一闪一闪。亮晶晶
用歌声、布置你的星空
【孙燕姿 克卜勒】
「我只能竭尽一切的努力，然后把成果交到你们手上。」- 孙燕姿
只有孙燕姿可以让一个16世纪的天文奇景变成2014年的音乐盛典。
当年出道时，一年发行两张专辑，到现在四年、三年才发行一张专辑，孙燕姿缔造的音乐奇迹并没有因为时间延长而改变，小巨蛋演唱会售票秒杀就是最好的证明。
这三年，她的改变是?
没有变，喜欢唱歌的那颗心依然没变。这三年她听了将近200首Demo，进录音室的时间超过300个小时，每一个环节、每一个音符锱铢必较，因为她知道她所投入的热情与生命，无法量产。每首歌曲极尽投入，只为让音乐本身活出自己的灵魂，唯有如此才能让她的音乐情感恣意绽放。
以克卜勒这个16世纪的天文奇景来当作自己2014年首场巡回演唱会与全新专辑的开场，燕姿想传递的是，每个人都是自己的奇迹。不要因为自己的身份而自我设限，她说：“我从来没有因为自己是妈妈了，就觉得我应该放弃我最爱的唱歌。”虽然克卜勒是天上的星星，看似遥远，但梦想会让人接近想要到达的地方，并且闪耀光芒。孙燕姿从来都没有放弃过作为一个歌手，她想借此作品鼓励大家，寻找自己的梦想并且努力做到最好。
孙燕姿在怀胎4个月的时依然在录音室录音，歌词中的那句“藏在众多孤星之中，还是找得到你”成为她跟宝宝之间最有感觉的连动，就是这样的情感让她感受到宝宝的脉动，知道那个属于她的生命正在默默地听着她的气息，跟她一起呼吸。因此，这句话成为2014年克卜勒巡回演唱会的主要文案，她想传达同样的讯息献给永远等待着她的歌迷，歌手身分的她与歌迷之间特殊的缘分，一样令她感动。【克卜勒】整张专辑埋藏了许多孙燕姿对人与人之间情感的细腻与奔放，没有刻意煽情的眼泪，也没有风花雪月的分离，只有情到浓时的轻叹，是真实的感受，每一首歌曲的诠释方法与唱腔她都经过仔细思考，为的是让歌曲更有属于自己的灵魂。10首新歌有10种不同的灵魂进驻，钻入你的记忆勾引出属于你的炙热情感。
◎ 音乐无界限
孙燕姿与音乐人撞击的火花 无限大……
在挑选音乐合作者的过程中，除了最了解她的偲菘、伟菘、Martin老师与好朋友蔡健雅、陈镇川，孙燕姿也邀请到各界翘楚撞击火花，第一次与Hush合作《克卜勒》，特别喜爱歌曲里特殊的“慢”味，稳稳地娓娓道来、第一次与王治平老师合作，唱着回忆翻飞的过去，也唱着幸福滋味的现在的《比较幸福》、第一次演唱岑宁儿创作《错觉》，在这首歌中运用歌声，与五月天的石头所弹奏的吉他进行对话。这样的燕姿，有着大人世界的宽阔想像力，更蕴含了赤子之心想玩尽各种角色的戏谑，聆听这整张专辑，你会像无意间找到了深埋在衣柜深处的音乐盒，充满回忆爱不释手，在孙燕姿的空间里感受音乐的无限大。
◎ 视觉与听觉的创新突破
是孙燕姿同时追求的大胆尝试
克卜勒之于孙燕姿，是一种感受，视觉诉求一种深刻的撞击。她特别选择影像上长久合作的导演黄中平，让导演运用运镜，让你跟着影像一起一层一层进入孙燕姿的世界，终点驻留在虚幻却充满幻想的宇宙，在那个宇宙裡她与自己相遇，找到了自己而不孤单，有能力去爱、去找寻梦想，这是燕姿心裡诠释克卜勒的方式。
视觉设计出自电影《少年PI的奇幻漂流》美术大师，为燕姿建构超大陨石空间，在广大的空间里营造一个属于自己的世界，星光斑烂却神秘感十足，唯一出乎意料的是，导演将所有色彩抽离，让虚拟的空间更有艺术感；疏离遥远却蕴含微光。真正的光芒不是华丽的奔放，而是就算闭上眼睛都能感受到的残留着温热的光芒，这也是燕姿心目中属于克卜勒真正的色彩。
◎ 因为林夕的词 让《天使的指纹》有了不一样的故事
孙燕姿 唱出情感的淬炼
孙燕姿：「我每次唱歌都会想像一个对象」。天使的指纹这首歌曲是唱给曾经在感情里，很执着的人听的。过去的伤痛成就了现在的幸福，所以，懂得把握幸福的那一刻，就是伤痛被释怀的那一刻。
这首歌曲让燕姿思索很久，作曲人伟菘老师与她不停的沟通应该找谁来填这首歌词，但在拿到林夕歌词的那一刻，一切水到渠成，林夕让这首歌曲有了不一样的故事，也很适合目前人生阶段的孙燕姿，她在录音室仔细的思考每一句歌词的唱法，试图让自己的声音有一些”松”度，更有旁观者的角度，不刻意渲染哪一种情感，不刻意唱“痛”。走出录音室的时候，很高兴自己挑战出不一样的作品。但最令她惊讶的是，她只录了一天就完成了这首歌曲，那也代表自己人生阶段的成熟度与这首歌曲意境如此贴合。
克卜勒专辑除了以宇宙星云开场的浩瀚，最主要是强调出人与人之间细腻的情感，如果《克卜勒》唱的是她与歌迷之间的回应，那《天使的指纹》想要传达的是情感的淬炼。是将听者当作朋友般陪伴与安慰的角度，孙燕姿用她的歌声安慰在情感中失望的人，让你知道，时间，会公平的还给你应该有的幸福，但你需要做的努力是释怀。
◎ 孙燕姿《尚好的青春》都给了你
每次投入专辑都像灵魂脱了一层皮
燕姿的作品跟他的嗓音一样独具特色，但要如何找到适合她的歌曲，并且传递能量给喜欢她的歌迷，对她来说一直都是很大的挑战。于是找到一首适合的歌曲就跟茫茫人海里找到对的人谈恋爱一样难。出道14年、12张专辑，每次投入一张专辑就像灵魂被脱了一层皮一样，但只要歌迷支持她，她还是会拿出自己最好的部分，献给每个处于游离无助状态下需要被安慰的灵魂。
《尚好的青春》这首歌曲，是燕姿刻意用很单纯的配乐，很简单的歌词，很直接地传达感情。她独特的咬字与转音都在简单的曲调裡传达出最深处的思念。歌词里第一句台语“尚好的青春，都是你”是继《天黑黑》之后，相隔13年再次挑战台语，虽然不陌生但追求完美的她，依然很小心翼翼的问过许多朋友，确认自己的发音希望大家能跟她一起进入时光隧道，探访青春留下的印记。
◎ 歌迷的宽容与了解 是孙燕姿不停往前的动力
热爱音乐 细品慢咽 三年一张 绝对燕姿
站在小巨蛋的舞台上，当所有萤光棒跟着孙燕姿一起摇摆一起大唱当年的主打歌曲，孙燕姿感受到歌迷对她的支持与热情一直都没有变。她常常会觉得自己很自我，只想做自己，但现在，拥有全世界都羡慕的幸福之后，她更懂得知足。不管她接下来的人生阶段是什么，她会把歌迷的声音放在心里，并且转化为做音乐动力，将最好的音乐态度回馈给歌迷。
《克卜勒》是2014年孙燕姿给歌坛的音乐盛会，每首歌曲都富含了孙燕姿投射的情感，带给歌迷找到宣洩情感的管道、追寻人生的答桉与勇气。不要怀疑，孙燕姿代表的个性与率性依然没变，变得是，她成长得更茁壮，更有往前跳跃的实力。

