融合电音色彩与摇滚的全新演域！
伍佰＆China Biue再造Live摩登新魔力！

台湾摇滚乐团首度挑战4面台！
台湾演唱会史上迄今最迷人、最时髦的空前演出！！

伍佰＆China Biue绝对是台湾Live的首席传奇！2005年6月11日他们再以让现场惊叹连连的“2005厉害演唱会”证明了他们的不败神话！

伍伯的演唱会向来以完整的设计概念与煽动火力最值得一看，这场在台北县新庄体育馆举办的演唱会，视觉上的大胆前卫与倾全力打造的整体迷离氛围，把他从“空袭警报”演唱会的壮观丰沛再度推向崭新的演唱会境界。

四面台的360度设计让观众视线全开。桃战与现场零距离的融入。从一开始DJ的串场就让全场欢声舞动，也预告了这将是一场融合浓厚电音色彩与摇滚的全新演域。自在穿梭脑膜的电音、内外双圈旋转的舞台机关、巨型鲨鱼的从天而降、舞台上树木不着痕迹的开花展枝、绕场一周的魔音飞凌机……

三个多小时的演出中无冷场的惊叹，伍佰＆China Blue以“蛊惑的舞动”、“飙速般的摇滚”、“不安定的浪漫”和“媲美红磨坊的金光声效”征服了现场的每一个人。

这张“2005厉害演唱会全纪录”视听产品完整收录了这场演唱会的全部精彩内容，以及由伍伯娓娓道来的幕后花絮，除此之外，更特地精选10首全新编曲的Live版CD集成独立专辑，让你从耳朵到眼睛都获得震撼与感动的快感。

这恐怕不是“厉害”二字可以形容，看来伍佰是谦虚了！

伍佰 & China Blue
最新國語創作專輯
「讓水倒流 」

台灣搖滾傳奇伍佰，睽違三年最新全國語創作專輯！樂壇少有的國台語雙聲帶，伍佰老師國語台語全創作左右開弓，繼三年前的全台語專輯【釘子花】勇奪金曲獎之後，歌迷引頸期盼的全國語創作專輯終於來了！


一張滿溢著“情•感”的專輯。


伍佰&China Blue最新國語創作專輯【讓水倒流】，久違了讓大家可以盡情沈醉在伍佰的情歌裡。最會寫情歌也最會唱情歌的搖滾詩人伍佰，在2019年夏天送上這張溫暖濕熱的新專輯，以搖滾靈魂樂為基底，用音樂引領歌迷得到新的力量與重生。無論這些音樂送你回到哪個過去、或是想像的未來、或是現在，把握住聆聽中每一個當下的感受，那就是「最美的時刻」。

在七月即將推出的新專輯作品完成之時，伍佰曾表示這些歌曲都是在描述「面對命運的無奈，用情和感發出嘶吼，然後得到力量與重生。」首支單曲「讓水倒流」把生命歷程中那些曖昧又無法說明的深切情感，用充滿畫面的音樂跟文字填滿。恣意揮灑的吉他聲線像一隻流竄在血管裡的怪獸，而鍵盤緊隨在後起舞，貝斯跟鼓則乘載著所有躁動，音樂包容著一切穩穩地往前流動，伍佰的嗓音則在心靈最自由的狀態下，用最直接的情緒詮釋著作品。



唯一可以跟水逆抗衡的音樂處方！

新專輯首波主打單曲「讓水倒流」未發片已成經典，歌迷感動評論如潮：
『宣洩需要出口，台灣搖滾需要伍佰。』
『伍佰是歌手，是樂手，是藝術家，更是詩人！』
『黑白攝影，靈魂交錯，平行間，交叉著，那感動。』
『成年的我追隨那沉穩也能撫慰心靈的伍佰。』
『這首歌一字一句一曲一段都走進人心裡。』
『聽完發現手機上有水在流，原來是我的眼淚。』
『直接把我心中最堅強的深處，都刺破了。』
『歌詞與旋律彷彿真的流竄在我血液裡。』
『有ㄧ種幽幽地情緒，如水般的流暢，有遺失的惆悵，有漩渦的暗湧。』
『伍佰作品的旋律、副歌不管重複幾次 多冗長 越聽越是沉浸。』
『伍佰的歌，可以聽故事性，可以聽音樂性，也可以聽人生，甚至聽哲學。』



專輯收錄十首最新創作，加上兩首特別收錄，12首歌，59分鐘的感動！正如伍佰老師在演唱會上說的：「我唱的不只是情歌，是人生！」一張專輯可以聽一輩子，找回你人生的「原本當初」。

