「神秘的物件閃現，祭典的鼓越來越激昂，火光在跳動、靈體踩著水面滑動，旅人忽然出現拿著吉他講述的記憶、而後其幻象消失，水面竟起了熊熊烈火，一路延燒、卻又瞬間撲滅。」
繼 2019 年榮獲金音最佳樂團肯定的第二張創作專輯《水底》發行後睽違 3 年，來自高雄的數字搖滾樂團大象體操即將發行其第三張創作專輯《夢境 Dreams》。收錄 12 首創作曲目，樂團在熟悉擅長的數字搖滾曲目之上，也挑戰了首次的鋼琴獨奏曲、台語唸詞、客語歌謠等多元曲風，除力邀 9m88、林生祥跨刀合作、知名製作人韓立康擔綱單曲製作外，也與高雄市管樂團、九天民宿技藝團合作，在不同曲目上加上管樂、傳統器樂等豐富層次，化身樂器魔法師，嘗試用音樂探索意識難以捕捉的深層意念。

这是Schoolgirl byebye的第一张，也属于乐队2016年至2018年的风格练习。《佐杜洛夫斯基的沙丘》、《亚当斯一家的价值观》、《Love Lust Luck》像是在看电影，歌词表明，那时我还在生活之外，而慢歌5首是绝对浪漫的作品（但缺乏蜡烛）。整张专辑对我而言，有点类似：“你有想过自己的生活吗？”为了感谢我们，你们也可以仔细想一想。
——更生仔

1 序·玉楼春·雨·临江仙
2 幻听
3 旺天下
4 哪呢
5 丰收获
6 觉是
7 荡空山
8 暮春秋色
9 爱被爱
10 漓江水

1997年张楚第3张专辑《造飞机的工厂》就像是上一张专辑《孤独的人是可耻的》延续和演化，张楚在其中那孤独的声音显得更加高亢并凄凉了。专辑中的音乐走向了怪异的极端，更加无规律并随心所欲；歌词里表现出的睿智，思想的那种无绪状态更使人难以适应，这恐怕就叫做曲高和寡。
涌动的节奏感和恍惚的音效是这张专辑听觉方面的基础，吉他和鼓的音色既新潮又富于画面感，通过在键盘和话筒两个轨道上作的手脚，张楚进一步获取了超现实主义的荒诞感，另外，他还有一只健康的、可以把一个音拉长而不失厚度的新嗓子。现在的张楚是否真的会被什么人理解，专辑告诉我，他把自己封闭起来了。

The Lee's首支單曲〈新界香港跨區之戀〉
維港唱片超級發現，出盡全力推動之超新星，在傳聞中的世界末日前現身！由才華美少女主唱Yuki、樂隊主催人兼男主唱阿榮，以及前 False Alarm 主唱兼結他手阿靈組成的 The Lee's，將會是一枚香港獨立音樂界不能置信的巨大炸彈！
不能否認，樂隊的視覺焦點將會落在長得漂亮標緻的Yuki身上，但請不要單以美貌來判定她只是一張吸引人的臉孔，她還擁有演奏音樂的才華，包括彈結他及鍵琴，所以無論是男樂迷或女樂迷，都會有不同原因愛上她；至於樂隊主催者阿榮，其實大部分作品皆出自他手筆，演奏之餘他筆下充滿想像空間的詩意，單是寫詩已經可以做個詩人，再配合音樂，更能令大家透過聆聽而獲得奇特的快感；阿靈對於香港忠心獨立樂迷已經不用多說了，他是樂隊False Alarm 的前線人物，加入 The Lee's 將其迷幻結他基因注入樂隊，令 The Lee's 變得更加不一樣，加上在製作音樂上的多年經驗，The Lee's 在輸出到你耳裡的聲音，大多由他把關，更令人喜出望外的是，Indie 樂隊 My Little Airport 成員阿P，亦有幫忙參與製作。
〈新界香港跨區之戀〉來自阿榮身邊人的經驗，他有一對朋友就是像歌中的戀人般，一個住在新界區，一個住在香港島，在這個上深圳快過在香港與新界移動的世代，阿榮寫出來的卻是情侶之間不因地域而阻隔的浪漫情懷，音樂上清新得來又因為阿靈的結他而帶點迷幻感，我們會以「迷幻民謠」來形容歌曲的風格，這也是 The Lee's 其中一個朝著走的取向。
The Lee's 下一首派台歌叫〈一齣8米厘獨立電影〉，這將是更迷幻但維港有信心成為樂隊大大飲歌之作，敬請期待。11月23日，樂隊將於獨立音樂聖地 Hidden Agenda 演出，同時亦是他們推出首張專輯《白色太陽槍》的大日子，現場首度發售，歡迎傳媒朋友到場欣賞，我們會為大家作出門票安排。
今年獨立樂圈，The Lee's 將會是你不止眼前耳際一亮、還是年終前最後爆發的絕對驚喜！