《孙燕姿Stefanie同名专辑》，在企划概念上，放弃巨星重现的逻辑，运用新人的思考模式，跳脱以往的经验与包袱，不强调刻意的突破与改变，让焦点回归到原点，企图呈现一个真实率性的女生。
专辑在制作上除了保留孙燕姿最擅长的曲式之外，也大量运用了新的元素，力图为大家带来一个熟悉却有新鲜感的孙燕姿。在李偲菘、李伟菘和孙燕姿本人参与制作下，整张专辑的曲风更显多元，在音乐架构上每首歌皆有一个乐器为主轴。
flute与violin的合奏，lounge与rock的结合，大键琴与弦乐以及新的rock、Agogo曲风，扣人心弦的弦乐及手风琴等，都激发出不同于以往的精彩表现。为了营造全新的音乐新指针，唱片兼顾了丰富的音乐性和大众通俗性，是一张专属于孙燕姿的音乐作品。

专辑介绍：

入学的时候，虽然羞涩却理直气壮的唱自己的故事
一鸣惊人，获得最佳新人金曲奖
开学的时候，转眼蜕变、用成长的心唱歌给你听
技压全场 获得最佳演唱女歌手金曲奖
于是 毕业的时候 让我们送最灿烂美好的毕业礼物给燕姿…

全亚洲歌迷万众期待 世纪史无前例精选辑
完整收录 孙燕姿 历年畅销主打单曲
天黑黑、我要的幸福、风筝、任性、一样的夏天、我也很想他、
开始懂了、我不爱、我不难过、绿光、直来直往、
未完成、完美的一天、作战、遇见……

─特别收录燕姿最钟爱未发表新歌“雨天”─


比“天黑黑”更触动灵魂心底，比“完美的一天”更完美动听，孙燕姿私下珍藏的钟爱新歌，忍痛割爱献给歌迷，透过层次分明的声线来表现出自己的情绪，随着歌曲情境转换着感伤、释怀的不同阶段成长情绪感，时而澎湃时而低回的唱法也是十分引人入胜。

◎闪亮限量版 豪华附赠
─孙燕姿 Our Memory 100页写真年鉴：
首度收录历年未曝光精采照片、镜头之外的燕姿、与歌迷留念的燕姿…，并特别分别采访燕姿身边工作人员畅谈私底下的燕姿，绝无仅有的的独家照片与秘密大公开！

─My story, Your song DVD：
破纪录拍摄7天完成“我爱孙燕姿30分钟短片”＋60分钟--追踪孙燕姿VCR，幕后花絮完整呈现燕姿2000—2006年工作纪实

孙燕姿 My Story 2006 新歌+精选
2CD收录30首歌 - 每一首都是属于燕姿的故事
天黑黑、我要的幸福、风筝、我也很想他、神奇、任性…
特别收录 - 华纳诚意献礼未发表新歌“雨天”
附赠：9张传媒单曲封面明信片 + 燕姿最爱照片40页

孙燕姿 Your Song 2006 新歌+精选
2CD收录30首歌 - 每一首都是你最爱燕姿的歌
开始懂了、我不难过、绿光、完美的一天、遇见、奔…
独家收录 - 燕姿心声代表作“梦想天空”
附赠：9张专辑封面明信片 + 工作侧拍写真40页

东盟今年成立40周年，“新加坡之光”孙燕姿受邀演唱东盟40周年主题曲「Rise」，用她美妙的歌声把东盟体系联起来。新加坡外交部的文告说，在众多新加坡歌手中挑选孙燕姿，是因为小天后很受年轻人欢迎，希望借她的魅力和亲和力，让更多年轻人进一步认识东盟。由新加坡知名创作人李迪文及Kenn C编写，「Rise」是狮城为庆祝及纪念东盟成立40周年的一系列庆祝活动之一，一级音乐人操刀，除了找来一级音乐人操刀，「Rise」MV的拍摄丝毫不马虎，共在东盟12处取景，并将连同东盟各国的120名儿童一起入镜。

