羅大佑_安可曲
限定黑膠唱片
全新身分、全新演繹
羅大佑第一次的純歌手 音樂作品
84位音樂人/六個城市/ 365個製作天/匯集而成的音樂作品

『這些歌曲的原唱與原作者都早已凋零，但是，他們給我們的感動卻與當年絲毫未減。我反覆思考一個問題：這些音樂的力量來自何處？』 By 羅大佑 2021
【關於 安可曲】
從2020 8月，完成了用音樂回饋土地的「宜花東鹿」四場直播演唱會以後，羅大佑的團隊繼續思考，如何以音樂的療癒本質，繼續撫慰人們因疫情帶來的環境和生活中的負能量。
2020 9月起，團隊開始構思和製作「安可曲」，精心挑選一甲子以來影響力最大、深入人們心靈的流行歌曲。第一次，羅大佑以’純歌手‘的角色，以結緣半世紀、魂牽夢繫的情感來歌唱，與團隊完成了一份充滿安慰的專輯，跟大家在後疫情時期，一起分享。
羅大佑_安可曲 集合了來自台北、屏東、北京、新加坡、紐約、倫敦的84位音樂人，用了一年的時間，製作了11首感動，匯集成一張「祝福」音樂。希望用這張專輯，安慰抑鬱的2021年，用溫暖的音樂，期待迎接2022年。
【黑膠片的製作亮點】
用100%的真實樂器錄製音樂編曲，呈現音樂最「原味」的樂色
整個錄音國前用高端96k 24 bits 的錄音規格，保持音樂原味音色的「新鮮度」
由全球知名的Abbey Road Studio合作，邀請了 製作The Beatles 在2009、2014，John Lennon 在2015重新Re-Mastering 出版的黑膠唱片的Mastering Engineer Sean Magee 來製作安可曲的黑膠片和數位生產母帶。

「这些歌曲的原唱与原作者都早已调零，但是，他们给我们的感动却与当年丝毫末减。我反复思考一个问题：这些音乐的力量来自何处？」
一 罗大佑 2021
绿岛小夜曲是罗大佑在表演中常演唱的作品。这首歌的记忆，从他爸爸买的第一台收音机开始，因为他常听这首歌，所以对罗大佑来说，这是他跟爸爸的连结。编曲的意境主要来自2020- 2021年「宜花东鹿」的台东场，罗大佑跟乐队演出「绿岛小夜曲」时面向绿岛的画面，制作人加入当地采样的海浪声的音效和原住民女声组合的和声，把人、土地、音乐接合的氛围呈现出来。当你闭上眼睛聆听罗大佑的绿岛小夜曲，将会感受到他坐在海边望着绿岛的画面。（来源：QQ音乐）

《草螟弄鸡公》
「这些歌曲的原唱与原作者都早已凋零，但是，他们给我们的感动却与当年丝毫未减。我反复思考一个问题：这些音乐的力量来自何处？」
—罗大佑 2021
早期很多歌谣其实都是以男女之间打情骂俏的元素出发，用两人的互动招来观众、听众，使它变成一场戏，有男主角、有女主角。野台戏也好、歌仔戏也好，或者是木偶戏，民谣的的特质就是这样。它们的旋律通常很简单。在我的想法里面，这可以称作「La Mi民谣」。
编曲的概念，是以70、80年代的Gospel Funk 为音乐设计的模板，制作人想象如果是「James Brown + Earth Wind & Fire」的混合体去演唱《草螟弄鸡公》会是什么感觉？编曲请到罗大佑演唱会的长期合作伙伴，谢明祥、宁子达老师来操刀，董舜文老师和他的管乐朋友们演奏管乐，从美国来到台湾的鼓手Tony Parker 跟罗大佑一起Funk 起来！

