有本书这样描述煤的形成。有些树木凋落了，被埋在地下，漫长的时间过去了，他们经受着强烈的外力挤压，最终变成了煤。而另一些树，被埋在更深的地方，经历了更漫长的时间和更剧烈的挤压。他们变成了钻石。
我没以为我是钻石，或是什么大天才临世。我还没那么狂妄。我的心智基本成熟。我相信这唱片是一粒煤。我为此而荣幸。尤其是在这个遍地塑料制品，缺少基本的爱和耐心的年代。我想我经受过那些挤压，坚持了下来，我没有回避那些痛苦。于是，我不用刻意做什么，他们都会释放在音乐里。是的，我在写歌时，在编曲时，感觉到了他们。他们都在那儿。我知道，我等了10年，就是在等这些时刻。
我不是一个自觉的人，如果重来一次，我也未必有勇气把这些年的遭遇再经历一遍。一切都是老天爷的安排。他如此慷慨，给予了厄运病痛曲折。我想，我还会继续做音乐，但也许我不会再有一张情感这么强烈的唱片了。
半年前，写过一个消失了的weibo，想叙述一下当时的处境。那时，倒计时已开始，眼前是一张无从下手的不如意的唱片，和一堆刚数清字数又不知所云的歌词。weibo的结尾是这样的：每次，一想到，可能再也找不到那个最好的，就会一下焦躁起来，陷入失控。但又想到，这的确就是目前的我自己，便心安了一些。
--- 朴树
STAFF
词曲lyrics & music ：朴树
（《平凡之路》词：朴树 / 韩寒）
制作人 producer：朴树
（《在木星》《Forever Young》Producer：Cass Love / Eliot James / 朴树）
联合制作人co-producer：张亚东 / 泊宁
配唱联合制作人 Vocal co-producer：卢楠
混音 mixed by：颜仲坤 / 张亚东
人声录音师：卢楠
封面设计 ：法满
录音室：Eastcoast / The Bridge / Megawave / 家
封面视觉设计 ：法满 / Lens

“酷”是李宇春今年第一个关键词 这张新专辑的视角很成年人
不要心灵鸡汤 不要打鸡血 正能量反着说 针刺比灌迷汤更有能量
李宇春之所以很酷 因为李宇春从来不怕别人说她不酷
酷有一千种 每个人自己解读自己的酷 这首歌看似态度 实则反讽
这个制作班底史上最酷 这些人做事的方式也酷得好像外星人
不讲故事 不讲道理 唱歌听歌本身就酷
【猜想篇】
李宇春说过：“这张新专辑，将会是一张成年人的专辑。”
天晓得每一个等着李宇春推出这张专辑的人，都在天天翘首期待，等着它长大，等着它轰然蹦出来。
李宇春用一种并不逼迫自己成长，却也不肯放松任何一个极微的细节的刁钻方式，慢慢地磨着这张专辑。如果说她以往的专辑就已经是百炼成钢的后果，那这一张，大概是细细锻造，细细琢磨了万遍以上。
第一首推出的，就是《酷》。
第一句听到的，就是一句低沉而骄傲的：“抱歉……”
在听这首歌之前，你能想到睽违一年的她，会这样轻描淡写地丢给你这样一颗在血管里闷响爆裂的炸弹吗？
在听到久违的李宇春的声音之后，你能想到“再不疯狂我们就老了”之后的她，会这样不动声色却是直击命门地告诉你，对于人生，她其实比你想象的还要透彻吗？
酷，是李宇春的音乐成熟之后的第一个关键词。
酷，是李宇春在而立之年要告诉你的第一件事。
【概念篇】 酷 是盔甲还是软肋
酷到底是什么。
很多人说，爱一个人的感觉，就像是同时拥有了软肋，却又拥有了盔甲。
那么，酷是什么？
酷到底是此生不再有软肋，还是穿上永不脱掉的盔甲。
成熟之后，人会知道，现实有时候是残酷的，人心有时候是冷酷的。
必须自己面对这一切的的时候，到底要怎么做才好。
从上上上个世纪起，就有多少人，有多少次在音乐里呐喊：“谁来教给我这一切？谁来让我变得更酷些？”
