張國榮（Leslie Cheung Kwok Wing，1956年9月12日－2003年4月1日），已故香港歌手及演員，是香港樂壇及電影界的天皇巨星，並作為演藝圈多棲發展以及商業與藝術事業最成功的代表之一。

80年代末期英国流行音乐进入低潮，曾创造英国新浪潮音乐的曼彻斯特，这期间也变得萧条。正当英国音乐将在沉闷中进入90年代的时候，一支叫做“石玫瑰”(The Stone Roses)的乐队出现了，1989年，他们的第一张专辑的出版，使英国“独立摇滚”(Indie-Rock)现象进入了新的时代。

“石玫瑰”也顺理成章地成了曼彻斯特独立摇滚界的领袖，这张专辑在音乐上很明显地受到了60年代美国民歌摇滚乐队“飞鸟”(The Byrds)的影响，同时也受到了80年代刚刚形成潮流趋势的Acid House舞曲音乐影响。他们把吉他流行乐与“独立摇滚”相融合并且进一步刺激了跳舞文化的发展，很快被传媒赋予了“新迷幻音乐”的称号。

“石玫瑰”受到乐迷欢迎最主要的是伊恩·布朗(Ian Brown)那漫不经心地演唱和孤傲、超然的性格；诱人的吉他演奏片段和起伏的节奏。不管是专辑中59秒的“我亲爱的伊丽莎白”(Elizabeth My Dear)还是近10分钟的“傻瓜金子”(Fools Gold)都显示了他们这方面的才能。专辑的前四首歌：“我要被崇拜了”(I Wanna Be Adored)、“她敲鼓”(She Bangs The Drums)、“大象石头”(Elephant Stone)和“瀑布”(Waterfall)清新简洁的编配和流畅的旋律使当时徘徊在乏味的英国音乐中的人们感到为之一振。

尽管“石玫瑰”引导了英国独立音乐的跳舞潮流，但是，他们的这张具有重大意义的唱片仅仅显露一点跳舞音乐的迹象。而真正把舞曲音乐发扬光大的是他们的同乡“808同盟”(808 States)和“快乐星期一”(Happy Mondays)。

但时间证明这张专辑的价值，嗡嗡的吉他声也能把跳舞音乐带给了听众，新浪潮音乐的复苏和新迷幻音乐的再生，并且能在90年代的流行音乐中不断地听到对这张专辑的回应之声。

总是要历经百转千回，才知深情意浓，总是要走过千山万水，才知何去何从，为何要等到错过之后，才明白自己最真的梦。周华健用歌声提醒你珍重每一步，每一个决定。

Oh Mercy is singer-songwriter Bob Dylan's 26th studio album, released by Columbia Records in September 1989.
Produced by Daniel Lanois, it was hailed by critics as a triumph for Dylan, after a string of weaker-reviewed albums. Oh Mercy gave Dylan his best chart showing in years reaching #30 on the Billboard charts in the US and #6 in the UK.

Recorded in November, 1980.

Their 2nd recording for ECM is another Ensemble tapestry of sounds and influences. Showcases Malachi Favors' suite-like, "Magg Zelma." "Charlie M" is the Ensemble's wonderful tribute to Charles Mingus.

《Blue Blood》是X-Japan乐队于1989年4月21日发行的一张专辑，它收录第一张专辑《Vanishing Vision》的两首重录曲《Kurenai》、《Unfinished》（both with alternate/expanded lyrics），专辑风格相较Rose of Pain更偏向于交响摇滚（symphonic rock），这张专辑的不少乐曲都成为乐队的演唱会保留曲目。
这张专辑事实上是X第一张正式的CD专辑，也是首次和强大的SONY RECORDS合作而发售的首张MAJOR大碟，震撼日本乐界的Ｘ至此冲出地下，以雄壮的「Prologue」为开端开始了他们的神话。作品的作曲开始以YOSHIKI为主，另有2首HIDE的作品。X在这个时期就有了很多今后传为经典的代表歌曲，确立了X在日本音乐界难以动摇的地位。整章专辑风格偏向Metal，也能找到如「ROSE OF PAIN」这首与X风格迥异作品。虽然在作曲不如专辑「Jealousy」丰富，但此专辑自有着其它专辑无法望其背向的成就。

Henry Threadgill (alto sax; tenor sax; clarinet)
Rasul Siddick (trumpet)
Frank Lacy (trombone; french horn; flugelhorn)
Diedre Murray (cello)
Fred Hopkins (bass)
Pheeroan akLaff (drums)
Reggie Nicholson (drums)
Aisha Putli (vocal-4)
September 20, 1987
Mediasound StudioNew York City

Made By – Nippon Columbia Co., Ltd.

