At first glance, a recording of Beethoven Symphonies Nos. 2 and 5 arranged for piano trio seems a little unusual—even if they’re performed by the powerhouse trio of violinist Leonidas Kavakos, cellist Yo-Yo Ma, and pianist Emanuel Ax. After all, these works were originally scored for the massive forces of a full symphony orchestra. But playing them in chamber form is less unexpected than it might appear. “As soon as a symphony was written, there would be all these different transcriptions of it for different instruments,” Yo-Yo Ma tells Apple Music. “The paradox,” adds Ax, “is that the orchestra version in Beethoven’s lifetime would have been the unusual event. The usual event would have been those piano four-hands versions, or a trio or quartet arrangement. So, in fact, this chamber version was probably the standard one as opposed to what we’re used to today.”

For this recording, the trio used an existing arrangement of Symphony No. 2 by Beethoven’s pupil Ferdinand Ries. But for the Fifth, they opted to commission an entirely new arrangement from British composer Colin Matthews. Matthews, Ax explains, took inspiration from Liszt’s own piano solo arrangement of Beethoven’s Fifth. “I could certainly tell where he had done that, because those were the parts I couldn’t play!” he laughs. “Beethoven used the orchestra in a more remarkable way than probably any composer ever, but Colin has managed to capture it all so wonderfully well.”

Symphony No. 5 has extraordinary energy and revolutionary zeal, which you’d think might be difficult to replicate with just three players. “The one thing I couldn’t wait for was to explore its intensity and revolutionary spirit, and I never felt that we were downscaling it,” says Kavakos. “In fact, I have to play much more than I would play as a violinist in the orchestra. Because the material is distributed only to three people, we get to play practically every great tune that there is in that piece.” Ax agrees and suggests that these trio arrangements bring even more musical detail to the surface. “One of the things that I think is so great about three of us doing this is the sheer amount of energy that has to happen,” he explains. “It takes a lot of physical effort! But as a result, you get more clarity and percussiveness than you would probably get from an entire string section.”

Ma, Ax, and Kavakos aren’t stopping here, either. As this album was released, they were already rehearsing an arrangement by pianist Shai Wosner of the Pastoral Symphony (Beethoven’s Sixth), in which they’re finding modern resonance. “We’re living in this period of climate change,” says Ma. “It’s going to be both moving and joyful to play a piece of music in which, a couple of hundred years ago, Beethoven was relishing his communion with nature and was expressing it in extraordinary music.”

Expressive, passionate, creative, curious, surprising, looking for her own way: Èlia Bastida is a violonist, tenor saxophonist and singer, and she's been in Sant Andreu Jazz Band for 5 years.

Composed in the 14th or 15th century Odin’s Raven Magic is an Icelandic poem in the ancient Edda tradition (Edda - a term that describes two Icelandic manuscripts which together are the main sources of Norse mythology and Skáldic poetry) its anonymous author clearly had an intimate knowledge of the Edda literature and mythology which alludes to a number of pagan motifs which are now lost. The poem recounts a great banquet held by the gods in Valhalla while they were absorbed in their feasting, ominous signs appeared that could foretell the end of the worlds of the gods and men.
The album 'Odin’s Raven Magic' is an orchestral collaboration between Sigur Rós, Hilmar Örn Hilmarsson, Steindór Andersen and Maria Huld Markan Sigfúsdóttir which premiered 18 years ago at the Barbican Centre in London and is now finally almost two decades later being released. The performance honours the poem, dramatic and beautiful, classical and contemporary. A stone marimba was built especially for the performance by Páll Guðmundsson.
Odin’s Raven Magic - the poem - had been relegated from mainstream ancient literature ever since 1867, when Norwegian scholar Sophus Bugge claimed it was a 17th century fabrication. This theory has since been toppled with literary and linguistic arguments and new research has concluded that Odin’s Raven Magic was indeed authentic and has finally been reintroduced to the Edda.