陳歌辛先生在 1940 年前後，寫了《永遠的微笑》這首歌獻給心愛的妻子，完全把愛情、一見鍾情的感覺寫得淋漓盡致。如果大家留意情歌的話可以發現到，哀傷的情歌、分手的情歌，遠比開心的、一見鍾情的要來的多，因為畢竟分手以後的感觸會相對大很多。
這首歌的編曲，邀請到新加坡國寶級、也是張惠妹、孫燕姿、林俊傑等歌手的御用編曲老師，吳慶隆老師來操刀，以爵士樂隊和 24 人的弦樂合奏來呈現這一首經典情歌。

「这些歌曲的原唱与原作者都早已凋零，但是，他们给我们的感动却与当年丝毫未减。我反复思考一个问题：这些音乐的力量来自何处？」
—罗大佑 2021
罗大佑当初在筹备专辑时，深深被「西风」的角度与人对话的歌词意境所吸引，风的型态虽是空的、难以衡量的，但随着大自然的变化，风会成为各种样貌。在任何语言里「风」都会使用优美的词汇来形容它！
编曲的方向，制作取材于安东宁·德弗札克(Antonin Dvořák) 的第9号交响曲「新世界」的第二乐章，用对新世界的盼望和祈祷的方式带出，《西风的话＋歌》来对2022在疫情挑战中，对平安健康的新世界的期待，在过年期间，送给大家一个温暖的祝福，一个温暖的微笑。

即将是一个告别的年代。人们将向旧有的价值、旧有的世界与旧有的整合告别。
这是一些彩色的歌曲。红橙黄绿蓝靛紫。
如果你要的是抗议与批判的话，外面有很多很多的免费的那些东西。别浪费钱买我的音乐。
我们卖的东西，通常外面比较缺货。
对于那些随便摸一把便要给顶帽子来定义我的人，我是有话要说的。
他们说“他是条绳子”摸到我的尾巴。
他们说“他是柄扇子”摸到我的耳朵。
他们说“他是根柱子”摸到我的腿。
他们说“他是堵墙”摸到我的肚子。
他们说“他是柄扇子”摸到我的耳朵。
我说“干！别乱摸。闭嘴。”
听。
其实那样的人是根本不能唱歌的。不论她用的是做好人，乱搞男女关系还是威逼利诱不行就是不行。
最后，那只是一颗心的问题。
别爬到我的头上去踩我，小心跌下来摔烂你自己的屁股。
意图挑战一般人心中"黑色罗大佑"的刻版印象而制作出来的全集。整套专辑的企划方向希望引领听众重新咀嚼每首歌的特别意义，体会在"黑色罗大佑"爆发力之外另一种丰富的色彩层次，同时也意图冷却稍早《爱人同志》炸射出来的滚烫能量，为罗大佑日后的创作预留更宽阔的可能性。
唱片封套及方案中遍布罗大佑身着各色衣着，以各种角色出现的照片，包括飞行员、医生、香港警察、渔夫、拳击手、赵传、大法官、“领导”（身着中山服，挥着手），及罗大佑自己，等等，体现出幽默及某些更深层次上的含意。另附一表，“这份资料提供你这张专辑所有歌曲的创作背景，当时的社会情境，让你按图索骥，找到它们在你生命中的位置”。

罗大佑，华语歌坛百年一遇的奇才。他可谓流行乐界的黄仁宇，其作品中那份高瞻远瞩的家国情怀令每一位中华儿女受用良多。大佑并不多产，在他近三十年的创作生涯中诞生过约170首曲目，平均每年的成绩单也不过六、七首，但这批份量不轻的流行曲见证了一段又一段风雨飘摇的历史，伴随你我共同走过那彷徨疏离的蹉跎岁月。自千禧年的9月8日起，罗大佑以演唱会的方式从上海开始了音乐路上的新长征，足迹踏遍神州大地，耗时四年之久。本碟收录的是大佑于2004年春在香港的个唱全貌，内容可以说是为一度陷入绝境的香港同胞雪中送炭，歌者用那激励人心的音符唱出对“东方之珠”满腔虔诚的祝福......