#伍佰有夠神
#聽伍佰抗水逆
#只有伍佰可以讓水倒流

以黑社会少年为主题，企图表现出台湾底层那种又土又气力的味道，内容是台湾流行乐坛前所未见的范畴，技巧方面更是有创意地结合了各路人马，却不失其意念的完整性。林强的〈你真正上厉害〉用摇滚方式去诠释少年人苦无出路的狂飙激情；BaBoo用迷幻的唱腔，贴切地表现出吸安的心理状态，〈少年安〉和〈电火柱仔〉可说是继《新台币》专辑后的佳作；吴俊霖独特的蓝调摇滚用来诠释〈少年吔，安啦！〉的浪子悲唱、〈点烟〉中的孤单无奈，更是不作第二人想。这些精采创作，正如唱片监制倪重华所言：“这次我们走得最远，远离所有流行歌曲的套式。”

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！！絕對震撼！！
伍佰＆China Blue 20週年大感謝演唱會
台北場54首演出曲目3CD完整收錄
『伍佰&China Blue，絕對要聽他們的Live！』
這是公認的事實。「伍佰的Live-枉費青春」1995年發行，直到2012年的今天，依舊持續銷售。而1997年發行的 Live專輯「搖滾/浪漫」，是華語樂壇至今銷售最成功的現場錄音專輯，台灣地區累積銷售超過70萬張。在此之後，伍佰＆China Blue的腳步從未停歇：1998「空襲警報」演唱會、 1999-2000「真世界 」亞洲巡迴演唱會、2002成軍十年紀念演唱會「九重天」。2004「生命熱力」演唱會、2005-2006「厲害」演唱會、2007-2008 成軍十五週年世界巡迴演唱會「妳是我的花朵」、2009-2010「太空彈」世界巡迴演唱會….一直到現在，四個初始團員從來沒有變動，二十年來從不間斷的巡迴演出，即使在樂團風氣興盛的歐美國家，這也是少見的特例。
曾經親臨King Of Live演出現場的百萬歌迷絕對不能錯過！
現場演出錯過後不能重來，但這場現場錄音專輯卻足以重現演出當下每一個感動，讓歌迷驚喜的不僅是這二十年來經典曲目的重現，還有許多重新編曲的歌曲所帶來的震撼。正因為每一個片段都無法割捨，因此史無前例的讓台北場演唱會曲目一秒不少、54首完整收錄，包括與陳昇合唱，長達八分半鐘的安可曲「愛妳一萬年」。
用聽的演唱會！這不只是一場演唱會的紀錄，而是你我20年的記憶與感動！
這不只是一場霸氣十足的音樂饗宴，這也是一個撼動靈魂的生命現場。
十大主題，54首歌曲，190分鐘不間斷的演出，伍佰＆China Blue用二十年的搖滾歲月成就這場史詩般的演出。
風馳電掣的搖滾，撲天蓋地的浪漫，煞不住的熱情，忍不住的潸然淚下，伍佰的Live啟動了生命的潛能量，你永遠可以在他的音樂中找到靈魂的棲所與生命的意義。這是一場永遠不會結束的Live，所有的感動都會藉由現場全體參與者與這張專輯傳遞到下一個世代。
所有的人都應該感到驕傲，因為這個世代的我們能擁有這樣的音樂。
伍佰說：這是進化版的精選集！而且一聽就停不下來！
54首曲目橫跨3家唱片廠牌，伍佰老師說：“當你一開始聽就停不下來，根本沒辦法做別的事了！

一場奇幻與真實、搖滾與詩的精采演出。反映了時代的真實，也給了這個時代勇氣和力量。

《夢的河流》是一位搖滾詩人的夢，然而它也像一位搖滾詩人的圖畫。

不論是歌詞中的強烈畫面意象、或是音樂的空間，『夢的河流』像是十幾幅風格各異的畫組合而成的，達利超現實般的想像、克林姆的冶艷、中國潑墨的禪意；也像章節不斷地擴張的短篇小說，各自獨立，卻又能還原成一個主體。

《夢的河流》是伍佰心境上最來去自如、技巧上也最成熟的作品。他先以多重層次的優美旋律先引人入境，但很快你就會發現旋律只是用來勾人的手段，包藏的是對存在意義的嚴肅探討…詩句般的歌詞底層，包含的未必是優美、而是對世界的悲傷；聽似隨意的唱腔，是對這個生病社會的幽默體檢。儘管披上魔法、詩人、悲傷的外衣，也無法掩藏專輯內在強烈的真實與人文感。

