取一个假乐队名，为一部压根不存在的西部电影做原声？是的，这是The Molds又一次唐吉坷德式的小玩笑，他们当然希望有这样的能力，或许等着他们的是又一次事与愿违。可谁又不是呢？你不可能总是得到你想要的。
于是，乐队在准备告别演出的1个月间见缝插针，完成了4首主题概念作品的创作和录音。随后，听从宿命四散而去，隔海相望。这会是西城最后的沙龙么？

梅卡德尔乐队的第三张专辑《阿尔戈的荒岛》8月在BADHEAD厂牌出版。阿尔戈是作家海明威在二战时期作为秘密特工的代号，据说他曾驾驶潜艇，游弋与大海和荒岛之间。梅卡德尔乐队将之视为人类处境的隐喻——青春与荒岛，老人与海。
专辑包含10首歌，全长将近一个小时。制作人为木推瓜乐队张方泽，母带监制为宋雨喆，录音和混音师为安基国；陈创远、文智湧、中童西等前辈乐手和歌手也客串加盟。梅卡德尔以这张风格驳杂、雄浑有力的唱片，承继了世纪之交中国摇滚乐的主题，敲击新时代的大门，历史与现实交织，“寻找心中失忆的荒岛”。

▼ WV 035: Dope Purple - Grateful End
Cosmic psychedelic noise rock from Taipei underground.
Formed in 2016, Dope Purple channel influences from hard rock, noise and psychedelia with a particular emphasis on sounds from the Japanese underground, into a sweat-drenched, earsplitting, cosmic guitar explosion.
「Grateful End的五首歌巧妙連接並敘述了一首獻給世界從崩離到毀滅再到新生的贊美詩。」
「藏在專輯名到樂隊名本身中的暗語無一不是對那些獨屬於上世紀記憶中的聲音的遙遠呼喚，而在抱著尋找那些古早聲音痕跡的念想細細聆聽這張專輯的同時，聽者又被無數大膽的放射電波幹擾視線，隨著Dope Purple天馬行空的即興沈浸於宇宙深處的迷幻星塵。」
- AymParch
2016年在台北組團。受到Hardrock、噪音、迷幻搖滾影響的噪幻搖滾集團。現場飛散吉他碎片與汗血，爆音吉他與太空合成器侵略整個觀眾的鼓膜與心臟。
credits
Dope Purple
K.P. Liu: Guitar, Voice
Hung Jiun Chi: Guitar
Wang Hu Ray: Bass
Speed Justin Tao: Drums
YunHao: Synthesizer
Recorded at Revolver, Taipei, 15th December 2018 & 9th March 2019
Recording & Mixing: K.P. Liu
Mastering: Chikuang Wang
Booklet Photography: 富靈子 Fulingga
(except second photo from the top on the left by SHAME love)
Cover Photography, Design & Layout: 若潭 ruò tán

傀儡乐队2022全新专辑

《黑的意义 礼节先于义务 —— 比一切都要快 未曾诞生于光中的微笑》
灰野敬二 Keiji Haino
OH 017
日文名：
黒の意味 義務より礼儀l正しく
すべてよりも速くなってしまって 光の中に産み落とされることのなかった微笑
英文名：
The Meaning of Blackness More Decorous than Duty
Having become faster than everything A smile that was never birthed into the light
灰野敬二先生认为这张专辑是一部不可被分割的完整作品。
我们建议大家持续地听完整张专辑，并将音量调到最大。
Keiji Haino considers this live album as an integral work that cannot be separated.
We suggest that you enjoy the whole album without interruption and turn the volume up to the maximum.

Japanese pressing of this supergroup's 1978 debut album packaged in a miniature LP sleeve. Virgin. 2006.

