见素抱朴 不忘初心
听完《无法长大》这张专辑，总会思考一个问题：成长的意义是什么呢？是不再带着棱角和刺直面世界？是对所有不公平和潜规则妥协？还是一路走一路寻找最初的感动？这些零碎的定义，看起来都不足以阐述成长。而赵这张专辑，似乎也在寻找着答案……
《无法长大》共收录了10支单曲，所有词曲仍由赵雷自己全部包办，如果你仔细听，会发现唱片中有很多特别的音效：家里的旧电视、微信的语音条，甚至有电磁炉的提示声等等。它们都来自真真切切的生活，这大概也是赵雷在用音乐传递出的内容：音乐来源于生活，也在诠释着生活。
低头抚琴，赵雷用一个仍保有纯粹童真的孩子视角在歌唱。他的旋律里，有「人和人总是有差距，日子里总要遇难题」的现实，有至今难忘的暮色中的回眸，有「再见北京」中挥别过去的自己，也有「想过平常人的生活，欲望请忽视脆弱的我」的慨然。
站在30岁人生分水岭上的赵雷，相比《赵小雷》的随性洒脱和《吉姆餐厅》的寓意深刻，在《无法长大》这张专辑里，他愈见成熟和沉稳，可见独自闯荡多年，岁月到底还是有所馈赠。这种「沉稳」和「无法长大」并不冲突，前者是生活经验的累积，而后者，则是我们每个人都会有的体悟。
在人世间行走，一路风雨兼程，途中总会遇见些什么。忽然庆幸有赵雷这样的歌手，始终远离人群，静静地给你唱歌。用难能可贵的赤诚跟你讲他音乐里的离别，孤独和成年人奔向社会必须面对的种种现实。它们偶尔击中你，也时时刻刻提醒着你，要记得来时路上的自己啊。
谁不是一路走，一路丢弃，再一路拾起呢？ 想起纪伯伦的一句诗，用在这里再合适不过：不要因为走得太远，而忘记我们为什么出发。

《黑的意义 礼节先于义务 —— 比一切都要快 未曾诞生于光中的微笑》
灰野敬二 Keiji Haino
OH 017
日文名：
黒の意味 義務より礼儀l正しく
すべてよりも速くなってしまって 光の中に産み落とされることのなかった微笑
英文名：
The Meaning of Blackness More Decorous than Duty
Having become faster than everything A smile that was never birthed into the light
灰野敬二先生认为这张专辑是一部不可被分割的完整作品。
我们建议大家持续地听完整张专辑，并将音量调到最大。
Keiji Haino considers this live album as an integral work that cannot be separated.
We suggest that you enjoy the whole album without interruption and turn the volume up to the maximum.

Guitar-and-bass duo Gong Gong Gong (工工工) charges out from Beijing’s underground scene with a distinct vision and uncompromising sense of purpose. The group unites musical cultures, drawing on inspirations as wide-ranging as Bo Diddley, Cantonese opera, West African desert blues, drone, and electronic music.
On their debut LP, 'Phantom Rhythm' (幽靈節奏), the locomotive chug of Tom Ng’s guitar combines with Joshua Frank’s thump- ing, harmonics-laden bass lines to conjure an aura of ghostly snare hits and timpani overtones. Over Frank’s enigmatic melodies, Ng sings in Cantonese, piecing together abstract tales of absurdity, doubt, desire, and lust.
Synchronized to the point of near-telepathy, the band use their minimalistic tools and idiosyncratic playing style to challenge the notions of rock ‘n’ roll and strip the form down to its bare essentials: rhythm, melody, and grit.
Formed in 2015, the band’s earliest shows were in Beijing underpass tunnels and DIY spaces - Ng and Frank both being outsiders who call the city their home. Born in Hong Kong, Ng defiantly sings in his native tongue, while Frank, originally from Montreal, has lived in Beijing on and off since childhood.
'Phantom Rythm' follows the release of Gong Gong Gong’s 'Siren' 7” and the band’s subsequent tour of the UK and Europe with Brooklyn’s Bodega.
“Their work is spare and savage, with Ng’s Cantonese singing uncannily evoking a heavily accented British punk.” — The New Yorker.
“Transnational blues with swarming psychedelic borders.” — Stereogum.
“A totalizing soundscape that brings to mind a pure immersion in a foreign land... An exceedingly rare experience in any genre or medium.” — Interview Magazine.

