以反面窥探天地
从自我预见未来
歌手周深
第2张全新个人专辑
《反深代词》
12首歌曲代表12个人物剪影
用歌声唱出不同的内心世界
首波先行曲《蜃楼》
科技飞速进步建造数字绿洲
人们心底执念构建想像蜃楼
沃特艾文儿执笔填词
呼应十年前孤鲸之约
反身代词，指强调或反射动作执行者本身。周深从自我出发，挖掘内心更深层面的自己，或揉杂各种情绪，或捏合一方盛景，在我们无法用语言、情绪、动作、表情来准确表达时，借用流动的音乐探索，渐渐明晰出一些形状。这些或完整、或片段、或疏离、或紧密的碎片，刚好借以周深的细腻完整表达，能够被梳理成篇，成为了第二张个人专辑作品的主题。
而场景拉到后人类时期，文明飞速发展，我们被机械、电子、以及智能辅助的自然环境包围；科技发达能以感受模拟情感，冰冷的机械也能透出些温度，甚至人们不再依赖于实物存在，数字生存或许已经习以为常...…
但无论现在还是未来，我们的内心深处都一定保有一方绿洲，那些让我们执着的念想：是某个人、某件事、某个场景，以一种可望而不可及的距离，以缺憾或希望的形式，成为了心底的执念。执念在心底幻化成想像的蜃楼，它们具体又幻象，疏离又遥远，但让人们更明白作为生命存在和守护的意义。
你看到的蜃楼是什么样子呢？
你心底还放不下的执念，是什么呢？

《刚好遇见你》是李玉刚最新亮相的主推曲目，也是同名专辑《刚好遇见你》的主打歌。李玉刚用这首歌回顾过往的十年。十年流转之间，总有些彷徨迷惑，还有些则坚定如初。旋律并不复杂，歌词同样简单直接，但当十年初心在歌声中蔓延开时，情感就越发真实、明澈。

电影《我不是药神》发布主题曲《只要平凡》。
实力唱将张杰、张碧晨联袂献唱，作词人格格，作曲则来自影片OST创作者黄超。
细腻婉转的唱腔，将人间的苦痛、离别、无奈娓娓道来，却又蕴含着生命的坚韧微光。
小人物的困顿、勇气、蜕变亦流转于哀婉的台词之中，似一出致敬命运的动人自白。
宁浩徐峥五度联手，时隔12年再战暑期档。
治愈系影片《我不是药神》，7月6日全面公映，欢乐消愁，展开人性的温暖之旅。

在《中国好歌曲第二季》中由来自于陕西西安的唱作人梁凡创作的一首歌曲，得到评审好评并加入刘欢导师的原创大碟。后经袁娅维重新演绎《阿楚姑娘》 在《中国之星》的舞台上震惊四座，Tia细腻的情感表达感染了许多人。 让听众感受到浓浓的思乡之情，深情，直叩心门，歌声中听出想了却，又了却不了的相思情。袁娅维更是之前鲜少尝试这类的民谣歌曲，如青山涌泉，高山流水，怀揣片片翠绿，散发缕缕幽香。 此次Tia录制了全新的录音室版本，Tia本身在声音上的张力，以及各种细节上更加细腻的处理，整首歌一下就饱满起来了。 隐约在远方有一个叫阿楚姑娘，在月光下，等着她心上人回来。故乡，大概就是那个你年少时拼命想要去离开，但到了现在却每时每刻都在想着要回去的地方吧。大雪纷飞里西出阳光无故人的景。风吻过的口红欲盖弥彰，这就是阿楚姑娘。 这一次我们一起来听Tia袁娅维重新演绎的《阿楚姑娘》带你一起进入那浓浓的思乡之情。

福禄寿FloruitShow首张专辑，怀着一颗真诚的心来创作音乐，期待能够得到你们的共鸣。这些作品被形容为“重拳”与“拥抱”，收录在这张专辑里，《我用什么把你留住》，将听众与生命根源处生发的温柔和力量紧紧捆绑在一起。我们感到荣幸我们活着，并有幸感到平凡、幸福、痛苦与绝望。当生命如尘埃般瞬息划过，要记得，苦难也是这趟旅程中璀璨的恩赐。请别走的太远，我们想用这些歌把你们留住。

Faye詹雯婷
第二張個人創作專輯【Faye詹雯婷 在雲彩上跳舞 嘰嘰喳喳】
首波序曲《詠愛》
2021.12.10
數位單曲全面上架 / 全新專輯開始預購
見證宇宙星塵
歷經失速殞墜
穿越黯夜雲層 以未知為經緯
發現安放自我的象限-Faye詹雯婷
面對分崩離析的內在世界：
涅槃之後，起始於新生
《詠愛》
以愛祝福 以愛迴向
全新篇章《詠愛》歌頌一切關於愛的本體
開啟「在雲彩上跳舞 嘰嘰喳喳」全新專輯宇宙大門
Faye詹雯婷 集結金曲陣容 攜手打造 全新音樂樣貌 |||||
蟄伏四年， Faye詹雯婷 繼首張個人專輯【小太空】首發後，在2021年即將帶來第二張全新個人創作【Faye詹雯婷 在雲彩上跳舞 嘰嘰喳喳】，並擔任整張專輯製作統籌，集結金曲團隊共同打造全新專輯。她與生俱來的獨特聲線，及充滿生命力的聲音表情，完整體現生命裡蘊藏的巨大創作能量，不同的曲風呈現，如詩般的歌詞吟詠，再再彰顯她於華語樂壇上遼闊的藝術性及無可取代的地位，創造出難以定義的全新音樂象限。
「過去不會消失，未來在遠方，而我在這。」
首波序曲《詠愛》為開啟整張專輯的最新篇章，是連接過去與未來的主要通道，透過前奏Faye詹雯婷充滿穿透力如與宇宙一起和聲般的頻率，給予穩定與療癒的共鳴力量，並以音樂旋律照耀潛藏於生命裡的黑暗之處，詠愛是面對分崩離析的內在世界最大宣言亦如溫暖陽光。在層層的編曲轉化下，漸漸轉為明亮與華麗的遼闊感，顯現於經歷內心掙扎與痛苦過後，拾回散落一地的自尊碎片，重新拼湊，也更認清自己是誰。
不後悔過去愛過的宇宙星塵，
以愛祝福，以愛迴向。

