Une bande dessinée populaire écrite à l'origine par Aka Akasaka et Mengo Yokoyari.
Bande originale de la version cinématographique live-action de [Oshi no Ko].
La musique sera fournie par FOX Capture Plan, qui gère également la série dramatique [Oshinoko] actuellement distribuée.
[Oshi no Ko], qui a été sérialisé dans Weekly Young Jump en 2020 par Aka Akasaka et Mengo Yokoyari, est un décor fantastique dans lequel l'enfant de l'idole légendaire Ai se réincarne, des éléments de suspense qui ne craignent pas les représentations choquantes, et `` divertissement''. L'histoire inédite et sans précédent qui pénètre sans hésitation dans le monde complexe du «monde» est choquante et est devenue un sujet brûlant parmi un large éventail de générations.
La bande dessinée s'est vendue à plus de 18 millions d'exemplaires au total (*en août 2024), et même après la diffusion de la deuxième saison de l'anime, la réponse a été énorme et l'élan se poursuit.
Pendant ce temps, le projet de film d'action réelle a enfin commencé sérieusement, réunissant les acteurs les plus récents et passionnants, dont l'actrice principale Kaion Sakurai, Asuka Saito, Nagisa Saito, Nanoka Hara, Mizuki Kayashima et Ryo Narita.
De plus, des acteurs vétérans tels que Kotaro Yoshida, Kana Kurashina, Nobuaki Kaneko et Jun Kaname ont solidifié leur soutien, et les attentes quant à la haute qualité de la vidéo se multiplient les unes après les autres.
Ce film s'inscrit dans la continuité de la série dramatique dont la distribution exclusive sur Amazon Prime Video a débuté le 28 novembre.
La version cinématographique dépeint le début de l'histoire, la rencontre et la réincarnation d'Ai et Goro Amamiya (Goro), et le sort du complot de vengeance d'Aqua, le jeune homme dans lequel Goro s'est réincarné.
La musique a été gérée par FOX Capture Plan, qui est actif en tant que trio avec piano depuis la série dramatique et a également travaillé sur les bandes sonores du film « The Confidence Man JP » ainsi que de nombreux autres drames et anime.
Version/Matériaux fournis par le distributeur (2024/12/11)
Version bande originale de la version cinématographique en direct de la bande dessinée populaire [Oshinoko] basée sur l'œuvre originale d'Aka Akasaka et Mengo Yokoyari. La version cinématographique dépeint le début de l'histoire, la rencontre et la réincarnation d'Ai et Goro Amamiya (Goro), et le sort du complot de vengeance d'Aqua, le jeune homme dans lequel Goro s'est réincarné. La musique a été gérée par FOX Capture Plan, qui est actif en tant que trio avec piano depuis la série dramatique et a travaillé sur les bandes sonores de nombreux drames et anime, dont le film « The Confidence Man JP ».

当我们用温柔眼眸凝望世界，世界也会真挚地回应生命中的所有追问，并馈赠我们一切温暖与美好。总台春晚联合王菲推出特别单曲《世界赠予我的》，带着满满的祝福与爱，送给每一个人。

After a three-year hiatus from releasing new music, Błoto knew they had to make up for the long wait with a flood of fresh material. Their fruitful recording sessions at Studio Pasterka produced a wave of new tracks—like mushrooms springing up after the rain. These sessions have already brought us two 7" singles, the Grzybnia LP, and now, rounding off this chapter, comes the final piece: the album Grzyby (eng. Mushrooms).
Anticipation for new Błoto releases reached a fever pitch. Vinyl collectors quickly snapped up all copies of the singles Szlam / Ścieki and Bakteria, the latter featuring a guest appearance by DāM-FunK. In less than six months, nearly all copies of Grzybnia were sold out—setting a record pace for Astigmatic Records. In the meantime, the album was nominated for a Fryderyk Award in the Alternative Music category. Though Grzybnia didn’t take home the prize, Błoto did win a Fryderyk for their track “Godzina W”, featured on the WAWA album dedicated to the Warsaw Uprising. It’s been an electrifying time for the band, filled with shows across Poland and abroad.
Grzybnia laid the foundation. It emphasized the importance of collaboration and the collective spirit—just as mycelium builds connections between plants in the forest. Since its release, not much has changed around us. Societies still fall short of functioning like mycelium. If anything, the global situation has worsened. The idea behind Grzybnia was to present an alternative to egoism and individualism. Yet today, it seems even harder to find common ground. We build more and more walls—first within our own families, then in increasingly polarized social bubbles, and ultimately at political levels. Perhaps those political forces are what trickle down and rupture our social bonds? This is where Grzyby comes in. What can the fruiting bodies of fungi teach us? They are in constant communication, using the mycelium’s vast underground network—the “internet of the forest.” Dialogue, negotiation, and communication should be the antidotes to polarization. In uncertain times, we must learn to connect beyond our divisions.
The album Grzyby features fungi with medicinal properties on Side A—and one parasite on Side B. These aren’t your typical mushrooms you’d throw in a culinary basket. “Wrośniak” helps fight autoimmune diseases, “Maczużnik” has antibacterial properties, “Chaga” eases digestive issues, and “Soplówka” stimulates the immune system. Side B brings “Pleśniak”—a toxic mold. Poisoning from this fungus can be dangerous, causing damage to the liver, skin, and mucous membranes. Yet even “Pleśniak” has a silver lining. It played a key role in the development of penicillin—the antibiotic used to treat tonsillitis, pneumonia, and more. Under controlled conditions, it's even used in cheese production.
For optimal listening experience, Grzyby has been pressed onto 12-inch vinyl at 45 RPM—enhancing the low frequencies that are abundant on this album full of broken beats and club energy.
The record will be released in a limited edition: 1,000 vinyl copies and 500 CDs, with the CDs including bonus tracks from the earlier 7-inch singles. Pre-orders go live on May 2, 2025, exclusively via Bandcamp. Mixing and mastering were once again handled by Kwazar, with visual artist Sainer bringing his graphic concept full circle.