可是，谁能说清楚，酷到底是什么。
《酷》的词作者林夕曾说过：“如心灵的金钟罩，对悲伤免疫。只要，切忌麻木。”而这一次林夕写出这样的词，说是“为了把爱情那些不必要的假面拆下来。”
对悲伤免疫，听起来是不错。但是，下一步会不会转化成麻木？所以，林夕写了这样一首，他认为是“酷得有点残酷”的歌。
现在的世界上，每一天我们都被迫灌下好多好多鸡汤，被按住打了好多好多针鸡血。
每个人都在讲吸引力法则，遇到任何事情，都试图告诉自己和对方：不要想坏事，想都不要想，要记得宇宙给你的都是好东西。
不但要顺变，还必须节哀。要记得你自己有多酷，生命给你的回馈才有多酷。
万一有不好的发生了呢？那是你不够强。你要百毒不侵，你要刀枪不入。
我们都被教育成：丢了东西不许哭，失去爱情不许哭，面对生离死别要坚强。哭有什么用，擦干了眼泪站起来继续走。
事情真的是这样吗？不留恋不软弱，不喊不哭的人生就酷了？
李宇春，大家都说她是一个很酷的人，因为她不爱说话，慢热。
可是，我们看到过她的软肋，她在舞台上的泪流满面。
我们也看到过，她的盔甲，在抵抗着来自外界的冷酷。
歌词里写着：“酷酷的幸福 属于热情冷血动物。”
可李宇春明明是一只冷面热血的动物啊。
徐克导演曾说她像独角兽。看起来是那么的华丽而孤独、强悍而骄傲，其实却是有着一颗单纯善良、喜欢自由的灵魂。
李宇春的酷，是因为她其实从来都不担心，别人说她不酷。
她沉默寡言，她文艺青年，她走下神坛，她疯狂巡演。
她想演话剧就去演一年，她好几年都不在微博发言，她从不打算变成人们眼中的光雷电，她就愿意用尽心力做音乐做演唱会。
对于任何事，她喜欢就喜欢，不喜欢就不喜欢。
很多人问过她相似的问题：“你难道不觉得自己很酷吗？”
“哦，好吧。”
关于这首歌这个字，问李宇春，你觉得什么才是酷。
她不回答，她说，凭个人自己去悟。
【制作篇】
华语乐坛最酷的人都集中在这首歌的制作里了。
这首歌简直是注定有一种“不能不酷”的DNA。
林夕，所有人都尊为鬼才江湖上对他的才气有许多传言的写词人。
李宇春和他一见如故，默契天成。都是喜欢沉浸在自己的世界里的人，不会特别约出来吃饭，也不会节庆互发祝福，但却是知己。
知己不拘泥于形式，只要有足够的默契。林夕说，我听到李宇春发过来的曲，我就知道她要什么样的词，这就叫默契，默契就是不用多说话。
这个世界上啊，有些人类就是这样酷。
林夕这样说这首歌——“词诞生的很顺利！写的很快也很爽。通常我自己满意的作品，都是这样心有灵犀的特级顺产。会写这样的词，首先是因为音乐的调调，懒洋洋中有不屑、不甘和不服，不只一种口气，而李宇春，是很少数最会唱这种词的人。”
林夕这样说酷——“每个人都有不同的看法，这才是货真价实的酷。如果只是跟在别人的酷后面，为酷而酷，那叫装酷，跟卖萌是一样货色。”
林夕这样说李宇春——“从李宇春的一个眼神，就够了，就酷了。”
林夕这样说自己——“我骨子里挺酷的，只是有时候表情来不及配合内心的温度。在好多次好多人的聚会中，人散了茶凉了，终于释放了，那一刻才是最精彩最舒服的，酷！”
张亚东，很神秘很文艺的音乐制作人。
他和李宇春这两只双鱼在制作专辑的过程中，差点把公司同事急死。因为每天这两个人见面不是立刻开工，而是可能喝喝茶，聊聊电影，也许就这样拜拜明天见。
张亚东说这一张专辑里，李宇春长大了，更加清晰和专注。
于是，两个人就酷到一块儿去了。
张亚东这样说这首歌——“你是要酷？热情？还是冷血？这是矛盾的。这首歌并不是教你如何酷，而是让你思考自己到底要什么？什么样才是酷？”