Coco Lee is a Hong Kong-born American singer-songwriter, record producer, dancer, and actress. Lee's career began in Hong Kong and then expanded to Taiwan. Her single, "Do You Want My Love" also entered the US music charts. Her first full-length English language album was Just No Other Way.

KEEP ROLLING, KEEP WAKIN!
萬千場景更迭，你是以不變迎萬變的永恆少年。

以不變迎萬變的永恆少年

從某個階段開始，那熱衷追逐新鮮事物的心情趨緩時，我們終於開始嚮往一成不變。不變的聲音、不變的朋友、不變的事物，總是令人感到心安。也有人說潮流是30年一個輪迴，當高腰褲和緊身衣又回到我們眼前，縱使世界一直改變、時間不斷流逝，某些美好時光終將以另一種形式再回到我們眼前，繼續陪伴我們。

曾與我們共同度過30個年頭的周華健，也回來了。他是最真心的方向，最溫暖的陽光，他的歌，至今都是我們的朋友；在這張全新專輯「少年THE YOUNGER ME」中，擁有不變的聲音、不變的朋友、一切不變的事物之外，更有一個對音樂永遠熱情，笑聲依舊宏亮，心智年齡遠低於實際年齡的那個最初的少年。那些與周華健一起共度的美好時光，即將以另一種姿態再次回到我們眼前。

KEEP ROLLING, KEEP WAKIN!

30年來，周華健未曾停止過音樂創作，他的歌手生涯也從未停機。他的熱情、幽默與笑容，無論在螢幕上或私底下，都毫無分別。

他說他是個晚熟的人，很多東西都還在學，還需要精進。他認為資深歌手有做為資深歌手的責任；他從純熟的基礎上一路走來，或許現在做音樂很快，技術也很先進，但有很多東西是資深歌手經過歷練後才學會的。華健認為，他有責任將這些東西表達出來，且傳承下去，或許有人會喜歡，有人不喜歡，但這就是他之所以會想繼續創作的原因。一點任性的堅持，一種沒有要跟誰妥協的精神，華健笑說，音樂就是他的回春藥。

做音樂對華健來說是快樂的，他會做到再也沒有東西想做了為止。在那之前，請容許這位永恆的少年再繼續任性一陣子，KEEP ROLLING, KEEP WAKIN!

收藏級湛藍Acrylic外殼＋精裝60頁精裝書歌詞本＋2CD共15首歌，定價＄888
預購加贈「929750400秒-我們的時間差」攝影集 ，紀錄周華健與周厚安兩個少年的永恆時差

相隔13年，周華健終於再次發行了全新華語流行大碟，不僅錄音製作期就超過了1000天，並邀請知名電影劇照師吳易致Mark Wu掌鏡，拍出專屬於周華健的歲月謳歌，還特別情商周華健的兒子周厚安一同入鏡，拍出「少年THE YOUNGER ME」的純粹父子情感，兩位少年跨越時間的藩籬，在照片中自然地展現濃烈的親情與感情，迷人的姿態令攝影師忍不住越拍越多，最後決定獨立製作成「929750400秒-我們的時間差」攝影集，當作預購贈品送給率先支持「少年」專輯的歌迷朋友們。

此外，更由金曲獎形象視覺統籌顏伯駿為專輯操刀設計，訂製收藏等級的湛藍Acrylic外殼，將唱片實體包裝化身為一個攝影監看螢幕，象徵周華健三十多年從未停機、持續ROLLING的歌手生涯；而為了國民歌王久違13年的回歸，滾石唱片不惜成本，加碼實體專輯歌詞內頁數量高達60頁之多，除了收藏更多周華健的身影，這張整體以收藏等級規格所製作的實體專輯，更是一份給還在購買實體專輯的歌迷的特別獻禮，錯過不再，值得立刻放進購物車！

当郁可唯开始面对自己心中的愿望，并且付诸于行动。一个女人自我探索与再造的旅程，就开始了。她主动去找到张亚东，邀他为自己的第四张专辑担任制作人。在将近两年的制作过程中，张亚东鼓励可唯创作，造就了专辑中四首郁可唯词曲作品。
回顾将近两年的专辑制作过程，已经很久没有做专辑的张亚东说：做这张专辑的整个过程里也让我得到了启发，让我从新认识流行音乐。我觉得可唯就是很简单，但是让你觉得很温暖......。
郁可唯说：这是一个开始！我觉得这张专辑让我有一个更新的对自己的认识，然后也找到自己的优点和缺点。接下来一定会往更好的方向发展， 自己也可以更多的去探索我自己在音乐上面的能力！
眼前的她，目光闪亮又肯定。