作为一位优秀的前卫吉他手和即兴音乐家，李剑鸿出版过多张出色的吉他独奏专辑。这一次他又做出一张曲折而开阔的唱片，每首都独具境界。李剑鸿的演奏，一向充满了暴烈的诗意，而这张录音室作品在混音制作上也令人耳目一新。这张新专辑原名为《此刻，就像一个死人》，后来不得不改为——《此刻，如同活人》。到底是正能量还是负能量，请洗耳恭听。
信息来源：

Third is a 1970 double LP by Soft Machine, with each side of the original vinyl consisting of a single long composition. Its music explores the emerging jazz fusion of the type present on Miles Davis' Bitches Brew, which was released just a few months earlier. Third marks the most major of Soft Machine's several shifts in musical genre over their career, completing their transition from psychedelic musicto jazz, and is a significant milestone of the Canterbury scene, featuring interplay between the band's personnel: Mike Ratledgeon keyboards, Robert Wyatton drums, Hugh Hopperon bass and newest member Elton Deanon saxophone. Lyn Dobson appears on saxophone and flute on "Facelift", recorded while he was a full member of the band (then a quintet), although he is credited as an additional performer. Jimmy Hastings(brother of Pye Hastingsfrom Caravan)makes substantial contributions on flute and clarinet on "Slightly All The Time", free-jazz violinist Rab Spall (then a bandmate of Wyatt's in the part-time ensemble Amazing Band) is heard on the coda to "Moon In June", and Nick Evans(a member of the band during its short-lived septet incarnation) makes a very brief appearance on trombone in "Out-Bloody-Rageous".
In the Q & Mojo Classic Special Edition Pink Floyd & The Story of Prog Rock(2005), the album came #20 in its list of "40 Cosmic Rock Albums".

Bob Dylan’s re-recordings and rearrangements of some of his old songs, first premiered on Alma Har’el’s 2021 film Shadow Kingdom: The Early Songs of Bob Dylan, will be released on audio formats for the first time in June.
The songs featured include ‘Forever Young’, ‘It’s All Over Now, Baby Blue’, ‘I’ll Be Your Baby Tonight’, ‘When I Paint My Masterpiece’ (first released by The Band in Sep 1971 on Cahoots before Dylan included his recording on 1971’s Greatest HIts Vol. II a couple of months later) and other great catalogue gems such as ‘Queen Jane Approximately’ and ‘The Wicked Messenger’.

