本张专辑是德·鲁西亚为了纪念其母亲的一张专辑，他名字中鲁西亚是取自母亲的姓氏。
同时这专辑也是他发行到现在最获成功的三张专辑之一！其中包括：Almoraima(1976),SIROCO"1988年"Luzia(1999)
德·鲁西亚从事音乐事业50余年来，始终坚持将传统的佛拉蒙革音乐与现代爵士音乐和古典吉他加以融会贯通！正如他说的：“佛拉蒙革音乐是我的根基所在，没有它将不会有我的今天，所以融合会给它带来新的生命！”
Paco De Lucia每次推出专辑都是一件盛事，灌录专辑也是一件盛事。他的每一个项目都让人惊喜，而这一张专辑更加出类拔萃：Luzia让人难以置信，让我们筋疲力尽也惊喜万分。每个人都有其极限，天才也不能例外。多年来，我们以为Paco De Lucia的天分在制作Sirocco（热风）时已经达到巅峰，但事实并非如此。Luzia的音乐比那让人难以忘怀的Sirocco更深沉，更具表达力，更弗来明哥。Sirocco出自一位如风雨雷暴般狂野的艺术家之手，而Luzia的创作者则对恬静、孤寂和忧伤中蕴含的力量有充分的把握，并让我们领悟到泪水的慰藉。Sirocco由富于创造力的弗来明哥大师谱曲，其音乐构成与安达卢西亚历史的对话；Luzia则直面由我们有限的生命历程而生的种种恐惧，并与之对话。Sirocco是一趟力量之旅，Luzia则是登峰之作。在1981年推出的专辑Solo Quiero Caminar(只想远游)中有一首曲子Montiño，曲中默而不宣地把声音、节奏和神秘感联结起来，这是一种坦露的过程，此间音乐蕴含了升腾时负载的沉重份量；聆听Sirocco时，我们为这种微妙的情感所触动；而在Luzia中，这各情感的机理则化为了法则。
Paco De Lucia的技巧依旧震撼人心，但现在它交流的是纯粹的内在感受。其能力的拓展指向内在世界，不再着眼于自身的展现，而着意于唤起激越的情感。过去，Paco De Lucia着重展示其技巧，或许会让人觉得傲慢，而在Luzia中，他却成为我们贴心的弟兄。他神乎其技的演奏不再寻求惊世骇俗的效果，而放眼更高远的目标：它要携我们之手，引领我们体味弗来明哥的精髓，达至我们生命的本原。在Paco De Lucia的其他专辑中，我们领略到欢庆的气息，现在，我们则是出席一次典礼。过去，我们因其音乐而富足，现在，我们则从中寻回本真。他的音乐清晰地宣示了我们的名姓。我们曾经从自己短暂飞逝的生命所蕴含的不确定性出发，聆听他的音乐；在Luzia中，我们则是从先祖神秘莫测的国度出发，聆听弗来明哥音乐。这张专辑帮助我们征服自身远逝的过往，变得更加坚忍。
现在，这一和谐的构筑不是锦上添花，而必定是不可或缺的，和谐不是仅仅与旋律相关，而是和旋律彼我难分地融为一体，变得更为饱满细密。而音律变化不遵循寻常规限，超越音句释分；他们不是一场展览，而更象一种服务设施。他的弦，曾经明证了Paco De Lucia左手的敏疾灵巧，现在却演绎出音乐中的焦虑以及饱含弗来明哥情欲的叹息。至于节奏这承载其音乐的沉重肌体的脊梁，在这张专辑中，更起到构造性的支撑作用；节奏象一记重击，把他的音乐从过去推向未来。以往Paco De Lucia通过节奏展现其活力，现在则是其活力自然迸发而形成节奏：Luzia的音乐以一种炽烈燃烧的连贯性写就，不仅仅是弗来明哥领域的巅峰之作，还是当代音乐历史上一块里程碑。最终，Luzia展示了绝对的弗来明哥风情，是Paco De Lucia向其母亲的献礼。