见素抱朴 不忘初心
听完《无法长大》这张专辑，总会思考一个问题：成长的意义是什么呢？是不再带着棱角和刺直面世界？是对所有不公平和潜规则妥协？还是一路走一路寻找最初的感动？这些零碎的定义，看起来都不足以阐述成长。而赵这张专辑，似乎也在寻找着答案……
《无法长大》共收录了10支单曲，所有词曲仍由赵雷自己全部包办，如果你仔细听，会发现唱片中有很多特别的音效：家里的旧电视、微信的语音条，甚至有电磁炉的提示声等等。它们都来自真真切切的生活，这大概也是赵雷在用音乐传递出的内容：音乐来源于生活，也在诠释着生活。
低头抚琴，赵雷用一个仍保有纯粹童真的孩子视角在歌唱。他的旋律里，有「人和人总是有差距，日子里总要遇难题」的现实，有至今难忘的暮色中的回眸，有「再见北京」中挥别过去的自己，也有「想过平常人的生活，欲望请忽视脆弱的我」的慨然。
站在30岁人生分水岭上的赵雷，相比《赵小雷》的随性洒脱和《吉姆餐厅》的寓意深刻，在《无法长大》这张专辑里，他愈见成熟和沉稳，可见独自闯荡多年，岁月到底还是有所馈赠。这种「沉稳」和「无法长大」并不冲突，前者是生活经验的累积，而后者，则是我们每个人都会有的体悟。
在人世间行走，一路风雨兼程，途中总会遇见些什么。忽然庆幸有赵雷这样的歌手，始终远离人群，静静地给你唱歌。用难能可贵的赤诚跟你讲他音乐里的离别，孤独和成年人奔向社会必须面对的种种现实。它们偶尔击中你，也时时刻刻提醒着你，要记得来时路上的自己啊。
谁不是一路走，一路丢弃，再一路拾起呢？ 想起纪伯伦的一句诗，用在这里再合适不过：不要因为走得太远，而忘记我们为什么出发。

2023年5月 初夏，
回到高雄 回到愛河前
本週五 即將發行最新作品
〈月夜愁2023〉
‘’ 我們想在一首如此經典的台語歌曲裡，
融注入21世紀的人的情感，
並且把地點從 北部 移到 南台灣的海港都市，
用 時間、氣溫和海水來
實驗它的可能演化。‘’

Bob Dylan这个名字让你想到什么？一张忧郁的脸孔、一副沧桑的嗓音、唱着反战歌曲，没错，就是他！Bob Dylan，原名Robert Allen Zimmerman，出生于1941年5月24日的美国明尼苏达州Duluth市。他深受美国现代民谣之父Woody Guthrie的影响，并且在其它方面如腔调、服装、姿态等等也都无不模仿Woody的神情。
Dylan被传奇制作人John Hammond发掘后，便开始连续录制了好几张非常具有政治意识的民谣抗议歌曲，这样的大胆作风旋即冲击了当时的乐坛，当然也立刻获得各方评论界的一致赞扬。甚至在当时整个乐坛已逐渐被类似Beatles的英国歌手占领之时，Bob Dylan却都还能在排行榜上占有一席之地，更加证明了他在当时确实激励了无数的青年开始拿起吉他唱出属于他们世代的民歌。
Dylan写出了大量的优秀作品，他的歌曲成为民权和反战运动的圣歌，像《随风飘逝》Blowin in the Wind 和《大雨将至》A Hard Rain's Gonna Fall这样的抗议歌曲，有像传统的《科里纳，科里纳》Corrina Corrina和以传统为基础的《来自北部乡村的女孩》Cirl from the North Country这样的爱情歌曲，还有像《我将会自由》（I Shall Be Free）这样的滑稽歌曲。迪伦成了民谣摇滚英雄。
Bob Dylan创立了全新的民间摇滚风格，提高了歌词的内涵和品味，改变了摇滚乐原来那种低俗的趣味，他通过深厚、丰富的、完全诗化的抒情化了的歌曲的主题，使听众随着音乐表现出来的原始冲击力感悟到了摇滚乐的那种容易被忽略掉的神韵。他那略显忧郁的、鼻音浓重的粗犷音质，很容易让听众识别。那强劲而粗放的、几乎不加修饰的吉它弹奏，则融入了布鲁斯音乐的精致风韵。
Bob Dylan的歌常常简单得让人吃惊，只有一把吉他加上个口琴。但也正因为这些方面的原因，人们在唱他的歌时觉得更加亲切随意。当你听厌了某些肤浅的歌词、无病呻吟的矫情……你可以回过头来，寻找一些真诚而有个性的、简单而附着灵魂的音乐来听，那么Bob Dylan的音乐应该是你的首选。
这是一张偏向乡村音乐的专辑，也是Dylan从六十年代末至七十年代处那段事业低估的开端。虽然这长专辑非议不断，但那只是对于Dylan而言的，人们对他的期望太高了。要是仅仅从一张专辑来说的话，这张绝不会比任何一位乡村歌曲大师的成名之作差。

