这部作品描写了芬达汽水的部分结构。

这是Schoolgirl byebye的第一张，也属于乐队2016年至2018年的风格练习。《佐杜洛夫斯基的沙丘》、《亚当斯一家的价值观》、《Love Lust Luck》像是在看电影，歌词表明，那时我还在生活之外，而慢歌5首是绝对浪漫的作品（但缺乏蜡烛）。整张专辑对我而言，有点类似：“你有想过自己的生活吗？”为了感谢我们，你们也可以仔细想一想。
——更生仔

1 序·玉楼春·雨·临江仙
2 幻听
3 旺天下
4 哪呢
5 丰收获
6 觉是
7 荡空山
8 暮春秋色
9 爱被爱
10 漓江水

1997年张楚第3张专辑《造飞机的工厂》就像是上一张专辑《孤独的人是可耻的》延续和演化，张楚在其中那孤独的声音显得更加高亢并凄凉了。专辑中的音乐走向了怪异的极端，更加无规律并随心所欲；歌词里表现出的睿智，思想的那种无绪状态更使人难以适应，这恐怕就叫做曲高和寡。
涌动的节奏感和恍惚的音效是这张专辑听觉方面的基础，吉他和鼓的音色既新潮又富于画面感，通过在键盘和话筒两个轨道上作的手脚，张楚进一步获取了超现实主义的荒诞感，另外，他还有一只健康的、可以把一个音拉长而不失厚度的新嗓子。现在的张楚是否真的会被什么人理解，专辑告诉我，他把自己封闭起来了。

很久很久以前，人们把密函绑在乌鸦的腿上，隔空传书。乌鸦们驮着信息，飞渡城堡、钟楼、森林和莽原……
　　翅膀所到之处，连点成线，连线成面。放在今天，它们传输的路径叫网线，而覆盖的面积，叫局域网。
　　不管乌鸦是不是当今量子通信的图腾，人们对信息的热情追逐和传递，亘穿万古，纠缠万物。但信息爆炸带来的蘑菇云，也逐渐让文明在混沌中返祖。世界越来越扁平，大脑越来越相似。短平爽快的狂欢背后，连接的是价值模糊，正在迷失的晕晕众生。
　　2022年春，刺猬乐队的新专辑里，用叙事摇滚建模了一个叫“乌鸦谷Crow Valley”的奇幻世界。有如那个晕晕众生，命命相连的真实网络生态。
　　《乌鸦谷 - 晕晕众生，命命相连 Crow Valley - It's All Connected》是刺猬乐队发行的第十张专辑。也是刺猬从“我”到“我们”，从释放自我情绪，到洞察社会情绪的人文思辨之作。
　　其中的3首预热歌曲：
　　《浪花游：对话上帝的掌纹 A Spray's Trip: Talking to the Palm-Print of God》
　　《尚活·尽享此刻 Still Alive·Enjoy This Moment》
　　《期许·静灭之火 Expectation·Quiet Dying Tinder》
　　早在3月率先上线，揭开专辑一角面纱。如今拼图合成，封面里那个光怪陆离的“乌鸦谷”，结界刺破，大幕开启！
　　如果你按顺序播放这12首歌曲，将解锁“乌鸦谷”地图上隐藏的秘境：山谷、床榻、地牢、无人岛、溶洞、河流……每一位听者都可以成为这场“不正当游戏的正当玩家”。
　　“混沌开”的序音中，你新奇地打量这万木吐翠的山谷。乌鸦接二连三嗖地降落，不断带来海量信息。
　　遗憾的是，“乌鸦谷”没有人物设定，更没有主角光环。每个玩家的命运被互相牵扯。“匐入残暴的黑暗轨迹”，马上你就要开始在网络世界里，和欲望、理想、痛苦、享乐、欺骗、耻辱、爱情角力博弈。
　　会成为什么样的男一号或女一号？全凭自己“对话上帝的掌纹”后所做出的选择。
　　很少有人满血通关成为人生赢家。在黑洞里屠龙的你，逐渐疲累，向往躺平甚至开始摆烂。祈愿自己变成一台巨大的信息处理器，能自动判断垃圾、处理指令、抵挡负面……
　　然而人始终不是CPU，“乌鸦谷”一旦断了电，我们都要学会自己去辨别真伪、化解怨念，“像水一样流”去过滤迷茫。
　　毕竟拔了插头的乌鸦谷，还有太阳真实的光晕。一隙见深光，“爱能攻克一切”。
　　行至第十张专辑，“刺猬”的新乐迷里扩容了不少网络原住民。“正年轻”和“终将老去”在一个碗里搅拌，神奇地蒸出了平滑的水蛋。
　　他们明亮鲜活，从互联网发展的盛世上车。出生时，血管里就已经流淌着一个个bit。他们对技术革新无师自通，却在信息轰炸的次生灾害里还未群体免疫。
　　如同浪花腾游，刺猬在创作中捕捉到他们在网络洪流中的脉冲信号：
　　《来自乌鸦谷地牢的死亡风之回响》
　　为家庭暴力受害者敲键发声。
　　《尚活·尽享此刻 Still Alive·Enjoy This Moment》
　　关照年轻人的“EMO心理”。
　　《期许·静灭之火 Expectation·Quiet Dying Tinder》
　　反思社交网络中的情绪捆绑，欲火陷阱。
　　每个人都能从中找到自己的日常冲浪的乐章。
　　一边在生活里搬砖，一边在网络狂欢。信息流把两个时空缝在一块儿，没有哪儿是真空天堂。但刺猬一直希望听者，能在晕晕众生里保持独立思考、独立行事的态度。即使有一天网断了，你也能不点外卖做顿热饭；不看手机高声唱出最喜欢的歌；在沉默或喧嚣中，你都能明辨真理的方向。
　　从抒发少年心气，到思考世界观，刺猬作品的转变，开始像刺在时代穴位上的银针。 《乌鸦谷》不是为任何一部电影、音乐剧、游戏、品牌命题而作的专辑。它拓印当下，和现实浑然天成的剧情，是普通生活里随机抽离出的某一刻。或许也是未来日子里，我们会抽到的某个命运盲盒。
　　早点拥抱生活的不完美，同时接受人性的美丽和丑陋。
　　The more you know, the less you fear.
　　你知道得越多，你就越不会害怕。

