【编辑推荐】
《荒原》一书分析研究了从17世纪中叶到19世纪初的英格兰荒原观念的变化史。作者维多利亚·迪·帕尔玛是南加利福尼亚大学建筑学院建筑历史与理论副教授，本书出版后荣获了多种奖项，包括美国十八世纪研究学会设立的路易斯·戈特沙克奖，该奖项明确规定旨在奖励相关领域的杰出作品，获得此奖充分证明了《荒原》一书的学术价值和影响力。
【内容简介】
在本书中，维多利亚·迪·帕尔玛采取了“反风景如画”的态度，对传统上令人恐惧和蔑视的荒原风景进行了描述。她认为，18世纪英格兰的信仰、技术、制度和个人的融合导致了一种有关“厌恶”的文化态度的形成，该文化态度直至今日依然在塑造着我们评估景观的方式。
本书包含的大量插图最早可追溯至17世纪，涵盖了景观研究、艺术和建筑史、地理、历史和科学技术史等多个不同的领域。通过这些材料，作者为我们展示了将沼泽、山脉和森林视作“敌对领土”的概念，她认为这些荒原不是出于任何基本的物理特征，而是由它们所激发的厌恶反应而被归纳在一起的。
【名人评价及推荐】
这部构思绝妙、文笔优美的著作借鉴了一系列学科的知识，审视了自早期现代以来一直被忽视的荒原概念。迪·帕尔玛将荒原理解为自然的荒野和被人为开发后又废弃了的荒地。在农业改良和市场关系大幅变化的背景下，作者敏锐地描绘了对景观的审美反应与不断发展的中央国家权力和新调查技术所带来的压力之间的紧张关系。
——美国历史学会
维多利亚·迪·帕尔玛的作品结合了艺术史、景观学、园林研究、科学史以及其他许多学科的资源，这一学术杰作综合了从土地圈地到审美崇高等不同主题的研究，为揭示当代生态环境挑战的历史提供了全新的视角……拥有精美的插图和令人回味的文字，《荒原》是一部原创的、信息量丰富的、优雅的学术作品，它在关于土地使用的美学价值和道德辩论之间建立了强大而令人惊讶的联系。迪·帕尔玛在众多学科之间自由穿梭，展示了荒原概念是如何长期而多样地塑造了我们的工业现代性，无论是好的还是坏的方面。
——美国十八世纪研究学会

本书所述自韩、赵、魏三家分晋到秦始皇统一六国的战国历史。作者以《史记》《资治通鉴》《战国策》等史籍为底本，并结合新近考古资料，以年代为经，以国别为纬，考察了商鞅变法、长平之战等决定中国历史命运的事件。
战国历史本来纷繁复杂，加之秦始皇焚烧六国史书，更显扑朔迷离。晋国 的消失，强楚的一蹶不振，田齐的身死国灭乃至西秦最后定鼎天下，在史籍中多有自相矛盾的记述。本书没有照搬史书译文，简单罗列史实，而是利用史籍、研究著作和舆地等资料上下引证，多方比勘，力求再现大变局时代的历史图景。
在这本书中，有邦国兴亡之道，游士沉浮之思，也有英雄失路之悲，展现了一幅革故鼎新的多彩画卷。
本书由读库出品，新版订正了个别讹误。购买请移步读库天猫旗舰店。

小说的主人公哈勒尔是个正直的作家，他鄙视现代社会生活方式，常常闭门不出，令人窒息的空气使他陷于精神分裂的境地。一天他偶尔读到一本《评荒原狼》的小书，顿觉大梦初醒，认为自己就是一个“人性”和“狼性”并存的荒原狼。之后他应邀参加聚会，发现与会者都有狭隘的民族主义观点，而他的反战言论遭到斥责，更觉自己孤独；回家时他遇到酒吧女郎赫尔米娜，获得肉欲欢乐；经赫尔米娜介绍他又结识了音乐人帕布洛和一姑娘玛丽亚，他在音乐和感官享受中忘却了一切烦恼和忧虑。但当他看到赫尔米娜和帕布洛亲近时，便“狼性”大发，出于嫉妒将赫尔米娜杀死。小说幻想色彩浓郁，象征意味深远，被认为有“超现实主义”风格；托马斯·曼称它为“德国的尤利西斯”。

《严密监视的列车》是捷克著名作家博胡米尔·赫拉巴尔的作品，由《严密监视的列车》《小汽车》《中老年舞蹈班》三个中篇组成，是作家鼎盛时期的创作。它展示了三个迥异的捷克历史时期和生活其中的中欧人的命运际遇：弗兰茨·约瑟夫一世的奥匈帝国时代，第二次世界大战，一九六八年“布拉格之春”后的正常化。
1、捷克作家博胡米尔·赫拉巴尔鼎盛时期的作品。
2、赫拉巴尔历经和见证了二十世纪捷克历史的跌宕起伏，他始终着笔于波希米亚本土和生活其中的普通人，他描写的边缘人的故事以及凸显的时代性主题，以其超凡的想象力和诗意被全球读者所理解和认同。
3、赫拉巴尔，捷克文学的悲伤之王，在捷克家喻户晓，广泛受到各个阶层读者的喜爱。
4、赫拉巴尔的小说同改编的戏剧、电影作品，在国内外数十次获奖，其中很具代表的是柏林电影节金奖……
我始终视赫拉巴尔为罕见的小说家，对其非凡的想象力，我们唯有梦想。作为小说家，在二战后的捷克文学中无人企及。
——伊凡·克里玛（捷克著名作家）
他让边缘人成为这个世界的法官。
——兹德涅克·马勒（捷克著名剧作家）
他以笑声唤醒世人，他是自由生活的捍卫者，他是当代很具原创性的人文主义作家。
——伊曼纽尔（捷克著名翻译家、诗人）
他的作品带有民族特质和时代印记，具有永恒的意义和效力。他掌握现代文学的秘密，擅长在异质变化中叙写事实和事件。悖反的两极：纯粹的原生性，超凡的想象力，无以伦比。
——克拉迪瓦（捷克著名文学评论家）