整張專輯所涵蓋的主題包羅萬象，情歌同時還隱藏著對社會的關注(暴雨、翅膀)、由迷離的異國曲風展開對歷史的探討(蛇)、以舒懶的bassa nova來處理偷窺的私密(妳愛我)、一把荒腔走板的小喇叭吹出人性黑暗面(一點點)、自我在真實與夢境的對話(沙漠裡的黑洞、夢的河流)、人生競技場的激越(路、九重天)。

不僅如此，還有以囂張的搖滾來夾帶電子loop樂風(斷了)、為需要勇氣的人們所譜寫(小帆船)，還有附耳呢喃、以獨白演出的新式伍佰情歌(流星)。

在《夢的河流》，伍佰從個人的內在呈現、一路洋洋灑灑到對社會、對世界的直言，他以更成熟、收放自如的方法，交出了一張令人驚呼的作品。 關於專輯錄音這是一間專為band sound而設計的錄音室，也是伍佰最引以為傲的地方。然而錄音過程的災難成河，半年才匯流成《夢的河流》。

伍佰世纪末的献礼，献上最新专辑《白鸽》，以真诚的声音，请大家感受他内心的告白，这张专辑内容不着重世间男女情爱，加入了对整个社会、人民的关怀，希望能让大家从专辑中深刻感受到他内心的想法、他的音乐理念。 专辑中的歌曲“白鸽”，是伍佰特别做给在台湾广三百货被枪击的孕妇庄嘉慧的，而这首歌讲述的是关于自由的故事，是说即使受了伤、留着血，还是可以继续坚强的飞下去。伍佰认为，挫折是无时无刻都在发生的，重要的是如何寻求心灵的自由而再度展翅高飞。 继九八年一月的《树枝孤鸟》后，伍佰经过一年多的心情沉淀所制作出来这张专辑，是他内在最深沉的声音，专辑没有太多炫丽的花招、技巧，只有用真诚的声音、不修饰的音乐来表现出他的心声。身为一个创作者，伍佰认为在有这么多支持者之下，他应该要做更多更深刻、更深入的东西，让自己能日后重听时，不会汗颜。
对伍佰来说，‘白鸽’是他多年来历练的心情，是旅程中的一个阶段而不是终站；因为还在飞，是一张在“飞行中”的唱片。
⊙“破坏”与“创造”向来是伍佰吸引大众的重要因素
1999，唱片变成看与穿的配件，不再是用听的。就在流行音乐被音乐自身掏空、泡沫化的同时，伍佰&CHINA BLUE的最新国语专辑‘白鸽’，在众声拼命喧哗中推出显得格外引人注目。
“破坏”与“创造”向来是伍佰吸引大众的重要因素：‘树枝孤鸟’的冒险犯难，‘爱情的尽头’对抗当时制式的国语情歌，LIVE系列专辑挑战传统台语、对录音的限制成规，伍佰以行动抗拒一成不变的沉痾，创造一种台湾对音乐新的体会。当一般人习惯追求更趋复杂的音色曲式时，伍佰不用很前卫的方法来表现一种复杂，也不用很玩乐的方法来表现一种趣味。‘白鸽’舍弃一切外在炫耀的可能，反而将关注的重点放在对土地与真实生活的体认，这些举动，才是真正的大胆。
⊙‘白鸽’包含很多人生的探讨
看似非常伍佰个人自我世界的‘白鸽’，其实包含很多人生的探讨。对伍佰来说，‘白鸽’是他多年来历练的心情，是旅程中的一个阶段(不是终站)；因为还在飞，是一张在“飞行中”的唱片。
‘白鸽’专辑概念的成形，源于'99年初伍佰随着电影“美丽新世界”随片赴大陆宣传。这一年多来('98-'99)，因为工作，伍佰多次进出台湾香港大陆星马等华人地区，特别对两地在各方面产生的差异有着深刻的印象----或许台湾有许多的问题，还有很多加强改善的空间，然而我们却有一般人容易忽略的、也是最为无形可贵的“自由”----‘白鸽’看到一个受伤的台湾是如何地希望、如何地飞翔，看到台湾生活中的困境，却也看到了未来和希望。“纵然带着永远的伤口，至少我还拥有自由。″(“白鸽”歌词)“这是一首写给台湾的歌。”伍佰说。