名為「龐克」的框架中，SADOG 絕對會是最孤僻、最固執的那個，如果渾厚的菸嗓是利器，那⾃怨⾃艾的詞句也會是軟如⾖腐般卻緩緩滑溜⽽下的不妥協。
由主唱 陳融 擔綱樂團創作主腦，演過⼀些演出、發⾏了⼀張專輯，並在這之間獲得了 桃園鐵玫瑰熱⾳賞 第⼆名、貢寮國際海洋⾳樂季 海洋獨立⾳樂⼤賞前⼗強。
在歷經幾度團員更替下逐漸步上軌道，並於⾸張專輯「⼈間」發⾏計畫中同步⾃導⾃製了4⽀ MV 作品，奠下 SADOG ⾳樂和影像密不可分的基礎。
發⾏介紹 /
「硬幹總有累的⼀天，承受世界對我的⼀陣亂拳後，倒臥⾎泊中依然會點起⼀根菸。」
「我最後的反抗。」
如果有天無法喊了那就彈吧，不能彈了那就寫吧，到了氣⼒放盡的那時候，希望我還能⽤⼒思考滷⾁飯要不要加顆滷蛋。
今天睡了 20 ⼩時的我，只為了不要感到肚⼦餓。現在有股衝動，我只想聽 SADOG。
本次發⾏《奧少年 Shabby Boy》，取⾃台語俗稱的「不堪⼀擊、什麼都很弱的年輕⼈」，⾃嘲中也顯露了 SADOG 即便願與失敗共處，卻清楚知道⾃⼰所追求的，之所以「奧」、也是因為對⾃⾝價值的堅信和固執。
在《奧少年 Shabby Boy》作品之中，SADOG 再度挑戰更緊密的將⾳樂和影像結合、將本次收錄的三⾸歌曲的巧妙串連，詼諧呈現懷抱理想⽽後落空的劇情，不斷倒敘的夢和情境，讓原本並無新意的故事更顯荒謬，也格外真實。
歌曲介紹 與 推薦 /
曲⽬介紹：
1. 有情飲⽔飽 Platonic Love
『當我以柏拉圖式的愛去深愛⼀個⼈，這個愛的地位就像葡萄醣⼀樣稀鬆平常⼜不可或缺，不⽤證明也不⽤想像他的存在，我總是知道我擁有著他。』
2. ⼗八天 Eighteen Days
『藥物、酒精、⾎腥、暴⼒，在⼗八天裡的墮落與懺悔間，⼀天⼀層，走向地獄。』
3. 奧少年 Shabby Boyz
『我是⼀個沒路⽤的奧少年，裝作不在意的⽤充滿⽭盾的字句⾃娛娛⼈，他們都笑了，我也笑了，但各⾃回到⼀個⼈的房間，吶喊的反抗，才是真的。』
4. ⼀往情深 Eternal Sunshine
『夢沒有出⼝，是多情的錯，⾃⽢墮落，⼀無所有，是無⼼之過；等著你回來，我就站在原地，嘴上⼀句：「等著你回來」』
影像推薦：
1. 索拉⼒影像 - 香菇
關於愛情關於⼈⽣關於搖滾樂的神話從妄想到現實，那張⽀撐夢境的床，也像⼿中的那把電吉它，是⾶往⾃由的⼀張魔毯！
2. 導演 - 劉立
現實更多是隱忍的苦笑，精神隨著吐出的煙消散，⼀天天、⼀點⼀點地持續流失著什麼好像很重要的東⻄但你早就忘了或是不敢回想。
⾳樂推薦：
1. 八⼗八顆芭樂籽 - 阿強
我我很喜歡這張EP的氛圍，曲序安排很棒，這張的吉他表現也很優秀。
同時也展現了他們駕馭不同曲風的能⼒和可能性。
⼀⾸⼀⾸聽下來就會不⾃覺的進入了那些歌曲裡描述的場景。
編曲和上⼀張比起來少了很多的刻意或是蠻幹的奧少年氣息，很⾼興製作⼈把他們沒那麼準卻充滿情感的樂器演奏留了下來，沒有因為商業或是潮流考量剪過準⽽喪失了應該要表現出美感。
2. 非⼈物種 - 阿顯
傷⼼的⼈在衝撞
不如意的⽣活
傷⼼的狗
不知去向
想作亂的衝動
想把⼈⽣變成⼀場派對
留下愛和存在的證據
在酒醒之後
實體收錄內容 /
本次《奧少年 Shabby Boy》實體作品中，除了收錄四⾸歌曲外，也將收錄 三⽀ MV 作品、並將其結合為長片。
更於內⾴中放置 MV 拍攝分鏡圖、道具 ... 等，精彩的創作過程⼤公開！

Teddy Robin & The Playboys的第三张专辑，也是首次收录乐队的原创歌曲。包括泰迪罗宾创作的Sands of Time、郑东汉（Norman Cheng，郑中基之父）创作的(I Dreamed of You) Last Night与Norman's Fancy。
1967年原版LP编号SLP-1036/LP-1036，2019年香港环球CD复刻。