◎孙燕姿：『Hello, I’m Stefanie…』
2004 秋天 在巴黎
在一个没有人认识我的地方
开始生活
在凌晨的蒙马特阶梯上 大声唱歌 看见天亮
在熙来攘往的地铁站听着流泄出的手风琴声
是最凄美的旋律
在塞那河畔 随意的旋转跳着舞 天真的像个小孩
当我什么也不是了
我自由的舞动了 大笑或大哭了
2004 巴黎 秋天
Stefanie到了一个没有人认识她的城市，开始生活……
Stefanie喜欢站在蒙马特的阶梯上，对着山下大声唱歌。
Stefanie每天傍晚喜欢听着地铁站飘流出的笛声，
她说 那是她听过最凄美的声音。
Stefanie 你来自哪里？
(Hello, I’m Stefanie…)
4年以前的6月，“2000年最亮眼的广告新星”孙燕姿正式踏足歌坛，推出首张专辑《孙燕姿》。4年之后，她已经从广告新星变成华语乐坛的小天后。明天，她将在全亚洲同步推出她的第六张个人专辑。这张专辑再度以她的名字命名，不过这次用的是英文名，叫《Stefanie》。《Stefanie》也是专辑中的最后一首歌曲，歌词由孙燕姿自己创作。这也是她第一次创作中文歌词，在歌词里，孙燕姿真情流露，写出了乐坛天后的位置给她带来的巅峰寂寞：“站在最顶端上，却失去光……”
◎休息一年再度出发
“却失去光”，难免使人联想起孙燕姿去年突然暂别乐坛的举动。去年在台北举办暂别歌迷的演唱会之后，孙燕姿停下自己所有的工作。原因在于2000年出道后，3年半的时间内发行了5张唱片，超负荷的工作不仅使孙燕姿无法承受，也使得唱片水准有所滑落。将近一年以来，她的工作只有在内地举办的4场巡回演唱会。
更多时间里，她和男友及家人一起度过，并且去了日本、泰国、纽约旅行。据唱片公司透露：“这一年里，她休息，同时沉淀；她努力生活，却也同时成长。这一年多以来，偶尔看到听到的燕姿，是在演唱会场、或在广告画面的片段讯息，而更多的时刻，她在自己的世界中，过着渴望已久的平凡生活。”长达一年的假期过后，孙燕姿的心态也趋于平和，于是她写出《Stefanie》，表达自己过去的心境。
此主题相关图片如下：
◎专辑销量已破百万
10月28日，华纳唱片将在台北举办盛大的新闻发布会，在专辑上市头一天，再度为专辑造势。现场她将亲手打破一座刻有“150万”字样的冰雕。150万张，是孙燕姿这张专辑保底的销量，因为专辑还没有上市，销售商的订货数量就已经达到150万。这个数字是孙燕姿出道四年以来，专辑订货量的最高纪录。
这张专辑的火爆，早在预售阶段就已经呈现出来。10月15日，《Stefanie》正式在全亚洲同步开始预售。发行方天凯公司在内地首推的15万张预售版，仅在4小时之内，就被抢购一空；同天，这张预售版在台湾卖出8万张。据四川的时代新华音像公司透露，他们一家店当天就预售了4000多张，随即又追加了3000张。预售的全面火爆，使得华纳唱片不得不追加制作预售版。到预售结束时，这张专辑的预售量已经超过60万张：内地首批15万张，第二批25万张，台湾20万张。专辑未发即创下无人能敌的预售量，可见歌迷对孙燕姿新专辑的期待已经到了最高点。
◎曲风更加多元
这张专辑继续由李偲菘、李伟菘兄弟制作，他们是孙燕姿出道以来的所有专辑、演唱会的制作人。据介绍，孙燕姿希望以这张专辑来为自己的音乐历程作个小结，因此这张专辑将她以前尝试过的音乐风格，几乎一网打尽。出道之初的中板情歌、《Leave》中的摇滚、《未完成》中的异域风情等，都在专辑中有所体现。
除了以往已经呈现过的风格，孙燕姿继续尝试沙发音乐、Tango等从未演绎过的风格。为了配合专辑中的歌曲，她还专门拜师学习了Tango舞蹈。唱片公司在介绍这张专辑时，使用了一长串音乐名词：flute与violin的合奏；lounge＋rock的结合；大键琴与弦乐；新的rock、Agogo曲风；情歌加入扣人心弦的弦乐及African系世界音乐等。这张专辑将和孙燕姿以前的专辑一样，同时兼顾丰富音乐性和商业市场性。
◎孙燕姿写出巅峰寂寞
过去的一年，孙燕姿虽然在休息，但创作仍在继续。早在8个月以前，孙燕姿就开始准备这张专辑。除了创作出两首曲和一首歌词以外，她也参与了这张专辑的制作，亲自选曲，也参与每首歌的结构与编排讨论。
专辑中，她自己作曲的歌曲是《种》和《听见》两首歌。为了这两首歌，孙燕姿费劲心力，以期做到最好。比如在她自己写曲的《种》中，为了做出更多更自然的音效，孙燕姿自己还跑到新加坡的植物园进行收音的工作，一连去了好几天，就是为了收集一些虫鸣鸟叫的大自然声音，让这首歌里的音效都是最天然的。
更值得注意的是她自己创作的歌词。在此之前，孙燕姿只在自己的专辑中发表过一首歌词，2000年的英文歌曲《Someone》。据悉这是因为她一直觉得自己的中文程度不好，不敢尝试作词。而此次为了贴切写出自己的心声，孙燕姿决定亲自操刀。因为是自己过去的感觉，她在创作时曾一度感伤落泪。早在孙燕姿要发新专辑的消息发布的同时，唱片公司就称这首《Stefanie》写的是孙燕姿成为乐坛天后之后，内心的寂寞和无奈、孤单却勇敢的真实心情。
