The Stooges, originally billed as the Psychedelic Stooges, also known as Iggy and the Stooges, were an American rock band formed in Ann Arbor, Michigan in 1967 by singer Iggy Pop, guitarist Ron Asheton, drummer Scott Asheton, and bassist Dave Alexander.

TIC 021 武汉硬核&噪音朋克乐队 脑脑死 首张专辑

滚石40
滚石撞乐队
40团拼经典
P.K.14 — 滚滚红尘
「主唱低沉严肃的说唱，让作品深邃而沉重，反抗或警世意味，着实反应后庞克摇滚的原味精神。」
成立于1997年南京，后移居北京，历经多次改组的四人乐队。
受新浪潮、后庞克音乐影响，拒绝主流流行乐，
拥抱前卫庞克、实验庞克、神经质摇滚或抑郁庞克。
P.K.14 的独特来自于不安分的音乐。
歌曲以抽象又意识形态的方式表现，
不安或怪诞的唱腔，既显得艺术，
又时常晦涩地触动个人、劝戒社会、隐喻现实。
P.K.14对罗大佑作品情有独钟，既结合东方情感又能融合西方叙事民谣。
选曲30年前陈淑桦的「滚滚红尘」，P.K.14做出独一无二的改编。
主唱习惯以歌词先行的方式创作词曲，
藉由歌词的语感揣摩作曲或编曲的行进。
尤其P.K.14改编以四拍说唱夹杂原曲三拍节奏，打乱了结构反而有了更独特的律动。
以吉他、贝斯营造奇异不安的旋律，
以空间系效果、重复演奏与回声营造诡谲阴暗的环境。
主唱低沉严肃的说唱，让作品深邃而沉重，
悲伤的宿命感、反抗或警世意味，着实反应庞克摇滚的原味精神。
独树一格的改编，或说风格、或说感受，令人印象深刻。
关于滚石40
滚石撞乐队 40团拼经典
1980年滚石唱片成立迄今，陪伴无数颗仰赖音乐的心。
适逢滚石40，滚石唱片邀请40支华语乐队改编翻唱滚石过去经典作品，
一同参与这场「滚石撞乐队」的音乐盛事。
「经典是回忆，乐团是未来。」
各种音乐的风格与表情，透过40团音乐好手拆解、重组、创造、诠释，
成为重新演绎后的全新样貌。
有些成为摇滚，有些变得庞克，参杂民谣、电子、嘻哈 ...，
如何保留旧经典的精神，如何加入新潮流的创意，
成为「40团拼经典」中的最大亮点。
40年 — 40团 — 40歌
这些40年来脍炙人口的作品，就要再次抛光打亮，
用新曲风新生命新的音乐火花重新面世，再次注入你的生活和生命。
关于原曲
陈淑桦 — 滚滚红尘
1990
收录专辑 一生守候
滚滚红尘
词曲：罗大佑
起初不经意的你 和少年不经世的我
红尘中的情缘 只因那生命匆匆不语的胶着
想是人世间的错 或前世流传的因果
终生的所有 也不惜换取剎那阴阳的交流
来易来 去难去 数十载的人世游
分易分 聚难聚 爱与恨的千古愁
本应属于妳的心 它依然护紧我胸口
为只为那尘世转变的面孔后的翻云覆雨手
来易来 去难去 数十载的人世游
分易分 聚难聚 爱与恨的千古愁
于是不愿走的妳 要告别已不见的我
至今世间仍有隐约的耳语 跟随我俩的传说
滚滚红尘里有隐约的耳语 跟随我俩的传说

