來自西南民間深處與牙買加靈魂樂的完美交融 古老佤族文化越過叢林與全球化時代奇妙碰撞

从膜拜佤族图腾的《红毛树》到思考自然万物与生命根源性的《人间正道》，到批判当代生活的第三支单曲《大起大落》，Kawa乐队用音乐表达着他们出世的豁达与入世的大是大非判断，践行着Raggae音乐追求平和本真的精神，这样的追求当然不只是体现在生活上的田园平和，和一部份避世的嬉皮状态，同时他们也敏锐的关注着这个纷繁复杂的世界，并在一个适当的距离中，适度的表达着他们对当代生活，当代社会的态度，这个他们同样也置身其中的大起大落的时代。
来自中国云南的Kawa乐队，主要成员均来自中缅边境的——云南西盟县，这是一个与牙买加几乎在同一纬度的城市，数千年来，佤族人聚集于此，创造出热情，奔放，和平的地域个性和独特的民间音乐，音乐人老黑与他的音乐伙伴（贝斯艾勇，主唱老憨，鼓手小雄，键盘与管乐凃，机器手（效果）德龙，作为西盟音乐的新一代，走出大山，将来自西方的雷鬼乐带回家乡，他们经过无数次的实验与探索，终于破译了西南民间音乐（特别是佤族）与雷鬼完美融合的密码，全新的“云南雷鬼”将古老奔放的佤族灵魂与自由不羁的牙买加之声交汇共融, 创造出极具东方地域特色的音乐美学。
谭维维与草台回声联合发起T计划首个合作艺人——云南雷鬼Kawa乐队，在他们广袤的民间音乐土壤里获取养分，在牙买加雷鬼音乐的形态下提炼出自己的语言方式，混合着云南阳光，风，土，人情的首张专辑即将面世。

距离上次Kawa发布作品已经将近一个月了，终于等到他们承诺的每月一歌时间。《红毛树》是Kawa正式发布的首支单曲，作为谭维维音乐发掘计划——T计划首个合作的音乐人，Kawa这只云南雷鬼乐队迅速引发了行业高度关注，T计划利用谭维维的大众影响力，为行业带来了新鲜血液。大家对Kawa乐队新作品的呼声越来越高，他们陆续在一些平台和节目中展现了独有的创作模式以及生活状态，Kawa的音乐在云南的大山深处汲取营养，所有的创作都是自然与人文融合之后的产物，带着非同凡响的魅力，是大城市里寻觅不到的声音。

《人间正道》为kawa即将发布的第二首单曲，这首单曲创作于4年前，是词曲主创老憨个人处于对社会现实极度关注，并带有一定愤怒情绪的时期。4年后，经过时间、生活的双重沉淀，以及乐队化的打磨呈现。音乐家的个人情绪与视角，已全然转化成了一种更宽广的爱的呼吁，一种对社会、人性、自然规律、生活态度更正向的思考和传达。

Kawa表示，在一切超速发展的当代社会，每个个体的内心，并不一定是安宁快乐的，因为人、自然、社会和生活之间的关系是有失平衡的。
而人间真正的正道，是在每个人的心里，心正道正。心中的正念，来于对善美和真诚的肯定及践行，来于对宇宙万物的感知、体验、思考，和在具体生活中的转换运用。

从音乐性上，《人间正道》采用了根源雷鬼、生活采样、电子DUB相结合的形式，营造出一种气势磅礴、无所畏惧的情绪空间。前奏部分的一声“哎”，力量感十足，颇具唤醒和引领意味。如果Kawa的首发单曲《红毛树》，展现出的是其前卫的音乐理念和表法方式，那么，《人间正道》则让大家看见了一个更落地的Kawa，一个在用音乐，关注着社会、人心、万物的Kawa。

Kawa乐队主要成员均来自云南边陲——西盟，这是一个与牙买加几乎在同一纬度的城市，数千年来，佤族人聚集于此，创造出热情，奔放，和平的地域个性和独特的民间音乐，音乐人老黑与他的音乐伙伴（贝斯艾勇，主唱老憨，鼓手小雄，键盘与管乐凃，机器手（效果）德龙，作为西盟音乐的新一代，走出大山，将来自西方的雷鬼乐带回家乡，他们经过无数次的实验与探索，终于破译了西南民间音乐（特别是佤族）与雷鬼完美融合的密码，全新的“云南雷鬼”将古老奔放的佤族灵魂与自由不羁的牙买加之声交汇共融, 创造出极具东方地域特色的音乐美学。
2016年，KAWA签约独立音乐公司草台回声，获得知名歌手谭维维的极力欣赏，并通过草台回声与谭维维联合打造的独立音乐推荐计划“T计划”倾情力荐，带来KAWA乐队的首支单曲《红毛树》。”T计划“为谭维维发起的优质独立音乐推荐计划，将致力于发掘和推荐高品质，极具独特风格的音乐人与乐队。
《红毛树》是由拉木鼓的佤族调子为灵感，而创作的作品，曲中自由摇摆又充满力量的““嚯嘿拉咂嘿”是拉木鼓的口号，如同纤夫的号子，背靠着大山和长河生活的人们不约而同的选择用声音集聚力量。KAWA乐队将雷鬼音乐的律动与DUB略带迷幻的电子音色融入古老的旋律，如果你闭上眼，仔细聆听，就能真切的感受到现代的雷鬼律动下，古老奔放的佤族从他们始终敬畏的大自然中汲取到的亘古不变的活力。
红毛树学名红荷木,是亚热带地区常见的一种常绿大乔木,高可达30米,直径可达1米,属山茶科,喜阳耐旱,木材结构细、均匀、纹理直,且材质坚厚。在佤族人心中，红毛树神圣庄严不可侵犯，他们用红毛树制成木鼓用来与神灵沟通。KAWA乐队佤族的图腾来作为第一首正式面市的作品，表达他们对家乡传统文化的尊重。