《遗心病》是一场无尽的仪式
被病附著、侵蚀、蔓延
与之对抗、独处、共舞
无名怪物在体内悄然上演著
一段我们人生避无可避的剧本
亲近者也无可幸免地恐惧、哭泣...
以爱为处方，用陪伴写病历，病名是“遗心”
从〈破体〉到〈解药〉，从崩坏到重组
这六首歌关乎时间与身体，存在与意志
面对命运，我们无能为力
但从中体会到的爱，仍足以改变我们的一生
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声子虫 2025 第三张专辑《遗心病》，取材自团员亲近之人发病的经历，并回望岁月在你我身上的带离，风格融合器乐后摇滚、电风琴、自由爵士、弦乐、Darkwave 实验电子声响、诗歌童谣，塑造末世映画般的音景群像。
《遗心病》是一张六首歌概念相连的专辑，歌曲从患者、陪伴者、疾病、宿命的视角，交互诘问与吞噬，叙述病发后的困兽之斗、治疗期的副作用、命悬一线的刹那，以及状似痊愈后，集体垄罩在复发恐惧里的遗心症候。
《遗心病》全辑由吉他手柯明与卢律铭共同作曲、声子虫编曲、卢律铭制作，在台北传奇录音室 112F Recording Studio 录制。较诸前作更显成熟破格，不仅强化吉他旋律性、鼓奏的变化性，也以管弦器乐、电子声响进行非常规的演译缀饰，为每首歌确立情绪相连却不感重复的递近章节。
开场〈破体〉恢弘壮烈、〈放射线治疗〉带有急骤缓煞的闪烁速度感。〈副作用〉邀请韩国诗人歌手李泷，哼唱韩语童谣及关于生死的诗词，融入“狐狸”角色亦俱女性发声视角。
标题曲〈遗心病〉在锋利的提琴音色中，迸出残肢血腥味，却也以电风琴和谢明谚的萨克斯风独奏，为生之欲下注解。〈一命〉如蓄力一拼的回光返照，至终篇〈解药〉以温昫始、恐惧终，徒留半生的余悸犹存。
生命被疾病重建，我们已不再是我们。音乐能为所有痛苦挣扎的人们留下什么，唯有走过、试过后方能知晓。由“见本生物”打造的专辑设计，以外肤色黑纸印与细胞变形字体，呼应潜伏的病征与受侵蚀人体共生。
光的背后有影，黑暗随时会反扑，绝境让我们意识到变化之不复返，可在废墟中或许我们更能懂得爱与珍惜。

On his sixth studio release Roulette, the prolific producer, songwriter, pianist and MC Alfa Mist has created his own sci-fi universe - a vast dystopia where themes of revenge, forgiveness and redemption loom large.
Alfa Mist’s albums have always tackled big themes. This time, however, he explores an imagined near-future in which reincarnation is discovered to be a potent tool linking dreams and past lives. But with this discovery comes consequences: ethical, moral and philosophical. “If reincarnation is real, how does that shape society?” he explains. “If reincarnation means accumulation of knowledge, would you share it and enable everyone to understand more about the world? Or do you struggle for power? And do some people want to stop others from remembering who they were?

当世界逐渐被加速的节奏与确定性的幻象裹挟，
超级市场选择让音乐慢下来，让声音回到身体，
在柔软与孤独之间，搭建一条可以呼吸的电气通道。
给电子音乐的语法中加入人性的注脚，
在结构之外留下了大量可以沉默、可以躲藏的留白。
没有热烈的情绪出口，也没有明确的逃离方向。
他们用更松弛的合成器质地构建一场看似安全、实则脆弱的幻象体验。
阳光洒落、水波轻响、空气环绕……一切都慢慢发生，
带着某种并不确定的温暖，像爱，又像爱未曾发生。
在这张作品中，超级市场延续了他们一贯的空间感与结构意识，
却将视角调至更近处、更贴近身体的位置。
音乐成为一种包裹，不再是抵抗，而是低声确认、温柔靠近的方式，
合成器与节奏不再是用来抵御冰冷的铠甲，
而是一层柔软的包裹，是气息的隐喻，是人类仍试图相互靠近的证据。
它记录的是我们如何在不确定中仍选择靠近，
如何在温柔中保存锋利，如何在幻象中练习活着。