《死里复活》秀原声碟故事阐述
“我的生命裂了缝，阳光才能照进来”——阿朵
上半场：
起初，造物者创造天地万物，包括男人、女人及最美好的爱情。亿万年之后，传说上天给予每一个人特定了当属自己的蒙福之地，只要你找到这地，你就可以拥有上天为你预备的一切财富。
为了找寻蒙福之地，人们离开生养自己的家乡，从都市到乡村，从乡村来到都市。为了寻找财富的人类，慢慢淡忘了爱情，淡忘了真爱的颜色。
在北京一座摩天大楼的窗内，站着来自南方古城的一个女孩桥，从小离家的桥并不像大多数人那样在寻找传说中的蒙福之地，而是在寻找阿爸曾对她所描述的真爱，为了寻找真爱的桥爬过无数山，走过无数路，去到过无数的城市与国家。如你遇见她，或许你会从她飞舞的长发中数出她曾为爱许下的心愿。
“新娘子你莫哭，转个弯弯就到屋。”儿时的歌谣回响在桥的梦里，乡村满天的星光与都市深夜的灯光，照亮着桥傻傻执着的脸庞。桥去到任何地方总是穿戴好阿爸给她的嫁衣，她认为也许这样真爱便可以一眼就认出她，桥幻想也许就在某个不经意的地方或明天，真爱就会悄然出现。这个等待的新娘，成了旁人眼中的笑话。在这一路上桥遇见过扯谎哥、负心郎，即便经历了迷茫、伤害、辜负与原谅的桥，依然还在等着、爱着。为了找到财富变的越来越冰冷的人们，纷纷与桥擦肩而过。
那一次，奔走在人海之中孤独的桥，站在都市钢筋水泥的夹缝中她望着天空，雨柱如万剑一般穿入她的心脏，因善良而故作坚强的桥这一刻终于崩塌了，她向天问喊;“那里是哪里？每个人在找的地方到底在哪里？真爱到底在哪里？”那声音如同天鹅临死前泣血的悲鸣，划破天际。
下半场：
不知道沉睡了多久的桥睁开了双眼，醒来的桥发现自己手中握着一把金色的钥匙，当桥打开双眼时，她听见了绿绿水上的鸟儿在歌唱……再打开双眼时，听见了青青山上树叶的声响……再次打开双眼的桥，又听见了阿妈锅里的饭菜香……她看见了当初那个身穿布麻衣送她离家的男孩，看见了阿婆升起的火塘，此时经历了如同死里复活的桥,心中忽然间被一种神奇的热度填满，她感受到被一种难以形容的爱包裹住，并且带着一种前所未有的富有感与欢乐。这不就是传说中人人都在寻找的蒙福之地吗！ 手拿金色钥匙的桥此刻明白了当初阿爸说的真爱，也明白了人人追寻的财富其实与真爱有着密不可分的关系，原来上天早早定下的规律是要人类愿意全然给出真爱，无论在这过程中经历了多少困难，若你仍然还能去相信、盼望及无我的付出，你就会进入蒙福之地，而这地的钥匙就是爱，是不妥协不吝啬恒久真挚的爱。
如今的桥已经不再一样，她的眼睛就像一盏灯，照亮了全身全人，无论是贫穷、富有，或是苦难、幸福，都被她看做成为化妆的祝福。当满山遍野的叶子花红了的时候，桥，出嫁了。
桥找到了她的良人，绕了世界一大圈，原来真爱却在她出发的地方一直等候着她。
桥进入了自己的蒙福之地，原来有时候有的人并不知道，在她出生之时，就已经拥有了最好的一切。就在她出发的地方，其实，美梦已经成真了。
（完）
此作品献给这世间所有还在黑暗中寻找爱的人。愿以上音乐成为你的盐与光----- 阿朵

