距离上一张出品《浪漫新青年饭店》短片集不经觉已两年时间，来自香港的新青年理发厅乐队又迫不及待地呈.上全新创作专辑《晚安，晚安》。延续着他们干净的气质、淡淡的“港味”市井气的同时，《晚安 ，晚安》退去几分白日的活泼俏皮，钢琴与弦乐加入木吉他主导的城市民谣，为他们的夜晚添上些许绵长和忧郁。
在校园、大排档、老歌厅里举办“巡回演唱会”，新青年理发厅唱租金、唱下班后，唱迟到的朋友，也唱难得的浪漫，生活里那些如发丝一样细微的瞬间，都成为他们精心修剪“发型” 的材料。以往，他们以木吉他和卡宏箱的简单配置为基底，是最干净简洁的城市民谣;质朴的念白、街道的采样声为辅料，加上偶尔客串的原声乐器，勾勒一副平和的香港市民生活图景。
今次《晚安，晚安》正如其名，收录了几许“当我未舍得睡的时候，我想东想西的一切”。旧歌《一个人回家》重置版开篇，如梭的大提琴织入吉他嘈嘈切切的经线，道出“一个人会习惯”的纠结落寞。几支生活场景的采样和大段钢琴独奏间奏曲，像是晦暗夜里微明的灯，忽远忽近的雨声，一时让人安心睡去，有时又突然将人唤醒。当你设想的生活终于触手可及，《生活还欠你什么?》，那微小的失落是因为什么呢?爱情中物质与天真的不可调和，只好《由她去罢》;《世界是一列由东向西驶往的火车》和《雨曾经讨厌海》是他们关于个人与普遍性探讨的一体两面，逆流而立或拥抱大海，都有其成立的方式;《Don 't You Worry》《晚安， 晚安》两曲，则直白地重复着-声声轻柔抚慰，助你好眠。
在专辑手册的最后，他们用“至今我还未试过失眠。只不过有时会因为未舍得睡，想东想西想到天光”这样的句子，消融无眠的疲惫。这盘《晚安，晚安》，也最合适在日落之后，天亮之前，在你脑海最私密的空间里，作轻柔的抚慰。
晚安，晚安。

羅大佑_安可曲
限定黑膠唱片
全新身分、全新演繹
羅大佑第一次的純歌手 音樂作品
84位音樂人/六個城市/ 365個製作天/匯集而成的音樂作品

『這些歌曲的原唱與原作者都早已凋零，但是，他們給我們的感動卻與當年絲毫未減。我反覆思考一個問題：這些音樂的力量來自何處？』 By 羅大佑 2021
【關於 安可曲】
從2020 8月，完成了用音樂回饋土地的「宜花東鹿」四場直播演唱會以後，羅大佑的團隊繼續思考，如何以音樂的療癒本質，繼續撫慰人們因疫情帶來的環境和生活中的負能量。
2020 9月起，團隊開始構思和製作「安可曲」，精心挑選一甲子以來影響力最大、深入人們心靈的流行歌曲。第一次，羅大佑以’純歌手‘的角色，以結緣半世紀、魂牽夢繫的情感來歌唱，與團隊完成了一份充滿安慰的專輯，跟大家在後疫情時期，一起分享。
羅大佑_安可曲 集合了來自台北、屏東、北京、新加坡、紐約、倫敦的84位音樂人，用了一年的時間，製作了11首感動，匯集成一張「祝福」音樂。希望用這張專輯，安慰抑鬱的2021年，用溫暖的音樂，期待迎接2022年。
【黑膠片的製作亮點】
用100%的真實樂器錄製音樂編曲，呈現音樂最「原味」的樂色
整個錄音國前用高端96k 24 bits 的錄音規格，保持音樂原味音色的「新鮮度」
由全球知名的Abbey Road Studio合作，邀請了 製作The Beatles 在2009、2014，John Lennon 在2015重新Re-Mastering 出版的黑膠唱片的Mastering Engineer Sean Magee 來製作安可曲的黑膠片和數位生產母帶。