单曲“白鸽”'99年初即已完成，八月底‘白鸽’专辑的制作也告完成。工作人员在初听并且了解伍佰意图注入对台湾的关注之后，也不禁担心在相对快速感官的环境里，‘白鸽’的制作企图会不会不容易被理解接受？‘白鸽’力求一种不被不安环境所影响的解脱，是一种对灵魂自由的提醒；我们都需要多一些对生活、本质的关注，不是一窝蜂的炫丽或无病呻吟的空洞。显然伍佰的创作经常是对音乐本质的回归与思考。‘白鸽’从成形到制作，“关心台湾”的初衷未曾改变，特别在地震之后重新看‘白鸽’的产生过程，才发现它意义的丰富。
⊙‘白鸽’专辑介绍
‘白鸽’的录音过程----转弯，减压，飞
‘白鸽’专辑从第一首“懒人日记”到其他11首作品的完成，花了2个月。进入编曲录音阶段，伍佰换了过去与CHINA BLUE的工作方式：进录音室的一个星期前，团员们拿到专辑中的歌曲，在没有互相讨论的情况下，第一天在录音间内先练习，随后立即直接在录音室进行录音及编曲的部份。遇到不顺利或不满意的时候，立刻换个音色、和弦、弹奏方式，把花俏繁复的可能部分拿掉，保留最单纯的部分。“所有有压力的事情我都不去碰，用最没有压力的方法去完成整张专辑，从写词编曲都是这样。”伍佰在心境、工作上知道如何自行减压，假如录得不理想就重来，完全以录音室的现场录音方式完成，没有以电脑修润或剪接的情形。这也看出CHINA BLUE团员间的默契良好，才能用这样的沟通方式工作。
尝试去面对一个更深刻的自己‘白鸽’
从开始制作‘白鸽’专辑，伍佰就打算做一张从他这个世代观点出发的专辑，以他这个年纪为心情出发，是成人观点的一张唱片。
“我希望能做到唱歌是有一个态度的，去面对听的人，听的人可以清楚听到这是一个成熟人的观点。”他尝试去面对一个更深刻的自己，希望听者在音乐里能感觉到一个成熟人的样子，也许是他的生活、他的过去、现在，甚至未来。这次他从生活观察写他认识的台湾，当你第一次听‘白鸽’专辑时，就会发现音乐上的改变。
没有以往的直率张狂，‘白鸽’是伍佰真实、单纯地对这个世界的感受描绘，回到音乐最动人、单纯的部份。初听你可能只会被它好听的旋律、生活化的主题吸引，也许要花上一些时间，才能感受到音乐里头漫延出来的旅行、前进的情绪，才能看见‘白鸽’缓慢而内在的革命。
⊙词：以简单手法书写复杂 曲：舍弃炫耀可能、回到沉淀的单纯
‘白鸽’在唱法和歌曲的用字上同时反映伍佰心境上的转变，呈现出贴近生活的情绪。收起从前声音表情中的嘶吼爆发，有时在事件中，有时像个抽离的叙述者：缓缓低唱的“看我”有“夏夜晚风”的静谧；“真世界”听到伍佰邪恶捉弄的声音表情；“最后是温柔”的激越声中有扬弃一切的感慨；“懒人日记”听起来真的就是无所事事的牢骚，都是寻常生活里头常见的真实场景。
用字遣词上增加了随性兴起的成份，有的写时间，有的写生活，有的写挫折，有的写信仰，有的只是情绪的抒发：“真世界”以最简单的字句方法书写复杂----“选择的意义对于目的的目的是否交缠在一起 无法分离”，“时问的意义对于过去的过去是否堆积在脑海里 无法清晰”；“看我”开宗明义唱着”看我的额头，我的眼睛...”语气直接却带着趣味；“上帝救救我”则清楚地反应出生活中俯拾皆是的无力感。
