距离低苦艾发行上张正式专辑《一天》已是匆匆三年，三年时间足以让故事满载，他们终于带着倾心打磨出的全新专辑回归了。今日，低苦艾以组建十七年来的第七张专辑《驰名商标》，展开一场勾联起过去与现在的时代回溯。
一直以来，低苦艾的创作核心从未脱离对于现实世界的审视，他们始终将自己作为捕捉时代动态的创作者，在稳步革新中不断探索，又以音乐中独特而壮阔的包容性，带给人们思考与安慰。这次，低苦艾以10首全新作品从不同侧面出发，在思考当下与回望过去的交织和呼应之中，发散出对于时代变迁的感悟。
着眼当下生活，数字时代的浪潮汹涌而来，应运而生的“直播”以近乎疯狂的态势拉开了“魔幻夜”的大幕。当消费主义与流量经济塑造出一重重具像化的欲望将人们裹挟其间，那些纯粹的心之向往，也渐渐暗淡于理想主义逝去的背影。
“驰名商标”是低苦艾对于荒诞现实的一次诙谐调侃。

“低苦艾首先是一支摇滚乐队，西北人的豪情与胸襟成就了硬朗大气的编曲和勇敢的实验性色彩，与此同时，他们将对自我和世界的敏锐体察沉淀为诗化词作，或纵酒放歌或浅斟低唱，为每张专辑均赋予了多元化的曲风。从《我们不由自主的亲吻对方》到《兰州 兰州》再到《守望者》，其间最具异质性的便是由《小花花》、《小草草》、《小树树》这几支吉他谣曲所组成的隐秘线索，它们是每张专辑中那抹最纯净的底色，并最终将我们引向一个纤尘不染的独立世界——这正是新EP《花草树木》所带给我们的感受。除了上述三首曲目，《花草树木》还将收录乐队的最新作品，也是我们预料之中的那首《小木木》，至此，由“花”“草”“树”“木”所组成的爱情四部曲终于功德圆满，你完全可以将这四首歌看成是我们情感经历的四个阶段——由寻找到取舍到坚定再到彻悟。
或许，还可将这张EP看作低苦艾历时五年的一个音乐计划，它不仅具有概念上的完整性，更是一张真正为乐迷而生的作品。四首正式曲目之外，《花草树木》还包含一首“歌迷合唱版”的《小树树》，由乐队通过微博甄选出的歌迷合唱完成，在国内乐坛可谓首开先河；不仅如此，乐队还将随EP同时发布所有歌曲的官方手抄乐谱，乐迷们再也不必辛苦“扒歌”或在网上苦苦搜索了——从被动聆听到亲身参与，这正是低苦艾的音乐分享理念。此外，在EP的实体呈现上乐队也独具匠心，唱片的视觉设计将紧密配合同步推出的周边产品“低苦艾·艾草皂”，一同呼应音乐的纯美意境。“
实体唱片详细图请看相册：
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--味儿精:)~~

