《再次来临》是谢天笑曾在2005年发行过的一首歌，也是谢天笑纪念自己正式出道20周年推出的自选辑名称。
整张专辑延续了2015年“XTX摇滚与交响”的精心制作，真正意义上融合了摇滚乐与交响乐，打破了一切传统音乐的规范和限制，让摇滚乐彻底敞开胸怀，深深的拥抱了交响乐中这些由灵魂检选出来的古老声音。
2020年，谢天笑加盟索尼音乐，《再次来临》作为双方合作的第一张作品，与索尼音乐一起将中国摇滚推向海外，巧合的是红色也是索尼音乐的代表色，期待双方接下来的合作一路长红。“再次来临”的不仅仅是谢天笑“中国摇滚”迈出中国的第一张作品，也是一个得以实现初心的谢天笑。红色，在摇滚人眼里是对音乐的热忱，在中国人眼里是吉祥与圆满，在世界眼里代表中国，在国际音乐眼里那便是“中国摇滚”。谢天笑的中国摇滚，将会通过《再次来临》被世界看到、听到。
谢天笑的《再次来临》，更像是对世界的一封“战书”，不想妥协与和解，于是，以一种全新的自己出现在世界面前，带着对生命的质疑与热爱，带着对世界的百感交集，带着对中国摇滚的态度，站在世界面前，没人能阻挡你的再次来临！
这张自选辑收录了谢天笑以往的十首歌曲，重新编曲，看似无关联，却都以一种成长的方式讲述着“挣脱”与“重生”。

暌违四年，谢天笑携最新专辑《那不是我》震撼归来！
这张专辑不仅延用古筝搭配摇滚，更是谢天笑与OK King乐队首次联袂欧洲交响乐团和国际金牌制作人Marco Trentacoste重金打造。这张黑色的专辑沉淀了人生的思考、生命的意义，堪称中国摇滚乐坛今年下半年的开篇巨制。
2017中国乐坛下半年开篇巨制出炉 谢天笑新专辑《那不是我》正式发行
上月底，谢天笑发布了单曲《最古老的舞蹈》，尽管与上张专辑《幻觉》已时隔四年之久，但新老歌迷依然能从这一作品中，找到熟悉的感觉——那股在精致的旋律与狂暴能量之间快意游走音乐本色，人生里的那些似真非真的幻境在这一本色里逼真地展现。在《最古老的舞蹈》预热之后，如今，收录了十首新作的谢天笑专辑《那不是我》正式上线发行，精湛的制作与宏大的主题，让这一专辑成为作为中国摇滚乐坛今年下半年的开篇巨制。
从风格上来说，《那不是我》仍然是一张摇滚乐唱片它不仅延用了谢天笑标志性的民族乐器——古筝，保留着他全新而又独特的“中式摇滚“的本色。但最具有开拓性的是，在专辑录制中，谢天笑首次携手欧洲的交响乐团合作。当然，这一名为EDODEA的交响乐团也非泛泛之辈，它是英国著名摇滚乐队Muse的御用交响乐团，在世界上有着极高的声誉，并且擅长在传统的交响乐领域之外，开拓新的领域，这一次，EDODEA乐团与谢天笑及乐队的合作，也成为他们与中国音乐家的首次合作。英雄见英雄，惺惺相惜，音乐品质自然不在话下。而这张唱片的制作人是国际金牌制作人Marco Trentacoste，这位曾为著名乐队“时空飞鹰”制作音乐电影的英国大咖，刚一接触谢天笑后就惊叹于中国摇滚的魅力。作为谢天笑首次邀请海外的制作人参与制作的专辑，Marco在《那不是我》的细节上反复雕琢，凭着对中国摇滚乐的痴迷与一直以来心中保有的那份神秘感，Marco将手上的功夫发挥到了极致。而值得一提的还有老搭档键盘手张彧，它包揽了所有弦乐的总谱，并在歌曲取舍上起到了至关重要的作用。经张彧的妙手，摇滚乐与交响乐在专辑中成功地无缝衔接。除了庞大的制作团队，专辑《那不是我》也在制作硬件上精益求精，为了满足谢天笑在专辑制作层面上的严苛要求，《那不是我》的制作团队，几乎走遍了欧美所有顶级的音乐工作室。从米兰、佛罗伦萨到都林、威尼斯和洛杉矶，一路上的精雕细琢，让这专辑在制作层面，呈现出无与伦比的匠心。
与先前发布的单曲《最古老的舞蹈》的整体色调相一致，《那不是我》依旧是属于谢天笑身上那标志性的黑色基调，但是这一黑色的深底，却暗藏着内力，含蓄浑厚。在看似浓密有秩的黑色团块下，潜藏着五颜六色的斑斓。
开篇的《七彩的皮肤》是专辑中的一首随性之作。它最初是谢天笑在排练途中偶然写就歌词，在和OK King（谢天笑乐队名称）拿着乐器即兴玩耍中产生歌曲雏形，并最终意外地一气呵成。在这首制作过程中，首次演绎时的错误拍子和位置，被一并保留了下来，还原了真实的状态，这一“不完美”并非缺憾，它反而以真实的状态呈现出了另一种“完美”。
《蚂蚁》是一首以小见大的的作品，谢天笑看到一只蚂蚁伏在糖果上慢慢死去，从这一渺小生命的身上，他便联想起怎样的诱惑可以让人一往无前地奔赴死亡。“在甜蜜的陷阱中奄奄一息”这样的沉重赤裸的主题，反而通过了一种全新的个缺编配方式来呈现，抒情味道的扫弦之后，大段的吉他solo和弦乐紧凑激昂碰撞，弦乐的戏剧化演绎与吉他行云流水的演奏交织在一起，颇有一种进行曲的感觉，把主题的沉重，用反差式叙事手段来展现，不落俗套，却值得反复咀嚼个中味道。
说到作品中的实验性与大胆的挑战性，那么《岸上有人》这首新鲜的作品，从歌词到音乐，都带着全新的实验性，它源于谢天笑之前听过的一个故事，是他为数不多的直接从现实取材的作品，字字珠玑，而全歌中的古筝，引领着多变的曲式，一扬一抑之间，散发着一种诡异地味道。而《肉》则在音域上带着极强的挑战性，它是谢天笑初尝目前低音极限的作品，全曲只有高潮却没有谢天笑惯用的高音，巧妙的编配下，让这首作品极尽情感氛围渲染之能事。
专辑的同名曲《那不是我》则是一首点题之作，全歌由弦乐开启，高亢的歌唱中，诉说着一个迷失的故事“我在盗取灵魂之歌的路上出卖了自己”，然而，在这一迷失的心路中，“我”心里却驻扎着另一个“我”，他在反复抗辩“那不是我！我从没有丢失自我”“那不是我！我从没有在水中生活”，这一双声部的叙事，构成了作为个体的“我”的真实的内心世界，一个被日常规则所控制的“我”，与那个不甘在现状中沉沦、随波逐流的我，两个我的声音在激烈争论，而弦乐的铺陈，则把这种激烈向前推进，呈现出了赤裸的真实，也许，这也成为理解专辑《那不是我》的一把重要钥匙。
在《那不是我》整张唱片中，谢天笑投入精力最多的，是歌词部分，他从未怀疑过自己和OK King的音乐能力，多年的默契也让他与乐队之间无需用更多的言语来沟通交流。与拿起琴就能玩得心应手的作曲相比较，歌词部分确实让谢天笑下了一番功夫。然而，正是在歌词上雕琢与反复打磨，让专辑《那不是我》在歌词意向上完美呈现出整张专辑那黑色的基调，深沉而具有强大的思辨力。
作为蛰伏四年后的一张沉淀之作，《那不是我》展示出谢天笑在音乐上高超的修辞表达与基于对现实深刻洞察之上的主题书写，一如专辑名所涵盖的，整张专辑之中，通过对自我的拷问，来展示出一种否定性的力量，这种力量仿佛一支长矛般刺向我们身上的创口，然而，只有刺出创口的矛，才能将创口治愈，《那不是我》通过这一否定性的力量，治愈着我们身上的创口，同时也催生着在时代中成长的全新自我。

