Limited Edition Japanese pressing of this album comes housed in a miniature LP sleeve (a reproduction of the UK cover). Features 'Foxey Lady', 'Fire' and 'Third Stone From The Sun'. Experience. 2006.

Teddy Robin & The Playboys的第三张专辑，也是首次收录乐队的原创歌曲。包括泰迪罗宾创作的Sands of Time、郑东汉（Norman Cheng，郑中基之父）创作的(I Dreamed of You) Last Night与Norman's Fancy。
1967年原版LP编号SLP-1036/LP-1036，2019年香港环球CD复刻。

Bob Dylan这个名字让你想到什么？一张忧郁的脸孔、一副沧桑的嗓音、唱着反战歌曲，没错，就是他！Bob Dylan，原名Robert Allen Zimmerman，出生于1941年5月24日的美国明尼苏达州Duluth市。他深受美国现代民谣之父Woody Guthrie的影响，并且在其它方面如腔调、服装、姿态等等也都无不模仿Woody的神情。
Dylan被传奇制作人John Hammond发掘后，便开始连续录制了好几张非常具有政治意识的民谣抗议歌曲，这样的大胆作风旋即冲击了当时的乐坛，当然也立刻获得各方评论界的一致赞扬。甚至在当时整个乐坛已逐渐被类似Beatles的英国歌手占领之时，Bob Dylan却都还能在排行榜上占有一席之地，更加证明了他在当时确实激励了无数的青年开始拿起吉他唱出属于他们世代的民歌。
Dylan写出了大量的优秀作品，他的歌曲成为民权和反战运动的圣歌，像《随风飘逝》Blowin in the Wind 和《大雨将至》A Hard Rain's Gonna Fall这样的抗议歌曲，有像传统的《科里纳，科里纳》Corrina Corrina和以传统为基础的《来自北部乡村的女孩》Cirl from the North Country这样的爱情歌曲，还有像《我将会自由》（I Shall Be Free）这样的滑稽歌曲。迪伦成了民谣摇滚英雄。
Bob Dylan创立了全新的民间摇滚风格，提高了歌词的内涵和品味，改变了摇滚乐原来那种低俗的趣味，他通过深厚、丰富的、完全诗化的抒情化了的歌曲的主题，使听众随着音乐表现出来的原始冲击力感悟到了摇滚乐的那种容易被忽略掉的神韵。他那略显忧郁的、鼻音浓重的粗犷音质，很容易让听众识别。那强劲而粗放的、几乎不加修饰的吉它弹奏，则融入了布鲁斯音乐的精致风韵。
Bob Dylan的歌常常简单得让人吃惊，只有一把吉他加上个口琴。但也正因为这些方面的原因，人们在唱他的歌时觉得更加亲切随意。当你听厌了某些肤浅的歌词、无病呻吟的矫情……你可以回过头来，寻找一些真诚而有个性的、简单而附着灵魂的音乐来听，那么Bob Dylan的音乐应该是你的首选。
这是一张偏向乡村音乐的专辑，也是Dylan从六十年代末至七十年代处那段事业低估的开端。虽然这长专辑非议不断，但那只是对于Dylan而言的，人们对他的期望太高了。要是仅仅从一张专辑来说的话，这张绝不会比任何一位乡村歌曲大师的成名之作差。

Rich's second album, another live affair that swings hard from beginning to end. Newly remixed, it includes nine previously unissued tunes, doubling the amount of music. The band roars with the intensity of Rich's drums and young soloists Ernie Watts and Jay Corre.

Recorded - April 24 and May 15, 1964
Studio - Van Gelder Studio, Englewood Cliffs, NJ
Art Blakey — drums
Lee Morgan — trumpet
Curtis Fuller — trombone
Wayne Shorter — tenor saxophone
Cedar Walton — piano
Reggie Workman — bass

Recorded - May 19, 1961
The Miles Davis Quintet:
Miles Davis - Trumpet
Hank Mobley - Tenor saxophone
Wynton Kelly - Piano
Paul Chambers - Bass
Jimmy Cobb - Drums
The Gil Evans Orchestra:
Gil Evans - Arranger and Conductor
Miles Davis - Trumpet soloist
Ernie Royal, Bernie Glow, Johnny Coles, Louis Mucci - Trumpets
Jimmy Knepper, Dick Hixon, Frank Rehak - Trombones
Julius Watkins, Paul Ingrahan, Bob Swisshelm - French Horns
Bill Barber - Tuba
Romeo Penque, Jerome Richardson, Eddie Caine, Bob Tricarico, Danny Bank - Reeds and Woodwinds
Janet Putnam - Harp
Wynton Kelly - Piano (on "Spring is Here" only)
Paul Chambers - Bass
Jimmy Cobb - Drums
Bobby Rosengarden - Percussion
Production:
Teo Macero - Producer

