崔健是中国大陆最早、最有实力的创作型摇滚歌手，在中国摇滚乐史上具有无可争议的领袖地位。20世纪80年代中后期，中国掀起第一轮摇滚热潮，崔健以他激情奔放、朴实无华演唱，作品的深刻性以及勇敢尖锐的坦率和才气、奠定了在中国摇滚乐的第一位置而直至今日。这张专辑是崔健1985年录制的第一张个人专辑，收录了他的创作歌曲，还有欧美、港台流行、影视歌曲。专辑虽缺乏统一的音乐理念，但仍令人感到他与众不同的魅力，那直抒胸臆、情真意切的演唱同样令人倾倒。

2021 专辑「飞狗」自序
说我像计算机前的狗，不如说我看到了一条正在飞的狗，是在黑洞里飞的那条。（如同封面像帽檐下的那片黑。）
时间弯曲、情感压缩！往事如冰、现时如火！
末日并没有那么可怕，不过是一个时空的转换！
我现在才知道，我曾经试图做的是一张扭曲现时的专辑。可当我做完第8首的时候，我已经没有力气了，或者说我已经自我感觉平衡了。
最后我想问，2021是一个出唱片的好时机吗？希望这个问题是压垮我的平衡的一根稻草，成为我下一个不平衡的开始。
我渴望被大风吹／我渴望被大浪推／可海水干燥得象风／可风却柔情得似水……——《末日海滩》
崔健 2021年8月
《飞狗》专辑工作人员名单
乐队成员：
崔健 / 演唱、吉他、小号、Program
刘元 / 萨克斯、唢呐 —— 不包括 [爱情量子定律] [留守者] [半边儿天] [继续]
Eddie / 吉他
刘玥 / 贝斯
鲁超 / 鼓 —— 不包括 [末日海滩]
特邀：
周侠 / 键盘 —— [时间的B面] [兔子牛] [末日海滩]
徐之曈 / 鼓 —— [末日海滩]
高兴 / 打击乐 —— [飞狗]
伴唱：
关冰效
周甜 —— 不包括 [飞狗]
郭亚男 —— 不包括 [飞狗]
阿旺措
词曲、编曲、制作:
崔健
录音：
王郑
颜仲坤 —— 不包括 [爱情量子定律] [留守者] [半边儿天] [继续]
@北京东西音乐艺术制作有限责任公司录音棚
混音：
崔健、王郑
@北京东西音乐艺术制作有限责任公司录音棚
母带处理：
Adam Ayan
@ Gateway Mastering Studios
封面设计、摄影：
宋晓辉
经理人：
尤尤
感谢：
曹宇、周亚平、曹川、胡译友、陈林、刘英、李马科、李峰、Ian Miller、Luca Bignardi、北京楠木秀吉他博物馆、刘春阳、张军、刘奥、Maxteam、戴彬、郭凯敏、李梦晨、杨泽承

1994年8月出版发行的《红旗下的蛋》是当年最富争议的一张唱片，作为崔健最具先锋性和叛逆性的作品。收集了1991年以后所写的歌，它们更有力度，更具有鲜明的个人风格，更加成熟。这张专辑的编曲更加趋向于将旋律节奏化的特点，并且着重突出了多声部打击乐的编配和音色变化。音乐更趋于Jazz和Funk风格，大量的民乐和打击乐的运用，也体现出崔健对Jazz的热衷和他长期与伴奏乐队的酒吧表演的背景。标题曲《红旗下的蛋》和《飞了》是崔健的演唱风格像说唱风格衍变的明显体现。《北京故事》中崔健开始了对拼贴音效的尝试。这里面有种此时此地独一无二的时代感。无论是歌迷还是评论界对崔健的这一变化始料不及。由于某种原因，这张专辑刚刚上市就被停止销售了，使得这次再版尤为珍贵。再版专辑将在封面设计和曲目收录上与首版保持一致。这张专辑的再版或许是我们现今不少人的精神再版或状态再版，这一套珍藏再版完整地记录了崔健早年的音乐历程，使再版后的崔健作品极具收藏价值。

摇滚 + 交响 = 崔健最新现场专辑！
一边是自我，另一边是集体意识。
一个人的怒吼，和一群人的华丽演绎。
当摇滚遇上交响，会碰撞出怎样激越的火花？
让崔健来告诉你答案。
——崔健《摇滚交响》现场专辑
2010年12月31日、2011年1月1日，崔健和北京交响乐团合作，在北京工人体育馆举办了一场“摇滚交响音乐会”。这是一场史无前例的跨界盛典，在86人编制的交响乐队的渲染下，崔健以“摇滚乐+交响乐”的方式演绎了自己的新老作品。
一首首歌被震天动地地唱出来，一个个音符交杂在一起，到底是摇滚被交响了，还是交响被摇滚了？越是亲临现场，越是无法说清。
而现在，错过那次现场的朋友，也有机会让耳朵经受一次摇滚交响的洗礼了！在这张专辑中，既有《新长征路上的摇滚》里那些经典名作，也有崔健的最新作品，交响乐的加入更为专辑灌注了新的意义，值得期待。
在专辑正式面世之前，让我们一起来回味下，那两个跨年夜的摇滚交响故事……
全亚洲的第1次