时隔四年谢天笑新专辑发行在即 预热单曲《最古老的舞蹈》今日上线
近日，谢天笑发布最新单曲《最古老的舞蹈》，这是他将于下月发布的新专辑中的一首代表作品，强大的制作阵容与独特的美学眼光，使得这一作品成为他继2013的专辑《幻觉》之后的一首重磅之作。
去年，谢天笑携工作室签约摩登天空，成为业界的一桩轰动性新闻，它为固化的音乐产业开辟出一种新的发展模式。除了对工作室的宏观规划之外，谢天笑依然不断地在各地的音乐节舞台上展现自己“中国摇滚现场之王”的凌厉风范，那些于阴暗低沉中充满着血性的强悍音符，与他硬朗有力的现场表现力结合在一起，始终让众多乐迷为其深深折服。
在演出之余，谢天笑也在逐渐积累着新的创作经验，并对其进行整合与打磨，在2013年的专辑《幻觉》之后，经过几年的潜心积淀，他终于在今年春节前奔赴意大利，开始了新专辑的录制工作。如今，此专辑已经进入最后成品加工阶段，这首《最古老的舞蹈》，即是该专辑中的一首代表曲目。
《最古老的舞蹈》是整张专辑中最后完成的一首作品。它的创作周期虽然仅仅只有两天，但编配却颇具匠心，毫不含糊。它完全摒弃了常规的乐队编配方式，而是先由简单的人声和pad声效开场，乐队编配随后逐渐加入进来，与谢天笑以往作品不同的是，这支单曲中加入了强大的弦乐交响班底，层次感极为丰富。而此单曲的制作团队阵容也堪称豪华，它不仅邀请到英国著名摇滚乐队Muse的御用交响乐团EDODEA加盟（Muse 乐队2015年的《Drones》专辑中的交响部分，即是由EDODEA来操刀完成，此外，EDODEA也曾参与到意大利女歌手Laura Pausini的2011年专辑的录制中），该单曲的制作人则由国际金牌制作人Marco Trentacoste来担纲。
《最古老的舞蹈》的主题，源自谢天笑经历过的一个梦境，在这一场梦境中，充满了各种碎片式的记忆。包括：路、火、车、酒、舞蹈……这些碎片式的回忆给了谢天笑一种暗示，似乎在冥冥中为他指引着某个方向。
这一场梦境组成了一副精致的拼贴画，画面穿过了幽暗的时间隧道，并组成了一个沉思静想的梦幻空间，看上去这个空间似乎是与现实生活无关，篝火、马车、夜晚、老酒……构成了一个在日常体验之外的奇幻世界，但经过拟人化的修辞，这个空间似乎又在隐隐约约地映射着现实的点滴——在敏锐的、无可挽回的末世论调笼罩下的，是一个满是忧伤、怪戾、幻觉的世界，而“最后的圈套”反而喻指着我们的宿命。
作为构筑这一梦境的音乐语言，《最古老的舞蹈》撕掉了先前加诸于谢天笑音乐上的种种标签，硬摇滚，Grunge，雷鬼……这些大家熟悉的元素反而一一退隐于幕后，并以一套全新的音乐语法代之。清澈的弦乐与混沌的低音律动相互碰撞，书写着梦境里那些隐隐绰绰的扭曲的影像，那些恢宏的交响之声则在烘托着这一幻梦的基本情境，紧张、不安、压抑……这些梦境中的切实感受被放大出来，并混合交杂在一起，令人感同身受。
如果说《最古老的舞蹈》的整体色调依旧是属于谢天笑身上那标志性的黑色基调，但在这里，这一黑色却充满了如此悲壮神秘的色彩，在颤抖与嗡鸣中，它抵达到人类精神的最深处。