《李斯特肖邦勃拉姆斯钢琴作品精选》里赫特被称作“神童”钢琴家，以擅长演奏普罗科菲耶夫的作品而蜚声世界乐坛，他的演奏把音乐本身的说服力放在自我表现之上，忠于原曲，技艺超群，没有任何不合规则的技巧。他曾录制过大量的唱片，但不喜欢演出的他现场录音极少。
1988年，他74岁高龄，在二十多天的时间内先后在欧洲不同城市举行了三场音乐会，凭借近五十年的演奏经验，将自己所钟爱的作曲家作品依次展示，完成了自己的一个艺术梦想。本碟即是他当年音乐会的现场录音，记录了一段辉煌的历史瞬间和他那极具粉碎性、惊诧乐评家的高超技巧，《日本唱片艺术》特选推荐，是钢琴作品的收藏珍品之一。
●伟大钢琴家里赫特1988欧洲巡演实况火爆再现
●极具粉碎性的高超技巧惊诧乐评家
●李斯特、肖邦《练习曲》——钢琴学子的权威示范演奏版本
《日本唱片艺术》特选。钢琴大师里赫特传世实况录音。

Zhu Xiao-Mei is a Chinese classical pianist and teacher, now based in Paris, France.

指挥：让-弗兰索瓦·派拉德／派拉德室内乐团
小提琴：杰拉德·亚尔（1-12）
短笛：菲利普·皮尔罗（16-18）
录音：1976、89、93年

《阿尔比诺尼"柔板"帕赫贝尔"卡农"》1600年至1750年期间，是人类艺术得以全面且丰富发展的时期，是一个艺术觉醒和艺术实践异常活跃的时期。人们把这150年称为“巴洛克时期”，这个时期的音乐非常的精致和优美，给人很舒适的感受。
这是一张令人百听不厌的唱片，精选了维瓦尔第、巴赫、亨德尔、帕赫贝尔等巴洛克时期著名作曲家的名作，由以演奏室内乐及巴洛克音乐著称的派拉德室内乐团演奏，他们的演奏精湛而不失典雅，在注重作品整体结构均衡感的同时，更强调音乐的和谐，因此，使整部作品都达到了一种至臻的境界，美妙动听，精彩绝伦。

《巴赫:巴赫无伴奏大提琴组曲》"巴赫无伴奏大提琴组曲的所有演奏版本中，最爱还是史塔克1992年在RCA的录音。"日本乐评家武田明伦如是推荐。而在1999年的"名曲名盘300"中，此录音版本更名列第五，乐评界与古典发烧友一致高度评介！巴赫的六组无伴奏大提琴组曲（BWV 1007-1012）是无伴奏乐曲中最早闻名于世的典范，在音乐结构、艺术魅力和思想深度上都举世无双，自1901年被卡萨尔斯"发现"并介绍给全世界的听众以来，它们便成了无限意义的延伸，更被誉为演奏家技巧与修养的试金石，史塔克、罗斯特罗波维奇、傅尼叶、马友友等无数大师都屡次争相诠释这一纪念碑式作品。

作为二十世纪最伟大的大提琴演奏家，史塔克已经先后五次灌录巴赫的这一惊世巨作，都获得了极好的评论，并为他带来了1998年度葛莱美"最佳器乐独奏奖"的荣耀。本专辑收录的是他在70岁高龄之际，于RCA灌录的第五次录音。史塔克认为对美的追求永无止境，他冀求每一次的演奏，都更接近这套乐曲的真理。

对比以前的四次，此第五次演奏录音里，细节更多，表现也更精确，史塔克在展现着他的速度与演奏力度的同时，以其一贯充满活力的风格诠释着，琴声中，充满了对生命的热情和坚毅。

CD1
Suite No.1, BWV 1007, in G/G-dur/sol majeur G大调第一无伴奏大提琴组曲
01 Prelude 前奏曲 2:40
02 Allemande 阿勒曼德舞曲 5:26
03 Courante 库朗舞曲 2:31
04 Sarabande 萨拉邦德舞曲 3:13
05 Menuet 1&2 小步舞曲 3:15
06 Gigue 吉格舞曲 1:24

Suite No.3, BWV 1009, in C/C-dur/ut majeur C大调第三无伴奏大提琴组曲
07 Prelude 前奏曲 4:17
08 Allemande 阿勒曼德舞曲 4:02
09 Courante 库朗舞曲 3:05
10 Sarabande 萨拉邦德舞曲 4:32
11 Bourrée 1&2 柏雷舞曲 3:28
12 Gigue 吉格舞曲 3:10

Suite No.5, BWV 1011, in C Minor/c-moll/ut mineur c小调第五无伴奏大提琴组曲
13 Prelude 前奏曲 6:40
14 Allemande 阿勒曼德舞曲 7:26
15 Courante 库朗舞曲 2:14
16 Sarabande 萨拉邦德舞曲 3:34
17 Gavotte 1&2 嘉禾舞曲 4:28
18 Gigue 吉格舞曲 2:37