这引发了歌迷极大的好奇心，纷纷上网咨询。而为了保持神秘感，唱片公司也一直不公布歌词。直到她上周接受台湾媒体采访时，才将这首歌词手公布出来
◎孙燕姿，这一年她只是当一个平凡人…努力生活！
一年的时间，是燕姿走红之后难得的一个Break。她休息，同时沉淀；她努力生活，却也同时成长。这一年多以来，偶而看到听到的燕姿，是在演唱会场、或在广告画面的片段讯息，而更多的时刻，她在自己的世界中，过着渴望已久的平凡生活。她学着画画、捏陶，甚至上过烹饪课；她趁空和姊妹淘去了纽约、日本和泰国旅行；如果和燕姿聊起天，她会聊起可爱的小吉娃娃、布置自己房间的乐趣，以及她亲手种的玫瑰花。
在生活上，燕姿享受着做平凡人的乐趣；在工作上燕姿也得以放慢了步调；但在音乐上，燕姿却一点也没放松对自己的要求。新专辑的作业早在八个月前就开始进行，燕姿听了每一首推荐的Demo却删除了大半的选择，亲自参与每首歌的结构与编排讨论，并且自己默默地交出了两首曲和一首词(还甚至在写中文歌词的过程中沮丧地掉眼泪)。即使她正过着梦想中简单的生活，但是燕姿对这一张全新专辑的用心与在乎，完全不言而喻。
◎孙燕姿 Stefanie 同名专辑
孙燕姿2004最新专辑「Stefanie」的曲风多元发展，整张专辑以李偲菘、李伟菘两位制作人主导，燕姿也参与了专辑中部分歌曲的制作。在音乐架构上每一首歌都以一个乐器作为主轴：包括flute与violin的合奏； lounge+rock的结合；大键琴与弦乐；新的rock、Agogo曲风；情歌加入扣人心弦的弦乐及手风琴；African系世界音乐；tango、soft rock等曲风的相互融入，完成专属于孙燕姿的一张音乐作品，企图显明，激发出不同于以往的精彩表现。「Stefanie」营造出全新的音乐新指标，同时兼顾丰富音乐性和商业市场性。
●奔 - 燕姿首度尝试新混种风味的Rock曲风，直接具有爆发力的主副歌Melody，搭配「绿光」做词人「天天」满载速度感的歌词，具有电子风味的强力编曲带来无限的想像空间，最后以燕姿的Vocal演绎整合为专属于孙燕姿风格的抢眼快版劲歌，市场接受度高同时个性化十足。
●我的爱 - 曲势线段落起伏清楚，淡而有味的歌词，以钢琴与弦乐为主轴的编曲，flute与violin的合奏，适时地加入英格兰短笛，将聆听的空间带出平静悠远的时光感。整首歌曲除了展现燕姿的演唱技巧，更听得出燕姿收放愈加细腻的情感流动，是一首简单深刻贴近人心的优质情歌，也是最能突显孙燕姿个人声音质感的成熟佳作。
●祝你开心 - 前奏一开始即出现banjo奇妙愉快的乐音，「祝你开心」的词曲都延续了燕姿本人个性中简单平易的特色，清爽的民谣风营造出愉悦的听觉享受，编曲以斑鸠为主梗更是开心得不得了。
●我也很想他 - 一听就会爱上的「我也很想他」，唤回年少时期曾有过的青涩回忆与懵懂情事。以钢琴为背景，气质情歌的氛围再加入扣人心弦的弦乐及手风琴，燕姿清澈明亮的歌声陪着我们回顾那一段尘封已久的尴尬时期。「我也很想他」是许多人共同的心声。
●听见 - 燕姿持续着自己的创作步调，这次也出现了一首风格清新的新曲。词的角度相当特别地以「听」为出发，编曲上以Rock为基调结合Lounge风味，加上大键琴的点缀，整首歌的风味由起初的沉静转而明亮，与专辑中其他歌曲比起来，属于舒服简单的小品。
●慢慢来 - 强烈的Tango曲风一向强调浓烈的情感与个性，由李伟菘老师作曲制作的「慢慢来」的词曲却呈现一种时尚的氛围，华丽的节奏配上燕姿弹性多变的Vocal，演绎出具有城市气味的新Tango风情，也展现燕姿独特个性化的唱腔。
●同类 - 充满复古情怀的曲式，由大陆小提琴主席带领最好的弦乐班演出绝佳的弦乐，收放之间带出时空变换的气韵，「遇见」作词人易家扬老师细腻敏锐的歌词，牵引燕姿最深沉的情绪，也是专辑中最深刻而触动人心的歌曲。
●种 - 跳脱燕姿以往个人创作风格，「种」以African系世界音乐概念出发，「天黑黑」做词人廖莹如老师描绘出燕姿富涵赤子之心的一面，编曲中所有充满童趣的声音都是由燕姿到处收集而来，从概念到完成都是一首市场上不可多得的佳作。
●反过来走走 - 完全展现燕姿Vocal多变弹性的歌曲，一登场的京剧唱腔即令人惊验，接下来燕姿分别运用不同的声音表情或说或唱，企图心强烈的拼贴音乐呈现十足戏剧化的风采，随着奔放的阿哥哥曲风向前推进，直到音乐完结仍然不舍燕姿的精彩表现！
●Stefanie - 在发行5张个人专辑之后，「Stefanie」是燕姿首度公开发表的歌词创作，字里行间可以窥见燕姿自然流露的心声，soft rock的曲风温暖而动人，编曲回归简单纯净的初始摇滚风味，令人不禁想跟着「Stefanie」一同唱和，即使只是啦啦啦。
孙燕姿第八张个人专辑，怎么开始？休息一年之后，如何重现？这是一张备受瞩目的作品，也将面临市场严格的审视与挑战。在制作物上我们保留了燕姿最擅长的曲式，也大量运用了新的元素 －一个听起来熟悉却有新鲜感的孙燕姿。
再听见孙燕姿，仍然有着同样的感动。随着「Stefanie」这张专辑的音乐编排，旋律流转，听着燕姿每一首歌的动人表现，记忆中最熟悉的深刻又涌了上来。
孙燕姿，带着「Stefanie」的好音乐，出现了！