现实主义小说真的是在描写“现实”吗？
盖伊在这本书中详细解读了三部伟大的现实主义小说：狄更斯的《荒凉山庄》、福楼拜的《包法利夫人》和托马斯·曼的《布登勃洛克一家》。这位历史学家认为，这三位作家通过小说对所处的社会和时代展开了报复。盖伊在这本书中结合历史研究和文学批评，分析了小说家、小说、历史之间的关系。本书为文学爱好者和历史研究者提供了结合两种学科之优势的小说阅读方法，让小说成为发现历史真相的辅助媒介。
* 结合史实读小说，知人论世测量文本“现实”含量
狄更斯、福楼拜、托马斯·曼，这三位伟大小说家似乎都通过小说创作对所处的社会和时代展开了率意的报复。《荒凉山庄》《包法利夫人》《布登勃洛克一家》，这些小说中的故事有几分真几分假？解答此类问题恰恰是历史学家的专长。作者运用大量历史材料，测定了这些现实主义小说中的“现实”含量。
* 给大作家做一次精神分析，以意逆志深入作品底层
这些伟大小说家如此书写的原因何在？熟悉精神分析的盖伊结合他们在小说和传记材料中的表现，对他们进行了大胆的诊断。透过有趣有料的八卦轶事，带领读者抵达名著和小说家本人的隐秘内面。
* 历史也是一种虚构吗？作者正面回应后现代主义史学的挑战
现实主义小说所写如果不都是真实的，我们还能从中获得对“现实”的认识吗？或者如后现代主义史学所说，历史也只是一种虚构？在文学/历史、真实/虚构之间，盖伊对这些复杂、重要而紧迫的问题提出了结合文学和史学视野的圆融回答。
媒体评价：
本书获得2002年《纽约时报》好书奖（New York Times Notable Book of 2002）。
这些文章的最大优点在于它们确实是一种阅读的乐趣：清晰、易懂、敏锐、有趣和诙谐，真是清晰、诱人的散文。——《洛杉矶时报》
著名的文化史学家彼得·盖伊在这里巧妙地变身为文学评论家，阅读这本书就像坐在大学讲堂上，听一位经验丰富的教授对大师作品及其背景进行精彩的解读。——《纽约时报》

【编辑推荐】
☆Evisu、Bape、UNIQLO等品牌如何风靡全球？
从美国到原宿，从原宿到世界各地，日本如何从时尚荒漠成为潮流先锋？
接纳、模仿、重塑——横冲直撞、颠覆传统的日本年轻一代，从美式服装传统中发展出引领全球时尚的日本风格
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☆西装和牛仔裤中究竟隐藏着多 少不被人注意的文化细节？
梳理五十余年日本服饰发展，从风格演变中窥见国民性格与文化精髓
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【内容介绍】
原宿，日本潮流圣地；牛仔，美国文化名片之一，西部开拓先锋。
1964年东京奥运会前夕，当脱下沉闷制服、渴望展现自我的日本少年迎头撞上来自大洋彼岸的美式时尚风潮，一场满怀热情与工匠精神的衣橱革命就此展开。自此之后五十年，日本从一个时尚荒漠演变为当下最重视服装搭配的国度之一。当年借由美式风格发展而来的时尚潮流，又从原宿出发反向输出西方，进而影响全球。
《原宿牛仔》借由讲述潮流先锋的故事，梳理日本五十余年街头服饰发展脉络。这些故事里藏着风靡一时的风格与品牌是如何成功的答案，也可由此窥见日本人的性格与文化精髓。
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【媒体评论】
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这本引人入胜的小书带领读者跟随作者的视角，去看那些脱下旧帝国时代的校服、换上时髦新衣的日本人，那些再也不羞于打扮自己的日本人。——Entertainment
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UNIQLO、Visvim、Comme des Garçons……你可曾纳闷，一些卓越的日本时尚品牌为何生产牛仔裤、乐福鞋、开司米毛衣？本书详细调查了这个现象，探索美式风格与日本品位之间的相互影响。——Vogue
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一部迷人的文化史。——People
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《原宿牛仔》回溯了日本在第二次大战后对于美国时尚的狂热，但呈现的远胜于此。本书是一扇诱人的窗，让人窥见文化、时尚与历史三者如何相互交织，彼此影响。——《华尔街日报》
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从在1959年由时尚巨擘石津谦介引进、受Brooks Brothers影响的常春藤联盟风格，在一路延伸近年东京的新传统主义设计师，大卫•马克斯在逐步解说当中，追溯了这个跨文化服装现象的历史。 ——《纽约时报》
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本书反映出作者在当代日本文化评论中的独特地位。大卫‧马克斯是一位敏锐的作家、历史学家，以及评论者，擅长剖析日本文化及其与全球青年文化的关系。日本与美式时尚风格之间的关联往往隐而不显，本书即是探讨这个过去曾让许多作家困惑不已的主题。书中至重点不在伸展台，而更强调城市街头的风景，是记录美式风格重生再造的重要著作。——John C. Jay，优衣库全球创意总裁
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《原宿牛仔》剖析长期环绕在日本时尚起源史周围的迷思、假设与传闻。大卫‧马克斯精心撰写出首部经过深入研究且文笔优美的日本时尚文化史，说明日本如何意外成为美式服装风格的先锋。即使对男性时尚、文化同化或宅男现象只有些许兴趣的人，本书都是必读之作，堪称日本男装文化圣经。——David Shuck，Rawr Denim网站执行总编

本书源于2007年南希为里昂美术馆组织的一场名为“素描的愉悦”的画展。让-吕克•南希反思了素描本身，并把它作为一切可被冠以“形式”之名的艺术的范式，将它置于一个诞生的运动当中。此外，本书也讨论了弗洛伊德的快感理论与审美愉悦等问题。