张亚东这样说酷——“真正酷的人很少。人可以在某一个时刻是酷的。但是就像人不能每天都开心一样，我们也会悲伤，也会有各种情感。到底是要做出酷的态度，还是要看你如何看待酷这件事。”
张亚东这样说李宇春——“她的个性让我觉得很可爱，话很少，但是在不多的沟通中却很有点。我觉得这也挺酷的。”
张亚东这样说自己——“我当然觉得自己是酷的，我喜欢一个人呆着，发自内心的喜欢，我不喜欢出门去交际去找朋友。我觉得酷没有标准，很多人让我觉得很赞叹 也许他们做的并不是什么特别正常或迎合的事。”
李宇春，一个不喜欢喧哗也不喜欢守旧的歌手。
她愿意尝试很多事，但是她不说，只是自己默默琢磨。
她不愿意妥协一些事，但她不抱怨，只是尽最大努力地去保护着自己的世界。
李宇春这样说酷——“每个人都有自己独特的地方，不要讨好别人，不要模仿别人。只要不为讨好而模糊或失去自己，就是真酷。”
就像这张专辑，这首歌，李宇春要做的是最单纯的歌。你听就好，你听了之后是会沉默，还是会吼出来，那都很好。
似乎是在为某种态度代言，但口吻又在反讽。李宇春和林夕的态度一样，觉得这种“让你自己去想”的歌——“有趣极。”
酷，其实就是和互相欣赏的人在一起，对生命中的种种意外或感动，失去或得到，做最真实的反应，做着那些最简单的事情。
比如，写一首歌，唱一首歌……就这样。

一生所爱 所以我们 用余生去爱
张学友 出道三十周年 全新国语单曲
用余生去爱
1984年出道，2014年届满三十周年。期间，张学友为华语乐坛创造出太多奇迹，也缔造了无数经典，简而言之，他是活生生的传奇。每一天，都有更多的人被他的歌声感动；每一年，都有更多期盼、期待再多一首张学友经典。今年，张学友回应了乐坛的期盼歌迷的等待，推出了睽违华语乐坛七年的全新国语单曲「用余生去爱」，一首可以陪伴我们另一个三十年的经典作。
沉稳的钢琴声引入第一个音，温婉的大提琴声缓缓相伴，学友以高亢且充满人生历练的嗓音，娓娓唱出林夕笔下一句句的刻骨铭心；相爱的人对共度余生的渴望，用有限生命换取无尽的爱，而学友在录制这首歌的期间，看到在世界不同地方，都有相爱的人为爱勇敢付出、努力去爱的新闻报导，让他对这首歌有更深刻的感触，也拥有更多诠释的灵感。

有時活得很複雜 有時唱得很感慨
這一次 只想找回音樂的「初.愛」……
只有自己懂得的苦與難處，就在這個聲音裡找到癒合的力量
集體移動的城市人，擠壓的生活裡需要一人逃離片刻的音樂
楊宗緯 2013最新國語專輯「初.愛」
華語音樂大師&創作音樂新銳共同打造的楊宗緯
一起找回末日過後的初愛
李宗盛 / 馬毓芬 / 林暐哲 / 朱敬然 / 吳青峰 / 易桀齊 / 韋禮安 / 嚴爵 / 伍家輝
初推薦：
1.「其實都沒有」_楊宗緯填詞，如哲人的眼，如城市的霧，城市移動中，能真實握在手中的，其實都沒有； 只剩過敏體質，一念舊就發作。
2.「忘了我」_韋禮安譜曲，在沒有你的時空痛得自由，讓忘了我變成失眠的藉口。
愛推薦：
1.「想對你說」_吳青峰詞曲，不要讓別人的錯，懲罰自己，你值得擁有一首好歌的陪伴。
2.「初愛」_偶爾輕聲獨唱，是否能找回消失的力量？脆弱累積成擔當，一點一滴找回初愛。
需要楊宗緯的理由。
從一開始，他的出現就以歌聲感動了所有人，純粹的穿透力，低吟或高亢，從細縫中滲透、從曠野中迴盪；聽完總是眼泛淚光、內心隱隱激動的。這一路走來，無論是重新詮釋別人的歌，或是曲高和寡的歌曲，又或者是情傷烈愛、生活感慨，楊宗緯在音樂面前，一直是坦誠以對，赤裸迎戰；如此會唱的喉嚨，應該這樣又應該那樣的聲音不斷，也許經歷過掙扎排迴疑惑，楊宗緯選擇傾聽那個最初愛上唱歌的自己，生活裡的體會沈澱醞釀，轉化成歌聲裡的溫度，然後傳達到每個聽者的心中。毫無防備的，就被救贖了。這個紛擾無奈的年代，我們需要感動的聲音，所以我們需要楊宗緯的歌聲，而不只是報章雜誌上的那個名字。