‘白鸽’专辑的曲风呈现伍佰个人现阶段宽广心境的样态，十二首作品都建立在质朴的俭约风格，以最直观的方法处理各种音乐的情绪。“与你到永久”特有的伍佰台湾调；“上帝救救我”编曲带着复古的趣味，大量铜管的加入让这首歌增添拉丁风味；“懒人日记”、“看我”清静的吉他带有些许的民谣味道；“上瘾了”、“真世界”的迷离摇滚风格，是内在的对抗与质疑；“一生最爱的人”则是专辑中独存的摇滚情歌；恰恰风味的是“半夜11点钟”；“最后是温柔”在中速里以激越的情感带出冲突的情境。
⊙不再情歌的‘白鸽’
至于听众喜欢的爱情主题明显少了很多。“我不想再写沧桑、爱情了。”在“树枝孤鸟”即已显现与爱情的渐行渐远，问伍佰是否想过听者选择性地偏爱他歌曲中的爱情而不能了解‘白鸽’？
“以前大家习惯听我歌曲里头的爱情主题，习惯或喜欢那样的伍佰，因此突然换了不是爱情的主题时，每个人都不知道该如何进入了。””
“他们觉得爱情故事里的角度、痛的程度、痛的深浅才叫做歌的力量与否，应该是讲一件事情的重点才是吧。”显然伍佰很清楚他被欢迎及不被了解的可能都是同一件事，而他并不打算澄清或急于说明。
超脱以前，更自然、大器的‘白鸽’
听‘白鸽’，有着孤单的自我与内在想要飞起来的冲动，还透露着一种混乱中的自在。快节奏歌曲的部分不再是感官的刺激，反而像是心灵上的刺激；快歌里有柔软的成份，慢歌里也有尖锐。曲序的安排上，有种松中带紧、“请君入瓮”市的听歌情绪。由紧密到舒缓的层层转换，既有自由自在的挥洒，却仍保有一贯的孤独。
’
有人形容‘白鸽’市一张兼具锐气与大气的唱片，像棉里针，以为柔软，实则蕴藏尖锐的可能。对伍佰而言，它显现了从前作品中没达到的宽容与延展性，相对之下，认为自己“从前的东西不够大方。”，而‘白鸽’则达到可以“大方往前看，大方往后看，大方地左右延伸”的新阶段，是一张“超脱以前、更自然大器的唱片。”
⊙歌曲介绍
白鸽
这是一首写给台湾的歌，是伍佰在今年初为台湾所创作的歌。创作动机源于他对身在台湾所看到的生活中的困境与未来，虽然在困境中却仍有希望。当今年六月台中广三枪击案发生后，伍佰应伤者家属要求，以这首歌为受伤的庄嘉慧加油打气，希望能对她的复原状况有所帮助。而在历经921大地震之后，这首歌听来，更加有意义。
一生最爱的人
专辑中最突出的摇滚情歌，一首谈论恨与平衡的情歌。有伍佰最激昂的声音表情，耸动的曲式，绝对具备入耳便难忘的诱力。
真世界
从开始伍佰发出的羊叫声效，就预言了这会是首很不同的歌。要体会真正的现实世界，要先知道虚伪与善良同时存在的道理，在“真世界”里伍佰的声音听来还有一点邪恶捉弄的表情。这首歌也将是接下来伍佰&China Blue巡回演唱的名称。
与你到永久
这是一首写给歌迷的歌。一开头的吉他拨弄就很具伍佰的“在地味”，旋律简单却能长驻脑海，没有任何的复杂措词，以为是写情写爱的歌，在伍佰的创作心里，却是一首写给一路陪他走过来的支持者。
上帝救救我
描写市井小民生活中的苦闷与希望的歌。即使知道日子充满麻烦不顺利，日子还是得继续过。编曲加入大量铜管，带着复古的趣味和拉丁味道，虽然谈的是苦闷，还是希望日子能变得好过一点，如同生活中交织互见的喜怒哀乐。
美丽新世界
电影“美丽新世界”的主题曲，也是伍佰认为他所有的作品里头最有“希望”的一首歌。这首歌曲有两种不同的版本，不插电版和电子摇滚版，不一样的味道，对未来却都是期待和肯定的。只收录在‘白鸽’CD版。