是废墟里淋着大雨的一架钢琴，是弹着琴望天而笑的一个表情，让我们深刻动容。她，带着一架钢琴来到这里，在城市的最中央，我们认识了――孙燕姿，那个弹钢琴的女生，那个“用音乐游走世界”的女生。 　　从“你从没听过一个22岁的女生这样唱歌”到全亚洲形成独特的“孙燕姿现象”，这个渐 渐长大的25岁女孩，要用音乐继续游走世界，与生俱来的音乐使命感，有了起点而没有终点，现在到未来，是永无休止的音符。 　　像个旅人坚持她未完成的路，孙燕姿从出发的那天就注定了，她必须一直继续那些关于音乐和成长的事。 　　放了自己2个月的大假，完全摆脱工作的经历了一趟伦敦、巴黎、纽约之旅，没有刻意，自由自在的真实生活之后，第6张专辑的孙燕姿回到原点，一个最单纯音乐人，“我就是喜欢音乐，喜欢音乐可以有很多方式，今天大家接受我，我会很感激大家愿意分享我的音乐，但是如果有一天，不是这样了，我相信我依然可以找到一个方式，快乐的做音乐”。 　　如果说今日的孙燕姿有什么神奇的魔力，可以叱咤乐坛，她并不想出风头或让大家surprise，对她来说，音乐就是一种表达，她就是要一种共鸣，她只是想要唱――人生是个进行式，因为未完成……所以要一直继续――继续实现她在音乐这条路永远未完成的期待。 　　每个人心底深处都存着，一个一定要完成的梦；一个一定要实现的心愿，否则人生会是遗憾.所以，在无力对抗的现实里，时间不停前进，生活不断流动，不论发生什么，不论遭遇什么，仍然勇敢在无法预知发生的未来，继续坚持速度向前走 　　“未完成（to be continued…）”，如同每个人生的进行式，每个阶段，永远都有未知的精彩与未完成的任务必须去实现、去完成。