2013年的全新专辑《幻觉》是一张结构分明主题统一的专辑，在大量加入键盘演奏的奇异音效背后，谢天笑的摇滚风骨依然脉络清晰，即使在键盘时髦的音色节拍铺垫下，肮脏摇滚的经典分解和弦和推土机式的贝斯线条仍然牢牢占据着专辑的主导地位。在早前发行了一张以雷鬼乐为主打风格的专辑以后，谢天笑似乎在远离冷血动物时期的愤怒和暴躁，那股来自黑暗地底的燥狠劲头如今被他扭进音乐的复杂编配里，在焦躁扭曲的音墙和粗糙的失真之间，听得出老谢和自己的较劲，在更为流畅的旋律走向中，他的怪异与宏大融汇成昭然若揭的野心，用更高制作水准回归最本真的摇滚乐！专辑的同期录音将原始粗糙的现场感高度还原，吉他的回授与延音制造出的宏大声场把所有讨巧元素包裹其中，对五声音阶的大量使用早已形成了独一无二的谢天笑式风格，在《幻觉》这张新专辑里，他依旧延续并巩固了这种风格，并让自己的音乐回归到了最早期状态。

凌厉狠毒的现场演出，特立独行的生存状态使这只“冷血动物”成为中国摇滚乐贫瘠的土壤中最引人侧目散发着异香的奇丽花朵。但是他们能够承担我们的期待吗?

中国另类摇滚的代表人物谢天笑自美国归来后的全新作品，也是冷血动物乐队的第二张专辑，更换成员的同时将乐队更名为“谢天笑与冷血动物”，收录９首呕心沥血之作，对生活的反思与向往历历在目。
专辑中的《向阳花》堪称抒情摇滚大作，《下落不明》可算是另类摇滚的又一表现，仍然保持第一张的水准，《阿诗玛》则是民族之精粹通过现代摇滚手法的完美展示。
对于许久不曾出专辑的“冷血动物”来说，这张蓄谋已久的专辑也耗费了他们巨大的精力。

《谢天笑：XTX倾笑京城》谢天笑作为中国摇滚乐的新精神领袖在中国摇滚圈的地位一直在以一种特殊状态不断攀升，被中国大陆媒体称为“中国摇滚土壤里绽放的奇丽花朵”的他在2005年《谢天笑与冷血动物X.T.X》专辑中首次加入了古筝和更丰富的东方音乐元素，由此获得“华人乐坛的Bruce Lee”的称号。



2006年他作为中国唯一一位音乐家接受意大利政府邀请参加意大利中国文化年的表演，使他的摇滚走向世界。07年最新单曲《我不爱你》又是一次将民乐与摇滚的完美结合。本场演出也是网络秀十三月音乐地理厂牌中国民谣·独立音乐巡演的又一场地饕餮盛宴！

DVD 1
01 开场
02 窗外
03 阿诗玛
04 循环的太阳
05 约定的地方
06 向阳花
07 永远是个秘密
08 昨天晚上我可能死了
09 下落不明

DVD 2
01 爷爷
02 雁栖湖
03 再次来临
04 冷血动物
05 是谁把我带到这里
06 剔剔牙