《树枝孤鸟》是伍佰出个人专辑是伍佰出个人专辑以来唯一一张全台语的创作专辑。老伍佰迷应该都知道，在伍佰出个人专辑之前，已在电影原声带中创作出了深刻动人的经典之作。伍佰迷都会同意，没有任何的情绪比《少年ㄝ！安啦！》里的绝望更深沉，比《只要为你活一天》里的真情更狂乱，比《台北孤儿》里的迷惘更让人哀伤。
伍佰自己对这张专辑的说法，大家已经听了太多遍了。现在从一个听众的角度，来告诉大家这张专辑带给我的感觉。
在《爱情的尽头》之后，我开始非常期待他的下一张专辑。我很想知道，在这样一张专辑之后，他的音乐究竟还能有什么惊人的变化。有太多的经验告诉我，歌手在第一张专辑之后，会将风格限制在更加狭窄的流行趋势之内，以保证销售量。这样的行为通常使得歌手失去特色，使得歌曲变得浮滥。伍佰当年也不能逃过这样的摆布。从第一张专辑富有的独特活力，到第二张的刻意迎合市场，我听过老伍佰迷表示，他们所崇拜的伍佰，在《浪人情歌》推出时就已经消失了。然而这样的扭曲显然不能阻止伍佰继续寻求新的转变。在《爱情的尽头》仍然令人感动之时，《树枝孤鸟》使我沉睡的听觉神经极度兴奋而颤抖起来。
第一次听到树枝孤鸟时，是从广播节目里听到的。一开头迷幻而尖锐的keyboard音效将我的情绪整个拉入音乐中。强烈激昂的节奏和伍佰嘶喊的声音造成了整首歌令人目眩神迷的效果。紧凑而撼人的旋律让人没有喘息的机会。整首歌如狂浪般席卷而来，瞬间淹没了无数来不及抵抗的人们的心。由它来担任主打歌真是再适合也不过了！它绝对是一首和其他歌曲相较也丝毫不逊色的歌曲。
第一首歌《少女的心》，以温柔而忧郁的竖笛做为前奏。伍佰以疲惫而哀伤的歌声来表现这首歌的感觉。这样的表现方式并未在其他作品中出现过。节奏从容缓慢，缓缓地向前流动，沉静却又极为哀伤地诉说着一切的无奈。
少女的心 是一朵多情含蕊的花
哪通乎雨来淋 乎霜来降
薄情郎来戏弄
全曲的无力与悲伤，没有滥情和敷衍，感觉其中的情感，是再真实也不过了。
《断肠诗》一曲，报上曾有乐评人说（忘记是哪一位乐评人），伍佰的词像是意境优美的台语诗。木吉他刷出轻快的节奏，旋律乡土而亲切。词中由夏天的乡间景致，描写到人生茫然孤寂，而不知何去何从的心情。曲调从头到尾都十分地轻松恬然，让听众感觉仿佛自己正一步一步地走在田边的小路上，而词里描写的幽静的乡间景象正清晰地开展在眼前。最后一段是这样的：
东边吹来云一朵 催阮不通歇过时
啊 心稀微 啊 断肠诗
听到这一段时，心中突然涌起一阵酸楚，却不知如何解释为什么会有这种感觉。
《漂浪》是我相当喜欢的一首歌。这是一首明朗的摇滚。歌中有饮酒时迷茫的潇洒和豪气，让人轻易地感染这种热烈的气氛。现场演唱时尤其能表现出这首歌曲的力量和精神。我们仿佛可以看到一群人热烈地划拳喝酒，并在酒的催化下毫无顾忌地吐露心事的温暖画面。
《返去故乡》也许是离家北上奋斗的伍佰自己的写照吧！词中从近乡情怯的心情，描写到故乡景致变迁带给自己人物已非的惆怅，对于故乡的复杂情感，却也是自己一切力量勇气的源头。整首曲子节奏坚定而严肃，每一拍都像是游子归乡时心情沉重又复杂的脚步，对于故乡的极深的情感与依赖，藉着歌曲，所有的感觉已然毫无保留地宣泄出来。
《万丈深坑》是现场演唱最能表现爆发力的歌曲。编曲复杂而紧凑，让人感觉正在隧道中全速飞行一般。音乐成功地将人带入词中描写的意象，随着旋律一起坠入万丈深坑。
我的性命一生是现在尚精采！
从这首歌里我们可以感觉到在生活里勇闯难关的的冲劲，和不顾一切向前奋斗的决心。不知道网友们是否有相同的感觉？
《空袭警报》想必是令歌迷印象十分深刻的一首歌。开头的警报音效适用真正的警报器，由工作人员手摇来发出震天的骇人巨响。歌曲在躲警报的紧张气氛中，道出陈旧历史与人们的密切关系，与人们对历史的无知与失忆。这首歌所要表达的不是任何狭义的感情或感觉，它唱出了台湾人所必须记起，面对，及思考的一切，以及与每个人深切相关的台湾历史。歌迷们不妨在听歌之外，想想《空袭警报》是否告诉了大家一些音乐之外的事情?
《煞到你》是十分受到欢迎的一首舞曲。节奏神秘而热情，让人忍不这要跟着手舞足蹈。歌词大胆而直接，挑逗听众们的激情。伍佰的舞曲感染力都相当强。除了舞曲应有的魅力之外，他独特的风格总是赋予音乐与其他流行歌曲全然不同的情调与气氛。这种元素正式伍佰的音乐魅力有增无减的原因。
《飞在空中的小雨》听起来像是一首无奈的情歌。歌迷们可以发现它的旋律跟传统的台语歌风格相当接近，让人觉得十分亲切自然。词意简单朴实，让人相当容易融入其中的故事。成功回来时要与爱人相守的承诺，终究没有实现，而心上人也已经不知飘落何方。最平常，也最悲伤的故事，在从前必须拚命奋斗才能活下去的台湾，不知发生过多少次。
《怨嗟叹》有台湾传统戏曲的感觉。诉说漫长人生的茫然与无奈。这种形式的作品也未曾在以前的唱片出现过。伍佰的演唱方式充分表达出歌曲中的无力感。歌词不能算是十分白话，有一点像是诗歌，也有一点像是歌仔戏的句子。虽然是唱片中最后一首歌，但是它绝对不是用来垫底充数的。还有一些感觉我说不出来。我觉得它给了这张唱片一个最完美的句点，是整张唱片概念的统合。