简评：在这台名为“搞搞真意思”的演唱会上，罗大佑不仅自弹自唱，还用国/粤语左右开弓，面对观众剖白内心对香江历史变迁的真实感受。《伴侣》这首歌是大佑在经历了2003年的“非典”浩劫之后有感而发之新作，讴歌了普通人在对抗命运中的守望相助。

罗大佑于1987年4月1日登陆香港，在那时，他做了一生中最重要的决定——放弃待遇丰厚的医生职业，全心全意地从事音乐创作。同年年尾，大佑成立了“音乐工厂”，用嬉笑怒骂的音乐语言见证了后过渡时期的香江市井百态。大佑在音乐会的进程中，不断用深入民心的经典曲目唤醒观众们拾回勤劳勇敢的香港精神，大众也在其真诚的勉励下同声齐唱《东方之珠》及《浪子心声》。而大佑的音乐同行，如：黄耀明、林夕、伍佰、蒋志光和袁凤瑛等亦来到现场，他们心心相印地用歌声表达了对香港明天更美好的不变情怀。

一九九六，歲次丙子，鼠年
送走了閏八月，船，就要開了……
這是個無閑的時代，
不論你是誰，活在哪裡，吃什幺頭路。
這也是個很過癮的地方。
我們親眼目睹一場場歷史活生生的在周遭上演，各路英雄隨片登臺。
啊～美麗的寶島，人間的天堂。
咸咸的熱血，酸酸的愛情，甜甜的期待。
猶原在你我的歌聲中進行著，而抬頭，抬頭總有藍藍的天。

中国当代六位古典大师改编制作 上海交响乐团完美诠释 拓展古典流行融合新格局
华人乐坛菁英跨越音乐界限携手合作 以绝对严谨的古典形式 深入罗大佑作品精髓再创经典
艺术的本质是美好而且具有智慧与人文精神的。罗大佑的作品本身即具备了这样的特质，他是一个追求完美的音乐创作者，思想充份显露在每首歌的词意上，而这张专辑的目的即欲表达这些歌曲抽去文字后，音乐本身亦能藉由器乐化而得到提升，占有同样重要的人文意义及地位。所有的流行音乐都是诗歌的一种，音乐工作者、作曲及演奏者将思想，词意以音乐的形式具体化，以最纯粹而正统的古典器乐配备技法来完成这件事，是一种带有远瞻性的性质，在决定编曲方向时，亦不希望有太多的技法钻研，编曲作者过份的表现自我意识，而不为人们所理解，希望的是能得到全面的共鸣。目的在引导听者进入一个对音乐更好的追求状态；故所有作品的一致性在于保留了原作的脉博与气息，同时证明了好的作品不只流行于一时，当一首曲子能进行各种阐释时，其内涵也可见于此。这张专辑能在最短的时间完成，难度相当高，所有的编曲家、演奏者，包括录音师，均投入了最大的热情与精力。整张作品呈现的是所有上海音乐家对美好音乐的一种执着、响往、与对完美的追求。
上海交响乐团演奏 指挥/王永吉 钢琴/李泉
编曲/金复载 奚琪明 董为杰 叶国辉 赵光 刘湲