很久很久以前，人们把密函绑在乌鸦的腿上，隔空传书。乌鸦们驮着信息，飞渡城堡、钟楼、森林和莽原……
　　翅膀所到之处，连点成线，连线成面。放在今天，它们传输的路径叫网线，而覆盖的面积，叫局域网。
　　不管乌鸦是不是当今量子通信的图腾，人们对信息的热情追逐和传递，亘穿万古，纠缠万物。但信息爆炸带来的蘑菇云，也逐渐让文明在混沌中返祖。世界越来越扁平，大脑越来越相似。短平爽快的狂欢背后，连接的是价值模糊，正在迷失的晕晕众生。
　　2022年春，刺猬乐队的新专辑里，用叙事摇滚建模了一个叫“乌鸦谷Crow Valley”的奇幻世界。有如那个晕晕众生，命命相连的真实网络生态。
　　《乌鸦谷 - 晕晕众生，命命相连 Crow Valley - It's All Connected》是刺猬乐队发行的第十张专辑。也是刺猬从“我”到“我们”，从释放自我情绪，到洞察社会情绪的人文思辨之作。
　　其中的3首预热歌曲：
　　《浪花游：对话上帝的掌纹 A Spray's Trip: Talking to the Palm-Print of God》
　　《尚活·尽享此刻 Still Alive·Enjoy This Moment》
　　《期许·静灭之火 Expectation·Quiet Dying Tinder》
　　早在3月率先上线，揭开专辑一角面纱。如今拼图合成，封面里那个光怪陆离的“乌鸦谷”，结界刺破，大幕开启！
　　如果你按顺序播放这12首歌曲，将解锁“乌鸦谷”地图上隐藏的秘境：山谷、床榻、地牢、无人岛、溶洞、河流……每一位听者都可以成为这场“不正当游戏的正当玩家”。
　　“混沌开”的序音中，你新奇地打量这万木吐翠的山谷。乌鸦接二连三嗖地降落，不断带来海量信息。
　　遗憾的是，“乌鸦谷”没有人物设定，更没有主角光环。每个玩家的命运被互相牵扯。“匐入残暴的黑暗轨迹”，马上你就要开始在网络世界里，和欲望、理想、痛苦、享乐、欺骗、耻辱、爱情角力博弈。
　　会成为什么样的男一号或女一号？全凭自己“对话上帝的掌纹”后所做出的选择。
　　很少有人满血通关成为人生赢家。在黑洞里屠龙的你，逐渐疲累，向往躺平甚至开始摆烂。祈愿自己变成一台巨大的信息处理器，能自动判断垃圾、处理指令、抵挡负面……
　　然而人始终不是CPU，“乌鸦谷”一旦断了电，我们都要学会自己去辨别真伪、化解怨念，“像水一样流”去过滤迷茫。
　　毕竟拔了插头的乌鸦谷，还有太阳真实的光晕。一隙见深光，“爱能攻克一切”。
　　行至第十张专辑，“刺猬”的新乐迷里扩容了不少网络原住民。“正年轻”和“终将老去”在一个碗里搅拌，神奇地蒸出了平滑的水蛋。
　　他们明亮鲜活，从互联网发展的盛世上车。出生时，血管里就已经流淌着一个个bit。他们对技术革新无师自通，却在信息轰炸的次生灾害里还未群体免疫。
　　如同浪花腾游，刺猬在创作中捕捉到他们在网络洪流中的脉冲信号：
　　《来自乌鸦谷地牢的死亡风之回响》
　　为家庭暴力受害者敲键发声。
　　《尚活·尽享此刻 Still Alive·Enjoy This Moment》
　　关照年轻人的“EMO心理”。
　　《期许·静灭之火 Expectation·Quiet Dying Tinder》
　　反思社交网络中的情绪捆绑，欲火陷阱。
　　每个人都能从中找到自己的日常冲浪的乐章。
　　一边在生活里搬砖，一边在网络狂欢。信息流把两个时空缝在一块儿，没有哪儿是真空天堂。但刺猬一直希望听者，能在晕晕众生里保持独立思考、独立行事的态度。即使有一天网断了，你也能不点外卖做顿热饭；不看手机高声唱出最喜欢的歌；在沉默或喧嚣中，你都能明辨真理的方向。
　　从抒发少年心气，到思考世界观，刺猬作品的转变，开始像刺在时代穴位上的银针。 《乌鸦谷》不是为任何一部电影、音乐剧、游戏、品牌命题而作的专辑。它拓印当下，和现实浑然天成的剧情，是普通生活里随机抽离出的某一刻。或许也是未来日子里，我们会抽到的某个命运盲盒。
　　早点拥抱生活的不完美，同时接受人性的美丽和丑陋。
　　The more you know, the less you fear.
　　你知道得越多，你就越不会害怕。