有時活得很複雜 有時唱得很感慨
這一次 只想找回音樂的「初.愛」……
只有自己懂得的苦與難處，就在這個聲音裡找到癒合的力量
集體移動的城市人，擠壓的生活裡需要一人逃離片刻的音樂
楊宗緯 2013最新國語專輯「初.愛」
華語音樂大師&創作音樂新銳共同打造的楊宗緯
一起找回末日過後的初愛
李宗盛 / 馬毓芬 / 林暐哲 / 朱敬然 / 吳青峰 / 易桀齊 / 韋禮安 / 嚴爵 / 伍家輝
初推薦：
1.「其實都沒有」_楊宗緯填詞，如哲人的眼，如城市的霧，城市移動中，能真實握在手中的，其實都沒有； 只剩過敏體質，一念舊就發作。
2.「忘了我」_韋禮安譜曲，在沒有你的時空痛得自由，讓忘了我變成失眠的藉口。
愛推薦：
1.「想對你說」_吳青峰詞曲，不要讓別人的錯，懲罰自己，你值得擁有一首好歌的陪伴。
2.「初愛」_偶爾輕聲獨唱，是否能找回消失的力量？脆弱累積成擔當，一點一滴找回初愛。
需要楊宗緯的理由。
從一開始，他的出現就以歌聲感動了所有人，純粹的穿透力，低吟或高亢，從細縫中滲透、從曠野中迴盪；聽完總是眼泛淚光、內心隱隱激動的。這一路走來，無論是重新詮釋別人的歌，或是曲高和寡的歌曲，又或者是情傷烈愛、生活感慨，楊宗緯在音樂面前，一直是坦誠以對，赤裸迎戰；如此會唱的喉嚨，應該這樣又應該那樣的聲音不斷，也許經歷過掙扎排迴疑惑，楊宗緯選擇傾聽那個最初愛上唱歌的自己，生活裡的體會沈澱醞釀，轉化成歌聲裡的溫度，然後傳達到每個聽者的心中。毫無防備的，就被救贖了。這個紛擾無奈的年代，我們需要感動的聲音，所以我們需要楊宗緯的歌聲，而不只是報章雜誌上的那個名字。
找回生命中的初愛。
這些年因為演出活動，迅速與短暫地在不同城市裡移動的楊宗緯，對於生活與生命有了不同的體會與感觸，相對影響了他的音樂，經歷近一年半的製作錄音，楊宗緯的第三張專輯定調為「初.愛」，找回音樂的初愛，找回生命中的初愛，是在這個充滿無奈的時代中最需要找回來的力量，也許做了世界不會改變，但是不做自己的世界永遠沒機會變！
從「鴿子」到 「原色」，楊宗緯的音樂層次推疊出不同的樣貌與華麗。在第三張全新的國語專輯「初.愛」，楊宗緯用音樂給他最原始的愛與力量，哼唱出他對所在的城市的觀察、記錄，藉由這些的觸角，把生活在這城市的人們的心情，忠實不掩飾的表達出來。蘇打綠的青峰在這張專輯裡為楊宗緯寫了一首「想對你說」，很貼近楊宗緯的專輯概念，想說的感觸沒說的體貼，都在歌裡面唱盡；首波主打歌曲「其實都沒有」，楊宗緯親自作詞、伍冠諺 易桀齊譜曲、馬玉芬製作。不同於上一張專輯的音樂風格，「其實都沒有」楊宗緯用一種「自白式」的撰寫，忠實呈現出在經歷許多不同舞台、不同的生活的感受。因為歌唱，他來往不同的城市間，接觸許多不同的人與關愛。豐盛與歸零就在每一次移動之間的千變萬化，當楊宗緯寫下「其實都沒有」，他期許自已更能遊悠灑脫於他存在的城市之間、他的感受之中。
而大哥李宗盛在百忙之中也為楊宗緯慢熬了三首歌曲「無邪」、「無常」、「出走」；獨特的曲風只有楊宗緯能駕馭，從初到無的時時歸零，也是音樂人對於自己的嚴厲要求與警惕。
這張專輯的製作陣容更加入了馬毓芬老師與朱敬然老師，相較於李宗盛的熬功，馬毓芬則是磨功，而陶喆御用製作人朱敬然更是鑽研對於音樂的每個細節的講究與推敲；傑出的新一代音樂創作人韋禮安、嚴爵、易桀齊也為楊宗緯量身訂做了精采的作品；整張專輯的音樂製作陣容如此華麗，音樂卻純樸到令人感動，沒有華麗的電子編曲，有的是接近現場演奏的器樂呈現的音樂觸感，手感十足的音樂風格，如同楊宗緯的歌聲，即使用一種不全然完美、略微沙啞的聲音，卻更能感受到生命的肌理與紋路。
在城市裡集體移動的過程中，唯一擁有的是選擇帶上耳機關進音樂裡的自由，逃離一下擠壓的片刻，傾聽楊宗緯的歌聲中傳來的溫度與力量，就能夠繼續提起腳步往下個地點移動。
城市中的楊宗緯。專輯視覺與MV
這張「初.愛」專輯是楊宗緯在不同的城市移動中，不斷歸零不斷啟程出發，所以在拍攝專輯封面的主題以「城市/人群」發展，將楊宗緯放置在城市中、人群中傾聽、歌唱；以都會感強烈的攝影風格呈現出歌的溫度，人的互動、城市的流動感；楊宗緯置身在熟悉又陌生的城市之中，攝影師捕捉到他毫無防備的笑容及身後那抹陽光，舉手掩口而笑的楊宗緯，穿著一身紅的畫面，和前兩張接近無色調的他很不同，他歌聲中的溫度在攝影師的鏡頭裡完成了完美凝結的畫面。
主打歌「其實都沒有」MV，拍攝方式也是以「城市」主題出發，導演使用寫實記錄的方式，記錄楊宗緯臨行前一天發生的事。通過行走，風景，思索，以及與友人的自然互動，帶出人生活的溫度。光影偏向淡雅寫實，整體將以稍慢速度拍攝，以加強生活實感的氛圍。鏡頭裡的楊宗緯很放鬆，很自在，像是在自己的音樂世界裡行走一般，「從什麼都沒有的地方，到什麼都沒有的地方」，明明是主角卻很抽離客觀的審視這個城市；也許什麼都沒有的地方，擁有的其實更多；城市這個地方總是會讓人有這種感覺，而常常以為擁有很多的時候，其實都沒有；曾經憧憬過、曾經做夢過，後來其實都沒有，依然一個人生活，歌與MV都沒有給予一個絕對的答案，而是一個開始，當你的心靈什麼都沒有的歸零之後，才能裝進更多擁有更多。

言不由衷的，往往藏著肺腑之言。
2017 徐佳瑩 首波推薦單曲《言不由衷》
徐佳瑩 第五張全新專輯 《心裡學》
2017.12.27 壓軸發行
//頂尖製作陣容 陳建騏＋陳君豪＋Starr Chen 聯名精釀
//10首探入內心、誠懇新作＋1首特別收錄『是日救星』巡迴演唱會同名主題曲
醞釀三年，睽違三年，完封1288日的引頸期盼
全新專輯『心裡學』一張探入內心的誠懇覺醒之作