罗大佑回到高雄爱河前 2023重量新作《爱河人间》
重现13岁少年时的光阴，细数启蒙音乐人生的时光拼图
2020-2023疫情初始与解封的冲击及演变下，罗大佑重新翻阅自我音乐人生的对话与足迹，决定重回创作生命的萌芽地——高雄，那爱河水流经的盐埕区；这里是当他还是个13岁少年时，初中二年级，1968年寒假转学到高雄，居住就学成长至少十年光景的地方，至今，仍深深影响着他，罗大佑音乐人生的雏形丶好奇与爆发，从这里开始。
13岁到24岁间，在高雄生活的种种珍贵记忆，造就现在的罗大佑：父亲因兴趣及热情带回家的珍奇乐器与古怪酷炫的录音器材，生平的第一把电吉他到组成自己的乐队，第一次穿西装参与兄姐的婚礼并担任司琴，第一次坐飞机，第一次意识到要成为社会人必须经历的高中考试丶大学考试丶机车及汽车驾照考…等等这些，平凡日常又重要的日子；城市会变老会翻新，但记忆与情感里所保存的温度，永远都在，历久弥新，当我们重头「再走一遍」，脑海中的时光故事像是从来没有这样清晰过般，历历在目，一一浮现。
在全新创作《爱河人间》中，罗大佑重现少年时惊人的视觉丶嗅觉与回忆深处交揉的70年代的高雄市地图，一幕幕汲取群体记忆的深情画面，如《童年》一曲的心意，词曲生动拼贴出一幅细节情感递进的城市拼图。
这条爱之河，有高雄游子熟悉的，海水咸咸的味道
经过盐埕出旗津，爱河的水通往全世界
罗大佑：“爱河的流量长度没有特别显著之处，但它一直在流，就像生长与来到高雄的人们，在外地生活时不太会主动提起高雄，但他们的存在就像浪潮一样不断在高雄拍打着，不断制造热闹；就像爱河本身一样，没有特别显眼，但一直不断在滚动；而这也跟我家里的情况很像，父亲是我开始玩音乐的启蒙，他打造良好的音乐环境，让三个孩子在家不断玩着乐器制造声音；那是一个讲不出来的东西，这个讲不出来的东西才叫作爱，一讲出来就没意思了，这份感受是需要时间累积的”。
每个人不论在人生的哪个阶段，时而停驻，时而断续或者前进，都在找这份生命中以各种样貌形式存在的归属感，或许这份追寻在远方，或许在原来不曾遗忘的地方。
恍若昨天的《童年》，今日的《爱河人间》，离家的年轻人们啊，这条回家的路，我们继续往前走下去。

记 临暗2022 重新混音版
去年三月最后一天，永丰来到徐玉光的录音室，为「临暗」专辑补录口白。永丰迟到了十八年；当时生祥与三位乐手--锺玉凤、陆家骏及彭家熙，借用淡江大学文锱音乐厅以live方式录音，他被困在议会。
临暗是生祥与永丰困难的第三张。先是词曲嵌合煎熬年余，复以乐团新组，须耐心形成默契。录音后，囿于资金短缺，难以细磨后制。虽获金曲奖及乐评界慷慨肯定，但十数年后当重新混音的条件聚拢，原始音档却花了一年多才寻获。
再版的临暗专辑有三大特点。首先，除了永丰口白版本的”辗来辗去”，专辑收录了发展阶段中的重要录音--生祥与后来他拜师学艺的冲绳三线大师平安隆录制的”古锥仔”。再者，在声音的分辨率上，取样频率由44.1 KHz提升至88.2KHz。最后，经德国录音师Wolfgang的精雕慢琢，音场更立体，声音层次更佳，乐器间更表现出现场互动，总而显著提升了音乐性与声响乐趣。