听过Kawa音乐的人，大多是可以跟着节拍跳起来的，好像他们传达的情感因子都带着篝火的热度，总能让你裹上不可言喻的痛快与奔放，劲头十足，不管是《红毛树》中传达的对大自然的敬仰，或是《大起大落》中对这个时代和社会的态度，都离不开专属于Kawa的大爱与本真。
8月28日，七夕，在某种程度上说，这是一个“小日子”，私人，甜蜜，小确幸，这一天不知道多少人等着把五花八门的爱情姿态配上曲调希望能得到更多人的共鸣，可Kawa独树一帜决定在这一天发布《一个人的夜》，剑走偏锋。“一个人的夜，我一个人寂寞……”这才是七夕节当天关爱广大单身动物的正确姿势，不知是不是这首歌基调便是寂寥，连老憨的声音听起来都沧桑了不少，这必然是一首在七夕夜默默浸泡自身寂寞的完美BGM，而你就是流着泪听雷鬼的Special one。

Kawa乐队主要成员均来自云南边陲——西盟，这是一个与牙买加几乎在同一纬度的城市，数千年来，佤族人聚集于此，创造出热情，奔放，和平的地域个性和独特的民间音乐，音乐人老黑与他的音乐伙伴（贝斯艾勇，主唱老憨，鼓手小雄，键盘与管乐凃，机器手（效果）德龙，作为西盟音乐的新一代，走出大山，将来自西方的雷鬼乐带回家乡，他们经过无数次的实验与探索，终于破译了西南民间音乐（特别是佤族）与雷鬼完美融合的密码，全新的“云南雷鬼”将古老奔放的佤族灵魂与自由不羁的牙买加之声交汇共融, 创造出极具东方地域特色的音乐美学。
当青年老黑从桂林当兵退伍回到家乡孟连，在县文化馆开始一份公务员职业生涯时，这个从西方摇滚乐一路追随到牙买加雷鬼乐的音乐人开始意识到，自己处在一个民间音乐最为丰富的边境城市，他在文化馆寻找了大量的民间田野录音，并试图将这些古老的民间之声与电气盎然的迷幻DUB连接，最初的融合（首个demo作品：云南雷鬼）便让他亢奋不已，随后在这个毗邻缅甸的小城——孟连，老黑创造了“云南雷鬼”，那张普洱茶饼为封面的《西南民间回响》在许多音乐人网站上被很多乐迷分享，很多行业人士也纷纷口碑相传，云南雷鬼成为一个传奇的存在。
从2015年老黑与前山人bass手艾勇相遇开始筹措组建乐队到Kawa乐队正式发声，这群散落的云南音乐家终于凝聚成一个音乐团队，有了bass艾勇，键盘&小号凃，鼓手小雄，效果德龙这批技术纯熟、音乐理念相近的音乐家加入，Kawa在技术上获得了更加自由的表达空间，他们一方面继续在雷鬼，DUB，电子，摇滚的领域中不断前行，寻找更国际化的音乐理念，另一面却深扎云南本土尤其是昆洛线一带的民间音乐，他们向岩聪等民间艺术家虚心求教，田野采集，融合实验，乐队用Kawa这个佤族的发音命名也标示着他们珍视自己民族丰富的音乐养分。有着标准雷鬼风范的主唱老憨醉心于佤族的民歌，他在佤族简练有力的旋律与律动中累积最核心的创作能量，佤族民间音乐与自然的契合，对世间万物的敬畏之心，佤族人欢乐自由的天性，都在Kawa的作品中沉淀爆发。Kawa乐队的音乐主题大多与生活，自然相关，表达他们对田园生活的深度认同与热爱，对深邃自然的理解与敬畏，对当代城市生活的贬谪，他们的音乐传达着一种当下城市音乐普遍匮乏的自然之美，就像云南的天空、泥土、风、人情，Kawa的音乐给人简单直接的音乐性格，所有现场听过Kawa的人都知道，他们的音乐一起来，谁也没办法呆在那听，你会跟着他们舞蹈起来，Kawa的音乐有一种解放人天性的魔力。
经历一年的录音打磨制作，拿到英国后期制作完成的母带，主唱老憨说，我们专辑就叫《出云南记》吧，一方面向我们的偶像鲍勃马利致敬，另一方面，作为佤族后人，我们要走出云南深处，把自己民族的文化传播到全世界去。