黄舒骏——另类歌手的代表人物，他的另类主要体现在歌词上面，独特的角度，与众不同的思维。这是他的第二张专辑，入选了“台湾百大唱片”。

由于黄舒骏在完成这张专辑之后就将要入伍，所以在做这张专辑时没有太多的顾虑，没有过多地考虑市场的问题，自由自在地发挥，造就了这张台湾音乐史上独一无二的专辑。《雁渡寒潭》和《三跪九叩》是二首和“禅”有关的曲子。禅宗主张“拂尘看尽”，“雁渡寒潭”更是其中的精粹之一，即所谓“雁渡寒潭，雁去潭不留影”，然而真正能做到的，又有几人。《三跪九叩》里女播音员的解说和佛国丝竹之声相映，俨然透出一种庄严肃穆的气氛，也可谓独具匠心。《恋爱症候群》和《她以为她很美丽》都是很具讽剌意味的作品，在嬉笑怒骂之余，末了才点出一句让人回味的歌词，一句是“我要对你说爱你爱你爱你爱你 不管是黑夜或是黎明，不管是梦中或是清醒 深深爱你”；另一句是“只要是女孩子就可以”。短短的一首《你》，却道尽了一个女子一生的经历，“什么事情什么人改变了你的命运，什么事情什么人使你成为现在的你”，听来总让人叹息不已。

专辑文案：

他还想唱什么呢？除了日升日落，春夏秋冬，怎堪生命浩瀚与卑微的煎熬，唯一真实的，是连我们都说不清楚的感情和音乐，听他的歌也好，唱他的歌也罢！感谢他与我们自己。

我的纠结已深，我想告诉别人。多少人从眼前来去，多少事由眼帘掠过。雁来了，我心实现；雁去了，我心乍空。期待一个真实的情绪，让雁子飞下来，而我不再是一池寒潭。

「这些歌曲的原唱与原作者都早已调零，但是，他们给我们的感动却与当年丝毫末减。我反复思考一个问题：这些音乐的力量来自何处？」
一 罗大佑 2021
绿岛小夜曲是罗大佑在表演中常演唱的作品。这首歌的记忆，从他爸爸买的第一台收音机开始，因为他常听这首歌，所以对罗大佑来说，这是他跟爸爸的连结。编曲的意境主要来自2020- 2021年「宜花东鹿」的台东场，罗大佑跟乐队演出「绿岛小夜曲」时面向绿岛的画面，制作人加入当地采样的海浪声的音效和原住民女声组合的和声，把人、土地、音乐接合的氛围呈现出来。当你闭上眼睛聆听罗大佑的绿岛小夜曲，将会感受到他坐在海边望着绿岛的画面。（来源：QQ音乐）

《草螟弄鸡公》
「这些歌曲的原唱与原作者都早已凋零，但是，他们给我们的感动却与当年丝毫未减。我反复思考一个问题：这些音乐的力量来自何处？」
—罗大佑 2021
早期很多歌谣其实都是以男女之间打情骂俏的元素出发，用两人的互动招来观众、听众，使它变成一场戏，有男主角、有女主角。野台戏也好、歌仔戏也好，或者是木偶戏，民谣的的特质就是这样。它们的旋律通常很简单。在我的想法里面，这可以称作「La Mi民谣」。
编曲的概念，是以70、80年代的Gospel Funk 为音乐设计的模板，制作人想象如果是「James Brown + Earth Wind & Fire」的混合体去演唱《草螟弄鸡公》会是什么感觉？编曲请到罗大佑演唱会的长期合作伙伴，谢明祥、宁子达老师来操刀，董舜文老师和他的管乐朋友们演奏管乐，从美国来到台湾的鼓手Tony Parker 跟罗大佑一起Funk 起来！

陳歌辛先生在 1940 年前後，寫了《永遠的微笑》這首歌獻給心愛的妻子，完全把愛情、一見鍾情的感覺寫得淋漓盡致。如果大家留意情歌的話可以發現到，哀傷的情歌、分手的情歌，遠比開心的、一見鍾情的要來的多，因為畢竟分手以後的感觸會相對大很多。
這首歌的編曲，邀請到新加坡國寶級、也是張惠妹、孫燕姿、林俊傑等歌手的御用編曲老師，吳慶隆老師來操刀，以爵士樂隊和 24 人的弦樂合奏來呈現這一首經典情歌。