孙燕姿—Leave，从开始收歌，摆脱过去"孙燕姿适合什么"的惯性思考，反而抱持一种"试试看"的新逻辑，不放掉任何可能性，听着每个demo，想象自己的诠释。于是，整张专辑的创作，除了市场上具知名度的词曲作者外，新一代创作人所表现的作品，让整张音乐呈现了许多意想不到的面向。
以Leave的专辑概念延伸接下来的"孙燕姿还会有什么惊人之举"的企图。此张专辑多元的乐风铺陈，音乐性强，态度鲜明，歌词的意义与歌手的连结更personal，由包小柏、李偲菘、李伟菘、马毓芬4位制作人担纲制作。
首先开场的「懂事」成熟的现代Rock乐风、「我不爱」的弦乐抒情、「直来直往」是未曾尝试过的HIP-HOP、「一样的夏天」一把吉他单音的unplugged、「爱从零开始」细腻气质特出的商业情歌、节拍随意哼唱的「我想」、甚至加入电子乐式的「作战」、自创曲的「眼神」；不同节奏的律动，不同气氛的高潮，孙燕姿把现在年轻人的想法、主张，毫无保留的尽情表现。不管现在流行的R&B，还是街头顽童的HIP-HOP，她不想把音乐框在这些之中，而只是把音乐最动人的旋律传递出去，继续感染每一个人。