疯医来自河南，这支乐队对很多后朋克歌迷并不陌生，在立足后朋克这种小众风格的同时，他们在首张专辑中冷酷的编曲和厚重的情绪已经俘获了不少乐迷，此次再次跟“伯乐”杨海崧合作，新专辑《Debris（碎片）》显得成熟许多，主旨也更为深刻。杨海崧在制作这张专辑的过程中，就非常投入，并感叹这是自己跟疯医合作最完美的一张专辑，制作上的想法比起第一张实现得更为彻底。
主唱旭博是著名后朋克乐队The Birthday Party的忠实歌迷，疯医的音乐明显受到The Birthday Party的影响。旭博对于主打歌《The Balcony（阳台）》有着极大地偏爱，歌词选自他喜欢的诗人波德莱尔的同名诗歌《阳台》。这首诗在中国有7个著名翻译版本，但对于它的解读却仍没有共识，疯医通过编曲对这首歌做了进一步解读，后朋克也许是最适合表达扭曲伦理价值观的风格。乐队对《The Mustache Man（留着胡须的男人）》也推崇有加，故事源于一则发生在河南的虐杀儿童的真实事件，留着胡须的男人正是那个杀人犯，因为儿时留下了极大的心理阴影，遂产生了系列的残忍事件。疯医是借由这首歌对杀人犯进行控诉，对受害者投以同情和怜爱之意。《Face To Face（面对面）》则更多地来自主唱旭博的感受，“我身边有个朋友，他也是乐队主唱，去年因为车祸去世了，他的胸口纹有三个单词face to face。”这首旭博写给这位朋友的歌曲，称得上中国摇滚里第一首用后朋克的方式纪念友人的作品。
即将上演的2014年京沪草莓音乐节的宣传片日前已经出炉，阵容反响热烈，而其中的音乐正是来自于疯医的第一张专辑，虽然风格另类，但疯医已经成为中生代乐队里重要的一支，新专辑《Debris》就是对他们才华的再一次证明。

牙龈出血乐队15载，第3张录音室全长专辑：《朋克拯救人类》。
11首朋克金曲，首首挥洒自如，曲曲朗朗入口，
“中伤与嘲笑不曾令你却步”，“当你的火焰熄灭、呐喊渐远，我会前来拥抱你”，
《英雄城》后，再次以“拯救人类”的魄力谱写光明之礼赞。
////// ······
"暴雨的怒号淹没了沉重的宣告和冗长的演说，
尽管雷声阵阵，我们还是得到了它的要旨
那就是对正义、光辉灿烂的新世界多样性和拯救人类的迫切欲求。"
····· //////
1. Intro
《序曲》—「帷幕降下，开启朋克壮丽新篇章」
2.Offthehook
《挣脱》—「极富煽动性的战斗动员令，挣脱困境、抽身离去！」
3.Leavetonight
《暗夜大逃亡》—「就在今日，永远逃离这冰封尘世，追风逐浪任我行。」
4. DataRights(Covid19 changed the World)
《数据权》—「疫情改变世界，批判新自由主义、种族主义、数据滥用。」
5.PunxsavetheHumanRace
《朋克拯救人类》—「当阴影笼罩大地，我将点燃火索，我会拯救人类。一曲献给所有朋克的咏叹调。」
6.Noonereallycares
《无人在意》—「尽管无人在意，也别放弃理想，穿越暴风骤雨，抵达梦的彼岸。」
7. Pay the Price
《付出代价》—「一首献给阿桑奇的时代悲歌，后来者将传承他的火种。」
8.Defy
《血性小子》—「世界分崩离析，少年心气不再。如今重新出发，再次回到Defy! 」
9.Crush'emall
《碾压一切》—「与硬核斗士一起再次踏上征途，反败为胜，碾压一切！」
10.Heart of a Hero
《英雄心》—「英雄心，金子心，我们矢志不渝，为完成救赎。」
11.Bonus: 解放日（中文版）
《解放日》——「穿过风暴尽头，划破金色天空，解放之声将持续传扬。」