是一张有别于一般现场录音专辑，一张关于2020年八月「宜花东鹿户外直播巡演之旅」的纪录，精选出25首经典曲目，收录现场的自然之音与群众的对话声。简言之，这是罗大佑「收录生活、探究其因，记录时代」的Live概念专辑！
而深入细究，我们回顾2020年，是一个COVID-19让世界重新整理的一年，这一年带来的冲击与沉淀反思，在罗大佑心中种下一颗种子，而这颗种子在2020年夏天萌芽，罗大佑号召各路音乐人马展开「宜花东鹿户外直播巡演之旅」。带着音乐与敬畏祈福之心到鹿港小镇拜天地、到台东感谢山海，到花莲港边吟唱游子归乡，最后终点站来到宜兰回忆童年，回归音乐初心。
而2021年春天，象征一切重生之意，罗大佑决定用专辑的形式将「宜花东鹿户外直播巡演之旅」保存下来，给予这趟旅程一个值得记忆的时代意义，精选出巡演当时在现场收音、录音的25首经典作品，专辑中所收录的25首经典曲目全经改编，Live最珍贵的纪实中能听见风声、笑声、雨声，摊贩的吆喝声、还有当天观赏的众人掌声与细碎的对话声。罗大佑将2020年的场景与时代背景全记录在此张专辑《二零二零八月宜花东鹿记》，一张记录「Life」的「Live版概念专辑」正式成型上市。

2020年的春天。
历史将会记载，2020春，是人类文明发展到了二十一世纪，终于被地球改变了他们的习性的一个季节。
比如说，我的女儿，在三十年以后，会告诉她的朋友们说：「哦！那一年的春天，有很大的传染病，我们从此都戴起了口罩，学校延迟了开课，大人也告诉我们跟同学游戏或上课，一定要保持足够的距离哦！」
我曾经在 2003年的 SARS 的时候写过一首歌，叫做『伴侣』，后来放在我那张「美丽岛」的专辑里。
今年的春天开始的一连串的发生事故后，我找了几个熟悉的音乐人，把这首『伴侣』用另一种编曲录下歌唱，并且把我们的生活影像记录下来，提供这样的一个生活过程，给可能有兴趣的后世人们，来做参考。
当然，我们要把这首歌，献给所有的跟我们一起奋力渡过，这2020春天的，所有人。

2020仲夏 罗大佑 将渐渐随人所遗忘的民俗歌谣且具最具地方的特色的 恒春民谣「台东调」重新谱上新词，加上当地的地理环境有着它的独一无二特殊性，于是用他自己极俱鲜明个人风格完成了这首「台东调2020」新作。
原曲「台东调」源自恒春民谣且在南台湾开始传唱，陈达先生所弹奏演唱原版将远赴台东冒险奋斗的心情及思乡的情怀表现的淋漓尽致。
而「台东调2020」 罗大佑更以自身成长经历也曾漂泊四处为家的感悟，回到了自己成长的这片土地后，佐以添加新词改编，如同诉说着许多人们只身孤影在异乡打拼，虽见过城市灯火万千却常油然而生的思乡感，从而选择放弃当下或留下的矛盾感；
罗大佑表示：「这首歌承载了数百年的南台湾沧桑优美的情感，并不用现代人定义之下的「美感」去表达；但是陈达的声音与语言，是直接的，土地的声音」。
当城乡之间的距离不再如此遥远，透过罗大佑改编吟唱全新「台东调2020」留下别样的风情乡愁诗篇，也希望下一代的人听到「台东调2020」这个新的版本能够将文化传承。

罗大佑：爱人同志》摇滚教父最畅销作品。《爱人同志》是罗大佑沉寂了四年多之后重回歌坛的作品，也是1984年《家》以来的第一张录音室专辑。这张唱片在1988年年底出版，正是台湾社会人心沸腾，社会力全面释放的顶点。这张在港台两地四间录音室完成的唱片，通过强势宣传成功地塑造出“新罗大佑”形象；短短几天就卖出二十万张，之后更创下五十三万张的销售记录，成为罗大佑迄今最畅销的作品。
《爱人同志》或许不再拥有罗大佑早年的青春锐气，甚至在某些地方显出了匠气，但是整张唱片精密的结构、细腻的制作、宏伟的企图。在在使《爱人同志》仍然值得名列经典，也是1980年代流行音乐乐坛不能遗漏的钜作……
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◆和早年礼聘日人编曲的情况不同，罗大佑对MIDI已经有了娴熟的掌控能力，也对编曲、制作为绝对的主导权。你在这里会听到《恋曲一九九O》这种KTV的软语情歌，也会在《暗恋》、《爱人同志》听到爆裂的摇滚曲式。《你的样子》精心打造的长句，《黄色脸孔》、《京城夜》大气磅礴、波澜壮阔的魄力，则更是以前那个黑衣青年不可想象的境界了。光以作曲、编曲、制作论之，《爱人同志》已经造成圈内人极大的震撼，证明了罗大佑一出手依然能有移山填海的力量。