作为一位优秀的前卫吉他手和即兴音乐家，李剑鸿出版过多张出色的吉他独奏专辑。这一次他又做出一张曲折而开阔的唱片，每首都独具境界。李剑鸿的演奏，一向充满了暴烈的诗意，而这张录音室作品在混音制作上也令人耳目一新。这张新专辑原名为《此刻，就像一个死人》，后来不得不改为——《此刻，如同活人》。到底是正能量还是负能量，请洗耳恭听。
信息来源：

この作品は彼がビクターの膨大なアーカイブをセレクト＆ミックスする「Diggin' Victor」シリーズの第1弾。鈴木茂、阿川泰子、伊東ゆかり、サディスティックス、渡辺貞夫、野呂一生、大野雄二らによるフュージョンやAORが、ヒップホップのフィルターを通してミックスされている。なおジャケットは、カシオペアの元ベーシスト・桜井哲夫の1986年発表のアルバム「DEWDROPS」をサンプリングしたデザインになっている。

2015年，在台北幾支喜歡坐在地板圍一圈的龐克樂隊相繼解散後，各隊遺留下的四名年輕人，似乎不願意就此打住。說是反抗也好、胡鬧也罷，硬是要在這片虛無的沙漠中，再燒出一把燥動的火。同年6月，共犯結構正式成軍。

隔年，藉由過往的自身經驗及與圍圈圈的默契，共犯以十萬火急的速度，發行了第一張迷你同名EP，再歷經一連串沖繩、日本、香港的洗禮後，一眨眼已經2017年，龐克青年是時候該穩下腳步，好好紀錄下這一切荒謬卻精彩的過程，準備給無聊透頂的偉哉寶島一點樂子。

「北山湖」一詞源自於團員土生土長的家鄉，分別為北投、泰山、內湖，它可以象徵一種集結、一個基地，亦或是一種生活方式。整張專輯共計11首歌，延續了一貫直言不諱的血脈，我們要描述的不只是階級矛盾下的荒誕，更重要的是，在嘗試掙脫出一種沒完沒了的惡性循環後，抵達嚮往的北山湖跟你喝上一杯。這一次也沒有要衝破圈圈，而是要圍一個更大的！

2018年7月，成軍三週年，《北山湖紀事本末》正式發行。

周二下午谁没来？
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grim realism, gory surrealism, narrative lyrics, music noir
It's Jesus, James and John Lee, the holy trinity. ---- Nick Cave
I met Nick - and he was a big bore. ---- James Ellroy
《七七连环X人调》
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七章。
一章七调。
章一亮相，章二缘起，中章演进，章七大结局，七人物钩连赴其极。
若想来龙去脉厘清故事，敬请从头至尾听完专辑。

French trio GLOWSUN are back with their third studio album and strongest record to date: “Beyond The Wall Of Time”! The sound and tone of the new album perfectly fits into the Instrumental Psychedelic Rock realms. From the start the listener is kidnapped by the spherical sound, between enormous atmospheric compositions with pure rock riffs and psychedelic melodies perfectly intertwined into this scenery.

Acid Rock, Psychedelic Rock, Space Rock
Bass Guitar – Alexander Romanov (tracks: 1,7), Sergey Andriashin (tracks: 3)
Cover, Artwork By – Alexander Zhelonkin
Design – Ilya Lipkin
Electric Guitar, Bass Guitar, Acoustic Guitar – Ilya Lipkin
Flute – Alina Barsukova
Mastered By, Mixed By – Ilya Lipkin
Percussion, Djembe – Evgeniy (Rasputin) Tkachev*
Synth – Arkady Fedotov

