见素抱朴 不忘初心
听完《无法长大》这张专辑，总会思考一个问题：成长的意义是什么呢？是不再带着棱角和刺直面世界？是对所有不公平和潜规则妥协？还是一路走一路寻找最初的感动？这些零碎的定义，看起来都不足以阐述成长。而赵这张专辑，似乎也在寻找着答案……
《无法长大》共收录了10支单曲，所有词曲仍由赵雷自己全部包办，如果你仔细听，会发现唱片中有很多特别的音效：家里的旧电视、微信的语音条，甚至有电磁炉的提示声等等。它们都来自真真切切的生活，这大概也是赵雷在用音乐传递出的内容：音乐来源于生活，也在诠释着生活。
低头抚琴，赵雷用一个仍保有纯粹童真的孩子视角在歌唱。他的旋律里，有「人和人总是有差距，日子里总要遇难题」的现实，有至今难忘的暮色中的回眸，有「再见北京」中挥别过去的自己，也有「想过平常人的生活，欲望请忽视脆弱的我」的慨然。
站在30岁人生分水岭上的赵雷，相比《赵小雷》的随性洒脱和《吉姆餐厅》的寓意深刻，在《无法长大》这张专辑里，他愈见成熟和沉稳，可见独自闯荡多年，岁月到底还是有所馈赠。这种「沉稳」和「无法长大」并不冲突，前者是生活经验的累积，而后者，则是我们每个人都会有的体悟。
在人世间行走，一路风雨兼程，途中总会遇见些什么。忽然庆幸有赵雷这样的歌手，始终远离人群，静静地给你唱歌。用难能可贵的赤诚跟你讲他音乐里的离别，孤独和成年人奔向社会必须面对的种种现实。它们偶尔击中你，也时时刻刻提醒着你，要记得来时路上的自己啊。
谁不是一路走，一路丢弃，再一路拾起呢？ 想起纪伯伦的一句诗，用在这里再合适不过：不要因为走得太远，而忘记我们为什么出发。

取一个假乐队名，为一部压根不存在的西部电影做原声？是的，这是The Molds又一次唐吉坷德式的小玩笑，他们当然希望有这样的能力，或许等着他们的是又一次事与愿违。可谁又不是呢？你不可能总是得到你想要的。
于是，乐队在准备告别演出的1个月间见缝插针，完成了4首主题概念作品的创作和录音。随后，听从宿命四散而去，隔海相望。这会是西城最后的沙龙么？

梅卡德尔乐队的第三张专辑《阿尔戈的荒岛》8月在BADHEAD厂牌出版。阿尔戈是作家海明威在二战时期作为秘密特工的代号，据说他曾驾驶潜艇，游弋与大海和荒岛之间。梅卡德尔乐队将之视为人类处境的隐喻——青春与荒岛，老人与海。
专辑包含10首歌，全长将近一个小时。制作人为木推瓜乐队张方泽，母带监制为宋雨喆，录音和混音师为安基国；陈创远、文智湧、中童西等前辈乐手和歌手也客串加盟。梅卡德尔以这张风格驳杂、雄浑有力的唱片，承继了世纪之交中国摇滚乐的主题，敲击新时代的大门，历史与现实交织，“寻找心中失忆的荒岛”。

傀儡乐队2022全新专辑

Guitar-and-bass duo Gong Gong Gong (工工工) charges out from Beijing’s underground scene with a distinct vision and uncompromising sense of purpose. The group unites musical cultures, drawing on inspirations as wide-ranging as Bo Diddley, Cantonese opera, West African desert blues, drone, and electronic music.
On their debut LP, 'Phantom Rhythm' (幽靈節奏), the locomotive chug of Tom Ng’s guitar combines with Joshua Frank’s thump- ing, harmonics-laden bass lines to conjure an aura of ghostly snare hits and timpani overtones. Over Frank’s enigmatic melodies, Ng sings in Cantonese, piecing together abstract tales of absurdity, doubt, desire, and lust.
Synchronized to the point of near-telepathy, the band use their minimalistic tools and idiosyncratic playing style to challenge the notions of rock ‘n’ roll and strip the form down to its bare essentials: rhythm, melody, and grit.
Formed in 2015, the band’s earliest shows were in Beijing underpass tunnels and DIY spaces - Ng and Frank both being outsiders who call the city their home. Born in Hong Kong, Ng defiantly sings in his native tongue, while Frank, originally from Montreal, has lived in Beijing on and off since childhood.
'Phantom Rythm' follows the release of Gong Gong Gong’s 'Siren' 7” and the band’s subsequent tour of the UK and Europe with Brooklyn’s Bodega.
“Their work is spare and savage, with Ng’s Cantonese singing uncannily evoking a heavily accented British punk.” — The New Yorker.
“Transnational blues with swarming psychedelic borders.” — Stereogum.
“A totalizing soundscape that brings to mind a pure immersion in a foreign land... An exceedingly rare experience in any genre or medium.” — Interview Magazine.