近一年来, 因为「伍佰的LIVE」专辑的成功, 盛名压力使伍佰重新思考音乐本质与创作的方向; 对外界习惯以音乐分类来标志他们的音乐 (从蓝调摇滚到新台语歌、老歌新编乃至台湾新音乐代表等的桂冠加身),他很清楚知道自己试图寻找的不过是音乐的各种可能罢了。「因为贪心, 才要什么都试。」伍佰说。创作时他是十分「自私」的, 能先满足感动自己的, 才有打动他人的可能。
「爱情的尽头」是伍佰1996年的最新作品, 在一片幡然成风的台语再兴声中, 何以推出一张全部都是国语创作的专辑? 面对长年久居台北都会造成环境语言的更变,无可避免地, 伍佰必须正视他每次创作阶段的不同语言媒介, 才能避开「泛文化」 的陷阱, 不让语言限制住音乐的无边国界。这未尝不是一种预告,藉以抛开live专辑带来的成功包袱, 将一切归零再重新出发。当你想进入这张全新的伍佰的世界时, 记得别被伍佰豪放的歌声或外表骗了:你若不能读出浪人歌中的淡漠其实有最火炽的挽留, 你就无法知道他遥指的爱情尽头 ,不是荒原, 是接近天际线的自由 ;如果说live 祭出一种骇人的群众力量,那么「爱情的尽头」要处理的则是一颗灵魂内在真实的喟赞; 倘若在浪人的情歌里我们听见对世界的愤怒与对抗,那么在「爱情的尽头」里头 ,我们看见了多一些的沉淀, 看见一个明亮、有希望的宽阔世界。

