少年和青年的界限已经模糊了。
在车水马龙的路口，只需要停下脚步一瞬间，就会发现周围的世界已经混沌一片模糊不清。作为正在被少年开除并踢向青年的一代人，有时会想起干净简单的颜色，忧郁隐晦的情绪；当然，还有愤怒和冲动——英雄是双手，世界是对手，女孩是杀手，选项只有横冲直撞到血肉模糊。
作为Mr.Graceless的首张专辑，《The Tree Ever Green》充满少年心气，并讲述了一段和这个时代记忆有关的少年之声——不仅仅是乐声，也是告别。在这段黄金般的时光回响之中，那些还未改变的声音又萦绕耳边：怦然心动的颤抖、握紧拳头时骨节的摩擦以及阳光午后的爽朗笑声都纷至沓来。如今，那些摧枯拉朽的颜色都弥散开来，变得黯淡；昨日战斗的宣言没入冷漠的人群；女孩年轻的脸庞被封尘——所有关于少年时代的记忆正缓缓上锁，不发一语地将你推出门外。这三位在众人面前略显沉闷的不优雅先生们正试图把那段永恒的时光用简单的声音记录下来——不只是成长的甜蜜和懊恼与青春的骚动和热血——这些温暖又不失冲击力的旋律努力回味那些灰飞烟灭的瞬间，将其无限撕扯、抽拉、放大、延伸，以至永恒。
整张专辑呈现出Mr.Graceless惯有的对独立摇滚的坚持和优美旋律的偏爱，11首伴随着乐队成长的歌悉数收入专辑，它们记录了先生们所有的青葱时光。没有哗众取宠的炫耀，没有繁复冗长的华章，九龙慵懒紧凑的鼓点、元帅温柔颓靡的贝斯线与秋爽时而疯狂时而内敛的吉他声悦耳的结合在一起，双主唱的配置和奇妙的三人和声也是他们音乐的特点之一；《My Channel》的自恋、《Lovely Face》的抒情、《Mr.Li》的戏谑、《License to Capture》的自嘲、《温暖地平线》的阳光、《坠落》的沉醉、《Throw That Block》的冲动——所有旧时的情绪全部留在这张专辑里，示意对少年时代的挥手作别。
此外，北京奥运会开幕式及张艺谋电影音乐的录音监理陈雨黎操刀了专辑录音与后期制作，这是这张专辑制作水平的保证。他同时也是嘎调首张专辑的制作人，对于音场及细节的掌控力完美表现了Mr.Graceless温暖悦耳的音乐特质和极强的可听性。
在这个商业至死的世界里，总有一些音乐能解救你，让你依然能从平淡里寻出温暖，从绝望处生出力量，从孤独中找出同伴。
少年将死，树木则永世常青。

在首张专辑发行五年后，不优雅先生终于发布了历时一年多制作的第二张正式专辑——《阴天王国》。

《阴天王国》一共收录11首单曲，不优雅标志性的悦耳旋律在这张新专辑中继续体现得淋漓尽致，清丽的编曲，朗朗上口的副歌，“好听”是不优雅先生们从未丢掉的特质。

这张专辑由No Beijing运动标志乐队Snapline成员李青担纲制作人，作为音乐领域的先锋艺术家，李青与乐队的合作恰到好处地兼具了前卫与悦耳，使专辑呈现出颇具特质的独立青年之声。

在这张专辑中，不优雅选择全中文创作所有歌词。经历更多沉淀之后，乐队认为中文作为母语更能完美阐释创作者微妙丰富的情绪和意境，这些精心写就的歌词完整地展示了乐队的精神世界。将中文的韵律和节奏与乐队的风格进行融合并不是一个水到渠成的过程，最终历经一年多的精心打磨，他们通过这张专辑准确表达了内心。

双主唱与默契的和声早就在演出中成为不优雅的标配，新专辑中他们继续放大了这种特质，通过和声呈现出更加丰富的层次感。不仅于此，相比五年前，这张专辑在配器上也呈现出了更多的可能性：李增辉在《黑色维纳斯》中富含爵士风格的萨克斯演奏，《变化》、《明日世界》中加入了小号、圆号与弦乐等元素，这些在创作之初就迸发出的编曲灵感最终在录制当中完美呈现了乐队的构想，带来更具回味和深邃的听觉感受。

乐队曾在《红星20号》纪念专辑中翻唱了经典老歌《干杯朋友》，此次专辑录制，他们重新制作并收录了这首歌。坠入深井般的混响演唱，悠扬的口风琴，团簇密集的失真和滑棒吉他演奏，这首老歌经过不优雅别具一格地演绎，成为一首充满迷幻风味的Shoegaze作品。

对乐队而言，不优雅不曾用风格限定自己，在创作态度上始终坚持独立。从少年步入青年，世界终结并非轰然巨响，而是一声叹息，曾经的英雄与伙伴逐渐销声匿迹。不优雅三人也在普通的过活，经历挫折和喜悦。然而隐藏着并不意味着背叛，还有一支你喜欢的乐队没有解散，他们活着并继续忠于内心，疲于奔命但也未停止创作，这张五年磨一剑的专辑，有他们对世界的全部热情。