2014年發行前作【尋人啟事】後，徐佳瑩在穿梭忙碌於繁複宣傳活動、電視節目與個人巡迴演唱會之中，事業觸角也積極探向各類型態的舞台演出與合作邀約。不安現狀勇於突破的徐佳瑩，於2016年選擇征戰另一層次、不同類型的表演，受邀參加『我是歌手4』歌唱競賽節目。歷經次次衝鋒陷陣與極限挑戰，一個美麗發光的轉捩點，為她的音樂人生譜寫下一篇嶄新樂章，隨之而來的榮耀與佳績急速累進，徐佳瑩頓時盛名在望關注倍增。她這樣形容當時心境：「那段期間像是做了一場非常奇幻卻逼近真實的夢，宛如坐了一趟雲霄飛車，不斷不斷地盤旋起伏、時而緩慢抽高時而急速墜落，幾度想放棄逃離，又好強地想奮力一搏，夢境過程很刺激卻也相對地煎熬。」經過此回震撼教育的強烈洗禮，苦甜交揉，歡呼摻雜著淚水，終於徐佳瑩贏下漂亮一戰，也讓她在創作人與表演者身份之間取得了完美的轉移，更成功地寫下音樂人全才形象。
全新專輯【心裡學】概念源起
2017年是徐佳瑩放養喘息的一年，潛藏靜默時日，暫緩創作遠離音樂，刻意淨心清空，將自己置放在培養皿中，觀察自己等待養成。或許血液裡浮游著躁動的創作基因，或許體悟了音樂是最根本的療癒，徐佳瑩明白了一件事：「如果不往自己心裡翻找答案的話，可能都不知道自己的某些部分已經壞了或病了。」轉念之間，徐佳瑩重回創作，信仰音樂，透徹之後的她說：「我想藉由專輯製作的過程試問自己內心，不是訴求現在的自己好或不好，而是這產生的過程就是一個逼著往心裡『意識』的過程，也是一個喚起自己『誠實』的覺醒過程。」
面對人生、面對生活，關於愛與被愛這些人生難題，我們的內心世界都有著一個繁複交疊的思緒網絡不斷地迫使我們思考這些事情，「大家都各自擁抱著屬於自己的難題，終其一身我們就是得持續解題，解人生的題，沒有條理的題目。」如同歌詞提及：〝本來就各自活著病著/沒有要各自療癒什麼/只是基於我所認知的/該誠實到最後一刻〞，每一個人的內心也都有一個允許自溺的場域，排練著專屬一人的獨幕劇，有開心狂放的情節，也有抑鬱闇黑的場景，其實，我們也都是活在自己的世界裡，逼著自己往內心裡意識，喚起覺醒。這首歌創作於三年前，每當低潮困惑或是徬徨無助時，徐佳瑩總是會反覆聆聽《心裡學》，每聽一次就能獲得被撫慰的療癒感，而徐佳瑩也常常會依據當時心境再重新斟酌文字，毫無保留地將當下思緒灌注詞意裡，她說：『這是一首寫了三年的歌』。終於在專輯製作後期，徐佳瑩幾度琢磨、修改，交出了這一首最貼近她心裡狀態的代表作，而《心裡學》講述的意涵也成了貫穿整張專輯的核心概念。
全新專輯【心裡學】專輯製作
陳建騏＋陳君豪＋Starr Chen〈三陳〉金曲陣容 聯名精釀 年度壓軸深刻之作
11首探入內心、真實創作單曲
作品籌劃過程，徐佳瑩從選曲、編曲、製作、混音全程參與，注入此階段的音樂意志，更展現對音樂的自主性與掌控性。【心裡學】幕後團隊網羅了頂尖音樂人陳建騏、陳君豪、Starr Chen，聯袂打造徐佳瑩不同以往、氣質獨特的音樂樣貌。在三位風格獨具的製作人引領之下，收錄的11首誠懇單曲，創作起源來自於對生活的觀察、對情感的領悟、對成長的釋懷，以及對人生的透澈，音樂型態則遊走於抒情/搖滾/EDM/Trip Hop/Disco-Funk/R&B/Jazz- Soul等等營造了多元豐富的音樂風格。【心裡學】顯現了徐佳瑩沈穩張狂與純摯闇黑的特質，卻不失細膩溫暖，除了是一張探入內心的作品，也是一張側寫紀錄徐佳瑩破格蛻變的概念專輯。
首波推薦單曲 《言不由衷》
徐佳瑩Ｘ艾怡良 新世代創作女聲首次合作
是專輯中很早決定收錄，卻是最難以錄製的的歌曲。
徐佳瑩初聽Demo，旋即被淡然感傷的旋律與洗練的歌詞給打動，情緒激昂無法忘懷，當時的她處於人生茫然徬徨之際，乍然出現的《言不由衷》觸動了她纖細敏感內心，彷彿所有一切晦澀難解的頓塞暫時得到了舒緩，也讓她感受到徹底被包容的溫暖感，也成了徐佳瑩日後思緒紊亂或是困頓卡關時，必聽的療癒歌曲。正因為這首歌的力量如此強勁深刻，『能不能把這首歌詮釋的好？』反倒成了她最大心魔，遲遲無法進入錄音室完成錄製，就怕難以唱出這首歌該有的氣味，無法撫慰人心。
直到專輯製作中段，徐佳瑩終於進錄音室完成了這首歌，她期望自己的聲音也能帶給大家相同的感動。『這是我反覆聆聽不斷用來對自己喊話的歌曲，像是進行一場又一場的實驗後得到了真實的驗證。希望能夠療癒我的歌，也能療癒每一個人。』
若無其事的痛最痛
言不由衷的，往往都藏著肺腑之言
《言不由衷》講述了對所愛之人給予的祝願，這是得歷經刻骨銘心之痛方能獻出最誠摯的祝福。對徐佳瑩來說，愛的人不單只有對方，也包括自己，與自己對話，為自己鼓舞。錄製時，徐佳瑩花了很多時間來揣摩歌曲意境，也不停推敲演唱的口氣，這也是她少有沈穩內斂的演唱方式。正式錄製時開口第一句“言不由衷”毫無預警湧生的情緒讓她瞬間潰堤。製作人陳建騏以緩慢漸進的氣韻鋪陳開場，讓徐佳瑩不用聲嘶力竭，以平和緩靜口氣的唱出第一句，直入整首歌最美的意境。整首曲勢以深沈誠懇的情緒勾勒，環繞著飄忽迷離合成器聲響，搭襯磅礴大器的弦樂，烘托了專輯開場曲《言不由衷》極其簡致意味深長的境地。
《言不由衷》耗資500萬，打造極簡遼闊MV視覺

