changed course to become a low-key producer behind the scenes. In recent years, he has become a "music worker", frequently painting his musical brushstrokes on the cinematic worlds of directors such as Hou Hsiao-hsien, Jia Zhang-ke. Although carrying a similar aura of subtlety, the 3 tracks of OTHER are distinctive from the OSTs Lim composed for films - here, he expresses with a free state of mind, using the simplest ways to depict the most profound, which he experienced when surrounded by the earthy and floral scents in the great outdoor.
《別樣》的輕盈電子聲響並不完全虛幻。相比媒體常年間零星拼湊出的 「身外幻影」，這樣一部自發於個人 「心理狀態和想象力」 的作品更能代表如今真實的林強。
這位當年毅然離開娛樂世界的歌手，早已轉換航道成為帷幕後低調的製作人。近年來他以 「樂工」... 自居，頻繁為侯孝賢、賈樟柯、畢贛等導演的影畫世界塗抹上自己的音樂筆觸。而《別樣》的三首曲目雖帶著同樣靈氣，卻終究有別於為 「他人做嫁衣」 的配樂。看盡螢幕上下浮生掠影，林強在抒發自在心境時放下 「我執」，淺淺著力，用大道至簡的智慧在電子信號間只吐納天地花草的氣息。

刘佳慧，中国台湾女歌手。
作品有歌曲《妈妈的便当菜》、《再见风中之岛》、《爱不爱你不在乎》等。

羅大佑_安可曲
限定黑膠唱片
全新身分、全新演繹
羅大佑第一次的純歌手 音樂作品
84位音樂人/六個城市/ 365個製作天/匯集而成的音樂作品

『這些歌曲的原唱與原作者都早已凋零，但是，他們給我們的感動卻與當年絲毫未減。我反覆思考一個問題：這些音樂的力量來自何處？』 By 羅大佑 2021
【關於 安可曲】
從2020 8月，完成了用音樂回饋土地的「宜花東鹿」四場直播演唱會以後，羅大佑的團隊繼續思考，如何以音樂的療癒本質，繼續撫慰人們因疫情帶來的環境和生活中的負能量。
2020 9月起，團隊開始構思和製作「安可曲」，精心挑選一甲子以來影響力最大、深入人們心靈的流行歌曲。第一次，羅大佑以’純歌手‘的角色，以結緣半世紀、魂牽夢繫的情感來歌唱，與團隊完成了一份充滿安慰的專輯，跟大家在後疫情時期，一起分享。
羅大佑_安可曲 集合了來自台北、屏東、北京、新加坡、紐約、倫敦的84位音樂人，用了一年的時間，製作了11首感動，匯集成一張「祝福」音樂。希望用這張專輯，安慰抑鬱的2021年，用溫暖的音樂，期待迎接2022年。
【黑膠片的製作亮點】
用100%的真實樂器錄製音樂編曲，呈現音樂最「原味」的樂色
整個錄音國前用高端96k 24 bits 的錄音規格，保持音樂原味音色的「新鮮度」
由全球知名的Abbey Road Studio合作，邀請了 製作The Beatles 在2009、2014，John Lennon 在2015重新Re-Mastering 出版的黑膠唱片的Mastering Engineer Sean Magee 來製作安可曲的黑膠片和數位生產母帶。