采一缕黄河上吹来的风，掬一捧祁连山上的雪，捡一块黄土高原的泥土，刘堃把它们揉和成一种不矫揉造作但痛快淋漓的民族实验音乐——关怀孤独的个体，拷问着这个时代里青年们的价值观。刘堃，80后，偏安一隅身居兰州，始终坚信自己是2000年前那支在者来寨遭围困的罗马军队里某位军人的后代，经常在梦里跃马挥剑，披荆斩棘，醒来手臂酸疼，原来梦一场。但这个无法解开的DNA之谜却丝毫不影响对艺术的迷恋。从小就穿梭在县城那个破旧小剧场的舞台上唱歌跳舞打鼓弹琴，小舞台上的灯一亮，醒着都像在梦里。上大学时来到兰州城，迷上话剧，在学校里组剧团写剧本演话剧，着实领着同学们折腾了一把，甚至招来了电视台给这个不安分的年轻人拍了专题片。
快毕业的时候，刘堃结识了一个叫摇滚乐的壮汉，喜欢上了他的梁山性格和天真执着，从此跟着他头也不回地走在了音乐的路上，深信音乐的最终作用就是对灵魂的关怀。2003年创建“低苦艾”乐队——中国西北最具代表性的乐队之一，并担任主唱。每年他都带着乐队巡演，参加音乐节，饱览祖国秀美河山。2009年5月刘堃与小河一起创建兵马司旗下马儿曲MAYBE HORSE民谣音乐厂牌。
出专辑若干：《苦艾酒》《低苦艾》《黄河上游》《我们不由自主的亲吻对方》。闲时踢球，会友，策划艺术展，2007年至2009年与兰州谷仓艺术馆合作举办“置换”现代艺术展，《兰州声场》《对话》等装置作品会同青年艺术家王东的作品一起展出。
在过去一年里，刘堃创作出了大量的作品，从中为自己的个人专辑选定了九首歌，最后还邀请到了著名音乐人小河参与了这张专辑的制作。每首歌的编配与录制都经过小河与刘堃二人反复推敲，其中不仅有刘堃特有的LEONARD COHEN式的吟唱，和小河鬼马精灵般的灵感编配，此外张玮玮也奉献了特有的张氏手风琴伴奏。这张倾注了中青两代音乐人心血的专辑相信会给听者带来耳目一新的不同感受。刘堃个人专辑《嘿，青年！》于2010年3月由兵马司唱片出版发行。
兵马司唱片
中华人民共和国
北京市海淀区中关村东路1号院5号楼
文津国际公寓601室
邮编100084
联系人 » 刘倡
电话 » (8610) 62574413-805
电邮 » media@maybemars.com
网站 »
照片和封套设计请查阅 :

专辑长度 : 50 分钟
唱片编号 : maybe 20.1
归类 : 民谣 / 独立
适合的听众群 : LEONARD COHEN
特意推荐的歌 : 1, 3

2003年成立于黄河边城市兰州，在这个有中国西雅图之称的城市里盛产音乐人，那条奔腾流淌的大河终究会使他们产生不一样的情怀，创作出不拘泥于城市文化的音乐，奔放不失细腻，热烈不失深情，豪爽不失人文。以民谣为基调，凭借敏锐的感受力创作了大量作品，是西北最有代表性的民谣摇滚乐队。
他们的作品有对生命孤寂的体验，对宗教神性的感悟，对乡土情怀的提纯，对家国梦想的阐述，对现实态度的清醒，对爱情细腻的白描。低苦艾所涉猎的主题宽广，心怀天下，低调与包容，是风格也是胸襟。
在新专辑《一天》里，低苦艾将用九个线索和一个主题，试着给出一个切面式的答案。而我们将于下月最先听到的，便是其中的主题曲《命若琴弦》。“人的命就像这琴弦，拉紧了才能弹好，弹好了就够了。强者不是没有眼泪，而是含着眼泪依然奔跑。 ”关于这首歌，史铁生同名小说里的这句话可以带给你足够的想象空间。

