舌头乐队1997年2月25日在新疆乌鲁木齐成立，1998年初来北京寻求音乐发展。同年4月份，应广州王磊的邀请参加“广州独立摇滚音乐节”，同台演出的有来自香港、南昌及广州等地的乐队，这也是舌头乐队第一次参加大规模的摇滚音乐节，受到了很多人的欢迎，媒体称舌头在音乐节上是“节奏的狂欢”。

1998年8月份，舌头在北京与“崔健”、“子曰”同台演出，受到了音乐界人士的一致好评。随后的几个月里，乐队经常在北京的酒吧里演出。大量的演出，长时间的磨和，乐队在音乐构思、技术上日趋成熟。1999年3月，乐队与其他11只乐队共同赴唐山参加“中国新音乐发表会”，受到《通俗歌曲》等摇滚杂志的高度评价。

1999年4月，乐队与“摩登天空”合作录制发行单曲《看你的了》，1999年5月与来自不同地区的十只摇滚乐队参加河南新乡“摇滚中国”大型演出。

1999年6月录制的一张专辑《小鸡出壳》。

2000年7月签约北京普涞文化艺术有限公司。由普涞代理舌头乐队在全球范围内的经纪事宜。

2001年12月2O日到2OO2年1月30日录制乐队第二张专辑。

2OO2年8月8日发行第二张大制作专辑《这就是你》。被媒体称为“一张名副其实的经典，是新世纪中国摇滚乐承前启后的定音之作”！

主唱：吴吞 领奏吉他：朱小龙 吉他：李红军 贝司：吴俊德 鼓：李旦 键盘：郭大刚

“自上世纪以来，舌头一直是插在空瘦都市心脏中最富血性的旗帜；
可以有比他们更响的声音，却很难有比他们更默契的别致动态和更凶悍的灵魂内幕。”
——郝舫

“【这就是你】无疑是新世纪中国摇滚乐承前启后的定音之作，它是一张名副其实的经典。”
——【通俗歌曲】杂志

“中国摇滚乐的又一张经典专辑——但比技术和制作更重要的是，他们给了更多人勇气，让粗糙、黑暗、进攻性的青少年文化成型并充满了欢乐。”
——颜峻

“长期与前卫人群搅在一起的舌头也许是认识了过多的前卫画家，就像当前正在流行于国内顶级画廊内的前卫派画作，他们的新作中充满了压抑、冷峻、癫狂、单调的色彩，完全的少数派审美情趣。”
——【我爱摇滚乐】杂志

舌头乐队2020年全新专辑《怎么能够说我爱你》6月发售，6月1日舌头乐队公众号预售。

作为2012年舌头复出后的首张全新专辑，《原始人爱空调协会》继续了舌头的音乐风格，黑色、晦暗、痉挛、不安，在阴郁中灌注杀机，藏刃于蛮荒，亮鞘于无形。但与先前专辑有所不同的是，新专辑用更加当代的语言，用戏仿、隐喻的修辞，书写着对当下的观察。在音乐风格上，也更加趋于多元，创造性地将噪音、实验的元素，融入到作品当中。噪音即兴艺术家李剑鸿与前卫音乐家马木尔的加盟，为舌头的这张专辑也带来了不一样的气息，二人受邀参与了全部曲目的创作与录制，凭借各自的十八般武艺，充实了舌头音乐的肌体，并以激进的前卫美学锋芒刺激着当下陈腐、同质化的创作生态。
先前首发的单曲《转基因共和国里的辩证唯心主义者》以荒诞的隐喻映射了现代奇观，也代表了整张专辑的基调，以寓言化的叙事、反讽的笔触，直指当下的生活境遇，以诗性的方式冷静地观察着这个充满着悖谬的时代。
本次上线的专辑同名曲《原始人爱空调协会》，以戏仿进行曲式的曲调开头，在抑扬起落贝司后是吉他痉挛般的扭曲嘶鸣，伴着鼓击，吴吞用近似机器人的语调，僵冷中带着戏谑，讲述了一群生活在现代社会中的“原始人”，他们热衷技术决定论、慷慨享受科技便利、无条件信奉生物医学，但却被所依赖之物玩弄于股掌之上，生活与表演混淆，自我消匿于混沌之中。
另一首上线曲目《时光机器》则更像是一架虚拟的时间穿梭装置，在太空感的音效中，器乐缓速踱进，迈向向生命的各个阶段，无论是生老病死还是悲喜离合都在既定的轨道里往复地循环着，生活中的形形色色的个体，被时间的机器强行拽入了历史。存在的痕迹无法替代，但经验已经趋于匮乏。歌中唱到那些地下摇滚大潮中战友们，早已从当年树村战壕中各自纷飞，记忆中乌托邦已经不复存在，作为乡愁的典型性症候，恋旧也只能成为黄昏中的自我慰藉。

《舌头乐队：小鸡出壳》在时间的流逝中，散发着它的经典性。“舌头”乐队来自乌鲁木齐，是北京地下音乐界的一队尖兵，首张专辑体现了“舌头”音乐中的火爆气息，在细听之后，你会发现所展现的是“舌头”理性的一面。

舌头乐队最新单曲《妈妈一起飞吧 妈妈一起摇滚吧》首发
重新拷问听摇滚乐的意图和意义
专辑《妈妈一起飞吧 妈妈一起摇滚吧》是舌头乐队经典旧作的重新演绎,舌头乐队团结了摇滚乐与诗,凝聚了严酷的节奏与出神的旋律,结合了抒情与讽刺,并企图让大地和城市重逢。它试图重新拷问听摇滚乐的意图和意义。2014年8月22日舌头乐队新专辑全国巡演即将展开。

专辑《妈妈一起飞吧 妈妈一起摇滚吧》是舌头乐队经典旧作的重新演绎，2013年8月乐队重新集结在丽江在录制全新专辑之前，他们先推出这张老歌精选，既是为了弥补早期两张专辑录音制作上的缺陷，也是为了站在一个新的高度告别过去，开启未来。这张在录音棚里同期录制的唱片不打算重返“永远年轻永远热泪盈眶”的怀旧大趴，也不打算将新鲜的荷尔蒙化为虚无飘渺的星空，它试图重新拷问：当年的世纪末情绪如今是否依旧成立？当年的预言有多少落空，多少应验？时代和你，哪个变质得更快？这个寸土万金的城市是否还容得下一个人的骄傲？摇滚乐是否还意味着斗争，意味着乌鸦、贼船和不平凡之路，意味着愤怒的星球、飞翔的大地和叛徒的决心？