达明初试啼声的探路之作，风格芜杂是瑕疵，但瑕不掩瑜。
同是情歌，《惑星》清甜如诗，《爱的作弄》则幽怨里隐着一种天真的诱惑——大约是无心，就更动人，《模特儿》的白描及参差对照，已略具日后冷眼旁观人的身份。
所以从一开始，达明就是有企图心的。当然即便如此，《继续追寻》这样清心直说的言志，在达明，还是只此一家，别无分号。 歌词近乎一则宣言，且七情上面，音乐上达的手势未臻化境，明的声音清而直爱好是天然，然而这种种不完美到末了，反而奇迹般的成就了犹如璞玉的质感，凛然而坚定。如今听来，更叫人感动的，是他们终于不曾辜负当初那一句：回望去，无后悔。
原来只有发行过黑胶，此版本为环球复黑EP

96年短暂重组发行的专辑 后97年开了同名演唱会

達明一派是由劉以達與黃耀明在1980年代的香港組成的二人流行音樂組合。其音樂深受英式搖滾、電子音樂等風格影響。歌曲內容深刻，涉及政治、社會、情感等等。達明一派榮獲2018年十大中文金曲金針獎。

Van der Graaf Generator are an English progressive rock band, formed in 1967 in Manchester by singer-songwriters Peter Hammill and Chris Judge Smith and the first act signed by Charisma Records. They did not experience much commercial success in the UK, but became popular in Italy during the 1970s.

2006 Japanese reissue featuring a 5-track collection of live recordings, presented in miniature LP sleeve with obi-strip. WHD.