越来越多的人，选择生活在别处。
当我们带着异乡人的眼光去观察一座城市，这座城市的角落，会不会告诉我们不一样的故事？
岁末年初之际，网易云音乐邀请五组原创音乐人，唱作出他们曾漂泊过的「异乡」。用另一种视角的音乐，描绘一座城市的故事。
网易云音乐岁末年初特别企划「在异乡」——最后一个异乡故事，来自张玮玮。
“2020年冬天，我参演的一个舞台剧巡演到郑州。演出结束后外面下起了雨，走在雨夜的街上，哈气从口罩缝隙里出来，在眼镜上结了雾。
戴眼镜的人冬天戴口罩就会这样，看上去有点可笑。我就那样走在街上，周围的一切在模糊和清晰间交替着，变得虚幻。这首歌的部分歌词，就来自那个时刻。
这首歌我们一直叫它河南，在最后确定歌名的时候，改成了《2020》。它其实也不像这首歌的名字，只是我自己想留下这个记号。
2020年是一个无比魔幻的年份，就像一根项链，到了2020这颗珠子的时候，穿过珠子的线没了。它就这么悬在项链上，和前后连着，又好像没连着。
生活就是这样，总有些情节会突然切进来，我们也拿它没办法。它就那么来了，带来了失落和期待，带来了翻腾的情感。
从来没有绝对的变好和变坏，2020像一个分界线，无论如何我们已经走到了分界线的这一边。这首歌也将是我新专辑的开始的序曲，又一个美丽的故事开始了。”

我庄，是我的故乡，是每一个后现代农村的呼唤。
呼唤传统的质朴，呼唤简单的真实，更呼唤土地的自由。
从未脱离对农业社会的书写，从未疏远对人情世代的观照，林生祥这回唱的是每一个农村的真实情状。远望优美的田园，人气最高的是便利超商；读书不再为了学问，追寻的是利禄；老式菜园生养的人口，是渡海而来的新移民；仙人所在的庄头，唯留真实与现实。
所以老搭档钟永丰说，我庄同时存在着真实人生与化外仙人。仙人们忠于自我，「若我们对另类世界的想像与渴望尚未陨没，终会明了：他们有我们永远到不了的孤独与自由。」
于是，林生祥以更温柔的姿势吟唱。录音现场里，生祥的六弦月琴与大竹研的空心吉他、早川彻的贝斯、吴政君的打击，在即兴创作的愉悦中构筑了我庄的生动场景。一幕幕精彩的音乐布幔升起，我们听见了更加温润的歌声、更加圆熟的乐团默契，以及更加自由的创作语彙。
从交工乐队时期的《我等就来唱山歌》、《菊花夜行军》，生祥与瓦窑坑时期的《临暗》，到生祥与乐团时期的《种树》、《野生》、《大地书房》，2013年的《我庄》，更回归了生活的真实。