2002年12月31日晚，1.8 万人在首都体育馆与罗大佑一起“围炉”跨年。作为整个“罗大佑艺术生涯 20 周年系列活动”的压轴大戏，罗大佑用这场“围炉音乐晚会”为自己作了总结，而那些在罗大佑的歌中走过青春的人，也终于可以用这一晚来怀旧、买醉、放声歌唱。
八年之前，大佑唱道：等遍了千年终于见你到达，等到青春终也见了白发。八年之后的这个夜晚，大佑终于到达，罗迷们的青春终也见了白发。这一夜的心情，有人说是朝圣，有人说是还愿。无论朝圣还是还愿，在经历了这么多年的听歌与成长之后，大家都想亲眼看一看罗大佑的样子。于是，在岁末的京城夜晚，当音乐的炉火点燃，迟到数年的大佑与见了白发的罗迷终于交织出了罗大佑这个 48 岁的男人，伫立在新世纪的样子。
“流水它带走光阴的故事改变了我们，就在那多愁善感而初次回忆的青春。”——《光阴的故事》。朋友说：“在看了罗大佑的演唱会后，感觉他依然年轻，而我们已经老了。”我不禁深思，表象的可以透露出演唱会的气氛，然而更多的是岁月日晒水磨后的一个不老传说的缔造。
他一张唱片，能做上十年。他作词很慢，当年写《童年》，用了五年，这首歌有五段，一年一段。一首关于沙士的新歌《伴侣》，他写了八个月，第一句头两字究竟用「起初」还是「首先」，他想了三个月。现在和音都录好了，他还是未能决定。在这即用即弃的乐坛，这种人应该早被淘汰。但他坚持，他的价值就在这里，莫扎特死了二百年，到今天仍有人唱他的歌剧。音乐没有别的，只有生命。他必须用心灵去创作，一首歌作了出来，他唱完若会起鸡皮，眼湿湿，才算合格。歌曲先要感动自己，这歌的生命才会持久。
时隔20年，罗大佑再次披上音乐教父外衣，演绎罗大佑一生中规模最大、水平最高、入场歌迷最多、现场气氛最热烈的巡回演唱会！当晚，面对无数歌迷呼声，大佑不禁泪洒，心中除了感动，还是感动……
先不说香港这张演唱会的 DVD 有多吸引，但光就“围炉”2002北京首都体育馆这场的录音来说，就觉得绝对值得收藏，值得仔细听听。
罗大佑这几年的巡回演唱会，始自2000年9月8日的上海演出，后来陆续到过杭州、深圳、西安、南京、北京、广州、新加坡、香港、台北、高雄、台南、新竹、台中，长达四年。北京这场，大致算是「中点」，而且是相当有趣的时间点，可谓天时地利人和。
大佑在大陆办演唱会的消息传出，掀起彼岸极为热烈的回响，不惟乐迷疯狂抢购、造成黄牛票价格飙涨，媒体记者也纷纷抢进报导，连篇累牍的分析，好像要用短短几个月的时间，一口气补齐过去二十年大陆乐迷跟他的距离。
北京这一场演出，又是其中最受瞩目的表演。不惟演出地点有特殊意义，大佑和乐队的默契，经过一年多的磨合，表现很棒。他自己的体能和声嗓，也都出乎意料地好。首都体育馆的设备，在大陆的表演场地中算是高标准，也让演出能有更专业、更集中的表现。
除此之外，听众的热情，在我们看来也近乎“不可思议”。许多歌曲是全场上万人一齐唱完的，光听大佑自弹自唱“乡愁四韵”，全场跟着大声唱完，那股气势，便几乎催人泪下。想想这些听众是在完全没有正版专辑可买的状况下，到处辗转拷来卡带，才把大佑的歌听得滚瓜烂熟的，这些声音背后的情感、那些共同经验过的历史、共同拥有过的青春故事，汇聚在一起，产生了摇撼人心的力量。
北京这场也可以算是大佑在大陆演出期间，声望的最巅峰。后来SARS爆发、广州演唱会票房冷冷清清，大佑事后在记者会上不满媒体酸溜溜的报导，当众骂粗口，颇引起一些负面效应。不过，那都是后话了。