"疫情迷雾散去的 2023 年，罗大佑再唱爱与生命的歌谣。新歌《爱河人间》献给故土高雄，在那里罗大佑度过少年时代。半世纪已过，那条不停流淌的涓涓爱河，以及“父母、邻家、夜市、医学院”仍叫人怀念。几首旧作新编显露与时俱进的音乐风采和情感关怀，创作于 2003 年非典时期的《伴侣》在疫情的时代被改编为《伴侣2020》，再一次道出患难与共的真情。《台东调2020》《月夜愁2023》则分别改编自恒春民谣和台语经典，在自小耳熟能详的旋律上罗大佑做了再创作，把对故乡土地的热爱化为了新的诗篇。"

Oh Mercy is singer-songwriter Bob Dylan's 26th studio album, released by Columbia Records in September 1989.
Produced by Daniel Lanois, it was hailed by critics as a triumph for Dylan, after a string of weaker-reviewed albums. Oh Mercy gave Dylan his best chart showing in years reaching #30 on the Billboard charts in the US and #6 in the UK.

《双 溪》朝简即兴器乐系列。特邀年轻优秀民族管乐琴人宁英杰女士与共应和…
制作：窦唯
录音/混音/制作执行：罗皓
笛/箫：宁英杰
钢琴：窦唯
母带处理：陈林
印章篆刻：傅朝阳

朝简《雁阵赋》古幽美文 今乐助展 一拍即合 龙吟雪君 玉山雁阵…（7月28日至10月8日上海龙美术馆迎驾候君！）
司职：
制作：窦唯
录音/混音/制作执行：罗皓
氛围吉它：文大可
阮/箜篌/六弦琴：何锋
笙：子枫
女声：姜培培
笛/箫：宁英杰
钢琴/箫/人声/采样：窦唯
印章篆刻：傅朝阳
文学顾问：欧阳
鸣谢：上海龙美术馆！

《园冶》之前序器乐～节气系列之处暑篇…风吹水面荡漾 雨打杨柳洗枣…
混音制作：暮良文王
录音：文宾
扬琴：王晓芳
氛围吉它：文大可
合成器/打击乐/箫：窦唯
母带处理：陈林
印章篆刻：傅朝阳

野孩子乐队 新专辑《平等路》终于由树音乐出版发行。这张迟来的专辑，并非传统意义上的录音棚录音专辑，更像是他们送上的一份特别的声音纪录片，记录了他们最自然的排练状态，还有录音棚最容易丢失的人与音乐，环境，共同的呼吸。

还潮，吴语中有受潮的含义，也形容小孩子又恢复了坏习惯。
宁波人有三譬好譬，老话，碰到不顺心的事，宁波人常常用“譬如”来聊以自慰或慰人。丢了钱，往往说：“譬如拨搓麻将输掉仔，譬如上交给老婆…” 作三种比言之后，也就心平气和了。明末小说集《二刻拍案惊奇》中也有这样的说法：“譬如我斋了这寺中僧人一年，把此经还了他罢…”所以，这句俗谚堪称宁波人的“精神胜利法”，虽然有点消极，但仍对排解郁闷有所助益。
你能看到粗陋的配器，简单的旋律，以及宁英文杂织的歌词下，一众心有不甘却仍不忘排忧解闷的人物：撞掉门牙的阿超，买香烟的阿斌，骑着电瓶车四处兜风的阿叔等。他们是再普通不过的小人物，却能激起万千甬城市民共同的回忆。
1. 马灯调 - intro：诶格伦登唷～
2. 柯桥足浴中心：斌斌在绍兴沐足。
3. 阿斌哥去买香烟：斌斌最近开始抽 vapor。
4. 老江桥的水：阿叔教的七十年代流氓歌曲。
5. 今后我无法再吃酒酿圆子：漫咖啡里唯一不像是网红的女孩。
6. 张斌桥菜场杀人事件：现宰荤腥。
7. 囡囡宝，你要啥人抱：「还是自己玩吧」
8. 阿拉永远OK：阿超参加行里的篮球赛时被撞掉两粒门牙，事后却忘了那个人是谁。
9. 在月湖公园的含香亭我听见她说：某日路过月湖看见一位穿校服的女生，走近发现在骂人。
10. 阿叔当年很潇洒：阿叔的电瓶车，是载过失足妇女的电瓶车。
11. 慈城公园交谊舞：高三晚自习的时候请假出来看病，结果坐在公园的石凳上看到晚自习结束。
12. 迷失在府轿街：不知道去哪里吃，不知道吃什么，吃完不知道去哪。
13. 老赖阿雷在哪里：胡老师接到一通催债公司的电话，但她没有借。
14. 皖人的离去：简单的理由。
15. 独子的悲歌：今年夏天，远房亲戚的儿子因为相亲跟家里大吵一架，随后辞掉了工作以及位于和丰创意广场附近的140平米的精装修商品房。
16. 我是破烂王：回收二流城市。
17. 孟秋之雨停歇时：「种给归不得的心情」
lyrics, music & arrangement by 还潮，backing vocal by@左象-，cover photograph by@一柏原