Digitally remastered and expanded edition of this 1984 album from British Progressive Rock act including two bonus tracks. The enhanced packaging contains many rare and previously unseen photographs and sleevenotes. 12 tracks. Esoteric. 2009.

Trumpet:Miles Davis
All other instruments by Marcus Miller except as indicated:
Synthesizer Programming:Jason Miles,Adam Holzman
Percussion on "Tutu","Portia","Splatch" and "Backyard Ritual":Paulinho da Costa
Synth solo on "Splatch":Adam Holzman
Additional Percussion on "Splatch":Steve Reid
Bass Guitar on "Backyard Ritual":Marcus Miller
All instruments other than Percussion,Bass Guitar and Trumpet on "Backyard Ritual":George Duke
Drums and Percussion on "Tomaas":Omar Hakim
Additional Synthesizers on "Tomaas" and "Don't Lose Your Mind":Bernard Wright
Electric Violin on "Don't Lose Your Mind":Michael Urbaniak

达明初试啼声的探路之作，风格芜杂是瑕疵，但瑕不掩瑜。
同是情歌，《惑星》清甜如诗，《爱的作弄》则幽怨里隐着一种天真的诱惑——大约是无心，就更动人，《模特儿》的白描及参差对照，已略具日后冷眼旁观人的身份。
所以从一开始，达明就是有企图心的。当然即便如此，《继续追寻》这样清心直说的言志，在达明，还是只此一家，别无分号。 歌词近乎一则宣言，且七情上面，音乐上达的手势未臻化境，明的声音清而直爱好是天然，然而这种种不完美到末了，反而奇迹般的成就了犹如璞玉的质感，凛然而坚定。如今听来，更叫人感动的，是他们终于不曾辜负当初那一句：回望去，无后悔。
原来只有发行过黑胶，此版本为环球复黑EP

達明一派是由劉以達與黃耀明在1980年代的香港組成的二人流行音樂組合。其音樂深受英式搖滾、電子音樂等風格影響。歌曲內容深刻，涉及政治、社會、情感等等。達明一派榮獲2018年十大中文金曲金針獎。

琼瑶、三毛、席慕蓉是80年代的校园偶像。她们更善于征服同性，男生若非过度多愁善感，对琼瑶和席慕蓉的那些小情调是不太感冒的，只有对三毛，还保留着一份好感——男生心底都存有自我放逐、漂泊流浪的倾向。寂寞的旅途中，便会向往有三毛这么一个同样钟情流浪的女人，相伴走天涯。当然，她要是长得漂亮就更好了。
这张专集可以称做三毛声音的自传——差不多记录了她的大半生。这样风格、形式、内容的音乐专集并不多见。因为它的独特和高超水准，名列台湾最佳流行音乐专集第11名。这份荣耀还得分给齐豫、潘越云这两位出色的歌者，还有背后强大的曲作者群——李泰祥、李宗盛、翁孝良、陈志远等。那起伏、跌宕而不乏流畅的旋律，使得《回声》这张相对另类的专集非常好听——通常，好听与另类是不能划等号的。
三毛这一生是不快乐的。歌的开始，她的独白虽然语速较快，听来却迟疑、忧伤。逃学、私奔、流浪，她似乎一直在逃避。正因为如此，她对幸福的体味才如此深刻，婚姻的幸福令她超脱尘世，孰知一瞬间崩塌——幸福有多高，日后的痛苦便有多深。
同样是敏感的女人，齐豫苍凉的高音唱尽了三毛的悲伤，潘越云那温厚的低吟则道出了三毛的温情，演绎得可谓入骨三分。第七首《今世》，讲述的正是三毛失去荷西的悲情，齐豫不但把当局者三毛唱得痛哭失声，也令我这个漠不相关的听者鼻酸。
CD的封面很有特色，我一见甚至想笑，虽然里面的内容让我笑不出来。这也是两个不美丽的女人，却不想让自己显得好看一些，面上挑衅的神情分明表示：不美丽又怎么样，我的声音会征服你的耳朵乃至心灵。
当然，三毛匠心独具的词作不可不提出来赞美一下，尤其在劣词充斥的今天。它们令《回声》充满唯美、精致的气息。我喜欢那首《远方》：
远方有多远，请你告诉我。
到天涯，到海角，算不算远？
问一问你的心，只要它答应，
没有地方是到不了的那么远。
发达的交通工具已令天涯变成咫尺，山长水阔不复是? 爱情的障碍，真正无法抵达的倒是人心——与一颗冷漠的心之间的距离，是世上最遥远的路程。当然，对于逝者也是如此。三毛藉长歌当哭，哀悼她逝去的爱人。当我听到这歌时，三毛也变成了逝者。但愿一度分隔的灵魂，在永恒的天国获得团聚与幸福。