DELUXE EDITION LP IS ON TRANSPARENT BLUE VINYL, COMES WITH AN ENAMEL PIN AND IS GUARANTEED A HAND NUMBER 1-50.
SPECIAL EDTION LP IS ON BLACK VINYL AND COMES WITH AN ENAMEL PIN.
FIRST 200 LPs ARE HAND NUMBERED, FIRST COME, FIRST SERVED.
On Gong Gong Gong’s raucous debut, 'Phantom Rhythm 幽靈節奏,' the minimalist Beijing duo created a drummer-less sound that was more than the sum of its parts, inspired by back-porch blues, Sahelian guitar music, New York no-wave, Cantonese lion dance percussion, and seemingly most incongruously, techno.
With 'Phantom Rhythm Remixed,' Gong Gong Gong bring to life a concept they’ve planned since the release of their acclaimed first LP, curating their favorite China-connected electronic music producers to remix 'Phantom Rhythm' in its entirety. The globe-spanning collaboration features Yu Su (Vancouver/Kaifeng), Zaliva-D, Simon Frank, Howie Lee (Beijing), Mong Tong, Scattered Purgatory (Taipei), Knopha (Xiamen), Wu Zhuoling (Chengdu), Angel Wei (Copenhagen), and P.E. (Brooklyn). The LP traces a common thread..., organically expanding the palette of Gong Gong Gong into ambient club tracks, thumping dance music, cinematic soundscapes, and bit-crushed psych.
Releases June 25, 2021 more

作为一位优秀的前卫吉他手和即兴音乐家，李剑鸿出版过多张出色的吉他独奏专辑。这一次他又做出一张曲折而开阔的唱片，每首都独具境界。李剑鸿的演奏，一向充满了暴烈的诗意，而这张录音室作品在混音制作上也令人耳目一新。这张新专辑原名为《此刻，就像一个死人》，后来不得不改为——《此刻，如同活人》。到底是正能量还是负能量，请洗耳恭听。
信息来源：

【朝简】《贤文冬至乐会》虽迟必到如约而至！
更由“前缘”幸获各家芳伶助阵《雪赋》《悲愤诗》《续诗品》等共《童媛世界》乐观未来...为【朝简】贤文四季圆满终成。
《贤文冬至乐会》
制作：窦唯 朝简
录音混音：李杰
录音时间：2019~2022年
录音室：光华路李乐府
鸣谢：李牧谣 姜培培 野川 郭玮 逸飞 窦靖童 窦佳嫄 杨子江 倪培豪 淼淼

Unlike their recent improvisation series “wʌndərlænd” and “Scene” which dive into the unexpected moments of their daily lives and sound experimentation, or their widely-acclaimed film scores for “An Elephant Sitting Still” and “Wuhan Wuhan” which are pensive, meditative and precise, “Tempus” makes a very friendly and energetic gesture, asserting where Hualun, as a group of music deviants that have been constantly refining and re-inventing their own sound for nearly 2 decades, stand at the very moment. A sense of purpose can be easily felt through the dedicated selection and editing of the improvised materials, the condensed song structures, as well as the thoughtful sequencing of the tracks: Hualun conjure up a vast expanse of wilderness, which gradually becomes the backdrop for running horses, forests, manufacturing lines, TV screens, city lamplights, and sceneries of the decaying societies - it is as much an ode to the evolution of human civilization as a funeral toll for the uncertain future.
With the surprising presence of various rhythmic elements, the use of sampling, and most importantly, the vivid live instrumentation they honed during countless nights of closed-door improv sessions, “Tempus” is everything but a reoccurrence of any existing genre. Hualun's musical roots such as krautrock, punk rock, and experimental electronic music are fused with ambient, hip-hop, and even dance music that the city-dwelling members are (in)actively exposed to in the modern-day life environments, and thus melted into a "unperiodizable" amber of pure energy and excitement.
Ding Mao丁茂-Synthesizer合成器
Zhu MK朱明康-Guitar吉他 / Synthesizer合成器
Rubey Hu胡超-Keyboard键盘
Wang Wei王伟-Bass低音吉他
Composed and Produced by Hualun
歌曲创作及制作：花伦
Mixed and Mastered by Michael Wheeler, Silver Wave Sound, Scotland
混音及母带 制作：米高伟拿（苏格兰）
Recorded at NSO Studio, Shenzhen, 2021
二零二一年录制于深圳 NSO Studio
Coverart Designed by Ding Mao
封面設計：丁茂