CD2
Suite No.2, BWV 1008, in D Minor/d-moll/ré mineur d小调第二无伴奏大提琴组曲
01 Prelude 前奏曲 3:50
02 Allemande 阿勒曼德舞曲 4:08
03 Courante 库朗舞曲 2:14
04 Sarabande 萨拉邦德舞曲 5:00
05 Menuet 1&2 小步舞曲 2:58
06 Gigue 吉格舞曲 2:39

Suite No.4, BWV 1010, in E-Flat/Es-dur/mi bémol majeur 降E大调第四无伴奏大提琴组曲
07 Prelude 前奏曲 4:36
08 Allemande 阿勒曼德舞曲 4:12
09 Courante 库朗舞曲 3:47
10 Sarabande 萨拉邦德舞曲 4:07
11 Bourrée 1&2 柏雷舞曲 5:04
12 Gigue 吉格舞曲 2:36

Suite No.6, BWV 1012, in D/D-dur/ré majeur d小调第六无伴奏大提琴组曲
13 Prelude 前奏曲 5:13
14 Allemande 阿勒曼德舞曲 6:21
15 Courante 库朗舞曲 3:51
16 Sarabande 萨拉邦德舞曲 4:54
17 Gavotte 1&2 嘉禾舞曲 4:10
18 Gigue 吉格舞曲 4:13

梁祝小提琴协奏曲是最受欢迎的中国现代作品之一，呂思清则被誉为：唯一能轻松面对“梁祝”高难度音准又能提供浓郁中国江南情怀的小提琴家。帕格尼尼大奖得主呂思清历经近百次的梁祝现场演出，以及三次录音之后，终于录下了千锤百炼，众所期待的“梁祝”。呂思清用更大的气魄和更宽宏的视野，将这段凄美绝伦的爱情故事做了极为深刻的诠释，连梁祝的原作曲家陈刚、何占豪都不禁要热泪盈眶，陈刚更表示——呂思清的梁祝是目前最杰出的！你还有什么理由拒绝这张精粹大碟呢？

Jan Garbarek is a Norwegian jazz saxophonist, who is also active in classical music and world music. Garbarek was born in Mysen, Norway, the only child of a former Polish prisoner of war, Czesław Garbarek, and a Norwegian farmer's daughter.