荣获 2019 年费米娜杂文奖特别奖
连续 28 周上榜 GfK 非虚构类图书排行榜，《世界报》《解放报》《观点》杂志书评相继报道
版权售出英语、西班牙语、意大利语、巴西语、日语、俄语等十多种语言，用实验、数据和统计揭开电子产品的真实影响
◎ 编辑推荐
☆ 认知神经科学家的科学分析
作者米歇尔·德米尔热是法国国家健康与医学研究院（INSERM）研究主任，同时也在法国国家科学研究中心（CNRS）领导一个关于大脑可塑性的研究小组。本书中的论述综合了美国、法国、英国、挪威、澳大利亚等多国的大量相关研究，这些研究涉及心理学、神经科学、社会科学等多个相关领域。更进一步来说，本书中的结论和立场并不仅仅来自这些研究的结论：作者从统计学的特点和访谈、调查、实验研究方法的特点开始分析，尤其是针对同一个问题上看似矛盾的结论和数据，深入揭示研究所呈现的表面现象背后的潜在原因。
☆ 解构“数字原住民”神话，揭示真相
针对各方媒体大肆宣扬的“数字原住民”神话，作者立足生理学基础，向我们强调，人类大脑的生理结构几十万年未曾改变。电子产品诞生以来的这短短几十年不可能带来“基因突变”的儿童，它们不能够改变年轻人的大脑功能。作者认为，过度的电子产品使用是人类历史上前所未有的“大脑切除术实验”，事情的真相是各方都在为自己获取利益，而孩子们正在为其所苦。
☆ 数字化学校并没有我们想象得那样美好
在学校教育中广泛使用数字技术并不能带来想象中的美好结果，通过人类获得教育的效果总是好于没有任何人际因素的电子产品教学。最能有效利用这些工具的儿童是那些家庭条件较好的儿童，他们本身已获得足够多的人类途径的教育。在这个意义上，数字技术的使用加重了而不是减轻了社会不平等，这将会是一个大规模的社会问题。也因此，法国国际广播集团（RFI）将本书称为“一本公共卫生书”。
☆ 电子产品通过损害人际交往、语言和专注力的发展，威胁下一代
美国科学院院报（PNAS）曾经发文指出，人类自20世纪上半叶开始的弗林效应（智商测试结果逐年增加）1970年代起就不再继续，相反，IQ测试分数在逐年降低。在本书中，语言能力作为认知能力的一个代表，被用来量化地讨论电子产品对智力造成的影响。可以看到，电子产品延迟了幼儿语言能力的发育，也影响了幼儿的词汇量。而根据耶鲁大学的认知心理学教授罗伯特•斯滕伯格的解释，“词汇量（很好地反映了语言发展的一般状况）可能是衡量一个人整体智力水平的最佳单一指标”。在此基础上，作者也提出了清晰明确的行动建议，尤其是在结语中。
◎ 内容简介
本书首次综合了世界各地进行的大量相关科学研究，用实验、数据和统计揭示电子产品对我们孩子的真实影响。电子产品并非一无是处，但现实是，孩子们手里的电子产品最常被用来看视频（短片）、玩电子游戏，以及过度使用社交媒体。这占用了其他更有益活动的时间，更会带来行为障碍（攻击性、抑郁、危险行为等）、智力缺陷（语言能力、记忆力、专注力等）和健康问题（肥胖、心血管疾病、预期寿命减少等）。
本书也谴责了在私人领域加强电子产品使用的公共政策和社会行为，例如在教育系统中越来越多地使用数字技术，它们使年轻人的发展处于危险之中。如果我们放任孩子继续滥用数字技术和电子产品，未来的社会将变得越来越不平等，等级分化将越来越严重。
作者甚至认为，过度的电子产品使用是人类历史上前所未有的“大脑切除术实验”。因此，结论也是明确的：小心电子产品，这是慢性毒药！
◎ 推荐
米歇尔·德米尔热把所有关于这个主题的报告、实验、文章等汇编在一起，做了详尽的总结。这可以从近80页的令人印象深刻的参考文献中得到证明。他的论文导师马克·让纳罗曾教导他：“所有的科学工作都始于对现有文献的精确评估。”
他正在与数字突变儿童的毫无根据的环境话语、该行业跨国公司的强大游说，以及一个城市传说（即国家教育系统必须适应这场革命）作斗争。……这是谁的错？那些有缺陷的研究，那些依赖工业利益的专家，那些提供有偏见、甚至未经核实观点的记者。
—— 弗雷德里克·鲁塞尔（Frédérique Roussel），《解放报》（Libération）
在电子产品与数位科技为人类带来便利的同时，我们的生活也逐渐被绑架。这本书明确指出数位科技若使用不当，对孩子在认知、情绪与关系互动等方面的伤害，相当值得省思。愿我们在理解过后，都能成为有意识、有觉知的数位科技使用者。
—— 陈志恒，咨商心理师、《脱瘾而出不迷网》作者
我在工作中确实遇到很多由于电子产品和上网问题来访的青少年和儿童。作者基于大量文献和报告，系统、全面地阐述了电子产品对儿童、青少年甚至成年人个体发展的影响。如果想要了解电子产品如何影响一个人，那么阅读本书会是一个不错的选择。
—— 丁梦蕾，个人执业咨询师、浙江省游戏治疗专业委员会会员
我在教学领域工作，有生物学背景，这本书只是收集和记录了数字技术主题下的研究成果，不幸的是，它完全证实了我每天所经历的事情……比起结果和对电子产品有害影响的观察，正是这种面对问题时的无动于衷让我失语……阅读这本书，甚至作为一个成年人，看到自己对数字技术的使用习惯……它让你思考……
—— 法国亚马逊读者
内容非常出色，例子很有启发性。我曾在电子游戏行业工作了15年，自从我女儿出生后，我完全改变了我的做法。今天她已经9岁了，我已经在应用本书中给出的优秀建议……我同意作者的观点，即那些自称是专家的人提供建议并让父母放心，但实际上他们是为这个行业工作的！
—— 法国亚马逊读者

北京电影学院教授、哈佛大学费正清中国研究中心合作研究员郝建，对黑色电影深度而独到的解读与分析，一部关于黑色电影的小百科，一部难得的读片指南。
本书涉及的黑色电影涵盖了从经典好莱坞时期到当今的优秀佳作。作者以深入浅出见的分析、轻松幽默的文笔对一批黑色电影新老经典《低俗小说》《暗花》《消失的爱人》《唐人街》《黑社会：以和为贵》等做出精深解读。作者的分析视野广阔，往往不限于某部影片，而是将电影文本与文学作品、哲学和美术文本做旁征博引的融汇标本。作者对电影艺术形式美学堪称迷狂，对作品视觉处理和叙事肌理有着敏锐的把握。
书中插入大量影片镜头截图，每幅截图都配有电影语言和叙事肌理的艺术分析，使读者更加深入地把握到黑色经典作品的此中三昧，堪称骨灰级影迷和电影研究者的读片指南。
郝建教授左手撰文书写独立电影，右手挥毫阐释好莱坞类型片，他这两手硬路数在电影学院也算是个另类吧。他那两本关于类型电影的书多年后仍是同类书籍阅读量最多的，我数次看到它们出现在留学生的书架上。相信此书也会是黑色电影这个类型的书籍中颇为读者喜爱的一本。此书在黑色中调和了红色、白色、黄色等，在略扩大的范围内定义和探讨了黑色电影，涵盖广、推论深、较通俗。 ——张献民
这本书读起来有些兴趣、颇有收获。当年在电影学院的宿舍里就看到郝建是个超级影迷，我们在那里一起看过不少新好莱坞电影和当代艺术电影杰作。这本书解析了黑色电影诸多经典谜题又梳理了多部新黑色电影佳作，它算是影迷的休闲读物，也填补了中国电影研究的盲区。 ——王小帅
郝建是中国研究黑色电影第一人。他对黑色经典的研究不仅横向囊括了好莱坞的黑色电影黄金时期，而且极具纵深感，一直延伸到当下电影中的黑色元素。更重要的是，郝建教授并非复制西方在这方面的研究成果，而是赋予这些作品和这个美学现象一种独具慧眼以及见树又见林的审视。 ——周黎明
何为黑色电影？那些经典的黑色电影到底好在哪里？它和我们的世界有什么关系？读完这本《不在场的人》，或许你就能找到独具思考与观察的答案。这本书有作品细读、有理论梳理，连参考书目都附在后面；它是一本关于黑色电影的小百科，读起来既有趣又能让你长见识。 —— 慕容雪村