《琵琶行》朝简与女须生姜培培女士再度演绎古人美文…
司职：
制作：窦唯/朝简
吉它：李杰、文大可
女声：姜培培
贝斯：何锋
男声旁白/箫/合成器：窦唯
封面绘画：任重

老丹 Lao Dan：萨克斯 Alto Saxophone, 笛子 Di Zi, 自制笛 DIY Flute, 人声 Vocal, 效果器 Effects Unit
李带菓 Li Daiguo：古筝 Guzheng, 低音提琴 Double Bass, 大提琴 Cello, 塔不拉鼓 Tabla, 模拟合成器 Analog Synthesizer, 中国鼓 Chinese Drum, 锣 Gong, 踩镲 Hihat, 地鼓 Bass Drum
录制于2021年11月 云南·大理
Recorded in Dali, Yunnan in November 2021
录音/混音 Recording & Mixing: 李带菓 Li Daiguo
母带 Mastering: 刘英 Liu Ying
制作人 Producer: 涂飞 Tu Fei
统筹 Coordinator: 陈铁梅 Chen Tiemei / 尹思卜 Yin Sibo
封面木刻作品 Front Cover Woodcut Artwork: 刘庆元 Liu Qingyuan
设计 Design: 林溪 Lin Xi（来信收悉工作室）
2019年老丹、李带菓在OCT-LOFT国际爵士音乐节上的现场演奏专辑《互念暗语》犹如神来之笔，两人在几乎没有任何提前沟通的情况下，完成了一场至今令人记忆犹新的演出。
2021年11月，老丹赴云南与李带菓会合。在大理，他们进行了大量的创作与尝试，从原声乐器演奏到乐器插电，从中国乐器再到西洋乐器，从民族音乐延伸到实验音乐，他们的演奏与乐器使用又有了新的方向，顺便把组合名称也一并更改了，由原来开玩笑起的“奔波儿灞与灞波儿奔”，改为更国际化的名字“哔哔哔 哔哔哔”。
这张专辑是他们从这次合奏的众多录音作品中精选的一些具有代表性和突破性的乐曲，乐器多元，音乐丰富、驳杂而纯粹。两人除了拿手的主打兵刃之外，对效果器、中国锣、塔布拉鼓以及模拟合成器的古怪运用令人印象深刻。
就像最后一首乐曲的名字《事成之后，你七我三》一样，幽默感是无处不在的，巧妙的是，这丝毫没有让这张自信厚重的唱片变得轻佻，反而更加丰富了它的层次。
人生一场大梦，何苦逍遥。
长在你耳朵里和藏在我脑袋里的天线，此刻应该已经接收到他们的信号了
—— 哔哔哔 哔哔哔。
（涂飞）

嗨！好久不见！您觉得五年在人的一生中，是尺子上的几格呢？嗯……这个格子可能长到让一个人从青涩少年成为合格的螺丝钉？也可能短到只够见证一次相遇或一次别离。
对总说着自己很随意的动物园钉子户来说，五年像是一场轻描淡写的梦。这场梦裹挟了我们太多的嬉笑怒骂、裹挟着亲人友人的离开；裹挟着一次次灵感的闪烁、自我怀疑又反复拉扯；裹挟着对时代无意义的惆怅，也裹挟了太多如鲠在喉的苍白言语。所有的这一切是那样真实地在时间的尺度上延展着，告诉我们：差不多该记录些什么了。
所以这依然是一张普通记录性质的专辑，由分居异地的动物园钉子户随意创作，在租金2800元的卧室内随意录制完成。唉……但偶尔也想表现自己认真成熟的一面……好吧这确实是我们有在认真DIY的专辑，虽然听起来可能有点冷峻和自闭！但如果您恰好喜欢的话，那真是太好了太好了！谢谢！
明天会更好！