I. 《安魂曲》开始使用了阴郁的d小调，沉重的弦乐伴奏与暗淡的情绪象征了永恒的安息，然而我们还是能够从音乐中听到一些骚动不安，象是面对即将到来的永恒死亡心存不甘。请大家关注一下这个灰暗的d小调，莫扎特生前并不常用d小调，只有在《唐璜》中频繁使用，《唐璜》所涉及的主题同样是死亡、超自然的神力等等，莫扎特在《安魂曲》中一开头就使用这个对他来说比较罕见的奇特调性，当时他的困苦心情可见一斑。
黑暗笼罩了整部《安魂曲》，我们不难发现莫扎特在配器中甚至很少使用高音木管乐器，在弦乐沉重节奏的伴衬下，巴松吹奏出主题旋律，接着另外一个主题相隔五度出现在巴赛管1上，当时这种中音单簧管发明不久，莫扎特在他晚年经常使用这种新乐器，比较出名的例子是在歌剧《魔笛》中的使用。
接着，合唱四部相继演唱起阴暗的安魂曲主题，直到 “以永恒的光”（et lux perpetua）处情绪才有了改变，独唱女高音开始演唱“都应称颂你”（Te decet hymnus），但没有进行几句合唱团就进入了，接替独唱女高音的旋律继续发展下去，男低音声部唱起了“请赐永恒安息”（Requiem aeternam）的主题，女低音声部与之形成对位关系，在持续了几小节之后，合唱的另外两个高音声部渐次加入。当合唱再次唱起“以永恒的光”时，莫扎特脱离了原来的慢速，将速度提高到活泼的快板，合唱变成了壮丽的双重赋格曲。
II. 这样便进入了《慈悲经》的篇章，先是男低音、女高音唱“主啊，请垂怜”（Kyrie eleison），然后女低音与男高音唱起另外一个旋律的“基督，请垂怜”（Christe eleison）。
III-1. 任何一位作曲家都不肯放弃像《安魂曲》里《震怒之日》（Dies irae）这样的戏剧性段落，在那些宿命的日子里人们是怀着多么矛盾的心情来设想着最后审判日的情形啊，因此《震怒之日》也就成为了作曲家们比试力量的战场。莫扎特使用了d小调，从头至尾保持了快板的速度，须知莫扎特是以何等恐惧与怅惘的心情来谱写这段他害怕的音乐的，在作曲家眼中最后审判之日就是灰飞烟灭的人生终点。
III-2. 同情绪激动的《震怒之日》相比《号角声起》（Tuba mirum）气氛就显得美妙的多了，在长号的伴奏下，独唱男低音唱起“神奇号角响遍四方”（Tuba，mirum spargens sonum），等到“死与自然不胜惊惧”（Mors stupebit et natura）一句时独唱男高音进入，独唱女低音则接续下面的一句“审判者升上宝座”（Judex ergo），男高音同女低音保持增二度音程的关系，在西方音乐中增二度音程象征了悲伤、哀怨的情绪，直到独唱女高音唱出“罪人将如何陈述”（Quid sum miser），调性变成了光明的降B大调，给人以一线希望。
III-3. 下面篇章的情绪是令人激动的堂皇与壮丽，一开始合唱以强音三次反复演唱“Rex”（君王），然后才完整地唱出“你是可怕威严的君王”（Rex tremendae），气势宏大，但到了最后一句“仁慈之源勿忘救我”（Salva me， fons pietatis）时合唱突然变化为极弱的音量，速度也渐慢，原本充满希望的降E大调转成了d小调，莫扎特这样的调性布局是否要表现一种绝望的情绪呢？
III-4. 在大提琴与两支巴赛管的三重伴奏下，开始了温柔的四重唱“至慈耶稣求你垂怜”（Recordare， Jesu pie），这段演唱以下降半音为主，到中段处原来的复调渐次过渡到主调，弦乐以摇晃的切分音型伴衬，表现出人们在耶稣面前祈祷的虔诚与自感惭愧动摇的情绪。
III-5. 下面的“恶人群魔径受审判”（Confatatis maledictis）显得十分戏剧化，男声合唱在长号粗暴的伴奏背景下演唱首句，与之形成对比的是女声合唱优雅、充满希望的“请招我享善人永福” （Voca me cum benedictis），莫扎特只以弦乐伴奏，虽然这句歌词被男声合唱粗暴地打断，但听众还是能被祈求救助的动人呼吁打动。
III-6. 接下来的篇章《落泪之日》（Lacrimosa dies illa）是整部安魂曲中最具悲剧性的段落之一，女高音以渐强的音量表现永恒安息到来之前的悲痛之情，也就是在这段音乐中莫扎特永远停下了他的笔，这段《落泪之日》才是莫扎特自己真正的安魂弥撒曲。
IV-1. 下面的篇章是《奉献经》，两段经文分别是《主耶稣》（Domine Jesu）与《牺牲》（Hostias），《主耶稣》规模宏大，有好几处七度的跳跃引人注目，等到进入最后一句“这是昔日你应许亚伯拉罕和他的子孙的” （Quam olim Abrahae promisisti et semini ejus）时，音乐变成了严密的赋格，效果辉煌。
IV-2. 《牺牲》气氛安宁、祥和，但一些半音的穿插令人回想起不祥的“安魂曲主题”，最后《奉献经》在《主耶稣》尾声的壮丽赋格中结束。
V/VI. 随后是《圣哉经》与《降福经》，这两段音乐都出自绪斯迈尔的手笔，除非莫扎特生前曾经勾勒出整部安魂曲的草稿。《降福经》部分优美、动人，具有典型的莫扎特式的明朗，但也有学者认为4位独唱者的的赋格过分晚期巴洛克化，没有莫扎特那种生动的表现力。
VII./VIII. 绪斯迈尔谱写的《羔羊经》从低音弦乐的伴奏开始，合唱的表现显得异常严肃、沉重，这段音乐被认为是最忠实于莫扎特原作精神的段落，最后，也许是遵循了老师的遗愿，绪斯迈尔将音乐交还给独唱女高音，他引用了《进台咏》中“永恒安息”的主题，使作品获得了统一，这大概也就是平庸的续写者能够对天才的开拓者尽到的最大的职责了吧，全曲最终在庄严、激越的赋格曲中结束。