⊙吟唱
我听到传来的谁的声音像那梦里呜咽中的小河
期待了许久，罗大佑围炉跨年音乐晚会终于在首体开幕。罗大佑一如既往地自弹自唱，弹得从钢琴到吉他到手鼓样式众多，唱得从《你的样子》到《鹿港小镇》到《现象七十二变》到今年新作不一而足，完整呈现了罗大佑二十年来的音乐风貌。除了自己表演，罗大佑还请来嘉宾齐豫，除了经典“唱段”《橄榄树》外，两人还共同坐在钢琴前一边弹琴一边唱歌，赢得雷动的掌声。除了经典的边唱边喝酒的表演之余，罗大佑还“拉来”一群少年，童声合唱他的《海上花》等作品，坐在孩童后面弹琴伴奏的罗大佑，像极了一个慈祥的音乐老师，更请来好友刘建宏和一个三口之家现场讲述“光阴的故事”。这些显得匠心独运的插曲，丰富了演出形式。不过，当晚观众来看的只是罗大佑，惟一的主角也应该是他，对这种形式化的东西，认同的人不多。整场演出贴合“围炉夜话”的气氛，自始至终温情脉脉，没有疯狂的举动，只有岁月的馨香和音乐的魅力在心中交融。
不管对罗大佑如何评说，他的歌永远是经典。昨晚他一次次上演的经典歌曲带来的经典场面。从《你的样子》开始，观众就进入了罗大佑歌曲的意境。
在音乐中罗大佑充分展现了一位歌者的素质和能力，整晚他差不多唱了近四十首作品，远远超过了一般个人演唱会二三十首歌的演唱数量，想到此也真的佩服这个 48 岁的老男人，佩服其敬业。演唱的作品包括《你的样子》、《鹿港小镇》、《爱人同志》、《恋曲1980》、《海上花》、《滚滚红尘》、《野百合也有春天》、《将进酒》、《光阴的故事》、《七十二变》等，现场最能引起呼应的也还是这些老歌。在观众的感觉中，罗大佑苍哑的嗓音中流淌出来的除了歌声，还有一切记忆。
⊙举止
那看似满不在乎转过身去是风干泪眼后萧瑟的影子
越来越觉得罗大佑的煽情功夫已经能够不比他的演唱差，到罗大佑从遥远和神秘中现身内地后，他的表演功夫愈发显露。一开场，从舞台东侧的入口处，一袭黑衣的罗大佑迈着太空人一样的步伐出场亮相，并立刻点燃了全场的期待热火。而这与全场上演的表演秀相比还仅仅是一个开头。
脱口秀：唱过《你的样子》后，罗大佑第一次开说：“一个 48 岁的老男人这样站在台上卖力地唱，还可以吧！”在那首著名的《童年》前，罗大佑说起了数年前去世的父亲和父亲留下的照相机，把一种款款深情娓娓道来，感人与煽情并举。
特色秀：罗大佑与酒的缘分几乎在每次演出中都有体现，昨晚也是。唱过《将进酒》，他又端起了酒杯，说这是一位北京朋友送的 20 年陈的花雕，之后表达的意思是在北方这个时候喝最合适，尤其适合他这 48 岁老男人的生理健康。另一个特色表演是演唱会嘉宾齐豫出场时，两人的合唱、深情的拥抱，每次都留给了观众一个兴奋的理由。
败笔秀：《光阴的故事》几乎是大佑的一种绝对标志，但是昨晚这首歌显得有些灰暗。原因是之前罗大佑请上一位嘉宾─央视主持刘建宏，刘建宏又拉扯上几位观众，一起在台上说着些不太着调的故事，这个过程只有短短几分钟，而从观众中传来的起哄声有七八次之多。这种气氛让《光阴的故事》的光芒暗淡了许多。
⊙观众
是否来迟了明白的渊源早谢了你的笑容我的心情
等遍了千年终于见你到达，等到青春也见了白发。如预言般的，罗大佑歌里唱的正是 2002 年最后一天冒着严寒来首体看他个人围炉演唱会的观众的心情。经历长久的等待之后，重温旧梦，心情却如被挪动的复写纸一般，无法回到最初，却总有着牵绊而难忘。终于能看着梦变成现实的三十岁上下的“老”男人们，含蓄而内敛，看罗大佑在台上表演，他们不会大喊大叫大闹。动情处，只会握着女友的手，一起哼唱《恋曲1980》，仿佛回到初恋，只是岁月已经改变了你的样子。