Lou Donaldson - alto saxophone
Herman Foster - piano
Ben Tucker - bass
Dave Bailey - drums
Alec Dorsey - congas (1, 2 & 4-9)

Recorded at RCA Recording Studio, New York City, on June 19 (#4) & 20, 1967.
Elvin Jones - drums, guitar
Richard Davis - bass
Frank Foster - tenor saxophone (tracks 1–3, 5 & 6)
Billy Greene - piano (tracks 1, 3, 5 & 6)

Eric Dolphy曾被Miles Davis指责，亦被权威爵士乐杂志形容为“反爵士”，因为他的前卫乐风吓跑不少传统爵士乐卫道之士，虽然如此他却是世人公认为前卫爵士乐中仅次于萨克斯风手Ornette Coleman之天才乐手。以中音萨克斯风、长笛、低音黑管为主要吹奏乐器，Dolphy虽然以不对称节奏及自由旋律为创作诉求，但他的吹奏力度与萨克斯风巨人Charlie Parker相比实在不相伯仲。此外，他的音欲控制技巧，可媲美任何硬式咆勃技术派乐手。

When Horace Silver disbanded his quintet of six years in 1964, Blue Mitchell, Junior Cook and Gene Taylor decided to stay together and form the nucleus of the Blue Mitchell Quintet. The band took shape that summer with newcomers Chick Corea and Al Foster. Mitchell has learned wellfrom his former employer; for this debut album he kept the emphasis on consummahe ultra hip groove of the title tune to the now classic "Footprints," this is among the best.

Wayne Shorter: Tenor Saxophone
Herbie Hancock: Piano; Reggie Workman: Bass; Joe Chambers: Drums

Part of the 'Masters Of Jazz: The History Series 1949-1969'. 20 bit digitally remastered.

The Black Saint and the Sinner Lady is a studio album by American jazz musician Charles Mingus, released on Impulse! Records in 1963. The album consists of a single continuous composition—partially written as a ballet—divided into four tracks and six movements

Blonde on Blonde代表了Bob Dylan音乐生涯的顶峰，它以简单的结构，更为流畅抒情的曲风，展现出一片强大而特殊的梦想景象。在滚石杂志选出的“史上500张最佳专辑”中排名第 9，可见地位之显赫。更值得一提的是，它还是史上首张正式双唱片，是作为摇滚音乐人的迪伦突破传统单片唱片的限制、灵感膨胀的阶段性创造力的极致体现。
总之，无论从何种角度来讲，Blonde on Blonde完全担当得起“伟大”这个形容词。这是因为：一、它无限释放了乐手的即兴能力，让乐手与歌手真正融入一体，使得整张唱片到处都充满着创造力的生机；二、迪伦以天赋的文字能力将社会现实以模糊化的意象方式表现出来，从而增强了专辑的文化内涵和重量，引发了一代又一代歌迷通过迪伦的音乐来展现自己无穷尽的求知欲。
“摇滚民谣之父”滚石杂志“史上500张最佳专辑”NO.9

Originally released in 1969. A heart-felt tribute to the city of Detroit is the theme of this album including 'Belle Isle', Woodward Avenue' and 'Bishop School' and features Jazz greats Eric Gale, Thad Jones, Ray Barretto and Bernard Purple. 2002.

《太空怪人》"Space Oddity"是大卫·鲍伊为人所知的第一首歌。理想主义的丧失，不可理喻的幻想，金光闪闪的紧身衣，体液般暧昧滑腻的旋律，以及收敛了毒品音乐一切气质的早期合成器 ……那时候没有性取向，反对风格，从洛·里德和依基·波普那里借来一顶美国朋克帽子的戴维·鲍依，是因为什么都不管不顾，于是可以让气道冲到天上去的嶙峋青年。

Bob Dyla的影响力主要体现在60年代，如果没有迪伦，无疑摇滚乐将走一段弯路，将不会有“披头士”（BGEATLES，THE）的《佩珀军士》（Sgt.Pepper），不会有“滚石”的《乞丐的宴会》（Beggar’s Banquet），也不会有“乐队”的《来自大平克的音乐》（Music form Big Pink），这就是他的影响程度。他对音乐的最主要的贡献，这点也影响了列农和麦卡特尼之后的很多歌手，那就是歌词的深刻寓意与音乐成为同等重要的一部分，从他一开始的抗议歌曲，就展示了他的歌词比他的音乐更浪漫、更激动人心。他对工业国家整个一代人的敏感性的形成起了很大的作用，他的音乐对理解和分析60年代是至关重要的。