草东2023年新专辑

时代的骤变推动着人心的改变，重新校对生活的尺度，用更多的相信与爱去与世界和解。2023年，岛屿心情的新专辑《小龙人》以过往的生活经历去参与了当下社会的诸多议题，乐队以全新作品袒露心声，言之有物地总结思考和表达，在集体的生活与创作中，攫取灵感，互相成就。岛屿心情的音乐不再拘泥于某种风格、地域或者是态度。而是以亲历者的姿态，连接起所有人共同面临的境遇。介于感性与理性的融合，严肃与抒情之间，岛屿心情的音乐更像是连接、沟通与和解的工具，在生活中发现问题，思考触动，表达状态， 从一个个破碎的过去中新生出一个新的开始，走出孤岛，振作起来，感受生命的反复，真实地面对生活。
有时怨恨他人，
有时责怪自己。
有时别人对我说，
有时我对自己说。
清醒，沉迷。
反思，振作。
突破，包容。
周而复始
——岛屿心情史维旭
文/by 郭小寒

嗨！好久不见！您觉得五年在人的一生中，是尺子上的几格呢？嗯……这个格子可能长到让一个人从青涩少年成为合格的螺丝钉？也可能短到只够见证一次相遇或一次别离。
对总说着自己很随意的动物园钉子户来说，五年像是一场轻描淡写的梦。这场梦裹挟了我们太多的嬉笑怒骂、裹挟着亲人友人的离开；裹挟着一次次灵感的闪烁、自我怀疑又反复拉扯；裹挟着对时代无意义的惆怅，也裹挟了太多如鲠在喉的苍白言语。所有的这一切是那样真实地在时间的尺度上延展着，告诉我们：差不多该记录些什么了。
所以这依然是一张普通记录性质的专辑，由分居异地的动物园钉子户随意创作，在租金2800元的卧室内随意录制完成。唉……但偶尔也想表现自己认真成熟的一面……好吧这确实是我们有在认真DIY的专辑，虽然听起来可能有点冷峻和自闭！但如果您恰好喜欢的话，那真是太好了太好了！谢谢！
明天会更好！

《但愿人长久》是发光曲线继《迷航》（2013）和《荒野星》（2019）之后的第三张录音室大碟，2023年6月1日在BADHEAD厂牌出版，数字上线之际，CD同步发售。
专辑封面为艺术家马良的作品《上海最后一个骑士》，内页则用了CG艺术家Luzhan的《合影》，第五首《起源：残响》的实地录音和硬件噪音来自噪音铁男梅志勇。
“所有音乐创作于2020-2022年之间。前几年，当你说希望一切顺利，对方一般都回答：“但愿”。而人之所以为人，就是那点希望、欲望还有绝望，这是机器人AI无法替代的部分。“长久”是关于对时间的理解，我们并不知道当前的我们处于人类历史上的哪个位置，似乎生活在未来，又像在远古。专辑名的英译“Life is a Moracle”，源自库斯图里卡电影《生命是个奇迹》，把Miracle换成了Moracle，将Moral寓意和卜辞Oracle嫁接。生命—活着—活下来是一个奇迹，我们活着，是一件特别神秘的事情。当人类不断面临新的灾难，当个体被策略剥夺，甚至塑成了新的伦理新的法律新的礼仪，人是否还是人、所谓文明、秩序到底是什么呢？经历这些，甚至生出一种新的情绪，像加缪的《局外人》所写：灼热艳阳下沙滩折射出点点光华，莫尔索却在那四发子弹的轰鸣中忘记了一切。我试图在这张专辑里描述它。”BY薛大染
“《但愿人长久》是Covid—19和ChatGPT时代，一卷烧焦的摇滚心史，而灰烬的余光，恍然照见一个又一个喜剧小丑，兴高采烈地驾驶着饥饿的购物车，争先恐后地坠入乌托邦黑洞。发光曲线如今唱得更为老谋深算，编曲空间压迫感加重，仿佛杀伐声回荡于深渊和高原。已经难以再用青春——哪怕是“残酷青春”——的主题来凭吊伤怀了，他们正在更坚定地，向更昏暗的地方走去……十年一觉，可以将发光曲线的三张录音室大碟——《迷航》、《荒野星》、《但愿人长久》——当做三部曲，铭刻在失忆的时代坍塌的残碑。”BY张晓舟