《忧郁的热带》是结构人类学宗师列维-斯特劳斯的著名的思想自传，更是人类学历史上的经典著作之一。青年时代，列维-斯特劳斯亲访亚马逊河流域和巴西高地森林，在丛林深处寻找保持最原始形态的人类社会。本书记述了他在卡都卫欧、波洛洛、南比克瓦拉等几个最原始部落里情趣盎然、寓意深远的思考历程与生活体验。
列维-斯特劳斯以全新的路径、开放的眼光，根据敏锐的洞察力，辅以生动丰富的想象和细腻的笔触，将这些部落放在了整个人类发展的脉络之中，提出了引人入胜的相互印证和比较研究。
《忧郁的热带》是一部对促进人类自我了解具有罕见贡献的人类学、文学及人类思想的杰作。

-编辑推荐-
刷着朋友圈和短视频，你是否在某一瞬间会突然自问：“这到底有什么意义？！”你又是否想过，可能它们的意义恰恰在于它们的无意义？
你曾受够了一份工作、厌倦了一个城市，于是想要换另一份工作、搬到另一个城市，却又担心无论换到哪里，仍会不断遭遇厌倦？
也许那些终日渴望“生活在别处”的人，到头来会发现所有的“别处”其实都很乏味，而这乏味的根源竟是他们自身？
本书以现象学的目光打量你我日常生活中的种种激动与无聊。作者力图借助现象学独特的反思来打破习以为常的现成性遮蔽，向读者“第一次”揭示现象，并以日常语言道出其所见所思。
正如作者所言，本书诞生于两种不同动机的诡异结合：它是向哲学和现象学的门外汉发起的对话；但它要做的不是“科普”，而是“原本意义上的研究工作”。本书邀请一般读者进行“现象学式的”观看，并希望读者最终也可以自己来“现象学”一番，以此摆脱生活的盲目性，更自觉地开展行动，同时品尝现象学的乐趣。
-内容简介-
本书包含三个部分。《内篇：直接的自然》关涉一系列经典的现象学主题，包括物、死亡、时间、直观、记忆、遗忘、自我等。在这一部分，作者在对大量现象学经典文本研读的基础上，借助前辈之眼，站在当下情境中，亲自重访现象学传统中的经典问题，同时赋予其新的理解和意味。
《外篇：中介的精神》谈及的论题更加多样，与作为常人的你我在流俗生活中所遭遇的事件紧密相关。这一部分谈到了旅行、阅读与写作的意义，节日和传统，教育和洗脑等话题，即便对无现象学背景的读者而言，也会引发其兴趣和共鸣。
《断章》由一系列自发而有趣的格言式洞见组成，体现出作者转引自胡塞尔所说的“不要大钞票，而要小零钱”的现象学式生活态度。

《海外中国研究丛书•中国转向内在:两宋之际的文化转向》讲述在两宋之际的战乱动荡中，政治凌驾于经济、文化之上，专制皇权膨胀为绝对独裁，一些倾向保守的知识分子转向儒学，以道德重建为救亡图存之道，这种保守主义思想终于被树立为国家正统，这就是影响后世中国近千年之久的“理学”。

在生产者和普遍就业的社会中，贫穷是一回事。在消费者社会中，穷人是另一回事。在后者社会中，生活项目围绕消费者的选择而建立，而不是围绕工作、专业技能而建立。“贫穷”曾经与失业联系在一起，如今，它主要指向有缺陷消费者的困境。这种差异改变了贫穷的体验方式，对于拯救苦难产生重大影响。著名社会学家和思想家鲍曼的这部作品，对于消费者社会及其影响进行了反思和论述。在本书中，鲍曼书追溯现代历史上发生的这种变化，对其社会后果进行盘点，并考虑了与贫困作斗争和减轻困苦的各种方式的有效性。
社会学、政治学和社会政策学的研究者会发现，这是关于含义不断变化的一个持久社会问题的一本无价之书。

流行音乐与资本主义之间究竟是一种什么样的关系？本书试图以流行音乐为中心，从各种不同的角度出发来思考这个问题。<br /><br />流行音乐的实践与前卫实验或左翼的实践不同，面对资本和权力，采取的通常是二重性立场，在拥有对抗性的同时，也隐藏着被同化的可能。这一特质在让（自称）激进的政治中心主义者感到焦躁的同时，也让我们看到了实现大众性动员和组织的可能性。这样的二重性本身，才是建立真正良好政治秩序的关键，也是流行音乐的魅力所在。<br /><br />流行音乐既不是与资本主义进行对抗的东西，也不是什么独立于资本主义存在的东西，它是从资本主义制造出来的无用的、过剩的、废弃的事物中被创造出来的。它曾经是资本主义的副产物，而现代社会的讽刺之处，便是这种副产物现在逐渐改头换面，变成了主要产物。而在此之后，流行音乐扮演的角色仍然会不断持续发生变化。<br /><br />那么，处于这样的时代之中，我们对流行音乐应该进行怎样的思考？当然并不存在现成的答案。不过可以肯定的是，流行音乐无论到什么时候都会一直被人聆听，而最终，我们也不能不去思考大众性的事物，因为在如今这个时代，就连拒绝大众性事物的超然态度，都已经被回收进大众性事物之中了。