低苦艾专辑《午夜歌手》全部曲目上线，这张凝炼心血的新作——《午夜歌手》，是低苦艾乐队签约摩登天空后的首张正式专辑，也是他们组建12年来的第八张唱片。
与此前低苦艾几张专辑中庞杂的乡土、生命、爱情、宗教题材相比，《午夜歌手》此番将题材聚焦在现实社会上，但音乐风格依然一如既往地遒劲，厚重，沉静，优美。它以深沉的理性思辨和浓烈的情感表达来给众人以宁静的指引和深沉的感动。以叙议夹杂的笔法和抽象具象混合的方式，为身边的众生画像，为社会画像。
专辑《午夜歌手》共有两个主题，一个是对个体命运的关怀，无论是讲述漂泊于大都市的孤独年轻人的《我以为是因为下雨你不来》，还是描述令人艳羡的奔跑于高原上的黑骏马的《路过的人都面带微笑》，以及描述了在人生彷徨中，踯躅不前而自我发问的路人形象的《河沿》、《下一个出口》，都通过“午夜歌手”这一概念，把没淹没的芸芸众生，从大一统的群体面目下剥离出来，赋予了他们各自的存在意义。
而现实中的反抗不妥协精神是专辑的另一个主题。主打曲目《午夜歌手》中树立的那个有责任感，清醒，敏锐，坚定，具有反叛精神的“午夜歌手形象”已经统领了整张专辑，而《克里斯托弗的杀手梦》则描绘了一个饶有意味的梦境，一个现实中的懦弱者，在梦境中变得勇敢果决，洞察一切状况，像杀手一样冷静果断的人，《控制》则戳穿了风平浪静、河清海晏的表象，刺痛着麻木的灵魂。
《午夜歌手》中的两个主题看似独立，但内里却是辩证统一的整体。长久以来，个体的价值一直被忽略，因而他们只能徘徊于沉默孤独的边缘，对周遭一切都默许、忍受，能量与意志就在这徘徊与踯躅中不断被耗散着。而唯有将个体的力量抽离出来，并向着同一个方向，为着共同的目标聚集起来，方可将一个个无名者、无权者的力量汇合在一起，一如哈维尔在《无权者的权力》中为无名者、无权者提供的那种有尊严的生存法则——无权者也会有一种权力，作为一个生命体的觉醒权力，作出抉择与行动的权力。
虽然相比低苦艾之前的专辑，这次《午夜歌手》的主题情感基调显得有些沉重，但是低苦艾并没有去刻意地渲染这种情感基调上的沉重和黑暗，反而将音乐编配得更加松弛，同时多了不少探索。一些贝斯和鼓的段落很激越，律动感也极为强烈，旋律也有突破性变化。这也是低苦艾数年来也不断在器乐和旋律上探索的结晶。键盘与弦乐的引入，丰满了编曲的羽翼；在主导的吉他演奏之外，另一把带电的吉他用音效制造了多变的氛围。
值得一提的是，《午夜歌手》特别请来了美国的独立设计师Lili进行专辑的封面设计。她在创作之前听了母带，阅读了全部歌词，最终为我们奉献了一个极美的画面：一个中西合璧的歌手侧脸，面向一轮圆月，目光沉静深邃，像是在沉思又像是看透了一切。这很契合乐队心中午夜歌手的形象。

低苦艾：荆棘丛中背芒而生的苦艾草，生长在低处，离土地更近。 兰州乐队，1999年成立，曾走过金属和传统民谣的老路，近期的风格是在日渐严谨的编曲所营造的致密氛围上愈发抽象的抒情，更直观的描述是《死于威尼斯》的兰州版配乐。 新专辑《我们不由自主的亲吻对方》将于2008年12月由兵马司发行。
乐队成员：
木吉它/主唱：刘堃
吉它：周旭东
贝司：席斌
鼓与打击：党铜斌
词/曲/编曲：低苦艾乐队
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《五指》EP
编号：MMDLEP008 (录音版权所有：MicroMu厂牌/红T音乐）
录音时间：2008年10月2日 10PM - 12AM
录音地点：疆进酒
制作人：杨杰（茄子）, MicroMu
录音师：杨杰（茄子）
混音及母带处理：杨杰（茄子）
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本EP由MicroMu厂牌录制，制作并网络发行。
官网提供免费试听下载及其他相关信息：

“越想越不明白，雪为何那么白，越想越不明白，狗儿凭什么如此忠诚，越想越不明白，为何一无所获者手上尽是老茧，越想越不明白，蜘蛛的作品里有如此的秩序与威严，越想越不明白，为何真理那么苦，越想越不明白，银河为何那么远”阿巴斯的这组诗能够恰当的表达我们对现实的焦虑，对未来的困惑，对陌生人的关怀，对矛盾的疑虑，也许无人能回答这些问题，但总有人问，连绵不绝，寻找答案。《守望者》试图让音乐自己说话，记录正在发生的一切，真切的情感，有爱也有痛苦，有爱情也有足球。
《守望者》的封面所用的画出自一个12岁的男孩之手，沈阳小贩夏俊峰之子强强，孩子给这幅画取名《太阳快出来吧》，他和妈妈张晶就是守望者，两年中无时不刻不在期待幸福的阳光，能够降临在这个贫困的家庭。我们无意判断法律最终的判决结果，但我们和这对母子一起共同守望，就和其他万千个平常的家庭一样，期望生活平静祥和，不出现无法承载的灾难，那些本可以不存在的灾难。这愿望就像万家灯火开启沉沉夜幕，连成一片，难分彼此。
演唱者简介：
低苦艾乐队：2012年华语传媒最佳乐队、阿比鹿最佳专辑、阿比鹿年度单曲、中国摇滚20年最佳唱片得主---低苦艾乐队以西北人特有的豪情与胸襟检视自己打量世界，将一缕黄河上吹来的风，一捧祁连山上的雪，一块黄土高原的泥土，揉和成一道不矫揉造作但痛快淋漓，不苟合但绝不疏离内心的风情，以独立自持的态度做着自己的音乐。他们的音乐风格独立、迷幻，质朴的民谣根基，多元的配器及丰富的采样，使他们的音乐又有很浓的实验及民族色彩。真挚自然的表达他们对世界的立场，他们对生活的体悟。中国西北最具代表性的乐队之一。
--------他们的音乐像一壶刚烈的西北老酒，甘醇清冽，后劲十足，捕捉着对生命脆弱的美态，打量这个世界目光明敏，细致入微，有一种深邃掩藏在诗化的语言和音乐后面，互相密而不宣却又和谐无痕。如果能从他们的音乐中打捞到清洁与美，你就发现了那个从现实的虚幻转向内心真实的拐角处。