孙燕姿从一出道即创下销售佳绩，3张专辑累积成绩超过百万，人气 买气 实力兼备，专业音乐人与消费大众的同时肯定，成功做到实力认证与偶像崇拜。她的平凡、她的天真、她的热情征服了大家，所有人被征服在她一颗永远对音乐赤子之心的感动。2002是孙燕姿的另一个开始，从音乐里出发，从2002亚洲巡回演唱会揭开序幕，从这张<Start自选集>开始。

《风筝》是新加坡“小天后”孙燕姿的第三张专辑，这张专辑还是由她的两位恩师李偲菘和李伟菘操刀。上回孙燕姿唱李偲菘写的“我要的幸福”，唱到泪洒录音室，这回她唱李伟菘写的“风筝”，难度跟“我要的幸福”一样高，这首歌一开始有一大段清唱，以突出孙燕姿独特的音质，也展现了她的实力唱腔，整体感觉呈现如恩雅般的空灵质感，悠远又震慑人心，连高音清唱时的几度喘气声都被原汁原味的收录在歌曲当中。“风筝”的后半段转为孙燕姿擅长的力道唱法，让人联想起实力歌手艾拉妮丝莫瑞塞特。

⊙完美的一天，孙燕姿音乐旅途，新的一页…

从音乐制作发想开始，如何透过新的制作人从零开始是主要的关键，贾敏恕“
完美的一天”，FIR+五月天+孙燕姿联合创作与制作的“第一天”，我们可以从新的
合作上，听到新的音乐性。李偲菘、李伟菘的“眼泪成诗”…向来对燕姿很有默契
的掌握，亦展现了歌手在歌唱的音乐才华。

除了与新制作人的合作，在创作人与乐风上也大量使用了新的元素，新锐创作
人虞洋谱出了愉快音乐性浓的“完美的一天”。“眼泪成诗”是知名作词人林夕与
燕姿的首度合作，在二胡与钢琴、弦乐的交叠下谱出了扣人心弦的情歌，整张专辑
的曲风囊括了流行、摇滚、电子、Lounge Music…，在这张专辑里，我们听到的是
新旧音乐人的交手，激荡出精采的音乐火花。

新世代真音乐只要孙燕姿！音乐精灵e代女强声，亚洲3大年度新人奖至高认证！孙燕姿的第二张专辑“我要的幸福”深受欢迎，从制作到企划所有幕后工作人员皆卯足全力打造。五大制作人包括了李偲菘、李伟菘、包小松、陈晓娟与薛忠铭，曲风涵盖了流行、摇滚、Band sound、F olk……，多样的曲式在不同制作人的操刀下，呈现了孙燕姿在Vocal表现上的宽度与深度。
李偲菘、李伟菘、包小松、陈晓娟、薛忠铭，5大音乐人联手制作。推荐曲：我要的幸福、开始懂了、零缺点、害怕！

花了4年
默默的和自己打了一仗
征服对音乐的完美要求
终于等到
燕姿 凯旋归来
淬炼4年 千呼万唤 万众期待
孙燕姿2011最新专辑「是时候」
收录孙燕姿亲自制作 慢工精凋细琢 最燕姿的十首全新中文歌曲
震撼全新曲风 感人温暖情歌 开心跳动摇滚
最动心强打歌曲
[耳目一 新惊艳主打] 世说心语
我想笑 我想爱 想奔跑 想拥抱
心自由了 才能真的快乐
新世纪空灵辽阔曲风 冲击心跳的低音节奏
孙燕姿蛰伏四年 探索内心的深刻体悟
震撼心灵 耳目一新全新感受
[温暖动人传唱主打] 当冬夜渐暖
一百次相爱只要有一次的绚烂 下一次会更勇敢
重要的是　我们如何爱过那一段
燕姿迷最爱 孙燕姿独门深入人心万众传唱温暖情歌
预约2011年度K歌冠军宝座