2016年5月29日，李志在北京进行一场名为“降噪”的演出，和以往不一样的是，全场演出采用了不插电的编曲方式。这张专辑为现场录音精选。

张楚对《一部分》这张专辑的诠释：音乐的美使人难忘 ，音乐的诉求却充满矛盾，在没有解释出的那个空间，愿悲伤永被欢笑打败。

去年春天，我在阿斯拜尔疗养院对门的旧货铺购得一本笔记本。在这本漂亮的硬皮册子里，杂乱记录了六十九个小故事，开篇一则名为《恶魔塔》，我摘抄如下：
“安和的海港小城，在一次渔人的集体出海之后，怪事连连。以至于几十年后的今天，喷泉广场里那座无名艺术家的杰作，也几近朽为焦土。市场喧闹如旧，秩序却早不再有。听说那外乡来的三俩买卖人，揣来了新鲜事。在礼拜午后，即便是闭门独居的人，也要接踵而至，熙攘中，打听着失踪人的下落。那日并没风暴，而为何随海浪而归的，却只是空空的船只和散落甲板的渔具？海那头的孤岛上，是否真的有一座恶魔塔？外乡人答不上来，口中喃喃不清。年轻的那位使劲揉了把眼睛，说有一个走方医生曾经见过他们。他们！是我那走失的情人吗？我猜，他早是没了俊俏的脸。如你能再见他，请用油和酒，混合倒入他们的伤口。可怜的人，虽受尽饥渴的苦楚，却不至于跌倒。年轻人突然停了下来，他的脸色瞬时变得黯淡。故事是听来的，但那医生说它绝非虚构。我只是理所当然，隐了他们的名。还有，那走方的要我和你说，这是一个谜，一道题。只是，无论如何去等去问，那答题解谜的人，还是未曾到，而且永远也来不了。”
像《恶魔塔》这样的故事，笔记本里还有很多。它们大多用词简洁，且行文短小。但坦白说，这些故事并不引人入胜，且读起来非常费力。叙事没头没尾，且结构怪异。内容题材也极其杂乱，从拓荒者日记到虚构历史传奇，均有涉及。看得出来，那讲故事的人，是个兴趣广泛且心思敏锐的人。但他仿佛总在故意隐瞒着什么，一些明明已经完成了的部分，却被其故意涂抹或撕毁，变得面目全非。由于没有署名，我无法判断这些故事是否都出于一人之手。作者是谁？更是无从考证了。
我大概花了一个月才断断续续地把它们读完。之后，这本佚名小册便被随手闲置在了房间的某个角落。直到初夏的某个清晨，朋友风寺君的突然到访。
有着美妙歌声的诗人坚定地认为这是一本旷世奇作，且诗意盎然。“你难道不觉得这是作者的一个游戏？他实是在寻找续作之人。”于是，他有了一个提议。“老师，让我们来为其续作吧，你用歌，我用诗。”风寺激动地举起双手。在他视线的那一头，我看到晚风摇曳着的树林。而林之间好像突然冒出一个跳动的黑影。“快看！”我惊呼。可再当我们举目时，风却停了。
几个月后，我收到了风寺寄来的诗稿，是以《国王》为题的组诗，共二十二首。很惭愧，在同样的时间里，我只写出了六首。之后，我选用了其中的一些，用三盘磁带做了一个名为“声音肖像”的装置，与此同时，又用另外的一些写成了这部短歌集。
以上，便是《渔夫之死》可爱的缘起。最后，我想说说关于这部作品的命名问题。在几天前，它的名字都叫《匿名人之歌》，但突然被友告知在不久之前有个新出的电子音乐专辑也叫这个名字。所以为了不让听友们误会，我临时把名字改为了《渔夫之死》。当然它还曾有一些其他的名字，如《佚名之歌》、《拓荒者日记》等。
作曲：白水
作词：白水、风寺
制作：白水
吉他与人声：白水
铜管：马特·吉拉
大提琴：娜塔莎·杰弗
贝司：李·弗格森(#3, 4)、斯蒂夫(#1)、以撒(#2)
录音、混音与母带： 张锦亮
排版设计：袁田
封面图片：白水
书法：袁赤

Sinéad Marie Bernadette O'Connor (/ʃɪˈneɪd oʊˈkɒnər/; born 8 December 1966) is an Irish singer-songwriter who rose to fame in the late 1980s with her debut album <The Lion And The Cobra>. O'Connor achieved worldwide success in 1990 with a cover of the song "Nothing Compares 2 U".
Since then, while maintaining her singing career, she has occasionally encountered controversy, partly due to her statements and gestures such as her ordination as a priest despite being female with a Roman Catholic background, and her expressed strong views on organized religion, women's rights, war, and child abuse.
In addition to her nine solo albums her work includes many singles, songs for films, collaborations with many other artists, and appearances at charity fundraising concerts.
<How About I Be Me (And You Be You)?> is the upcoming ninth full-length album by Irish singer-songwriter Sinéad O'Connor scheduled for release on 20 February 2012 on One Little Indian.

→Pia-no-jaC←の3rdアルバム?リリース!! CD制作期間に行ったフランス?カンヌ～パリ公演で確実に世界への第一歩を踏み出した彼らが選んだ今回のテーマは"日本の心"。海外の公演を経験したことによって"大和魂" "日本人であること"を再確認した。エンハンスド仕様にてフランスツアードキュメント映像収録。

时间和生活最终会让你变成另外一个人。 一个你曾经唾弃或仰慕或无可奈何的人。
你想不起来的东西会越来越多。 而令你愤怒或感动的东西会越来越少。
其实我们都无力对抗什么。 只能从音乐中去寻找理由和意义。
那些烈日下暴晒的，那些隐没于黑暗的，那些被时间和现实消磨掉的，
那些让你在黑夜里感觉到温暖和希望的， 都被我们写在音乐里。
这是控制之下的冷静和温情。
这是一条河流。
当你浸入其中，两边的风景都能看见。