朋克不会变老，只会越发浓烈彻底——作为中国最早的朋克乐队之一，SMZB乐队于2020年发表了全新专辑《东方往事》，再次用战斗者的姿态，在高地上吹响了骄傲的风笛，伴随着真实、癫狂、叛逆、怀疑与反省，表达了对世界的冷静观察和生命的深刻觉醒，成为了这个时代必不可少的“噪音”。
SMZB 重启那些尘封的东方历史、诗歌、故事、争端，将满腔的热血骄傲任性地挥洒。《满江红》这样的大开大合之作，把我们拉回过往的热血岁月，在时代的大背景之下，对世界清醒的认知和切实的行动力都依然硬霸、暴烈而坚守。
SMZB 与多位乐队成员也成为武汉朋克文化发轫的各个线索事件和人物。从武汉出发，沿江而行，SMZB 的足迹永不停止，也影响了许多后来者。在新专辑《东方往事》中，对“鲁磨路”这一自然形成的混沌又鲜明的文化场景和精神高地进行了客观又浪漫地描摹刻画。而关于酒精的描述也在《把全世界喝大》和《酿造自由》中，精准又极致地被屡屡提醒。“酿造自由”甚至引发了又一场全球化的浪潮下，如何保持自我独立精神的独立之道。
个人情感裹挟着社会责任感，在这张专辑里表现得前所未有的凝重而深情，在《老枪》、《三个女人》这样的作品中，对家人的爱、对过往时代的深情怀念，毫不掩饰的展示呈现。成立二十余载，SMZB 依如老酒般愈发浓烈激昂，他们也身体力行地践行者“朋克的哲学”，他们对世界的爱与恨都更加纯粹彻底，义无反顾。

新世代在消费主义的世界里上下翻覆，人们看待世界的方式也逐渐固化和统一，如果没有意识的觉醒，丰富是通向另一层意义的乏味。在独立音乐表达逐渐内卷，趋于软弱和空洞的当下，来自昆明的朋克乐队塑料用《新世界》来命名并发表自己的专辑，作为他们既往四年每一个醉酒的日夜作出的坦诚交代，如同一颗破破烂烂又滚烫炙热的心发出的本能呼喊，《新世界》却一定意义上成为了不肯轻易妥协的那些青年完成自己的社会观察后发出的掷地有声的呐喊。
当万人从流于主流价值观而去时，站在对岸格格不入的个人就会被视为异类甚至是失败者。塑料乐队在无意识中就已经走到了另外的那一面，在他们的新专辑里，因为无法被轻易标签归类，我们听到了许多种崭新的表达可能，除了《一颗心》和《木星》等这些始的 Old School Punk 作品，《魔鬼和我一起醉酒》、《假》、《悲伤只是一种普遍的情绪》、《2018》等选入专辑的歌曲充满了传统朋克中尚不具备的叙事性，原始吉他贝斯鼓三大件不再是简单的宣泄，而是编织起如暗潮涌动的情绪之网，华丽却隐忍地一点点网罗收拢着起伏的情绪；作为主唱，昭通青年博凯真诚又不无忧郁的歌声如钝斧般攫开听者的心脏，对于那些结局早已注定的无言，何其绝望，却依然炽烈。就像在《新世界套餐》中那句“我准备再爱世界一遍 / 在我倒下之前”，当是献给理想主义最后的挽歌和战歌。
塑料乐队虽然是以异化、颓废、无药可救的失落为表达形态，却总能让沉迷之中的听者有惊恐的反省，亦或击中人心最隐秘处的柔情，像是一团烧心的火，或是榨干了眼泪之后残余酒精的泡沫。《新世界》是一面镜子，提醒着迷失在消费主义海洋的年轻世代——属于我们的“世纪病”是什么，而塑料成员们心中闪烁的理想花火和纯朴信念，也会被时间证明其价值和意义。