《但愿人长久》是发光曲线继《迷航》（2013）和《荒野星》（2019）之后的第三张录音室大碟，2023年6月1日在BADHEAD厂牌出版，数字上线之际，CD同步发售。
专辑封面为艺术家马良的作品《上海最后一个骑士》，内页则用了CG艺术家Luzhan的《合影》，第五首《起源：残响》的实地录音和硬件噪音来自噪音铁男梅志勇。
“所有音乐创作于2020-2022年之间。前几年，当你说希望一切顺利，对方一般都回答：“但愿”。而人之所以为人，就是那点希望、欲望还有绝望，这是机器人AI无法替代的部分。“长久”是关于对时间的理解，我们并不知道当前的我们处于人类历史上的哪个位置，似乎生活在未来，又像在远古。专辑名的英译“Life is a Moracle”，源自库斯图里卡电影《生命是个奇迹》，把Miracle换成了Moracle，将Moral寓意和卜辞Oracle嫁接。生命—活着—活下来是一个奇迹，我们活着，是一件特别神秘的事情。当人类不断面临新的灾难，当个体被策略剥夺，甚至塑成了新的伦理新的法律新的礼仪，人是否还是人、所谓文明、秩序到底是什么呢？经历这些，甚至生出一种新的情绪，像加缪的《局外人》所写：灼热艳阳下沙滩折射出点点光华，莫尔索却在那四发子弹的轰鸣中忘记了一切。我试图在这张专辑里描述它。”BY薛大染
“《但愿人长久》是Covid—19和ChatGPT时代，一卷烧焦的摇滚心史，而灰烬的余光，恍然照见一个又一个喜剧小丑，兴高采烈地驾驶着饥饿的购物车，争先恐后地坠入乌托邦黑洞。发光曲线如今唱得更为老谋深算，编曲空间压迫感加重，仿佛杀伐声回荡于深渊和高原。已经难以再用青春——哪怕是“残酷青春”——的主题来凭吊伤怀了，他们正在更坚定地，向更昏暗的地方走去……十年一觉，可以将发光曲线的三张录音室大碟——《迷航》、《荒野星》、《但愿人长久》——当做三部曲，铭刻在失忆的时代坍塌的残碑。”BY张晓舟

朝简以当代音乐手法重新演绎古戏…致敬传统国粹艺术从业者！
司职：
制作：窦唯/朝简
录音混音：罗皓
氛围吉它：文大可
六弦琴：李杰
钢琴/人声：窦唯

周二下午谁没来？
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grim realism, gory surrealism, narrative lyrics, music noir
It's Jesus, James and John Lee, the holy trinity. ---- Nick Cave
I met Nick - and he was a big bore. ---- James Ellroy
《七七连环X人调》
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七章。
一章七调。
章一亮相，章二缘起，中章演进，章七大结局，七人物钩连赴其极。
若想来龙去脉厘清故事，敬请从头至尾听完专辑。

北京二人乐队GONG GONG GONG 工工工首张新专辑《Phantom Rhythm 幽靈節奏》问世，主打曲目为《Inner Reaches慾望的暗角二》。依然用仅有的吉他和贝斯，工工工继续利用他们独有的幽灵节奏：吴卓厚重的吉他打击和失灵的过载器配合Josh连绵不绝的贝斯嗡鸣，通过乐器交替间幻化出来的拍子和诗句般的粤语歌词，将荒诞、怀疑、欲望和欲望的抽象故事拼凑在一起。之前发行的先导单曲在Stereogum, Consequence of Sound, Loud & Quiet等音乐媒体上大获好评。