在一个被选秀搅得全民性别错乱的时代，听到一个男人发出男人的声音都成了一种奢侈，更何况这个声音还来自一个足以让选秀的小白脸们无地自容的老牌帅哥。郑钧，又回来了，也许你已经不记得上张专辑出在哪一年，的确，六年对一个歌手是足够的考验。
《长安 长安》，郑钧用专辑的名字向他那盛产摇滚歌手的故乡致敬，从开篇的《奴隶努力》到收尾的《老男孩》，无论激越令血脉喷张，或是温情如清涧垂溪，你都能清楚的体味到这是一个男人，一个真正的男人在歌唱。在《长安 长安》的歌声里，老郑不再只是一个长发飘逸的让女人发狂的男人，他还是坐在你身边的兄长，因为靠近而真实，搭在你肩膀的手，有男人的温度。血性，一个被中国男人所谓成熟之后理所当然丢弃的东西，活生生留在郑钧的骨子里，不是只有咆哮才是血性，大爱无疆，血性来自郑钧最深切的悲悯。一直以为坐在自己酒吧里画画的老郑已经钝了，听听一段秦腔之后他那未加修饰的粗砺嗓音吧，依然锋利……
《长安 长安》，郑钧用六年的创作终于带我们回到了那个让人怀念至今的赤裸裸的时刻，一张以故乡命名的专辑，就像一条回家的路，把他带回到我们身边，带上我们一起重归经典。整张专辑流淌着郑钧特有的旋律动机，那些我们如此熟悉的气息扑面而来，懒散的忧伤、简约的狂放。
低调的郑钧用一张专辑在为摇滚乐正名，那些曾经一起被树为旗帜的人们早已渐行渐远，或倚老卖老，或荣归招安，当新世代拿着吉他贝司鼓就以为找到了摇滚乐的时候，应该给它一个定义和标杆了。
《长安 长安》，听到一个我们希望听到的郑钧，熟悉而又久远，无关怀旧，那只是一个血性依然的男人，在歌唱。

Disraeli Gears is the second album by British supergroup Cream. It was released in November 1967 and went on to reach #5 on the UK Albums Chart. It was also their American breakthrough, becoming a massive seller there in 1968, reaching #4 on the American charts.The album features the two singles "Strange Brew" and "Sunshine of Your Love".

昏鴉(闇黑奇情狂躁大樂隊)
失序的鼓 殺手的吉他 冰冷的低音牆 夢裡的喃喃自語 雨中的小提琴點著 琴聲和著、激情的群鴉
一種概念式的低鳴與狂躁編織的聲響 以及一個一直存在又不存在的自我
團員簡介
中立 主唱/吉他:樂隊創建者,籌組昏鴉前並無任何樂團經驗,吉他造詣也淺嚐而止,沈迷於古典存在主義與奇異戀曲,自戀其慘情一面並將其注入於樂隊血液裡.
杰霖 合音/貝斯:主唱自幼好友,原為樂隊鼓手,某夜夢裡頓悟音符與節奏間的曖昧,開?其貝斯之路. 註：桌遊狂熱收集者
易修 鼓手:歇斯底里的代表,不受世俗之見所拘的鬼才,亦為心電樂的主腦,樂隊經歷豐富,與主唱邂逅於心碎的場合,一路攜手抗敵.
大酷 合音/吉他:嚴以律己的天才音樂人,佛香甜、BHD主腦,因主唱的一句“嘿！來組個現代竹林七賢吧!!”,從此與昏鴉不謀而合.
灰雁 合音/小提琴,吉他:艷陽下的陰影總更為黑暗,和吉他手大酷同為佛香甜、BHD團員.黑暗有很多層面,而其小提琴的點綴為樂隊氛圍帶來一場陰冷詩雨.
大寬 古鈴/舞者:主唱好友,莫名被拉攏而來,成為昏鴉篇幅中最奇特的角色,舞臺上戴著怪奇面具,伴隨音樂跳著鬼魅舞步,深得孩童們的歡心.
神祕人物 合音/手風琴,中阮,鐵琴:俊美的樂妓,樂隊的陰陽師,因其特殊的經紀合約而無法暴露身分於光天化日,說起來也挺尷尬的,但人生不就是滿載著尷尬嗎？
歌曲概述
1.親愛的密室殺人事件:昏鴉奇愛參部曲之壹
故事主角回到家裡時看見自己與女友沈睡在床上的畫面,正感迷惑時一旁的烏鴉不停給予線索,在思緒中抽絲剝繭後回想起原來他們相約於死亡後的世界,就在漸漸的思念起兩人過往情愫時,床上的女友睜開了雙眼.
2.宇宙只有我和妳:主角在自己房間裡進行某種迷幻實驗,不小心迷失於自己創造的腦海宇宙,漫步星系中體認到自己將孤獨地在那無聲宇宙中老去,直到女友打來電話,帶著主角回航.
3.午夜暗橋探戈探戈:陰闇的午夜裡,神祕男子跟蹤著紅衣女郎,踏著追隨的舞步不停發出傾訴之音,男子一刀劃出後,女郎的恐懼將不再是她的恐懼.
4.我就是迷戀著妳即使妳已沈入湖底:昏鴉奇愛參部曲之貳
繼首部曲後,主角發現原來相約死亡乃是一場騙局,於是主角帶著愛戀的心潛入女友的夢裡,以喃喃之語帶領她沈入那最黑暗的湖底.
5.打包我的心當午餐吧寶貝:昏鴉奇愛參部曲之參
繼貳部曲主角將女友帶入湖底後,兩人終在地獄相見,互吃對方的身體及靈魂,最後合而為一,愛戀滿分.
6.黑海之舞:海邊的一場虛幻舞步,看著海面上月光倒映的金色漣漪,原來世俗的規範就如同海面上的波紋,但別忘了我們是活在海底的唷
7.敦北地底洞窟探勘實錄:都會地下迷宮裡的夏日戀曲 尋奇
8.透明的夜:化身為“罪與罰”內的人物,存在主義的一場自我辯論.
9.寓言式的深黑色風景:小黑貓離家冒險,和城市的幽暗劃為一道深黑色風景,
如果死亡的那一天能再相聚,那死也不是那麼大不了的事了
10.詩:主唱大人的浪漫小戀曲