伍佰＆China Blue 20週年大感謝台北演唱會影音全紀錄
生命的現場 Live 2 DVD
“生命多美妙 你們多美妙
給我這麼多感覺 為我自己寫歌
為你們寫歌 我要謝謝你
熱情×堅持×浪漫×憤怒×生命之詩×土地×城市×未來×愛”---伍佰
這是伍佰&China Blue出道以來最精彩的一張影音全紀錄。因為“大感謝演唱會”是該團成軍20年來達到成熟巔峰的力作，54首曲目串起的流暢度與爽快度，四個小時不間斷演出，不論是音樂創作的豐富性、或論現場演出的功力，我們敢斷言，目前沒有任何一個以華語創作為主的樂團有能力可以並駕齊驅。伍佰&China Blue絕對是第一！
伍佰當初在構思這場演唱會時，還有很多音樂之外的巧思：『這應該是一場藝術形態的演唱會。』『台上應該很乾淨，最好什麼都沒有。』『什麼都要大，因為這是大感謝。』當然，對於習慣看”秀”的觀眾來說，這絕對是很大的挑戰，也無法被接受。於是，伍佰找來了視覺藝術家李明道負責舞台設計與視覺影像，國寶級的百年新埔糊紙店第五代傳人劉保志師父製作巨大燈籠與大偶，伍佰則另以攝影師的身份出現在視覺影像中，他所拍攝的百來張照片搭配歌曲一一出現在長達六公尺寬的投影布幕上；再搭配充滿氣勢的燈光秀、3D動態擷取電腦動畫，以及李明道老師氣勢磅礡的手寫書法，這場絕無僅有的大感謝演唱會就這樣成形了。
【大感謝】演唱會名稱的由來，是伍佰＆China Blue要對歌迷長久以來的支持表達誠摯謝意，但這場演出，卻實實在在呈現伍佰音樂裡面最深刻的部分，是伍佰累積二十年的詞曲創作與人文思想之搖滾演繹、集大成之作。演唱會共分為九個主題：熱情、堅持、浪漫、憤怒、生命之詩、土地、城市、未來、愛。歷年作品交錯歸納在不同的主題下，絲毫沒有任何勉強，彷彿過去二十年的所有作品，其實就是為了這場演出所創作的一張完整概念專輯，也是一個充滿張力的搖滾劇場，九個主題表明了創作者的精神與靈魂，本質從未改變，這也是搖滾樂中最可貴的元素。
現場演出連續四個小時音樂一波波的衝擊，你只能不斷地接招，不斷的吶喊宣洩即時而來的感動，而這張影音全紀錄，卻可以讓你沈澱下來，細細地品嚐每一段音樂帶來的悸動！
54首演出曲目完整收錄＋特別收錄: 微電影“我在哪裡”+Ready, Steady, Go! (大感謝台北演唱會籌備紀錄) +搖滾瞬間(世界巡迴演唱會各場照片集錦)

北京二人乐队GONG GONG GONG 工工工首张新专辑《Phantom Rhythm 幽靈節奏》问世，主打曲目为《Inner Reaches慾望的暗角二》。依然用仅有的吉他和贝斯，工工工继续利用他们独有的幽灵节奏：吴卓厚重的吉他打击和失灵的过载器配合Josh连绵不绝的贝斯嗡鸣，通过乐器交替间幻化出来的拍子和诗句般的粤语歌词，将荒诞、怀疑、欲望和欲望的抽象故事拼凑在一起。之前发行的先导单曲在Stereogum, Consequence of Sound, Loud & Quiet等音乐媒体上大获好评。

New village music from one corner of the world. For ritual and reflection only, not intended for globalization.
使用樂器：大提琴、中國鼓、鋼琴、tabla、琵琶、古箏、中提琴、小提琴、巴烏、蕭等。
編曲／製作／錄音／混音：李带菓
演奏：Slim Rothaus，李带菓

Manchester based, DJ, bandleader and trumpeter Matthew Halsall is one of the UK's brightest talents. A gifted trumpeter with a beautiful, expressive tone, his music draws on his love of the transcendental, spiritual and modal jazz of Alice and John Coltrane and Pharoah Sanders, as well as the glories of '60s British jazz. His previous albums