2010年末的那场摇滚交响，是全亚洲第1次以“摇滚乐+交响乐”为主题的跨界尝试。
“摇滚”和“交响”，看上去颇有距离感，但在崔健的眼中是相通的，崔健也曾经在交响乐中获得很多创作灵感。

不过，把这些能量天衣无缝地结合在一起，不是一件简单的事情。其实，放眼世界，已经有许多“摇滚乐+交响乐”成功合作的先例。Metallica、Scorpions、Kiss等这些老牌乐队都曾经举办过摇滚交响演唱会，帕瓦罗蒂也曾经和许多摇滚ju星现场合作过。
但在亚洲办一场摇滚交响，把本来游离于主流之外的摇滚乐，和大众并不熟悉的交响乐结合在一起，尚属首次。
当然，是否“第1次”并不重要，重要的是，这样的跨界演出是否能达到完美的效果。
摇滚乐虽然是个人化的表达，但需要整个乐队的协调才能完美呈现，现在，在原来摇滚乐队的基础上，又加入了86人的交响乐团，合作上虽然有难度，但必定精彩。

为呈现最好的效果，崔健和乐团都做了很多努力。除了对歌曲进行交响化编曲外，反复的排练是必不可少的。在这场演出中，崔健自己的声音、乐队的配合、整个交响乐团的恢弘合作……对于音乐而言，每个人都同等重要。
崔健说，“大家千万不要以为北京交响乐团这80多位艺术家是来为我伴奏的，他们和我一样，都是音乐会的主演。”

充分的准备，扎实的合作，让这场演唱会取得了圆满成功。而演唱会的精彩现场，随着这张专辑的发行，也有机会进入到更多耳朵。
其实，这不是崔健灵光一现的想法，这次的合作，其实已经酝酿了许多年……
由来已久的合作

崔健和交响乐的缘分，和北京交响乐团的缘分，能追溯到几十年前。

1975年，当14岁的崔健第1次拿起小号时，就注定和音乐分不开了。1981年，崔健正式成为了北京交响乐团的小号手。正是在这里，他接触了更多外国音乐，和同事们组建了“七合板”乐队，开始进行自己的创作，最终选择了摇滚……
所以这次和交响乐的合作，崔健也认定了北京交响乐团。
现任北京交响乐团谭利华，也和崔健交情颇深。他说，“我和崔健不仅是朋友，也是曾经的同事，30多年前老崔就是北交的一名小号演奏家。那时候我就总觉得他不安分，经常流露出对新的音乐形式的向往，于是我建议他勇敢去实现自己的理想。”
在排练期间，崔健每天都会和昔日的同事一起到北京交响乐团的食堂吃工作餐，有一种“回家”的感觉。
崔健和中国摇滚一路走来，融合了许多多元的音乐风格。小号、萨克斯等西洋乐器，唢呐、古筝等民乐元素，都在崔健的摇滚中扮演过重要的角色，给听众留下了深刻的印象。崔健的风格也在融合中不断前进，蓝调、爵士、说唱、雷鬼……只有真正用心玩音乐的人，才能以不计回报的初心，一直在时代前沿探索。
把摇滚置身交响之中，也是一次新的探索。
音乐之间是不分彼此的。这次合作，只是借机让音乐的不同形式走到一起。
正如崔健所说的，“最初就是想证明音乐是没有边界的。就像12月31日和1月1日其实只是两天的关系，但人们非要把它们划分成一年的分界。我觉得交响乐、摇滚乐、爵士乐、民族音乐之间都只是隔着一层纸，这些音乐都是在表现灵魂所要释放的能量。我们这次就是要捅破这层纸。”
跨越时代的晚上
崔健做到了：捅破那层纸，超越那一天。
这场演唱会上，有《新长征路上的摇滚》《出走》《假行僧》《一无所有》《花房姑娘》这样的偏重抒情的摇滚老歌，也有《农村包围城市》、《红旗下的蛋》这些做了大量交响改编的中期作品，更令人惊喜的是，还有新作品的出现——《滚动的蛋》和《光的背面》（即后来的《光冻》），这两首歌也收录进了崔健2015年的新专辑《光冻》之中。
所以，这场现场专辑里，除了与交响乐共同发声的特色外，《摇滚交响》将浓缩进崔健几十年来的摇滚精华。
在这场演唱会举办时，大家就关心是否会有后续的现场音像制品。崔健给出的答复是：“我们是在准备录音。但我们不会把一个有缺陷的现场匆忙推出给听众。如果当天现场效果不错，我们就可能会出音像制品；如果不好，就不出。”
其实，2013年上映的音乐纪录片《超越那一天》中，就以3D音乐会纪录的形式呈现过这次摇滚交响音乐会的片段。而正在准备和我们见面的《摇滚交响》，算对当年的疑问给了一个完美的答复。
北京工人体育馆，对于崔健和中国摇滚也有独特的意义。
1986年5月9日，在北京工人体育馆，纪念国际和平年的音乐会上，崔健唱起《一无所有》，震撼了国人的神经。中国摇滚也就此启程。
1988年12月3日，也是在北京工人体育馆，崔健参加“新时期10年金曲回顾”演唱会时，第1次唱起《一块红布》。当追光打到他身上时，观众发现他用一块红布蒙着双眼。
而如今，摇滚交响又来到了这个见证了无数故事的场馆，超越的不仅仅是那一天、那一刻，时间和空间在音符中浓缩到无穷小，又将在每个人的耳朵中绽放到无穷大。
这番精彩，等你来见证。
《摇滚交响》DVD+2CD套装现场影片+录音
影音盛典视觉飨宴一次收藏！
崔健上一次出演唱会DVD是2006年的那张星光现场“不插电”演唱会，那次是小场地与观众“短兵相接”，这次《摇滚交响》则是彻头彻尾的大阵仗，只舞台上的交响乐团成员就近百人。此次《摇滚交响》的摄像由韩国专业团队多机位3D拍摄，舞美设计是由中国电影界赫赫有名的柳青先生担当，使《摇滚交响》的影片画面成为一席超常震撼的视觉飨宴。