音樂MV由知名視覺導演比爾賈執掌。歌曲基調極具電影格局與空間感瀰漫的《言不由衷》，為了呈現首波單曲磅礡大器的氛圍，在遍尋海內外多方場景後最終定案，導演比爾賈拉拔大隊人馬遠赴日本，前往以冬季雪景聞名的長野縣松本北阿爾卑斯山地區進行拍攝。這也是徐佳瑩首次到海外進行專輯視覺工作，興奮期待之情溢於言表。
MV情境設定徐佳瑩「在天地之間孤身，在蒼涼之地與自己對話」，為了打造寬廣無邊、一望無際的視覺遼闊感，捕捉最完美的自然景緻，比爾賈導演領軍一行人攀登至標高2000公尺的山區進行拍攝。當時正值颱風肆虐，天候嚴峻詭變，所有人心懷忐忑，只能坐等山區小屋，靜待風雪趨緩停歇。經過多時等待，終於啟程。在嚴寒溼冷接近0度低溫下，徐佳瑩夥同所有工作人員一起健行，徒步一小時後抵達拍攝地點。山路積雪滿佈下近乎寸步難行，儘管路途艱辛，但在跋山涉水攀登高地後，放眼望去一整片白雪皚皚雄偉壯麗的浩然景色，徐佳瑩頓時忘卻體力上的勞頓，讚嘆的景緻更讓她無法言喻。
敬業的她依據導演設定身著單衣在寒冷雪地中進行拍攝。導演數度要求徐佳瑩在一人廣大無際遍野裡盡情奔跑、用力吶喊。過程中她被大自然群山繚繞穹蒼雪景的景色包圍著，想到之前坐困低潮、無以翻轉的自己，在溼冷低溫與嚴峻高山的環抱下，她體悟了人性的虛弱與黑暗，面對人的渺小與細微，幾度激昂情緒崩盤，透過此次經驗，也真正地領受到《言不由衷》的深切意境，徐佳瑩全然投入真情演出，也終於完成了這支ＭＶ的極限拍攝。
「言不由衷的，往往藏著肺腑之言。」這是徐佳瑩在2017年末之際，推出的深刻之作，希望傳達溫暖、正面的能量，給每一個需要療癒渴望擁抱的你。
醞釀三年，睽違三年，完封1288日的引頸期盼
徐佳瑩 首波推薦單曲《言不由衷》
第五張全新專輯 《心裡學》
2017.12.27 壓軸發行

醉 黃齡
全新音樂專輯
年華如金 剔透本心 自在當下 醉意人生
2019 初夏
醉好時光 心醉發聲
初見- 她即是唱功炸裂的轉音歌姬。鋒芒乍現，驚豔時光。

再遇- 她則是東情西韻的獨立女聲。風情萬種，復古摩登。

此刻- 她願是自在隨心的音樂散仙。天馬行空，醉意人生。
關於【醉】
都說黃齡的歌聲裡有酒，越聽越醉人。這張籌備了整整一年的音樂專輯，是一張最能包羅黃齡當下所感的本心之作。【醉】，是目眩神迷的暢快，也是表裏內外的自在。這張專輯中的黃齡，是交融著復古摩登東西方韻味的獨特之美；是流轉著張力勁道與如絲柔婉的天作歌喉；是追尋著簡單生活和純粹音樂的自在本心。這樣的黃齡，芳華醉人心。與此同時，如今的黃齡也懂得了醉。年華流轉，茫茫人事，如倒影在心窗。醉了相逢，醉了離散，自在蕩漾著的，都是最好的時光。

在這張音樂專輯中，黃齡用愈加隨心而動的音樂，開啟一場醉心醉情的天馬行空。其中，不僅有中西合璧、凸顯「齡式」唱腔的自在韻味；有乖張肆意，充滿實驗性的極致變幻；有隨性慵懶，撩撥心弦的小小抒情；有充滿律動，獨立張揚的自我態度；有感傷微虐，細膩入心的浪漫情懷……。這張《醉》不刻意侷限風格，不特意追求難度。黃齡說，每個人都是獨一無二，而我本身就是一種風格。於是，你會在熟悉的「齡式」唱腔貫穿始末的脈絡中，聽到此前少有的純粹和隨心。