来自小娟&山谷里的居民的声音
传承着“城市中的吟唱，山谷里的声音”的理念，小娟&山谷里的居民带来了他们最新的创作大碟《C大调的城》，此次与顾城诗作的完美结合，必定带给众多热爱小娟&山谷里的居民的朋友另一次不一样的音乐历程。
《C大调的城》制作人的手记：
小娟——我们每个人从不同的角度去理解和还原，心底那座山谷里的城。与生相对的死，其实是另外一种生。
黎强——感觉不是我们创作了它，而是它选择了我们。能让更多人看到和听到，这是很幸运的。
刘晓光——C大调是很明亮的，无论现实发生什么，它始终是明亮的温暖着。
荒井壮一郞——山谷里出现什么是不可预知的。这次出现的是一个城，可以听到生活在这个城市的心跳。这个城，是山谷里的城。
从旧歌新唱的《如风往事》和《细说往事》，到2008年推出的首张原创作品《红布绿花朵》，再到“为了不能忘却的音乐理想年代，为了年轻时花开只一次的声音”的《台北到淡水》，小娟&山谷里的居民无为而为的音乐态度，简单自然的生活观念，多年来在创作民谣领域辛勤耕耘，凭借民间口耳相传的力量，得到众多聆听者的爱护，两岸三地乐评人誉其作品“可以闻到生活最本质的清香”。

“小猛，中国新民谣音乐的一朵奇葩。中国指弹吉他界的一匹黑马。
凡是听过他现场演出的人都被他的琴声和打入心怀的旋律触动内心最柔软的角落。”
听得出来 十首歌曲 唱尽了歌者 "拾年北京"之旅的漂泊 迷惘 和生活的酸甜苦辣 那种情感 漂泊在北京的人都会有共鸣的吧~~ 味儿精。。

暌违五年，万晓利全新专辑《太阳看起来圆圆的》即将发布，这次他又将以全新的样貌重新展现在大家耳中。
《太阳看起来是圆圆的》
万晓利新专辑同名歌曲《太阳看起来圆圆的》，像极了一个孩子在向他的父母展示他刚学到词组。而在歌里也同样如此，这是少有的不分行的歌词，三段慵懒的呢喃自语，把在阳光下洒落于梦境中的一闪一闪的画面拾掇而成， 9分多种的一首歌，组成了一篇可以吟唱的散文，生活的所有细节和智慧散落其间，看你是否能发现。
《夏末》
万晓利试图用简单的“夏末”来诠释他对时间的思考，以及对家庭的爱。他把直面化作“战壕”、隐藏化作“地道”，在索居的同时希望能给自己寻找一个权衡的渠道。炎夏正要结束、寒冬即已来临，在躲不开的时间里，这或许成了一场结束不了的“战争”。
《孤独鸟》
这是2006年《鸟语》的应答，这更是万晓利 对自己这五年来的一个综述，这里有他的烦恼、纠结也有简单美丽的幻想。幻想星星是一盏他可以掌控开关的灯，幻想对着月亮就可以开始歌唱。这是他面对自己的一场持久而深远的对话，他收割自己的烦恼与空对空的孤独，最终还是把自己划作一只鸟，在更高处更加深入地审视自己。
2015年春天，万晓利再次起飞，新专辑《太阳看起来圆圆的》巡演即将启程。专辑预售及巡演票务：