《吥哔呢未来音：奇幻童年》是李带菓所创立的儿童乐团“吥哔呢未来音”第二张录音室专辑，于2023年6月1日儿童节正式发行。
作为中国实验音乐、世界音乐、新音乐代表人物，李带菓以中国传统音乐之根，与西方古典音乐系统进行奇妙嫁接，再融入来自北欧、中东、非洲等世界各地的民族器乐、演奏技法，形成了别具一格融合音乐光谱。数年前，自搬到大理生活后，在苍山洱海的环抱中，李带菓沿袭个人多年的音乐融合实践，鼓捣出一支特别的乐团：吥哔呢未来音。
李带菓是这样介绍“吥哔呢未来音”的：“我们回看整个人类历史长河中，音乐的起源本就是一起玩出来的东西。在进行多元探索的过程中，我们鼓励乐团成员去聆听不同音乐系统的声音。我们不仅学习像钢琴这样的西方古典乐中的经典乐器，也会学习我们民族的、还有世界各地的传统乐器。我们希望让成员意识到人类对音乐有这样多的可能性后，通过自己的探索，培养出自己对音乐的敏感与直觉——属于每个人真正的审美。”
2021年，“吥哔呢未来音”的第一张正式作品《儿歌》面世。在那些充满前卫性的儿童歌曲里，我们从朴素又纯净的音符里，浸透着李带菓一贯为之的对世界幽默与荒诞的探索，并闪现着先锋音乐、世界音乐之光芒。“吥哔呢未来音”的第二辑命名为《奇幻童年》。在这张全新作品里，李带菓和“吥哔呢未来音”继续发挥各种奇思妙想，描绘了一幅幅五彩斑斓的童年即景，他们的想象力和幽默感遍布在每一个放学后的时光，散落在每一处松软的沙池。整张专辑有着丰富的音乐语言，斑驳且纯粹。除了西方古典乐系统中的大提琴、钢琴、黑管，你可在《奇幻童年》里听到古筝、琵琶、筚篥、羌笛、二胡、葫芦丝等中国传统民乐，亦有摩洛哥笛、kamale ngoni（非洲竖琴）等异域色彩。对了，光是打击乐器，便有中国鼓、班鼓、小堂鼓、韩国鼓、Tabla（塔布拉，即印度鼓）等不同的声响。从中国乐器再到西洋乐器，从民族音乐延伸到实验音乐，不负“奇幻”之名。
谈及本张专辑的创作，李带菓说：“在‘吥哔呢’的框架和游戏规则里，除了即兴能力和表达欲望之外，审美也是非常重要的，它会改变我们的人生观和价值观。所以，我总是鼓励乐团的成员一边训练探索和表达，同时也在提供一个可以启发大家好奇心、让大家展现各种想法和可能性的环境和玩法。在《奇幻童年》里，我们用的音乐素材，从乐器到不同系统的音乐理论和词汇，涵盖东方和西方，从古代到现代。这一切都是为了鼓励自我和世界的反射，提醒我们，爱护自己和周围人和物，锻炼自己想象力，提高自己敏感度，意识到我们和生活之间有多密切，而时间是多么地飞快。”

作为中国实验音乐、世界音乐的杰出代表，李带菓的音乐一向以传统与先锋的精彩碰撞而著称。而在这张全新的作品里，他却流露出自己安宁、静谧的另一面。李带菓自云：在过去的数年里，他一直在创作这些钢琴曲；这些曲子一方面延续着印象派作曲家在和声语言里的微观呈现，让能量得以在琴键上自由地和谐探索；另一方面则源自过去十多年来，李带菓从非洲、印度和其他亚洲地区音乐节奏中汲取的影响。在《pilgrimage to the realm of deep baby sleep》里，除了有我们熟悉的现代钢琴，李带菓更选用了拨弦钢琴（Plucked Piano），并融入了颂钵（singing bowls）的能量震动，它们彼此之间的连接，产生了梦幻般令人迷醉的音色，并从中起到了镇静宁神之功效。
该张专辑闪耀着李带菓一贯而为之的印象主义光芒，并透露出质朴纯净的手工感。这不仅是一张可被划分为新古典/新世纪的钢琴演奏专辑，更是一张具备助眠作用的佳品。在专辑制作的过程中，肩负“奶爸”重任的李带菓经常会在工作的间隙里哄他的儿子“小汤圆”入睡，“小汤圆”正是听着这张专辑里的歌曲进入甜甜的梦乡。也正因如此，李带菓把这张专辑命名为《pilgrimage to the realm of deep baby sleep》（汤圆殿下的助眠频率），并在专辑封面中捕捉了“小汤圆”在睡梦中的瞬间，四周则有颂钵环绕。愿世间听者都能有一宿好梦。

New village music from one corner of the world. For ritual and reflection only, not intended for globalization.
使用樂器：大提琴、中國鼓、鋼琴、tabla、琵琶、古箏、中提琴、小提琴、巴烏、蕭等。
編曲／製作／錄音／混音：李带菓
演奏：Slim Rothaus，李带菓