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出生於巴蜀之地，成長於民間藝人家庭中的歡慶，自2000年起對中國西南地區民間音樂進行收集整理工作，先後制作彝族哈尼族等各種少數民族采風音樂專輯，亦有民歌專輯、西南地區音樂合輯、口簧琴專輯等散落其中。
2009年，歡慶應重慶一文旅集團邀請，以巴渝地區的人文傳統為主線，創作了一臺室內樂作品，其中為劉禹錫《竹枝詞》李商隱《夜雨寄北》所重新譜的曲子得到了大家的喜爱。
《別董大二首 其一》、《憶江南》夜喜雨》均為小學課本裹可見，《江南逢《蜀道難》李龜年》、《登幽州臺歌》、則是中學必修。談及曲，歡慶表示“没有標准，就是隨興而為”。但細聽只下，我們不難發現專輯的曲子或多或少和巴蜀有關《流不盡許多愁》裹“桃花流水悠悠 吾從周長空深幽幽 吾宋”來自掌代詩人趙野的組詩《剩山》，趙野便生於四川;後“满眼淒涼愁不休”一句化用於歐陽修，歐陽修即是出生於四川綿陽·寫出“前不見古人 ，後不見來者”之千古絕唱的陳子昂是四川射洪人，也是四川曆史上第一位狀元。像李白《蜀道難》、杜甫《春夜喜雨》更是唐代“天下詩人皆入蜀”後的巴蜀文化名片。

日頭 從古老海洋出生
時光浪漫 輕撫沙灘
愛的足跡忽隱忽現
是誰 在呼喚

老伙房樑上 小蜘蛛靜靜補夢
甕中沉睡的泥蜂 等待春天
小河在腳下 淌過童年
鳳凰花如火 化作思念的蝴蝶
暗夜裡 星斗滿天
追風少年飆成滿頭白髮，青春未曾老去，浪漫無可救藥。土地傳情，海洋呼喚，說不盡的故事唱不完的歌。阿淘2024《傳弦》， 觸動你的心弦!
《傳弦》專輯收錄阿淘自1996年開始至2024年，醞釀近30年的音樂作品：寫給外公的專輯同名主題曲『傳弦』；紀念客家傳統山歌大師徐木珍的『卜人』；因「三大吟遊詩人音樂會-胡德夫、陳永淘、陳明章」激盪出的『小河思想曲』、『九降風』、『飆風少年』；向臺灣家喻戶曉作曲家鄧雨賢致敬的『新竹風情』；描繪情感牽纏的浪漫舞曲『牽牛花』、盛夏炙熱的愛情叩問『望大海』、牽腸掛肚的鄉愁滋味『鹹菜湯』、走過五十年滄桑心中百感交集的『小學同學會』、以泰雅語譜寫的搖籃曲『風　你要去哪裡』，都圍繞著母語文化的傳承與創新，如同琴弦的兩端，一頭緊扣著母語文化，另一端與世界共振。
阿淘的詩歌是屬於這塊土地的備忘錄，寓意深遠，是紀錄時代的寶貴人文資產。阿淘願他的音樂像飛翔的蒲公英種子，自由隨風飄送， 快樂落地生根。
《傳弦》實體專輯以精裝書形式出版，從專輯概念、歌詞到曲目簡介，以客語、中文、英文、日語四種語言呈現。《傳弦》以平易近人的現代音樂語法敘事，是一張知性與感性交織的深情作品。