這一次，她是真實灑脫的「音樂散仙」。一直以來，「黃齡出品必屬精品」成為眾多歌迷間的一大共識。對音樂的精，對自我的真，更是黃齡在製作這張新專輯時秉承始終的不變態度。對於歌迷送上的「女神」暱稱，黃齡本人卻不以為意地說：「當女神太拘束，如果有可能，我情願當一個無憂無慮的散仙。」唱由心生，於是在這張新專輯中，黃齡比以往更多了一份自在隨心的真實灑脫。如果說，天馬行空的音樂創新是表層，那麼更當下的真實態度就是作品的內裏。圍繞這張全新音樂專輯，黃齡與製作人反覆推敲、不斷剖析，用心將音樂與本心，風格與自由逐一結合，力求多維展現一個立體真切的黃齡。

依舊是那個唱功了得的上海姑娘，但這次不再是扁平的標籤，而是一個立體的感知空間。
就像人們說常黃齡優雅精緻，眼角眉梢都是故事。她可以旗袍高跟鞋搖曳東情西韻，但也可以穿浴衣抱吉他、素面朝天做一個「浴室靈魂歌手」。她是天馬行空自由自在的水瓶座，愛宅愛放空愛小動物，溫柔低調又個性獨立。她有很多面，每一面都又剔透純粹。現下，黃齡將這種自在真實的生活態度融入到這張音樂專輯中，可說是恰到好處。年華如金，剔透本心。醉心生活、醉心音樂、醉心自我，這才是一場最黃齡的醉意人生。

不一樣的黃齡，不一樣的【醉】
年華如金，自在隨心。在音樂風格、在情緒感受、在多維角度、在呈現形式，這次黃齡無不更加展現出自己的由衷喜好與真實感悟，自由自在，天馬行空。當不辜負，這醉美好的時光。

【在獨一無二的招牌唱腔中，孕育更自我、更隨心、更當下的真情實感】
這是真實還原黃齡當下所思所感的音樂作品集。既保留了黃齡為人所熟識的獨一無二招牌唱腔，更強調了音樂的融合性、實驗性與真實性。黃齡將更多的情感態度、內心自白投射到了這張音樂專輯中，同時黃齡也跳脫了侷限於情歌的舒適圈，將音樂觸角伸向更寬廣的時代脈搏，用心聆聽屬於當下的聲音。這也讓黃齡的這張全新專輯比以往更能引發聽者共鳴。

【音樂與生活的心醉互動，融合與跨界的多維度呈現，】
“融合”與“跨界”是黃齡全新專輯《醉》的匠心獨運。東方美與歐西潮流，古典情韻與當下態度，天馬行空與簡單純粹，除了在音樂元素中大玩“融合”，黃齡還通過種種“跨界”方式，令這張新專輯魅力無窮。
感官跨界：新專輯《醉》ד桃醉 黃齡”香薰卡片
打破“聽覺”與“嗅覺”的感官壁壘，以新穎獨特的“感官跨界”方式，展現令人心醉的無窮魅力。圍繞新專輯“醉”的主題，由黃齡親手繪製設計靈感，並攜手知名香薰品牌，量身打造的“桃醉 黃齡”香薰卡片，隨實體專輯同步推出。
“桃醉 黃齡”的香薰卡片，將以黃齡最愛的神秘紫和代表獨立的酷感黑作為主色基調，卡片正面由黃齡手繪的兔子形象進行迷幻風演變，反面則根據黃齡本人的嘴型和金屬麥克風造型展開創意延伸，將浪漫、獨立、自信、魅力的女性特質躍然眼前。同時，漫畫嘴型上方的“Hello”，不僅呼應專輯新歌，更是黃齡對歌迷最簡單真摯的問候。與此緊密契合的，名為“桃醉 黃齡”的香薰不僅選取了代表愛與浪漫的桃花，同時後調中的蜜桃更是由黃齡鍾愛的桃子引發而來。花香與果香纏繞盛放，是柔軟拂面心頭悸動的淡淡馨香，也是嫵媚醉人印上唇角的沁心香甜。

時尚生活跨界：“浴室靈魂歌後”ד晚安，桃花兔”主題睡衣
曾放言要將浴室場景搬上演出舞臺的黃齡，“浴室靈魂歌後”的形象可謂深入人心。這次新專輯發行期間，黃齡與某時裝品牌聯手打造主題為的“晚安，桃花兔”的系列睡衣。黃齡本人極其喜愛兔子，也喜歡吃桃子，而桃花寓意桃花運，“我理解的桃花運不僅是找到另一半的那種幸福，而是希望大家能夠勇敢的去嘗試自己想做的事情，嘗試本身就很有幸福感，也要學會隨機應變生活帶來的驚喜”，黃齡如是說。黃齡親自設計靈感元素，將化繁就簡的真性情和略顯神秘的浪漫情緒融匯其中。

音樂藝術跨界：“音樂愛麗絲”× 網紅藝術大展
黃齡攜新歌《醉》與網紅藝術大展“愛麗絲奇境繽紛之旅”跨界合作，並攜手美妝品牌為大展特別聯合推出定制唇釉。黃齡化身音樂愛麗絲，在童話世界裏嘗試突破自我，找尋【醉】美妙的真實，也在奇幻之旅中找到最適合自己的色彩。