来自新加坡的孙燕姿是华纳唱片2000年力捧的新人,第一张同名专辑是由两对双胞胎:新加坡的李偲菘、李伟菘以及台湾的包小松、包小柏共同制作完成,可说是唱片史上的首例！
而在这两对双胞胎制作人的严格磨炼下,原本歌声就天赋异禀的孙燕姿更被激发出超乎新人的歌唱实力。
第一波主打歌「天黑黑」,光听歌名就令人印象深刻,这首歌是偲菘为孙燕姿量身打造的歌曲,意图在歌曲中引用一段老歌曲调来强调孙燕姿特殊的声音与唱腔,再加上台语歌词的穿插,创造出另一种兼具现代感的「天黑黑」,也让听过的人都对孙燕姿的好歌声赞不绝口。
第二波主打「爱情证书」则是一首孙燕姿以新人身份挑战所有歌坛前辈的第一首自选曲,也是华纳国际开放两年来,终于等到的超级好歌。在弥漫一片漂亮女生新人的流行乐坛中,孙燕姿的美声新碟令人期待。

有人說離家太遠 就會忘記故鄉 殺人太多就會忘記自己
在戰場上死去 生命就像雨水落入大地 毫無痕跡
《花木蘭》匯集著名導演馬楚成和主演趙薇、陳坤、胡軍、房祖名、VITAS、李玖哲等眾多重量級明星而成為本年度最受期待的電影。亞洲金牌音樂人易家揚、李偉菘、李偲菘、小柯、張亞東共同擔綱電影音樂總監，為電影音樂掌舵護航。電影主題曲更是邀請到了亞洲天后孫燕姿、以及中國大陸一線女唱將張靚穎獻唱，為影片又加上了重要砝碼。
獨家收錄
《木蘭情》
暫別歌壇兩年的孫燕姿，首次演唱電影主題曲，堪稱完美的絕佳表現！讓導演馬楚成對燕姿的獻唱表現讚不絕口！
《木蘭星》
“海豚音公主”張靚穎更以完美的唱功、獨到的演繹方式，將《花木蘭》中戰爭的殘酷和孤單女兒心想家不能回，想愛不能愛的情感演繹的淋漓盡致。
《人生百年》
由劇中男女主演陳坤、趙薇帶領眾多“官兵”合唱，鏗鏘激昂、熱血沸騰。
以及23首蕩氣迴腸悲壯雄偉的電影配樂~~

作词:孙燕姿/李焯雄
作曲:李偲菘
演唱:孙燕姿
A1
爱是愚人的国度
看我们演得好辛苦
是 你所谓的领悟
我不懂 我不哭
A2
看悲欢喜怒每一步
是疲惫还是依赖的束缚
来 你能不能再重覆
让我懂 让我哭
B
再让时间停住
把自己看清楚
不必再说假如
我穿过一地荒芜
幸福不能碰触
C
爱是愚人的国度
不能自拔 不懂退出
我们都回不去最初
曾美丽但还是不满足
爱是自愚 愚人演出
一步一步 自我陷入
剧情 是笑 是哭
REPEAT
B
C
LAST C
我们都回不去最初
怎样爱也还是不满足
爱是自愚 愚人演出
一步一步 自我陷入
结局 是笑 是哭

2007 年，孙燕姿加盟新东家百代唱片后，推出了第 10 张个人专辑《逆光》，由李偲菘与李伟菘这对黄金搭档操刀，孙燕姿本人也参与制作，在音乐上既有对以往风格的延续，又不乏令人眼前一亮的新鲜元素。专辑同名主打歌《逆光》与另一抒情主打《我怀念的》皆以钢琴和弦乐衬托出燕姿刚柔并济的唱腔，是她一直以来最游刃有余的风格。此外，在《梦游》中加入古典室内乐的元素，在《爱情的花样》中挑战略带狂野气质的摇滚，而在《咕叽咕叽》中又添上一段俏皮的英文说唱，这都让人们看到了燕姿在音乐上的大胆尝试。