他是国际知名的美术史家，在艺术研究领域举足轻重，同时他也是当代重要的艺术评论者，从西方艺术、当代艺术还是中国书画艺术，他的很多观点都让人大呼震撼，某种程度上说是他开启了中国美术史的写作，而关于中国当代艺术，很多重要事件他也从未缺席。再者，他也是一位重要的策展人，木心的第一个展览就是由他策展，而“80年代那一批中国画家，也是经由他的策展搭桥，建立起与西方学界和公众的“会面”。
他是学者巫鸿，木心称他：“巫鸿君伟岸，若古罗马壮士。”
本书是巫鸿先生对76载个人历史的首部追忆。他突破一般回忆录式的写作，呈现给读者的既不是真实的往昔本身，也不是小说式的全然虚构，而是一种创造性的经验重构与想象，一种更为自由和开放的“记忆写作”。
他以幻想的手法呈现绝处逢生后，遇见克孜尔石窟壁画飞天像的悸动和梦魇；又以冷静克制的笔调，从北朝“蝉冠菩萨”像被盗与寻回的前前后后中，臧否个人、国宝、文物、传统文化之间错综复杂又虔诚宁静的连结。他书写青少年时对古城北京的生活记忆，也袒露对书的偷窥，以及与保姆或私密、或让人沮丧、难堪的个人故事。湛蓝天空下，在青中带紫的密歇根湖畔，他再会动荡年代后重获学习时光的自己，感悟师友、忘年交们对学术超越政治、人格信守独立的追求。当下的经验冲撞往昔的记忆， “在那一刻，我们感到自己都是疯人院的幸存者，但许多人没有我们这样的好运气。”

在这本书中，詹姆斯·卡斯向我们展示了世界上两种类型的“游戏”：“有限的游戏”和“无限的游戏”。有限的游戏，其目的在于赢得胜利；无限的游戏，却旨在让游戏永远进行下去。有限的游戏在边界内玩，无限的游戏玩的就是边界。有限的游戏具有一个确定的开始和结束，拥有特定的赢家，规则的存在就是为了保证游戏会结束。无限的游戏既没有确定的开始和结束，也没有赢家，它的目的在于将更多的人带入到游戏本身中来，从而延续游戏。

★ 马尔克斯、聂鲁达、萨拉马戈、略萨、莫言 5位诺贝尔文学奖得主齐声推崇
★ 安东尼奥尼、王家卫 2代世界级导演倾心爱重
★ 天才的，迷人的，独一无二的科塔萨尔：生活，本该是日复一日的奇迹。
★ 科塔萨尔最受欢迎、最受期待的小说集 // 金棕榈大奖电影《放大》原著小说中文版首次面世
★ 本卷收录《秘密武器》《克罗诺皮奥和法玛的故事》《万火归一》三部短篇集，每一部都是传世佳作。科塔萨尔说：“我想创作的是一种从未有人写过的短篇小说。”
★ 阅读《南方高速》时，我的心情激动不安，第一次感觉到叙述的激情和语言的惯性，接下来我就模拟着它的腔调写了《售棉大路》。这次摹仿，在我的创作道路上意义重大。——诺贝尔文学奖得主莫言
★ 任何不读科塔萨尔的人命运都已注定。那是一种看不见的重病，随着时间的流逝会产生可怕的后果。在某种程度上就好像从没尝过桃子的滋味，人会在无声中变得阴郁，愈渐苍白，而且还非常可能一点点掉光所有的头发。——诺贝尔文学奖得主巴勃罗·聂鲁达
★ 科塔萨尔发现了孤独中的不同寻常，顺理成章中的荒谬，教条规则中的意外，以及平淡无奇中的奇迹。没有人能以文学的方式让日常生活中的陈词滥调和乏味庸常得到如此的升华。——诺贝尔文学奖得主巴尔加斯·略萨
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当现实还有别的可能时，为什么要接受司空见惯的某一种呢？阅读科塔萨尔，就是轻快地掉进爱丽丝的兔子洞，是惊奇地通过衣橱走向纳尼亚，是缓慢但不失优雅地步入普通世界中更幽微的那片天地。现实与幻想交织，时空秩序犹如万花筒一样充满了颠覆的可能，日常生活和美丽幻想中的自我时而重合时而冲突，冥冥中存在奇异、神秘、荒诞的联系。与科塔萨尔每一次相遇，都是一段独一无二的飞驰，一场华丽自由的冒险。