找回生命中的初愛。
這些年因為演出活動，迅速與短暫地在不同城市裡移動的楊宗緯，對於生活與生命有了不同的體會與感觸，相對影響了他的音樂，經歷近一年半的製作錄音，楊宗緯的第三張專輯定調為「初.愛」，找回音樂的初愛，找回生命中的初愛，是在這個充滿無奈的時代中最需要找回來的力量，也許做了世界不會改變，但是不做自己的世界永遠沒機會變！
從「鴿子」到 「原色」，楊宗緯的音樂層次推疊出不同的樣貌與華麗。在第三張全新的國語專輯「初.愛」，楊宗緯用音樂給他最原始的愛與力量，哼唱出他對所在的城市的觀察、記錄，藉由這些的觸角，把生活在這城市的人們的心情，忠實不掩飾的表達出來。蘇打綠的青峰在這張專輯裡為楊宗緯寫了一首「想對你說」，很貼近楊宗緯的專輯概念，想說的感觸沒說的體貼，都在歌裡面唱盡；首波主打歌曲「其實都沒有」，楊宗緯親自作詞、伍冠諺 易桀齊譜曲、馬玉芬製作。不同於上一張專輯的音樂風格，「其實都沒有」楊宗緯用一種「自白式」的撰寫，忠實呈現出在經歷許多不同舞台、不同的生活的感受。因為歌唱，他來往不同的城市間，接觸許多不同的人與關愛。豐盛與歸零就在每一次移動之間的千變萬化，當楊宗緯寫下「其實都沒有」，他期許自已更能遊悠灑脫於他存在的城市之間、他的感受之中。
而大哥李宗盛在百忙之中也為楊宗緯慢熬了三首歌曲「無邪」、「無常」、「出走」；獨特的曲風只有楊宗緯能駕馭，從初到無的時時歸零，也是音樂人對於自己的嚴厲要求與警惕。
這張專輯的製作陣容更加入了馬毓芬老師與朱敬然老師，相較於李宗盛的熬功，馬毓芬則是磨功，而陶喆御用製作人朱敬然更是鑽研對於音樂的每個細節的講究與推敲；傑出的新一代音樂創作人韋禮安、嚴爵、易桀齊也為楊宗緯量身訂做了精采的作品；整張專輯的音樂製作陣容如此華麗，音樂卻純樸到令人感動，沒有華麗的電子編曲，有的是接近現場演奏的器樂呈現的音樂觸感，手感十足的音樂風格，如同楊宗緯的歌聲，即使用一種不全然完美、略微沙啞的聲音，卻更能感受到生命的肌理與紋路。
在城市裡集體移動的過程中，唯一擁有的是選擇帶上耳機關進音樂裡的自由，逃離一下擠壓的片刻，傾聽楊宗緯的歌聲中傳來的溫度與力量，就能夠繼續提起腳步往下個地點移動。
城市中的楊宗緯。專輯視覺與MV
這張「初.愛」專輯是楊宗緯在不同的城市移動中，不斷歸零不斷啟程出發，所以在拍攝專輯封面的主題以「城市/人群」發展，將楊宗緯放置在城市中、人群中傾聽、歌唱；以都會感強烈的攝影風格呈現出歌的溫度，人的互動、城市的流動感；楊宗緯置身在熟悉又陌生的城市之中，攝影師捕捉到他毫無防備的笑容及身後那抹陽光，舉手掩口而笑的楊宗緯，穿著一身紅的畫面，和前兩張接近無色調的他很不同，他歌聲中的溫度在攝影師的鏡頭裡完成了完美凝結的畫面。
主打歌「其實都沒有」MV，拍攝方式也是以「城市」主題出發，導演使用寫實記錄的方式，記錄楊宗緯臨行前一天發生的事。通過行走，風景，思索，以及與友人的自然互動，帶出人生活的溫度。光影偏向淡雅寫實，整體將以稍慢速度拍攝，以加強生活實感的氛圍。鏡頭裡的楊宗緯很放鬆，很自在，像是在自己的音樂世界裡行走一般，「從什麼都沒有的地方，到什麼都沒有的地方」，明明是主角卻很抽離客觀的審視這個城市；也許什麼都沒有的地方，擁有的其實更多；城市這個地方總是會讓人有這種感覺，而常常以為擁有很多的時候，其實都沒有；曾經憧憬過、曾經做夢過，後來其實都沒有，依然一個人生活，歌與MV都沒有給予一個絕對的答案，而是一個開始，當你的心靈什麼都沒有的歸零之後，才能裝進更多擁有更多。