虽然香港的乐队和摇滚乐这些年来也未能成为可跟 K 歌鼎足的势力，成为乐坛的一道主流，可是在香港歌坛的发展史上，的确曾出现过不少杰出而经典的乐队组合，就像一直领前的 Beyond、去年举行过廿年纪念演唱会的太极、仍然活跃的达明一派等。他们有些虽或已退隐，有些或已解散发展，但他们的努力，的确为乐坛写下过重要而光辉的一页，给过乐迷不同的选择。
正东近日推出的这张《Band Sound (香港 Band 坛盛世回忆录)》，就以“怀缅香港乐队的光辉岁月”和“我们昔日的年青岁月”作口号，收录了十二队本地乐队昔日共四十八首旧歌，让乐迷回味一下过去的本地 Band Sound，同时也是给年轻乐迷见识一下香港音乐过去的其中一个面貌。
碟里收录的十二队乐队分别为：Beyond、小岛、太极、Radias、达明一派、小岛、浮世绘、凡风、Blue Jeans、 CoCos、Fundmental和 City Beat，十居其九都是乐迷熟悉的乐队，各有自己的风格。至于碟内所选的歌曲，也不乏一些精彩的歌曲和这些乐队的成名作、代表作，例如《倾心》、《红色跑车》、《石头记》、《光辉岁月》、《岂有此理》等。如果对粤语 Band Sound 有兴趣，这碟的确是一个理想的选择。

In May 2014, three decades after the Jesus and Mary Chain first appeared on the scene in an explosion of noise, leather and attitude, it was announced that the Mary Chain, one of the most turbulent groups in pop history, would be performing their classic debut album Psychocandy live in its entirety for the first time to celebrate its thirtieth anniversary. By November 2014, the first Psychocandy shows were underway. They were both deafening and blinding, sound and light practically being used as weapons against the mesmerised crowd, and as the smoke unfurled and great tides of feedback rose and crashed everyone present surrendered to it all over again. This Deluxe package is a true collector's item chronicling the bands homecoming gig at Glasgow's legendary Barrowlands Ballroom, celebrating the tour that has propelled the band across the globe into the hearts and minds of faithful worldwide. Within the 40-page hardback book package you'll find the LP of the Pyschocandy performance cut to 180-gram heavyweight black vinyl by engineer Noel Summerville as well as the 7-track prelude set containing key singles and fan favourites including 'April Skies', 'Head On' and 'the monstrous 'Reverence' cut to a bespoke 10" entirely exclusive to the package. Also included is a CD of the entire performance, a candid interview with Brothers Jim & William Reid as well as Alan McGee about the Anniversary Tour and the future, and pages of unseen photography from behind the scenes.