就像看“韩流”的观众鲜有 25 岁以上的一样，来首体看罗大佑的人也少有 25 岁以下的，能容纳万余名观众的首体被三十岁上下的六七十年代的男男女女挤满，最常见的是一对对年龄相仿的情侣或夫妻，一起来圆一个年少时的梦。一名女观众一句“重温旧梦”，道出了很多人的初衷，“一直想看罗大佑的现场演出，上海个唱错过了，心里就一直惦记着，特别盼望。这次他来北京，我不能不看，就当圆一个一直以来的梦。”那些年少时的梦都渐渐褪色，而罗大佑这个梦也让喜爱他的人等得太久，有人说这是历久弥新，也有人说此时的激情已慢慢淡了：“罗大佑的第一个内地个唱开在上海，那时特别想去看，感觉是朝圣；后来，他露面的机会越来越多，少了那层神秘感，现在就像是来看老朋友、身边人，渴望没那么强烈了，心里少了第一次的疯狂，更多的是平静。”圆梦也罢平静也好，大家都期待罗大佑，可记者问到的人，却没有一个说会因期待而失望，“我肯定不会失望，我就是想来看一场罗大佑的现场音乐会，根本没考虑这个演出应该什么样，能看到他就可以了，没有那么高的预期。”
演出开始，罗大佑一亮相，掌声随即雷动。之后，这位 48 岁的老男人开始用音乐和语言撩拨那些而立之年的男人的心，气氛温情脉脉，观众没有冲动，只随着熟悉的旋律合唱，间或挥挥手臂，或因某句歌词陷入回忆。一位 25 岁的年轻女孩看完演出，直言：“罗大佑没有那么老，我初中刚开始接触音乐的时候听了他的歌，一直喜欢至今，感觉与他一起成长。看了很多偶像歌手的演出，今天的演唱会感觉有点庄重、亲切的意味，有很多纪念意义在里面。”
⊙感触
那悲歌总会在梦中惊醒诉说一点哀伤过的往事
炉已围，曲已尽，在新年之夜──最煽情的时间，在首体──上演过流行音乐兴衰大戏的地点，罗大佑完成了一次圆梦的仪式，圆自己的梦想，也了却了仪式参加者──一万多罗大佑歌迷的心愿。狂热之后，罗大佑不再是精神家园的园丁，罗大佑只是一位歌者，一位值得怀念的歌者。一场围炉夜话终使相见成为怀念。
“围炉”之前，有一种感受非常真切，“围炉”也许不是罗大佑告别的标志，但一定是歌迷对他情感变换的分水岭。从上世纪八十年代，未见人只闻歌，罗大佑成为一个时代的精神代言人，罗大佑最初以一种遥远、神秘却又激荡人心的形态进入；九十年代，频繁地出入内地，频繁地亮相各种舞台，以至于“走下了歌坛神坛”、“开始浮躁”、“商业味重”等说法纷纷袭来。真实与想象的差距使罗大佑不再是神话，这时候人们的情感开始第一次转换，他的行为、新歌甚至每次“发言”都开始被挑剔，因为我们不愿意神话的破灭。在这个时候，人们对罗大佑不再单纯敬仰，复杂了，怀疑了。就在大家都对罗大佑的新感觉总不能确定的时候，他及时地“围炉”了。用一场“夜话”释放了歌迷的种种期待、纷争和激情，在曲终人散之后，在新年之夜的清冷中，任何以往的激动情绪都平复了，这就是“围炉”带来的新心情。
许多同志在来“围炉”之前，说的是“还是看一看吧，毕竟他带给过我们那么多激情冲动，看过之后也就了了一个念想”。这样挺好，怀念使一种狂热归于平淡，使一种牵挂终有着落。从此，可以在怀念中放松地听罗大佑的任何新歌，而不必计较是否其中还有以往的反叛和激动。