这是SCHOOL送给自己的十周岁生日礼物。
从2010到2020年，十年间，平均每年有400组乐队或音乐人，登上过我们那个30公分高，不到8平米的舞台。而这张唱片里收录的20支乐队，仅是SCHOOL主角们的二百分之一。
这20支乐队，可能并不是SCHOOL出现过的最好的乐队，但确是当下最能代表SCHOOL的乐队，是来自SCHOOL的ROCK STAR！当然，还有太多优秀的乐队因各种原因无法收入到这张唱片中，不完美，有遗憾。但这只是我们的第一张唱片，一切才刚刚开始。
特别感谢老狼和王迪两位老前辈，若没有他们的鼎力支持，这张唱片可能还只是停留在口头上和想象中。也要感谢太合及麦田音乐，愿意给这些年轻人们一条跑道。
所以，《操行十分》不是SCHOOL过去十年的回忆录，而是下个十年的发令枪。“学校”里的操行分数评定，满分十分。那么就来听听这些十分激动，十分鲜活，十分骄傲的声音吧，他们值得被更多人听到！
我们也希望，下个十年，会有更多年轻人因这张唱片，拿起乐器，玩乐队；继续在SCHOOL的舞台上，写青春！
----刘非 SCHOOL联合创始人/主理人

头脑警察，日本地下摇滚的元祖之一，传说中的反体制乐队。
头脑警察的出现，可以说是日本在20世纪60年代末极左思潮发展的一个缩影。
当时日本学生中的一些极端分子建立了所谓的无产阶级暴力组织——"赤军"。"赤军"最后演化成了反动的恐怖组织。
头脑警察就是在这样的时代背景下诞生。乐队成立于1970年，两位成员中村治雄和石塚俊明分别化名为Panta和Toshi。乐队的名称来自于frank zappa的一曲"who are the brain police?"。
1972年1月19，乐队在京都举行演唱会。3月，这次演出的录音发行，即传说中的1st album<头脑警察1>。令人瞠目结舌的是，乐队堂而皇之的使用了臭名昭著的"三亿元事件"照片作封面。"三亿元事件"是1968年日本发生一起惊天劫案，劫匪在光天化日之下扮成警察，骗取银行押款人员的信任，将满载三亿日元的汽车开走。直至今天刑事民事案件的时效统统到期，仍无影无踪。用"三亿元事件"照片作封面，等于公然挑衅政府，讽刺当权者的无能，挑战道德的底线。于是<头脑警察 1>立马被禁止发售。
紧接着5月<头脑警察2>问世，一个月后，再因反动歌词而遭禁。
10月，顽固到底的乐队发表<头脑警察3>。
之后的岁月，乐队仍不断前进，多张大碟发表。但赤军运动已经穷途末路。
1975年，乐队自主制作了600张<头脑警察1>进行地下传播。这一年最后一天，在涩谷举行了最后的演唱会后，宣布解散。
初期的头脑警察，以激进的、政治评判性的歌词受到高度关注和争议。音乐方面，既有如"世界革命戦争宣言／赤军兵士の诗／銃をとれ"这样被赤军称为"革命三部曲"的生猛摇滚，也有温柔如"さようなら世界夫人よ"这样不朽的folk名曲。即使被批的狗血淋头，即使屡屡遭禁，头脑警察始终我行我素，唯我独尊地走在风口浪尖毫无惧色。最后，时代接受了他们。1990年，头脑警察短暂重组，一时风云再起。
2001年，<头脑警察1>正式解禁，公开发行。功过是非由人去说。赤军也好反动也罢，影响了日本的一代人的头脑警察，已经载入了史册。

山西太原的隐患乐队的《跑调》、《想想吧》两张专辑等地下唱片，树立了太原重型朋克的严肃形象。隐患作品里更多地涉及到一些深层内容，使隐患等乐队与主流朋克乐队有了明显的区别。隐患主唱白军悲天悯人的吼叫震撼着每一个听到唱片的灵魂。发了两张小唱片《跑调》、《想想吧》之后，隐患于2002下半年悄然解散，白军开始更多的侧重幕后工作，制作了不少乐队的小样。当问及谁是隐患最亲的亲人的时候，白军回答只有两个字：盘古。
歌曲：