“和所有以梦为马的诗人一样，我借此火得度一生的茫茫黑夜。”
这是诗人海子的代表作《以梦为马》中的一句，写于1987年。翌年，一个名叫朱婧的女孩在云南的普洱呱呱落地。在这座古老的茶城里，在各种动植物的陪伴下，女孩逐渐长大。2014年，女孩拿出了自己首张创作专辑，用《以梦为马》为它命名。
很多人觉得朱婧是幸运的。15岁时就得到青睐，录制了人生的第一张EP，顺理成章地签约公司，从云南搬来北京，一面完成学业，一面开始音乐生涯。那时候一切都好，梦想实现，年龄尚小。可随后的发展并不如预期般顺利，她有太多的想法和企图没办法实现。在最青春无敌的年纪，她毅然选择了用等待的方式来保护音乐梦想。她在全球各地旅行，写歌，等待自己蜕变的那一天。如果说海子的《以梦为马》象征着他用赤子之心点燃火把，在黑夜里寻找真理、信仰，那么对于朱婧来说，《以梦为马》则是记录了她从云南到北京、从台北到洛杉矶，这一路所经历过的脆弱、忧伤、孤单与离别，它们无不像沉默的路灯，指引鬓毛扬起来的方向，在这张专辑里汇聚。
马是朱婧最喜欢的动物。在朱婧的世界里，一个人成熟的过程好比是一匹马儿的成长，战战兢兢的“小马”在跌撞多年后，才能成为“高头大马”。可在成长的过程中，总免不了“大马”的耳提面命，说什么“你们抗压性低”啦，“你们缺乏集体意识”啦，“别整天想着偶像剧式的爱情”啦。甚至衍生“草莓族”一词，意为“外表光鲜但内心幼稚”，贴在新生代的身上。终于等到了“小马”长成“大马”，敏感与单纯事随人愿地被圆滑和世故取代。正是在这样成功学满天飞的时代，朱婧希望所有人都能守护渺小的初心，永远活得像一匹小马。即使年岁渐长，也乐于从小说里寻找故事，在歌里寻找感动，在电影里寻找爱情。回首看时，我们并没有变成那种麻木的“大马”，我们依然执着遵守着“小马”的美德，想笑就笑，想哭就哭。
作为朱婧创作的核心价值观，“小马”这一概念被扩大至整张专辑。在温婉的民谣曲《孩子》中，她把爱人当做血缘至亲看待；在电子摇滚《她》里，她携手闺蜜纵身一跃；在弥漫着新古典主义的《迷城》里，她面对物质社会的腐蚀，不惜远走高飞；在宛如加州海岸般诡秘的电子乐《唯一》里，她直言不讳地唱出执拗的爱情观；在《小马》中她画龙点睛地歌唱脆弱之美，在《瑛达遖》中她歌唱祖辈生死相伴的传统爱情。汇集了信仰，勇气，梦想，初心，爱，朱婧书写的十个故事构成了《以梦为马》。
为展现专辑概念主题，制作团队邀来了香港著名摄影师夏永康进行封套拍摄。有“视觉之王”之称的夏永康曾为王家卫的电影《春光乍泄》、《花样年华》、《2046》担任剧照摄影师，同时也是张国荣等巨星的御用摄影。此次为朱婧掌镜，夏永康带来他合作多年的班底，包括香港知名造型师Sean Kunjambu、著名人体彩绘化妆师Karen Yiu在内的造型团队，力求为朱婧打造最具表现力的视觉效果。音乐制作部分，新东家星外星唱片同样不惜重金，远赴重洋来到美国，在美国加州音艺联的协同下，为朱婧挑选最适合其音乐风格的制作团队，于编曲、录音、缩混、母带工程等每一个细节都精益求精。Demi Lovato、黑眼豆豆等巨星的制作人Mario的巧手赋予朱婧的音乐跨越流行、民族与古典的气质，这让《以梦为马》和华语乐坛惯见的听觉习惯区隔开来。制作团队进驻洛杉矶传奇录音棚“乡村”录音室（The Village）长达整整一个月，说唱巨擘Dr. Dre的御用混音师Mitch、曾为玛利亚•凯利等巨星制作母带的Evren也前来助阵。Capitol唱片公司的母带制作棚更保证了最终成品效果。

公益民谣合辑《金色推土机》，售卖所得款项全部用于助盲童。
“金色推土机”开来了，秉承上一代“红色推土机”的理念：从土地出发，向光的高处推进。
自2009年启动“红色推土机帮助盲童计划”以来，已有近百名盲童从中受益。2013年举办的“摸读北京盲童夏令营”主要资金来源也是靠这些唱片的销售收入。
赋予新推土机黄金般光泽的是唱片中收录的藏族以及贵州安顺盲童演唱的童谣。他们是黑暗中的花朵，歌声纯青，黄金在空中舞蹈。
孩子气、大自然是民谣的源头，唱片中有上述源头且囊括了这条河的中游和广阔的入海口——那就是更多民谣歌手的介入。从台湾到新疆，南腔北调，时空交错；从上海到兰州，东邪西毒，沸反盈天。小心您的耳朵会迷路喔！破解之道就是不要挑着听。
感谢每位购买唱片的朋友，唱片收入将全部用于“帮助贫困盲童计划”，你们无形中牵起了这些盲孩子的手，告诉他们要有光，于是就有了光。每个人都在创造天地，创造白天也创造黑夜，创造人也创造禽兽。愿黑暗不断减损，光明永驻，愿孩子们有个美好的未来，要让更多的人们知道：世界缺少他们的声音也将是一种残缺。