罗大佑十年来首张个人专辑，在台湾唱片风雨飘摇，社会价值混乱之际决定采行独立发行方式，自行出版。作品中依然保有他一贯对人的终极关切与炙热感情。音乐型式跳脱过往，大胆融合多元类型。情歌见心，批判见血，是这个时代少有的成熟作品，也是这个时代极需要的诚实作品。

专辑既叫“美丽岛”，里头的作品也是这七、八年来，罗大佑随着台湾不同的动汤、变化，创作出的歌曲，有他因SARS有感而发写下的“伴侣”；有他因白晓燕案，送给母亲白冰冰的“倾城之雨”，当然还有他对政治环境尖锐、毫不留情的批判。

１９８２年首张专辑《之乎者也》的发行，犹如一颗投向华语流行乐坛的原子弹，全面引爆台湾文化自省风潮，极大拓展了流行音乐的内容题材和表达范围。１９８３年第二张专辑《未来的主人翁》更深沉复杂。第三张创作专辑《家》在当时令罗大佑备受争议，但真实地记录了他当时承受的压力和创作状态。《青春舞曲》是台湾流行音乐史上第一张演唱会实况专辑。《爱人同志》创下近６０万张的销售纪录，对音乐元素的处理方式曾经造成圈内人极大的震撼。而在《衣锦还乡》电影音乐专辑里，罗大佑通过音乐来抚慰中国人心灵深处的“故乡情结”。《闪亮的日子》《告别的年代》让听众感受到另一种丰富的色彩层次。

很久以前我买了一本书《昨日遗书》 作者：罗大佑。本书附赠一张CD光盘，也就是我这次发布的专辑《罗大佑和他上个世纪的情歌》，专辑内的第九首《往事 2000（钢琴版）》，为首次公布，特别鸣谢音乐工厂提供版权。
这是一本有关成长、家园、爱情与艺术的书,收录了罗大佑二十年间创作的散文、随笔，完整再现了罗大佑作为作家、诗人的另一面。当代中国乐坛，没有哪一个人能像罗大佑那样将中国人的血液化为现代民谣辽远、恒久的声音，在这本书中，罗大佑真实记录了青春的成长和漂泊的身影。
《乡愁四韵》选自《之乎者也》专辑
《牧童》选自《未来的主人翁》专辑
《吾乡印象》选自《家》专辑
《我所不能了解的事》选自《青春舞曲》专辑
《黄色脸孔》选自《爱人同志》专辑
《传说》选自《衣锦还乡》专辑
《歌》选自《闪亮的日子》专辑
《弹唱词》选自《告别的年代》专辑
《往事2000》选自即将出版的专辑