ベースとボーカルの上江洌清作（うえずきよさく）、ギターとボーカルの儀間崇（ぎまたかし）、ドラムスとボーカルの高里悟（たかざとさとし）の3人からなるメロコアバンド、モンパチことMONGOL800。あくまでも沖縄を活動拠点とする彼らの存在は、口コミで日本中を駆けめぐり、2ndとなる本アルバムはインディーズにして初の100万枚セールス突破（2002年4月29日付け）、今なおその記録を更新中（2002年5月現在）。堂々のオリコン1位にも輝いた。
大ヒット1stアルバム『GO ON AS YOU ARE』同様、2ndアルバムもシンプルでタイトなモンパチワールドは健在。ストレートに胸を打つラブソング<1><3><5>、失った何かを思い出させてくれる<10><11>などをはじめ、ポジティブで、ピースフルで、夢をあきらめないでという強いメッセージが全曲に広がる。鋭く世の中を見据えつつもシンプルで口ずさみやすい歌詞とメロディーは、ブルーハーツの再来を思わせる。聴けば聴くほど味わい深くて、心にぐっとのめり込んでくる1枚だ。
因为日剧<求婚大作战>中的插曲<小さな恋のうた>让这张碟重新回到Amazon音乐销量榜的前60...

《滥情三部曲》是脏手指乐队2019年录制的作品，共包含三首歌曲。脏手指担任词曲创作，演奏者及制作人。二瓶雄大和李平分别参与了后期制作。该作品将由脏手指乐队于2019年独立发行。

假假條的第一张录音室专辑。
他们是一支来自中华人民共和国的朋克乐队；同时也是曾为世界闻名的Radiohead和Hole制作过Pablo Honey和Live Through This这两张金唱片的美帝传奇制作人Sean Slade做过的第一支中国乐队。
在《時代在召喚》这张专辑中，他们博引诸多流派，自成一体；有时如同误入了样板戏年代和民间白事的地下朋克英雄，有时又好比向神灵哭诉祈求的婴孩，情绪喜怒无常却棱角分明。歌曲里民族乐器的加入非但没让他们沾染上任何“民族摇滚”的气息，反而使其听上去更加奇异，凶险，带有强烈讽刺意味；配上主音歌手神经质的歌词和那凶狠却不失优美的邪气唱腔，更加使得他们成为同龄乐队中的一个异类典范。
你会从他们身上嗅到舌头，苍蝇当年种下的那股朋克种子味儿，又能吃到崔健最早下的那颗“中国式理想主义悲凉蛋果实”。然而抛开这些国际大牌制作人的华丽词藻和先辈们耀眼的摇滚光环，你仍会如你所愿地发现这张专辑所表达出来的愤怒与不知所措；表面上充斥着荒诞的戏剧情节，骨子里透出来的却还是另一种赤裸裸的虚无与绝望；是他们唱着时代曲，哼着救亡歌，顺应着新时代亚洲人民过上的好日子，拼造出来的一副凌厉凄美的图案。

一日为朋克，终生是朋克！
很遗憾，我自己不是朋克，我是70后齐国人，身中孔孟荼毒，悔之晚矣。但我敬朋克，更爱朋克。我与朋克们的故事，是一生最美好的段落之一。
如果说批判是摇滚乐的魂，那朋克就是摇滚乐的灵，因为他们连自己都批判。所以朋克会互称傻叉，也会以傻叉自称，这样的人，没有什么能打败他们，除了自己。在这个全民装13的时代，朋克真实的不忍直视，他们甚少虚情假意，反而重情重义。我淡出音乐圈近10年仅剩余热，以往相识相交至今仍互相点赞，嘘寒问暖的，大部分还是朋克 。另一个不容置疑的事实是，在中国什么音乐都可以农业化，金属民谣实验电子，唯有朋克是必须城市的，这也使得朋克音乐和生活方式看似简单，玩起来门槛并不低，于是“无聊军队”之后，朋克乐队雨后春笋，又一茬茬的倒下，因为朋克乐实在是一种你无法装13的音乐，试过的都知道，哈哈哈哈！
说了这么多，是因为看到王囝同学发来的《继续嚎叫》合辑目录。名单里的名字大都熟悉，有些看起来陌生的也似有耳闻，读着这个中国朋克家谱就已经感觉到那种混不吝的气场了！久违了老中青朋克们，一日为朋克，终生是朋克，你逃不掉的！人生的舞台上，你是自己的观众。
一小段随笔，写给王囝统筹的这张唱片，也写给我的知音雷骏，祈愿我们共同的理想，以一个朋克的姿态，迎接中国的未来。
吕 玻
2017年8月24号 斯德哥尔摩