这张唱片的曲目依次听来，“像一个游客从黄河上游坐着羊皮筏子到了城中央逗留几天”。刘堃这样对独立音地介绍他们的新作。
比较于下一张全长和之前作品，《黄河上游》都会是一个“陌生人”。低苦艾在制作这张唱片时也有意选择了现场录音的方式是最大的不同。此外，他们还在去年十月调整了乐队成员。
选择低保真（Lo-Fi）的现场录音其实始于创作之中。刘堃在此前接受独立音地访谈时透露，低苦艾第二张全长的制作开始于2007年10月底，乐队在排练中使用了自制的管乐，口弦，口琴和多种打击乐器，一些即兴而来的小品使他们决定记录下这些有意思的声音；同期刘堃个人也听了较多的现场老唱片，这就是《黄河上游》的由来。按原定计划，这张唱片的曲目依次为：“黄河上游”、“大圣”、“谁”和“双马镇来客”。
在喜欢低苦艾的人之中，有很多都是从演出开始认识这支西北乐队，诗化歌词、地域色彩和基于民谣摇滚的本色吟唱，使那些愿意认真聆听而无心冲撞的家伙很容易陷入低苦艾的独特“气场”。在两张唱片之后，这张“涉水”而来的《黄河上游》也许会带给你同样的兴奋。
低苦艾乐队决定，首批200张的销售收入将全部捐献2008年5月四川汶川地震灾区。
制作团队
词曲：低苦艾乐队
编曲：低苦艾乐队
主唱/吉它：刘堃
吉它：周旭东
贝司：席斌
口琴：李建傧[曲目3]
自制管乐：大马Manou（法）[曲目1、2]
鼓与打击：党铜斌
打击：梁子
录音：袁天峰
混音/母带处理：袁天峰
录音场地：兰州“时间”音乐吧
后期制作：袁天峰工作室 者来寨唱片
摄影：于剑桥
设计：王东
低苦艾乐队在豆瓣