《崔健：给你一点颜色》这张专辑和以前几张最大的不同之处是风格更多元化，更独立，更整体。这张专辑有三种颜色，但用一条线穿起来，有流行的、摇滚的，电子的和HIP-HOP音乐等等，极大丰富了专辑的可能性。

专辑的主体风格呈现三三制，主题分成红色、黄色、蓝色三种主题，但蓝色似乎是这个专辑的最重要主题。《蓝色骨头》可以说是整张专辑的主题歌，虽然开头唱的是关于“写字人”的事，但完全是崔健个人对社会、生活态度的真实写照。只有理解这首歌的人，才能理解他现在的生活状态，体现他对生命的智慧把握。

A：
01 城市船夫
02 蓝色骨头
03 迷失的季节
04 小城故事V21（上)
05 网络处男

B：
01 红先生
02 网络处男
03 小城故事V21（中)
04 农村包围城市
05 小城故事V21（下)
06 舞过三八线
07 超越那一天

《解决》是崔健继《新长征路上的摇滚》之后发行的第二张专辑，作品大都完成于1989年之前，专辑于1991年2月在内地首发，3月在台湾地区发行，1994年4月又由日本东芝EMI株式会社在日本发行。由于当年国内版并没有发行CD，使得京文唱片再版的《解决》专辑弥足珍贵，极具收藏价值。《解决》是崔健音乐生涯中承前启后的里程碑式的作品，用崔健的话说就是：“我的摇滚乐始终都是乐观的，我相信今后的一切都会得到解决。”而与第一张专辑比较，显然《解决》已不再是单纯的觉醒意识，而是开始在纷杂的社会里，发现问题，挑明问题，解决问题了。

中国摇滚从老崔《一无所有》中开始孕育力量，成熟、鼎盛、衰退、真空、挣扎、奋斗！老一辈摇滚人留给我们无数激情与振奋的时光！《一无所有》一针见血地揭穿了中国人的尴尬：物质上的富有和精神上的幸福我们从来就没有同时拥有过。无论何时，这首歌都会像幽灵一样拷问我们的灵魂。

崔健曾代表中国的摇滚音乐，曾几何时我们大家都在唱着“一无所有”，崔健老了吗？离我们远了吗？不！崔健还在！让我们重新享受他的音乐！
崔健首张个人专辑。中国有史以来的第一张原创摇滚乐专辑。奠定了其在中国摇滚乐历史上的开山鼻祖之地位。【一无所有】、【新长征路上的摇滚】、【花房姑娘】、【不是我不明白】等名曲即有反映时代大背景的HARD ROCK风格作品，也不乏温婉流畅民谣情歌，并且包含了在当时鲜为人知的RAP元素。成为80年代中国年轻人的最佳代言，并且多年来传唱不衰，是当之无愧的传世经典之作。