新裤子乐队是一个中国的摇滚乐队，成立于1996年，是摩登天空旗下的组合。曾获得2003年的CCTV-MTV音乐盛典的“内地年度新锐乐队”。

「傷心欲絕的傷心，跟其他的傷心歌有點不同。在夜深人靜的時候，他會是那麼地深刻，但是後來仔細想想，卻也沒什麼大不了。這種薛丁格的哀傷，就這樣虛無的打進你心裡。可以發笑，也可以想哭，幽默得讓人感到害怕，害怕自己陷入一樣的窘境。總而言之， 簡單的旋律，配上不簡單的歌詞， 每個人都有屬於自己的傷心欲絕。」──軟體業工程師　黃浚瑜
台北民謠龐克樂團傷心欲絕，早期由主唱許正泰、貝斯手黃紹祖、吉他手劉暐及官靖剛等人構成核心陣容，2010年發行首張專輯《我愛您》，2011年發行EP《喔！我沒有靈魂》。那一段時間，他們和透明雜誌、湯湯水水、盪在空中等樂團，被戲稱台北獨立音樂圈「師大公園四大天王」，傷心欲絕更被冠上「絕望世代」代表，字字句句強行脫下弱勢者的羞愧，吉他破音加速血液循環，仿佛打從娘胎酒精中毒，無法在白天保持清醒。
一個世道的胡編羅織，可能殺死一個樂團。2013年傷心欲絕開始重整編制，加入鍵盤手葛亭筠，大量的管風琴運用加重了民謠搖滾風情，這段期間發表作品集《DEMOS 2011-2013》，其中一首〈持續三年的暈眩〉或許透露了新方向的一點端倪：「也許這樣不錯，我準備好閉上雙眼；也許我即將失去所有的記憶。」欲求不滿的苛求者、叛逆孩子，承接人生的反作用力，開始放下回憶。
2014年鼓手陳冠甫加入，確立近年最完整六人陣容。2016年春天於師大公館校區中正堂自力舉辦活動「樓下聯誼」，800人在大禮堂混亂合唱的場面，盜錄成一捲錄影帶，人生倒帶重播最頻繁的部分。傷心欲絕或許代表一個族群、一個場景、一個世代，但請不要忘記，一切的焦慮源於你／我的孤獨相互衝撞，希望從「在別人眼中，我是如何的存在」的無解習題中解脫。到頭來，《還是偶爾想要偉大》，在2017年。

Digitally remastered from the original production master tapes, this a reissue of the 1980 & fourth album by 'the only band that matters'. Features the original artwork and all 36 of the original tracks, including 'The Call Up', 'Somebody Got Murdered', 'Police On My Back', 'The Magnificent Seven' and 'Hitsville U.K.'. 'Sandinista!' broke the top 30 in the U.S. at the time. Also includes a miniaturized reproduction of the faux neswpaper/ lyric sheet 'The Armagideon Times No.3'. Double slimline jewel case. 1999 release.

《我怎么学的这么坏》从创作到录制再到发行，大约两年时间。这张专辑可以说是一张很私人的专辑，我们对它爱如珍宝，引以为傲。我常常想，总在说些自己的小情小感，好像这个世界会在乎似的，但转念又想，难道这个世界不应该在乎吗？
我自认为，《我怎么学的这么坏》是一张对音乐，对艺术缺乏耐心的专辑。我对此十分庆幸，就像《学校》这首歌里写的“把我的作文擦掉擦掉，把我的青春写进课本”，我深知脏手指乐队，和我们所喜爱的其他摇滚乐队一样，其意义不在于音乐，艺术，摇滚乐应该高于这些。我庆幸的是这张专辑没有陷入完美主义的泥藻，它是纯粹的天分的体现。
by 管啸天