荆棘丛中背芒而生的苦艾草，生长在低处，离土地更近！
低苦艾乐队介绍:
乐队早期成立于99年的兰州，取名“唇锈”，主要成员以刘堃和柿子为主。风格偏向低调，迷幻，编配为吉他，小提琴，手鼓。同时又有较强的实验与民族色彩。后乐队几经变动，于2003年更名为“低苦艾”，形成了目前稳定的成员。风格沿袭了低调与民族，编配加入了埙，木鱼，词牌铃等大量的民族乐器及丰富的采样，强化了音乐氛围的营造，作品日臻成熟。参加了大量演出，并举办了数场名为“半山雾”,“迷楼”，“靖节先生”等为主题的专场演出。演出中伴随与主题相扣的行为艺术作品，拓展了现场演出空间，形成了自己独特的演出风格，同时积累了丰富的演出经验。
他们的音乐捕捉着对生命脆弱的美态，打量这个世界目光明敏，细致入微，对所有孤寂或喧哗的事物都流连顾盼，既停留在表层又窥探到深处，有一种深邃掩藏在诗化的语言和音乐后面，互相密而不宣却又和谐无痕。以细腻而又锐利的个体感受表达着荆棘丛般对生命充满伤害的现实生活中生命内核存在的状态与外界的深刻矛盾。如果能从他们的音乐中打捞到清洁与美，你就发现了那个从现实的虚幻转向内心真实的拐角处。
乐队成员：
词/曲/主唱/吉他：刘堃
吉他：王振兴
吉他：王适
贝司：李振宇
鼓：胡豪甫
乐队大事记：
1999年乐队成立．
2003年乐队更名为＂低苦艾＂．
2004年乐队在北京无名高地与豪运酒吧的演出受到广泛的关注与好评。
2005年初《通俗歌曲》对乐队做过报道。
2006年1月48期《我爱摇滚乐》发表单曲《张开冰冷的双臂跳跃》。
2006年1月《我爱摇滚乐》杂志对主唱刘堃做专访。
2006年2月单曲《渡》收录于《华族》合辑中。
2006年3月发行乐队首张ＥＰ－－《苦艾酒》。
2006年3月乐队接受上海《SH》英文杂志采访。
2006年4月乐队开始了名为“无声处”的全国巡演。
2006年4月乐队巡演上海站的演出很成功，受到媒体的广泛关注。被演出地评为近期最佳乐队。
2006年4月英国BBC电台对主唱刘堃进行专访。
2006年5月乐队参加第七届迷笛音乐节．
无需我多说什么……
好的音乐应该用心聆听
让我们张开双臂吧……轻轻的跳跃……
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这是最近国语独立唱片中,我颇为喜欢的一张.很久没有感到音乐带给我的震撼了,但低苦艾的这张<苦艾酒>却让我找到丧失已久的爆发力.值得赞叹的是,这种爆发力并非高扬且山崩地裂的,而是在低处蠢蠢欲动,最终如火海般的从地壳喷射出!这就是低苦艾带给我的感觉.
EP中的第二首歌曲"渡"颇有新意,整首歌曲把佛教的禅境和摇滚的杀境做了完美的结合.让我感觉一个内心充满邪恶与善良两种力量的人,在做这内心灵魂的斗争.这,就是一种"渡".至于最后他成佛还是成魔,其实根本已经不重要了,重要的是"渡"的那种挣扎与疯狂.重要的是低苦艾把这种挣扎与疯狂演绎的惟妙惟肖.

乐队早期成立于99年的兰州，取名“唇锈”，主要成员以刘堃和柿子为主。风格偏向低调，迷幻，编配为吉他，小提琴，手鼓。同时又有较强的实验与民族色彩。后乐队几经变动，于2003年更名为“低苦艾”，形成了目前稳定的成员。风格沿袭了低调与民族，编配加入了埙，木鱼，词牌铃等大量的民族乐器及丰富的采样，强化了音乐氛围的营造，作品日臻成熟。参加了大量演出，并举办了数场名为“半山雾”,“迷楼”，“靖节先生”等为主题的专场演出。演出中伴随与主题相扣的行为艺术作品，拓展了现场演出空间，形成了自己独特的演出风格，同时积累了丰富的演出经验。
他们的音乐捕捉着对生命脆弱的美态，打量这个世界目光明敏，细致入微，对所有孤寂或喧哗的事物都流连顾盼，既停留在表层又窥探到深处，有一种深邃掩藏在诗化的语言和音乐后面，互相密而不宣却又和谐无痕。以细腻而又锐利的个体感受表达着荆棘丛般对生命充满伤害的现实生活中生命内核存在的状态与外界的深刻矛盾。如果能从他们的音乐中打捞到清洁与美，你就发现了那个从现实的虚幻转向内心真实的拐角处。
词/曲/主唱/吉他：刘堃
吉他：王振兴
吉他：王适
贝司：李振宇
鼓：胡豪甫