Bob Dyla的影响力主要体现在60年代，如果没有迪伦，无疑摇滚乐将走一段弯路，将不会有“披头士”（BGEATLES，THE）的《佩珀军士》（Sgt.Pepper），不会有“滚石”的《乞丐的宴会》（Beggar’s Banquet），也不会有“乐队”的《来自大平克的音乐》（Music form Big Pink），这就是他的影响程度。他对音乐的最主要的贡献，这点也影响了列农和麦卡特尼之后的很多歌手，那就是歌词的深刻寓意与音乐成为同等重要的一部分，从他一开始的抗议歌曲，就展示了他的歌词比他的音乐更浪漫、更激动人心。他对工业国家整个一代人的敏感性的形成起了很大的作用，他的音乐对理解和分析60年代是至关重要的。

距离上一张出品《浪漫新青年饭店》短片集不经觉已两年时间，来自香港的新青年理发厅乐队又迫不及待地呈.上全新创作专辑《晚安，晚安》。延续着他们干净的气质、淡淡的“港味”市井气的同时，《晚安 ，晚安》退去几分白日的活泼俏皮，钢琴与弦乐加入木吉他主导的城市民谣，为他们的夜晚添上些许绵长和忧郁。
在校园、大排档、老歌厅里举办“巡回演唱会”，新青年理发厅唱租金、唱下班后，唱迟到的朋友，也唱难得的浪漫，生活里那些如发丝一样细微的瞬间，都成为他们精心修剪“发型” 的材料。以往，他们以木吉他和卡宏箱的简单配置为基底，是最干净简洁的城市民谣;质朴的念白、街道的采样声为辅料，加上偶尔客串的原声乐器，勾勒一副平和的香港市民生活图景。
今次《晚安，晚安》正如其名，收录了几许“当我未舍得睡的时候，我想东想西的一切”。旧歌《一个人回家》重置版开篇，如梭的大提琴织入吉他嘈嘈切切的经线，道出“一个人会习惯”的纠结落寞。几支生活场景的采样和大段钢琴独奏间奏曲，像是晦暗夜里微明的灯，忽远忽近的雨声，一时让人安心睡去，有时又突然将人唤醒。当你设想的生活终于触手可及，《生活还欠你什么?》，那微小的失落是因为什么呢?爱情中物质与天真的不可调和，只好《由她去罢》;《世界是一列由东向西驶往的火车》和《雨曾经讨厌海》是他们关于个人与普遍性探讨的一体两面，逆流而立或拥抱大海，都有其成立的方式;《Don 't You Worry》《晚安， 晚安》两曲，则直白地重复着-声声轻柔抚慰，助你好眠。
在专辑手册的最后，他们用“至今我还未试过失眠。只不过有时会因为未舍得睡，想东想西想到天光”这样的句子，消融无眠的疲惫。这盘《晚安，晚安》，也最合适在日落之后，天亮之前，在你脑海最私密的空间里，作轻柔的抚慰。
晚安，晚安。

羅大佑_安可曲
限定黑膠唱片
全新身分、全新演繹
羅大佑第一次的純歌手 音樂作品
84位音樂人/六個城市/ 365個製作天/匯集而成的音樂作品

『這些歌曲的原唱與原作者都早已凋零，但是，他們給我們的感動卻與當年絲毫未減。我反覆思考一個問題：這些音樂的力量來自何處？』 By 羅大佑 2021
【關於 安可曲】
從2020 8月，完成了用音樂回饋土地的「宜花東鹿」四場直播演唱會以後，羅大佑的團隊繼續思考，如何以音樂的療癒本質，繼續撫慰人們因疫情帶來的環境和生活中的負能量。
2020 9月起，團隊開始構思和製作「安可曲」，精心挑選一甲子以來影響力最大、深入人們心靈的流行歌曲。第一次，羅大佑以’純歌手‘的角色，以結緣半世紀、魂牽夢繫的情感來歌唱，與團隊完成了一份充滿安慰的專輯，跟大家在後疫情時期，一起分享。
羅大佑_安可曲 集合了來自台北、屏東、北京、新加坡、紐約、倫敦的84位音樂人，用了一年的時間，製作了11首感動，匯集成一張「祝福」音樂。希望用這張專輯，安慰抑鬱的2021年，用溫暖的音樂，期待迎接2022年。
【黑膠片的製作亮點】
用100%的真實樂器錄製音樂編曲，呈現音樂最「原味」的樂色
整個錄音國前用高端96k 24 bits 的錄音規格，保持音樂原味音色的「新鮮度」
由全球知名的Abbey Road Studio合作，邀請了 製作The Beatles 在2009、2014，John Lennon 在2015重新Re-Mastering 出版的黑膠唱片的Mastering Engineer Sean Magee 來製作安可曲的黑膠片和數位生產母帶。