这张专辑正在筹备时，录音间遭遇因为‘台湾风云’采访时架灯不慎，烧毁了所有的器材和作品，好在唱片圈的迷信‘遇水则发、愈烧愈旺’果真灵验。这张专辑，让人听了有很舒服的感觉，一贯的伍佰 式浪漫摇滚情歌，虽然有些商业的气息，但是伍佰的音 乐，就是有伍佰的味道。如果将伍佰的专辑做个分类， 《爱上别人是最快乐的事》是最有蓝调风味，《枉费青春》最能感受伍佰的ＬＩＶＥ，那这张《浪人情歌》， 应该就是最能感受伍佰抒情歌曲的专辑吧。

伍佰的第一张个人专辑是由波丽佳音发行的。封面写着《吴俊霖的第一张专辑》，而不是后来几张专辑所打出的《伍佰 & China Blue》。此时伍佰是以个人的形式出片，而非乐团的形式。封面上的伍佰，留有像其他摇滚乐手一般的直长发，却穿着味道有些“奇特”的花衬衫。加上魁梧的身材，一点都不帅的外表，和现在的伍佰真是天壤之别。

不是所有的吉他　都可以彈出詩一般的想像
也不是所有的詩句就一定浪漫
伍佰的吉他，像是詩人手下的那一支筆～
伍佰的歌，像是唸著唸著就忍不住開始飛舞的詩篇～
既是詩的搖滾化
也是搖滾的生活詩篇
這就是<搖滾詩人>伍佰所以獨特，所以動人心弦的地方。
『詩情搖滾』專輯簡介：
跟以往最大的不同，新專輯『詩情搖滾』收錄了伍佰近年為許多知名歌手量身打造的歌曲。重新演繹的特別之處在於，一方面呈現出原創者心中的最初藍圖，另一方面，因為是特意為他人訂製的歌曲，所以多了潛入另一個角色心境的切入角度，也多了伍佰個人作品中比較少有的〈外放式的浪漫情懷〉，聆聽這張專輯後就能發現這些微妙之處：既保有伍佰的風味，卻又不全然是伍佰。因此伍佰把這些歌曲戲稱為他原創作品的「力賽可(意即Recycle)」。
這些力賽可歌曲分別在2009年＜太空彈＞巡迴演唱會的台北、香港、上海場演唱並現場錄音。為了讓專輯的聆聽焦點回到原創者的再詮釋，在後期處理時，伍佰特意降低了過去現場錄音專輯的跳動感，彷彿是在戶外錄製一張新專輯的自然感動～～除了一開場的歌曲收錄了現場的聲效之外，幾乎很難讓人立刻聯想到這是一張現場錄音為主的專輯。
『詩情搖滾』歌曲簡介：
寫給張學友的＜如果這都不算愛＞，在「九重天」演唱會伍佰重新編曲後初次登場，當時就引起了很大的迴響；這一次伍佰再次重新編曲並且把它放在專輯的開場，顯見伍佰有多鍾愛這首名曲！電吉他領軍的編曲，多了一分生命力，呈現出另一種很不一樣的風味～
朱孝天原唱的＜儍情人＞全曲鋪底在流洩的優雅琴聲，其實說的是看似快樂的王子背後，在面對情感時，跟一般人並無二致的無力感......曲末大貓狂亂鋼琴如瀑布般的流洩，點出表象與真相的暗潮與洶湧～
萬芳的＜不確定＞，靜謐的木吉他點綴著伍佰堅定又詩意的歌聲；王心凌＜我會好好的＞乍聽之下還以為是伍佰新作，逐漸堆疊的飽滿情緒相當迷人，也是伍佰用歌聲的相機，拍出一幅暮色裡失戀男子的孤獨剪影。譚詠麟的＜接受我的愛＞，則是一首獻給歌迷的情歌；黃品源的＜白鷺鷥＞，描繪出舊時代情意的蜿蜒深長，像是雨水淋過的潑墨痕跡；林佑威的＜存在的目的＞，饒富自我勉勵意味的歌詞，引出伍佰難得的熱血一面......
去年「太空彈」專輯的指標歌曲＜迷航記＞，雖然當時不在主打行列，卻因為歌迷熱烈的反應，而成為最耀眼的遺珠，也是這次演唱會整場的目光焦點......撇開在現場引起的視覺驚嘆不說，光就聽覺，也是整場演唱會伍佰最為出色閃耀的一刻！緩步前進的曲式，漂浮在星際黑洞的一刻吶喊，即使重聽了一百遍，也只能說實在是＜扣人心絃得太過分了！＞
此外，專輯更特地收錄了３首全新創作，展現了搖滾詩人無邊的輕盈想像力：
＜愛妳越來越多＞是內心愛情的行軍，日日夜夜，一步一步的逼近，累積的思念終致爆發......
略帶復古的搖滾曲＜銀河特快＞，有一帶銀河奔馳到海底地心的淋漓暢快，伍佰特意緊縮的尾音，讓節奏更顯明亮，也韻味十足。＜Listen To Me＞有種扭曲的工業城市在跳舞的奇妙景象，帶著一點早期伍佰的甩尾帥勁。呈現了曖昧期的情人間的各說各話，或是一個挑眉的意味無限......
產品介紹--
1CD(收錄13首歌曲) + 1 DVD (內附兩支完整版MV) + 伍佰原曲說明本事
推薦曲目--
1.愛妳越來越多 2.銀河特快 3.Listen To Me 4.接受我的愛 5.傻情人

伍佰1996年的最新专辑！
在一片幡然成风的台语再兴声中，何以推出一张全部都是国语创作的专辑？
面对长年久居台北都会造成环境语言的更变，无可避免，伍佰必须正视他每次创作阶段的不同语言媒介，才能避开“泛文化”的陷阱。不让语言限制住音乐的无边国界。这未尝不是一种预告。藉以抛开Live专辑带来的成功包袱，将一切归零再重新出发。

这张《爱你伍佰年》是伍佰出道十几年以来推出的第一张世纪精选辑，以伍佰脍炙人口的情歌为主轴，同时也收录了他各时期不同风格的着名歌曲。包括早期带着浓厚的蓝调平民摇滚/台语老歌新唱、深扣人心的国语经典情歌、意义非凡的台语，以及三张live录音专辑的精选曲目。
《爱你伍佰年》以3张CD收录了伍佰的40首重量级经典曲目，相信对伍佰歌迷或是好奇的人都是莫大的吸引，这是一位摇滚歌手10年才有的一张生命浓缩，也是歌迷一次就能体验伍佰快意摇滚的完整之旅。

这张《伍佰&China Blue 2004 LIVE 生命热力》，源自今年2月29号在新庄体育馆的慈善演唱会，以1CD加上1现场演出DVD 的方式推出。整场演唱会充满着“对生命的深刻咏叹、以及风暴过后仍然挺立的坚强。”