这张专辑仓皇完成于新冠疫情期间。
这两年感受最深的是无常，一切皆在随时变化中。感觉最幸福的是，我们还活着。
一位流浪僧人曾说过
世间最珍贵的不是聚散离合，是能够体验与这一切相遇的机会。
感恩给我这个机会的你们。

在一个被选秀搅得全民性别错乱的时代，听到一个男人发出男人的声音都成了一种奢侈，更何况这个声音还来自一个足以让选秀的小白脸们无地自容的老牌帅哥。郑钧，又回来了，也许你已经不记得上张专辑出在哪一年，的确，六年对一个歌手是足够的考验。
《长安 长安》，郑钧用专辑的名字向他那盛产摇滚歌手的故乡致敬，从开篇的《奴隶努力》到收尾的《老男孩》，无论激越令血脉喷张，或是温情如清涧垂溪，你都能清楚的体味到这是一个男人，一个真正的男人在歌唱。在《长安 长安》的歌声里，老郑不再只是一个长发飘逸的让女人发狂的男人，他还是坐在你身边的兄长，因为靠近而真实，搭在你肩膀的手，有男人的温度。血性，一个被中国男人所谓成熟之后理所当然丢弃的东西，活生生留在郑钧的骨子里，不是只有咆哮才是血性，大爱无疆，血性来自郑钧最深切的悲悯。一直以为坐在自己酒吧里画画的老郑已经钝了，听听一段秦腔之后他那未加修饰的粗砺嗓音吧，依然锋利……
《长安 长安》，郑钧用六年的创作终于带我们回到了那个让人怀念至今的赤裸裸的时刻，一张以故乡命名的专辑，就像一条回家的路，把他带回到我们身边，带上我们一起重归经典。整张专辑流淌着郑钧特有的旋律动机，那些我们如此熟悉的气息扑面而来，懒散的忧伤、简约的狂放。
低调的郑钧用一张专辑在为摇滚乐正名，那些曾经一起被树为旗帜的人们早已渐行渐远，或倚老卖老，或荣归招安，当新世代拿着吉他贝司鼓就以为找到了摇滚乐的时候，应该给它一个定义和标杆了。
《长安 长安》，听到一个我们希望听到的郑钧，熟悉而又久远，无关怀旧，那只是一个血性依然的男人，在歌唱。