他者的时代已然逝去。
那朋友似的、地狱般的、神秘的、诱惑的、爱欲的他者已让位于同者。如今，同质化的扩散形成病理变化，对社会体造成侵害。扩散之势愈演愈烈。使社会体害病的不是异化、退隐、禁令和压制，而是过度交际、过度信息、过度生产和过度消费。
如今的时代标志不是由他者带来的压迫，而是由同者造成的抑郁。当今社会中有诸多极具标志性的现象，譬如恐惧、全球化、恐怖主义等，韩炳哲的新作所探究的正是这些现象背后潜藏的同质化的暴力。
韩炳哲用他的文章和书籍开辟了一条横穿当代文学之林的甬道。他的书不求你我点赞，只求警醒世人。
——德国广播电台（Deutschlandfunk）
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1．这本书讲什么？
在没有他者（朋友、爱欲，甚至是地狱）的世界里，彻底自恋的自我只会身陷沮丧，迷失方向，无意义感，最终导致自我伤害或伤害他人。本书深入揭示了“同质化的恐惧”——所有人、事同化到丧失了边界；作者对同质化的分析和批判，依旧是在数字信息时代大背景下展开，并努力从传统和经典中发掘自我与他者“共在”的空间。
2．作者的观点是什么？
（1）如今的病态时代标志不是压制，而是抑郁。具有毁灭性的压力并非来自他人，而是来自内心。网络和数字媒体改变了这一切，数字化的世界清除了他者的存在，同质化的恐惧席卷整个社会。
（2）恐怖活动是同质化暴力的一个恶果，是以独特性的恐怖对抗全球化的恐怖。
（3）做自己，求真我，自我实现，自我完善，这些词汇在当代社会语境下成为带有强制性的自恋。我沉溺在自我之中。抑郁便是源于自我性力的自恋式积滞。
（4）数字化媒体是“去身体化”的。它遮蔽了目光的交流，夺走了声音的“纹理”，使他者之语言、他者之思想、他者之时间纷纷销声匿迹。
（5）如今众声喧哗的倦怠社会里没有倾听可言，而未来的社会或可称为倾听者的社会。人们需要一场时间革命，开启一种完全不同的时间，一种容纳他者的神圣时间。
3．对我们有什么启发？
（1）人之自恋自古已然，当代社会的网络平台和数字媒体、智能手机助长了这一趋势，但人们是否由此感到价值实现和人格完满？在被“赞”包围的小小自我里，笑渐不闻声渐悄，多情已被无情恼！本书对于反思技术尤其是数字信息技术在当代社会对人的感知、自我感知、交往和社会控制等问题具有极大启发意义。
（2）思想面对当代社会现状，将会说些什么？思想者应该怎样思想，写作？韩炳哲作品的主题和风格，也为我们提供了可资借鉴的参考样本。
4．作者是一个怎样的人？
（1）韩炳哲被誉为“德国哲学界的一颗新星”（西班牙《国家报》）。他回归哲学的人文传统和批判传统，在学院化的哲学研究之外，独辟哲学写作新境界，在数字媒体时代照察社会情况和人类心灵，被誉为“互联网时代的精神分析师”（杨小刚）“大数据时代的哲学批判指南”（思郁）。
（2）兼具韩国人的浪漫气质和德国哲学传统的理性批判精神。韩炳哲对当代社会的洞察深刻，剖判犀利，而其内在的精神诉求却是宁静沉思的、美学意义的生命存在，具有“东方哲人的细腻与韵味”（夏可君）。
（3）哲学小品式的文字风格，长于思辨，而又胜在言传。韩炳哲的作品简洁、明快，“充满灵性，锋芒毕现”（贾克防）。诸位中译者的认真细致和精敏才思也为中文版增色颇多。
（4）法国哲学家阿兰•巴迪欧为其《爱欲之死》作序。韩炳哲在欧美已产生较大影响，作品被译成近20种文字，包括巴迪欧在内的诸多学者对韩炳哲做出了回应和评赞。
阅读韩炳哲的作品，无论如何都是富有才思智慧的享受。
——阿兰•巴迪欧（Alain Badiou），法国哲学家
韩炳哲属于这一类哲学家，在他们之前，没有人寻求改变世界之道，甚至没有人充分意识到这种改变的必要性。
——《高等教育内部参考》（Inside Higher Ed）
韩炳哲揭示出，在大数据时代，批判理论将且必将重整旗鼓。
——威尔•戴维斯（Will Davies）
5．中文版作品及其评价。
（1）韩炳哲作品系列图书共9种，包括了作者主要和有代表性的作品，计划于2019年7月份出齐。
韩炳哲作品系列（见识城邦出品）
《精神政治学》（已出）
Psychopolitik
《爱欲之死》（已出）
Agonie des Eros
《在群中》（已出）
Im Schwarm
《他者的消失》（6月即出）
Die Austreibung des Anderen
《疲怠社会》（6月即出）
Müdigkeitsgesellschaft
《娱乐何为》（6月即出）
Gute Unterhaltung
《暴力拓扑学》（8月即出）
Topologie der Gewalt
《透明社会》（8月即出）
Transparenzgesellschaft
《美的救赎》（8月即出）
Die Errettung des Schönen
（2）在国内学界迅速觅得知音。来自哲学界、艺术界、文学界、传播学界、IT界的诸位大咖分别对韩炳哲及其作品做出了积极回应和高度评价。
大数据时代形成的纷繁现象，需要新的哲学思维和框架，韩炳哲的几本书堪称最敏锐、最犀利的时代探测器，是大数据时代的哲学批判指南。
——思郁，自由写作者
德国哲学家韩炳哲的几本小书，大题小做、举重若轻，触及现代人生活的多个层面，是东西方人文精神碰撞的结晶，走进了读者的心灵。
——何道宽，资深翻译家，深圳大学
韩炳哲进一步揭示了数字时代人所面临的困境：我们痴迷于数字媒体从而被重新编程，然而对于后果如何却陷入了盲目和麻木。在群里，每个人都是个人，但每个人又都不是他自己。
——张志伟，哲学史家，中国人民大学哲学院
韩炳哲以其哲学的睿智与分析的犀利，迫使我们去反思数字网络媒体时代的生存情调与伦理处境。……在他的思考中透露出东方哲人的细腻与韵味。
——夏可君，哲学家与策展人，中国人民大学文学院
韩炳哲，这位德国哲学训练、韩国文化浸润的思想性学者，激活了我们早已麻木的爱欲能力。
——林光华，中国人民大学国学院
大数据的应用，让一切都变得越来越精准……在这样的时代，个体的空间与自由需要重新被思考，重新被定义。
——郑悦，《IT经理世界》杂志
对新自由主义与数字化阶级社会的分析，不仅仅是一项哲学知识考古学的工作，它在根本上是政治性的，其答案就在于尼采、海德格尔与德里达等哲学家对主体的超越性之中。
——毛竹，《世界哲学》杂志
韩炳哲的哲思充满灵性，锋芒毕现。……以其一贯的犀利，带给我凝视深渊的勇气。
——贾克防，西北师大哲学系
韩炳哲是互联网时代的精神分析师，在他精确、冷静的诊断之下，智能手机、社交媒体、大数据、物联网种种技术进步都显示出新自由主义秩序对于人类生活的全面宰制。……用短小精悍的文字，与福柯、阿多诺、列维纳斯、阿甘本进行思想碰撞，揭示出这个时代的严峻危机。
——杨小刚，中山大学哲学系