一個令你懷念的聲音
一位值得尊敬的搖滾歌手
一位用生命燃燒理想、用歌聲戰鬥病魔的搖滾悍將

黄舒骏——另类歌手的代表人物，他的另类主要体现在歌词上面，独特的角度，与众不同的思维。这是他的第二张专辑，入选了“台湾百大唱片”。

由于黄舒骏在完成这张专辑之后就将要入伍，所以在做这张专辑时没有太多的顾虑，没有过多地考虑市场的问题，自由自在地发挥，造就了这张台湾音乐史上独一无二的专辑。《雁渡寒潭》和《三跪九叩》是二首和“禅”有关的曲子。禅宗主张“拂尘看尽”，“雁渡寒潭”更是其中的精粹之一，即所谓“雁渡寒潭，雁去潭不留影”，然而真正能做到的，又有几人。《三跪九叩》里女播音员的解说和佛国丝竹之声相映，俨然透出一种庄严肃穆的气氛，也可谓独具匠心。《恋爱症候群》和《她以为她很美丽》都是很具讽剌意味的作品，在嬉笑怒骂之余，末了才点出一句让人回味的歌词，一句是“我要对你说爱你爱你爱你爱你 不管是黑夜或是黎明，不管是梦中或是清醒 深深爱你”；另一句是“只要是女孩子就可以”。短短的一首《你》，却道尽了一个女子一生的经历，“什么事情什么人改变了你的命运，什么事情什么人使你成为现在的你”，听来总让人叹息不已。

专辑文案：

他还想唱什么呢？除了日升日落，春夏秋冬，怎堪生命浩瀚与卑微的煎熬，唯一真实的，是连我们都说不清楚的感情和音乐，听他的歌也好，唱他的歌也罢！感谢他与我们自己。

我的纠结已深，我想告诉别人。多少人从眼前来去，多少事由眼帘掠过。雁来了，我心实现；雁去了，我心乍空。期待一个真实的情绪，让雁子飞下来，而我不再是一池寒潭。

「这些歌曲的原唱与原作者都早已调零，但是，他们给我们的感动却与当年丝毫末减。我反复思考一个问题：这些音乐的力量来自何处？」
一 罗大佑 2021
绿岛小夜曲是罗大佑在表演中常演唱的作品。这首歌的记忆，从他爸爸买的第一台收音机开始，因为他常听这首歌，所以对罗大佑来说，这是他跟爸爸的连结。编曲的意境主要来自2020- 2021年「宜花东鹿」的台东场，罗大佑跟乐队演出「绿岛小夜曲」时面向绿岛的画面，制作人加入当地采样的海浪声的音效和原住民女声组合的和声，把人、土地、音乐接合的氛围呈现出来。当你闭上眼睛聆听罗大佑的绿岛小夜曲，将会感受到他坐在海边望着绿岛的画面。（来源：QQ音乐）

《草螟弄鸡公》
「这些歌曲的原唱与原作者都早已凋零，但是，他们给我们的感动却与当年丝毫未减。我反复思考一个问题：这些音乐的力量来自何处？」
—罗大佑 2021
早期很多歌谣其实都是以男女之间打情骂俏的元素出发，用两人的互动招来观众、听众，使它变成一场戏，有男主角、有女主角。野台戏也好、歌仔戏也好，或者是木偶戏，民谣的的特质就是这样。它们的旋律通常很简单。在我的想法里面，这可以称作「La Mi民谣」。
编曲的概念，是以70、80年代的Gospel Funk 为音乐设计的模板，制作人想象如果是「James Brown + Earth Wind & Fire」的混合体去演唱《草螟弄鸡公》会是什么感觉？编曲请到罗大佑演唱会的长期合作伙伴，谢明祥、宁子达老师来操刀，董舜文老师和他的管乐朋友们演奏管乐，从美国来到台湾的鼓手Tony Parker 跟罗大佑一起Funk 起来！

陳歌辛先生在 1940 年前後，寫了《永遠的微笑》這首歌獻給心愛的妻子，完全把愛情、一見鍾情的感覺寫得淋漓盡致。如果大家留意情歌的話可以發現到，哀傷的情歌、分手的情歌，遠比開心的、一見鍾情的要來的多，因為畢竟分手以後的感觸會相對大很多。
這首歌的編曲，邀請到新加坡國寶級、也是張惠妹、孫燕姿、林俊傑等歌手的御用編曲老師，吳慶隆老師來操刀，以爵士樂隊和 24 人的弦樂合奏來呈現這一首經典情歌。

在蔡琴的『蔡琴精选专辑─你的眼神』专辑中，有几首是第一次发表的歌曲，而其他的歌曲，则是重新翻唱一写老歌。而不论唱的是新歌还是老歌，蔡琴都能将这些歌唱出自己的风格。.....