本专辑是传奇指挥家卡洛斯·克莱伯到目前为止，唯一指挥贝六的录音版本。这个录音由由巴伐利亚国家交响乐团演奏，是1983年11月7日在巴伐利亚国家歌剧院的演出实况。该版本原母带是巴伐利亚乐团所有现场录音档案中，唯一一张因尘封太久导致母带受损而迟迟无法面世的录音。所幸的是小克莱伯之子尚保留此受损母带之备份，经过录音工程师仔细地调校后才得以将此失落近20年的传奇版本重现。(摘自美丽元素)

金装卡拉扬系列。
这张唱片收录德沃夏克《第九交响曲》和斯美塔纳《我的祖国》。
德沃夏克的《E小调第九交响曲》（自新大陆）灵感源自创业时代的美国，体现了意气勃发的朝气。整部乐曲结构完整，配器丰富，音效丰满，是交响曲这一体裁中口碑极佳的一部伟大作品。四个乐章形象各异，精彩绝伦，均是经常在音乐会上单独演奏的名曲。
卡拉扬指挥的这个版本，不再像柏林爱乐版中那样德国味十足，代之以优雅的维也纳乐风。“企鹅”评价三星保留一星，并得到日本“究极百大”榜单与日本《唱片艺术》名曲三百共同推荐。

详细内容: 目录DISC 1 01 VIVALDI SPRING02 ADAGIO 03 VALSE FROM STRING SERENADE04 MENUETTO05 OMRNING MOOD06 SYMPHONY NO.40 MOLTO ALLEGRO07 VALSE TRISTE08 SYMPHONY"FROM THE NEW WORLD"09 NOTRE DAME:INTERMEZZO10 CARMEN SUITE:PRELUDE I 11 BOLERO12 THE SLEEPING BEAUTY:VALSE13 LA TRAVIATA:PRELUDE TO ACT III14 SYMPHONY"ORGAN":MAESTOSODISC 201 AISO SPRACH ZARATHUSTRA02 CAVALLERIA RUSTICANA03 EINE KLEINE NACHTMUSIK:ALLEGRO04 SWAN LAKE05 AN DER SCHONEN,BLAUEN DONAU06 BRANDENBURG CONCERTO NO.3 ALLEGRO07 THAIS:MEDITATION08 BADINERLE09 BARCAROLLE10 PLANO CONCERTO NO.1 ALLEGRO11 SYMPHONY NO.5 ADAGITTO12 SYMPHONIE CLASSIQUE FINALE13 DANCE OF THE LESSED SPIRITS14 NUTCRACKER:DANSE DE LA FEE DRAGEE15 NUTCRACKER:VALSE DES FLEURS广告语: 卡拉扬超级精选2CD:收录《卡拉扬纪念典藏套装》精华曲目，包括：维瓦尔第、柴可夫斯基、马斯卡尼、格里格、西贝柳斯、德沃夏克等作曲家代表作。从一九五０年代到八九年，这一段期间，卡拉扬录制下无数经典的录音，留给后代无数的音乐宝藏，据一项保守估计，卡拉扬的录音，在全世界至少卖出了一亿张CD，这是非常惊人的数字，至少目前还没有什么人能和他相互媲美。做为一位指挥家，卡拉扬对乐坛的影响就像他所说的：「我的笔在乐团团员的身上，留下痕迹……」而现在，我们则透过录音，捕捉到卡拉扬瑰丽深刻的音乐世界。

比起前一位协奏曲大师莫扎特来,贝多芬的乐队谱更具有交响性,其中的个别乐器也更为个性化,与钢琴的对应也更开阔,旷达.尤其从第三协奏曲起,贝多芬更是反过来让钢琴也参与进乐队,推动了整个音乐的交响性展开.技巧更辉煌,音响更壮丽,使得钢琴协奏曲这一音乐式样大大地浪漫化了,难怪到了他的第五协奏曲问世,音乐会听众中有人会情不自禁地欢呼它为"协奏曲中的皇帝"!似乎这"王位"命中注定是要让贝多芬来坐的.
无数的钢琴家和乐队在演奏这些曲子.全集唱片很多,好版本也不少.我以往曾向朋友推荐Philips的布伦德尔和海廷克版(LP编号 6767 002),至今珍爱不已.这回我再推荐DG的肯普夫版,在我也是一个至爱.肯普夫于DG先后两回录过这五首曲子,1953年的这个单音版本显然好过后来和莱特纳合作重录的那套.虽然是单音,音效却相当不错.更有意思的是,除了第五号"皇帝"之外,前面四首的快乐章华彩都是肯普夫重写的,这一点就和其他所有人的版本都不同了.