【内容简介】
爱欲是勇于否定自我，肯定他者。
爱欲与他者密切相关，是个体在自我的王国里无法征服的疆土。
爱欲以超验性、彻底的独一无二性为前提。当今社会越来越像一个同质化的地狱，而爱欲的经验不在其中。
个体的内在危机在于，一切事物均成为被消费的对象，从而毁掉了爱欲的渴望。吸引自我的、被自我所渴望的他者，无处可栖。
这是一个没有了爱欲的社会。
爱欲之死，是自我反思之死。
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韩炳哲作品系列（见识城邦出品）
《精神政治学》
Psychopolitik
《爱欲之死》
Agonie des Eros
《在群中》
Im Schwarm
《他者的消失》
Die Austreibung des Anderen
《疲怠社会》
Müdigkeitsgesellschaft
《娱乐何为》
Gute Unterhaltung
《暴力拓扑学》
Topologie der Gewalt
《透明社会》
Transparenzgesellschaft
《美的救赎》
Die Errettung des Schönen
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【编辑推荐】
（1）韩炳哲被誉为“德国哲学界的一颗新星”。在学院化的哲学研究之外，他回归哲学的人文传统和批判传统，独辟哲学写作新境界，在数字媒体时代照察现实社会和人类心灵。
（2）兼具韩国人的浪漫气质和德国哲学传统的理性批判精神。韩炳哲对当代社会的洞察深刻，剖判犀利，而其内在的精神诉求却是宁静沉思的、美学意义的生命存在。
（3）哲学小品式的文字风格，长于思辨，而又胜在言传。韩炳哲的作品简洁、轻快、明晰，可读性强，诸位中译者的认真细致和精敏才思也为中文版增色颇多。
（4）法国哲学家阿兰·巴迪欧为其《爱欲之死》作序。韩炳哲在欧美已产生较大影响，作品被译成近20种文字，包括巴迪欧在内的诸多学者对韩炳哲做出了回应和评赞。
（5）在国内学界迅速觅得知音。来自哲学界、艺术界、文学界、传播学界、IT界的诸位大咖分别对韩炳哲及其作品做出了积极回应和高度评价。
（6）韩炳哲作品系列图书共9种，包括了作者主要和有代表性的作品，体现了作者对数字媒体时代社会状况、个体心灵的全面关注和思索。将于2019年7月份出齐。
（7）数字媒体时代爱欲之死的悲情扣问和深切剖析！
当代数字媒体技术迅猛发展，人们的交流和情感模式都发生了极大变化。人们对于爱欲（Eros）的理解和渴望，不再像古希腊时代那么简单明了。在日渐自恋和同质化的人群里，人们寻求爱欲，却备受孤独，且丧失了精神上的想象力和创造性。作者分析并揭示了这一困境的根源和实质，呼吁人们勇于否定自我，肯定他者，重建想象力，重塑爱欲。
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【名家评论】
阅读韩炳哲的这部作品，无论如何都是富有才思智慧的享受。
——阿兰·巴迪欧（Alain Badiou），法国哲学家
韩炳哲属于这一类哲学家，在他们之前，没有人寻求改变世界之道，甚至没有人充分意识到这种改变的必要性。
——《高等教育内部参考》（Inside Higher Ed）
韩炳哲揭示出，在大数据时代，批判理论将且必将重整旗鼓。
——威尔·戴维斯（Will Davies）
大数据时代形成的纷繁现象，需要新的哲学思维和框架，韩炳哲的几本书堪称最敏锐、最犀利的时代探测器，是大数据时代的哲学批判指南。
——思郁，自由写作者
德国哲学家韩炳哲的几本小书，大题小做、举重若轻，触及现代人生活的多个层面，是东西方人文精神碰撞的结晶，走进了读者的心灵。
——何道宽，翻译家，深圳大学英语及传播学教授
在木心先生的诗歌里，“从前慢”，“一生只够爱一个人”。而在我们这个时代，生活要迅速得多，一生可以爱很多人。然而实际上已经没有了“爱”，“爱”是如此唾手可得，却又难以企及，珍稀到难觅踪迹的地步。所谓“唾手可得”乃是因为爱早已成了一种个人性的消费商品，所谓“难以企及”是因为很少再有人愿意为爱牺牲自己，发现他人的存在。
——张志伟，中国人民大学哲学院教授
韩炳哲，这位德国哲学训练、韩国文化浸润的思想性学者，激活了我们早已麻木的爱欲能力。个人主义曾解构了集体迷狂的权力话语，却又带来了现代性情感危机。自我与他者本是相互让度而实现存在，看作者如何批判与重新建构人我关系。哲学式嵌入的智慧，直面现实的淋漓，会带来一场新的头脑风暴吗？
——林光华，中国人民大学国学院副教授
爱欲牵引灵魂的爬升。“爱欲之死”是振聋发聩的低吼！韩炳哲的哲思充满灵性，锋芒毕现。在消费社会，谁究竟在消费什么？爱欲被套上枷锁，妆成性欲；消费刺激，以思想埋单。《爱欲之死》的原作与译文俱佳，值得细细品读。
——贾克防，西北师大范大学哲学系副教授
韩炳哲是互联网时代的精神分析师，在他精确、冷静的诊断之下，智能手机、社交媒体、大数据、物联网种种技术进步都显示出新自由主义秩序对于人类生活的全面宰制。资本主义这一以自由为名的型态早已成为一个政治—经济—文化—科技的联合体，它不再用身体的强制、思想的管控维持自己的意识形态统治地位，而是渗透到我们精神的每一个角落，感官、情绪、欲望都成为新自由主义生产—消费机制的利用对象，让我们在丝毫不觉得丧失自由的情况下拱手出让自己的自由，这就是韩炳哲所说的精神政治的含义。在这样的统治秩序中，我们主动按照功绩社会的竞争标准进行自我管控，因此深陷抑郁症的旋涡，我们将自己的爱欲投射到各种感官消费之上，因此遭受爱的无能为力，我们沉浸在社交媒体的群体话语噪音中，却无法形成任何统一的集体整治行动。韩炳哲用短小精悍的文字，与福柯、阿多诺、列维纳斯、阿甘本进行思想碰撞，揭示出这个时代的严峻危机。
——杨小刚，中山大学哲学系副研究员