在去年推出低苦艾乐队首张同名专辑之后，于08年底推出新专辑《我们不由自主的亲吻对方》。这张新专辑与上一张专辑相比，更加成熟大气，也更加流畅动听，在曲目的选择上丰富多样，有传统配器爆发力十足的《候鸟》，有小电音的迷离之作《来自迷宫的音乐》，有动画片《大闹天宫》原版采样开场的《大圣》，有悠远钢琴娓娓道来的《谁》，低迷忧伤且爆炸般的《再见 再不见》，一把箱琴温暖悠远的《小花花》等等共十首美妙的歌目，整张专辑的歌曲配器都别具匠心，独立而温暖，还是依然延续着低苦艾乐队一贯的关怀气质，诗化的歌词，忧郁感性，更加成熟的乐段编配使得他们的表达更加优美有力，但决不是刻意的华丽。整张唱片更多的是在关注着环境变化中个体的感受，一些希望和失望，得到和失去，当他们的音乐像电影一样展开的时候，有些情节你会感到熟悉或似曾经历。当今天摇滚乐由愤怒的激进越来越转化为理想主义的消费品时，他们那些沉吟内敛的独白，暗潮汹涌的情绪将会成为其中的佼佼者进入你的内心。
新唱片从选歌到进棚录音再到后期的缩混制作周期前后用去六个多月，前期的录音由兰州经验丰富的录音师袁天峰担纲，后期的制作先由录音师亲历亲为，之后的母带处理交予了技术和经验更加丰富的混音师窦铁民进行缩混及母带后期制作，唱片中出现的口琴、和声都是乐队的好友鼎立相助，让专辑增色不少。可以说整张唱片都是由所有参与制作的人处处着力精心打造而成。
他们在黎明到来前出发，天下着雨，裤角的泥水打在脚踝上，冰凉，头发上蒸腾的热气在晨曦里清晰可见，淡蓝色的光线在他们偶尔对视的清亮的眼睛里反射着。他们走着，对，是那个方向，不是另一个方向，他们对此深信不疑。
－－《我们不由自主的亲吻对方》
乐队: Low Wormwood低苦艾
木吉它/主唱：刘堃
吉它：周旭东
贝司：席斌
鼓与打击：党铜斌
偏安一隅身居兰州，以西北人特有的豪情与胸襟检视自己考量世界，采一缕黄河上吹来的风，掬一捧祁连山上的雪，捡一块黄土高原的泥土，把它们揉和成一种不矫揉造作但痛快淋漓，不苟合但绝不疏离内心的风情，以独立自持的态度做着自己的音乐。他们的音乐风格独立、迷幻，质朴的民谣根基，多元的配器及丰富的采样，使他们的音乐又有很浓的实验及民族色彩。
曲目列表：
1 来自迷宫的音乐
2 二月的素描与光
3 哑脊背
4 谁
5大圣
6 我们不由自主的亲吻对方
7 小花花
8 候鸟
9 再见 再不见
10 迷宫的音乐(piano)

“录制一张唱片就像是谈恋爱一样，爱时候像火烧，恨时候像火燎”低苦艾乐队主唱刘堃如是说。自2010年参加完10月国内的几个大型音乐节演出之后，低苦艾乐队就开始了新唱片的录制工作，从选歌到前期录音、唱片设计、缩混、母带处理等等所有的环节乐队都亲力亲为，努力把唱片按照最初美妙的设想做好，乐队甚至放弃了期间许多的音乐节及其他类型的演出，就为了专心打造这张新唱片。
低苦艾乐队新唱片名为《蘭州 蘭州》（Lanzhou Lanzhou），是从新专辑中收录的歌曲《兰州 兰州》而来，据悉，整张唱片将贯穿一个“兰州”的线索，每首歌曲都有一些和兰州有关的小元素。唱片总共收录9首新歌，有《随风而逝》、《不叫鸟》这样低苦艾式的黑色暗喻、独立关怀式的歌曲，又有像《兰州 兰州》、《那只船》这样在律动和节奏上下足功夫让人眼前一亮的作品，这些歌曲的尝试让我们看到低苦艾乐队成熟老道的编曲功力，其中还有值得一提的与上张唱片中《小花花》这首经典之作相应的一首歌《小草草》，这首同样动人的单吉他弹唱作品相信会和《小花花》一样成为国内民谣歌曲的经典作品。
唱片的封面包装将采用手绘制图，全手工精心打造。让我们静心期待，唱片于10月面市，同时低苦艾乐队将开始围绕新专辑宣传的全国巡演，我们会看到一如既往的低苦艾乐队与他们带来的全新唱片《蘭州 蘭州》 。

相信这是一张让我们在2011年感动、热血、温暖的《蘭州 蘭州》 。