如今，随处可见一种痛苦恐惧症，一种普遍的对痛苦的恐惧。人们对痛苦的忍受度也在迅速下降。痛苦恐惧症导致一种长效麻醉。人们对所有痛苦状况避之不及，甚至连爱情的痛苦也渐渐变得可疑起来。这种痛苦恐惧症也蔓延至社会性事物。冲突和分歧越来越没有立足之地，因为它们很可能导致令人痛苦的争论。痛苦恐惧症也席卷政治领域。一致之强制和共识之压力与日俱增。政治安守在一个妥协区域，失去一切生机与活力。
妥协社会与功绩社会相伴而生。痛苦被看作虚弱的象征，它是要被掩盖或优化的东西，无法与功绩和谐共存。苦难的被动性在“能”所支配的主动社会中没有立足之地。如今，痛苦被剥夺了所有表达的机会，它被判缄默。
新自由主义的幸福预期物化了幸福。幸福绝不仅仅是众多能带来更高绩效的积极情感之总和，它对优化逻辑避之不及，不可用性是其特征。幸福中蕴含着否定性，真正的幸福绝不可能是完美无缺的。使幸福免于被物化的恰恰是痛苦。痛苦承载着幸福，使幸福长久。“痛并快乐着”并非矛盾的修辞。
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韩炳哲作品（第2辑）
《山寨：中国式解构》（2023年1月出版）
Shanzhai. Dekonstruktion auf Chinesisch.
《超文化：文化与全球化》（2023年1月出版）
Hyperkulturalität. Kultur und Globalisierung.
《妥协社会：今日之痛》（2023年1月出版）
Palliativgesellschaft. Schmerz heute.
《不在场：东亚文化与哲学》（2023年3月即将出版）
Abwesen. Zur Kultur und Philosophie des Fernen Ostens.
《禅宗哲学》（2023年3月即将出版）
Philosophie des Zen-Buddhismus.
《什么是权力》（2023年3月即将出版）
Was ist Macht？
《仪式的消失：当下的世界》（2023年3月即将出版）
Vom Verschwinden der Rituale.Eine Topologie der Gegenwart.
《资本主义与死亡驱力》（2023年5月即将出版）
Kapitalismus und Todestrieb.
《大地颂歌：园艺之旅》（2023年5月即将出版）
Lob der Erde. Eine Reise in den Garten.
《沉思的生活，或无所事事》（2023年5月即将出版）
Vita contemplativa.oder von der Untätigkeit.
《时间的香气：逗留的艺术》（2023年5月即将出版）
Duft der Zeit. Ein philosophischer Essay zur Kunst des Verweilens.
【编辑推荐】
（1）韩炳哲被誉为“德国哲学界的一颗新星”。他回归哲学的人文传统和批判传统，在学院化的哲学研究之外，独辟哲学写作新境界，在数字媒体时代照察社会情状和人类心灵，被称为“互联网时代的精神分析师”“大数据时代的哲学批判指南”。
（2）兼具韩国人的浪漫气质和德国哲学传统的理性精神。韩炳哲对当代社会的洞察深刻，剖判犀利，而其内在的精神诉求却是宁静沉思的、美学意义的生命存在，具有“东方哲人的细腻与韵味”。
（3）哲学小品式的文字风格，长于思辨，而又胜在言传。韩炳哲的作品简洁、明快，“充满灵性，锋芒毕现”。中译者的认真细致和精敏才思也为中文版增色颇多。
（4）在世界范围内已然成为现象。韩炳哲作品被译成20余种文字，包括法国哲学家阿兰·巴迪欧在内的诸多学者对韩炳哲做出了回应和称赞，巴迪欧亲自为其代表作《爱欲之死》作序。
（5）在国内学界和读者群体迅速觅得知音。韩炳哲作品第1辑共9种（中信出版集团，2019年）出版后，来自哲学界、艺术界、政治学界、传播学界、文学界的专家学者和普通读者对韩炳哲及其作品做出了积极回应和高度评价，其中《爱欲之死》《倦怠社会》《他者的消失》《在群中》等书备受欢迎。
（6）中文世界较系统和完整的韩炳哲作品集。韩炳哲作品第2辑共11种，预计2023年5月出齐，与第1辑图书共同囊括了作者主要的和代表性的作品（计20种）。
（7）《妥协社会：今日之痛》：在大流行时代直面痛苦、思考生命，重建意义世界和价值体系的勇气之作！
面对全球大流行，妥协社会变成苟活社会。病毒进入健康的缓冲区，将它变成勉强维持生存的隔离区。越来越多的人幸存下来，越来越多对死亡的恐惧积累起来，那原先被我们小心翼翼地压制、置之不理的死亡，重新变得可见。无论在什么地方，生命的延长都以卓越价值的丧失为代价，人们甚至准备牺牲所有一切，只为能够生存下去。
这是韩炳哲在大流行时代对全球政治生态和社会问题的最新思考。诉诸尼采、海德格尔等哲学大家以及卡夫卡、汉德克等文学名家，作者揭示出痛苦之于人的存在论意义和伦理学、美学意义，引导读者在过度注重自我、过度追求幸福，而现实又远远不能满足、甚至称得上是残酷的当今时代，重新思考生命的意义，避免被抽空意义的为生存而生存。
【精彩书评】
韩炳哲摆脱了繁琐的哲学论证，他将哲学洞见直截了当地切入当下。这种植根于法德传统的批判视角，剥开了现实的面纱而暴露出它残酷的真相。这不是快乐的知识，而是发人深省的知识。
——汪民安，清华大学中文系
韩炳哲以其哲学的睿智与分析的犀利，迫使我们去反思数字网络媒体时代的生存情调与伦理处境。他的思考中透露出东方哲人的细腻与韵味。
——夏可君，中国人民大学文学院
阅读韩炳哲，无论如何都是富有才思智慧的享受。
——阿兰•巴迪欧（Alain Badiou）
韩炳哲揭示出，在大数据时代，批判理论将且必将重整旗鼓。
——威尔•戴维斯（Will Davies）
韩炳哲的哲思充满灵性，锋芒毕现，以其一贯的犀利，带给我凝视深渊的勇气。
——贾克防，西北师范大学哲学学院
韩炳哲是互联网时代的精神分析师。他用短小精悍的文字，揭示出这个时代的严峻危机。
——杨不风，中山大学哲学系
大数据时代形成的纷繁现象，需要新的哲学思维和框架，韩炳哲的几本书堪称敏锐、犀利的时代探测器，是大数据时代的哲学批判指南。
——思郁，自由写作者
韩炳哲这套语言文字炼金术，对概念的追根溯源，无论对于外语学习者还是哲学爱好者来说，都不啻为一种有效的思维训练。
——安尼，首都师范大学德语系
就算不懂得海德格尔独创的那些术语体系，仍然不会影响对韩炳哲本人想要讨论的话题的把握，这也正是韩炳哲的批判哲学小册子之所以厉害的地方。
——毛竹，中国社会科学院哲学所
【媒体评论】
韩炳哲属于这一类哲学家，在他们之前，没有人寻求改变世界之道，甚至没有人充分意识到这种改变的必要性。
——《高等教育内部参考》（Inside Higher Ed）
韩炳哲创造了一种他个人独有的思想传统。
——《周日世界报》（Welt am Sonntag）
韩炳哲用他的作品开辟了一条横穿当代文学之林的甬道。他不求你我点赞，只求警醒世人。
——德国广播电台（Deutschlandfunk）
阅读韩炳哲的书，意味着不断地被鞭策、唤醒。……他的社会批判虽然不谙体恤之情，但是他仍然热情地拥抱自己所处的这个时代。
——《杂志》（Das Magazin）