【專輯設計】天馬行空的浪漫 腦洞無限的探索
黃齡全新專輯《醉》，以黃齡鍾愛的紫色為視覺基調。浪漫又神秘，充滿著不斷探索的奇妙能量。專輯的封面結合了“愛麗絲夢遊仙境”的趣味元素，同時腦洞大開，讓黃齡搖身一變化身太空版的“紅桃皇后”。 而封面上怪獸版粉色樹懶，同樣源自黃齡的靈感。“樹懶是我很喜歡的動物，動作很慢，總是既來之則安之。我希望自己也能像樹懶一樣，優哉遊哉去享受生活。”專輯的封底設計同樣天馬行空，既像一個唱片機，有似一個黑洞。黑色旋渦狀的唱片不斷旋轉，呼應封面的愛心不斷滑入黑洞底部，形成前後循環往復的巧妙結構。在包裝設計上，專輯《醉》採用抽屜結構，從右側抽出後，唱片盤底嵌入了一層粉色的大腦設計，而其間的白色線條則蘊藏著音符，不僅僅寓意滿腦子沉醉音樂的真實狀態，更體現了專輯天馬行空、腦洞無限的不斷探索精神。

專輯【醉】歌曲介紹

【醉】
專輯同名主打。黃齡攜手曾合作《風月》的知名音樂人宋陽，將歐美流行音樂當下最潮流的Electro Pop風格以及Hip-Hop元素，與東方的唯美婉約兩相結合，譜寫出一曲醉意人生的自在灑脫。歐美與東方，潮流與古典，過往與當下，通過黃齡韻味獨具的醉人聲線絲絲纏繞、緊密融匯。

【大調】
專輯個性主打。黃齡攜手音樂老搭檔常石磊，再現“神仙合作”。歌曲《大調》以重節拍的暗色旋律包裹著黃齡仿若透明漂浮物般的極致嗓音，看似輕飄隨意卻辛辣直白地叩擊人世百態。常石磊獨具一格的想像力旋律，充滿實驗性；黃齡縹緲中帶著誇張、慵懶中透著奇幻的唱腔，變幻無端，肆意激蕩。黃齡突破情歌桎梏，迎來了更寬泛、更真實表達自我內心的契機。

【天空中劃過一道星光】
當黃齡招牌式的情致婉轉遇上新式中國風，總能撩動心弦，令人浮想聯翩。從低吟淺唱，到迂回婉轉，再到戲腔式的神來點睛，情致纏綿，柔中帶剛。七分思戀，三分豪情，一曲年華如水，人世如煙。

【Hello】
專輯情感主打。黃齡以一句最簡單的問候，演繹了一段思念卻不癡纏，獨立而又浪漫的情感剖白。有點迷幻，有點慵懶，輕輕的甜，絲絲的虐。黃齡標誌性的轉音與輕鬆上口的節拍天衣無縫的結合。“Hello”，是初見也是再見，是最簡單也最浪漫。遇見你，是意料之外的命中註定。時光清淺，心卻不曾停歇。

【抱歉】
感情世界中，兩個人難免節奏不同。與其糾結無奈，不如跟隨內心簡簡單單的節拍，去放開，去享受此刻的愛。黃齡清靈躍動的歌聲在輕快律動的節拍中翩然起舞，心思百轉間蘊藏著灑脫，甜而不膩，通透獨立。

【就這樣】
黃齡親自作詞。專輯中最直觀體現黃齡當下心態的作品。多麼美好的時光，何必去糾結無奈和感傷。不裝，不藏，只在乎現在，只想自由自在。黃齡用《就這樣》完美詮釋了“音樂散仙”的自在當下、自在隨心。

【謊言】
又一首“齡”式催淚情歌。沒有撕心裂肺的呐喊苦痛，獨屬於黃齡的清淺纏繞，一點點沉溺，一絲絲剝離，在黃齡的音樂情緒中一步一步墜入愛的漩渦。

【一廂情願】
孤單的心跳，變調的節拍。黃齡氣息淺觸的低唱，如呢喃如輕歎，卻能將人絲絲裹纏如墜黑洞。寂寞、冷漠、沉默、折磨；相愛、相怨、相逢、相別，到頭來才發現只是一廂情願。

【惡之花】
怪誕、詭異、蠱惑。黃齡化身天使和魔鬼的交叉，為你獻上惡之花。在新專輯《醉》中，黃齡不僅在音樂情緒上釋放更多自我，同時在音樂風格上也嘗試更多可能性。這首實驗性元素極強的《惡之花》，相信能讓你看到黃齡的更多面。

【或許】
“或許太遲/或許現實/或許只是我們還是不太合適。”一點點的感傷，一點點的苦澀。黃齡用這首淺淡抒情的《或許》為情感中的那些“或許的故事”化淚成詩。

用前卫诠释复古
用温情妆点时尚
【来日方长】 感受黄龄的变与不变
一曲《HIGH歌》，唱《痒》多少人心，撩拨几多《风月》。
继2016年9月，黄龄与薛之谦合作的单曲《来日方长》唱响全城之后，同名专辑终于在2017年千呼万唤始出来。暌违七年，在黄龄出道十年之际，她用音乐自白，岁月丰富了等待，年华充沛了深情，一切都只是《来日方长》。
爱乐如黄龄，即使七年未曾发片，也从未停下过追寻音乐的脚步，尝试未知的风格，找寻多元的搭配。如果黄龄不只是性感的，那又会是怎样的呢？
作为一名地道的上海女孩，黄龄在此次专辑内容的选择中大胆尝试了流行与复古并行，将十里洋场的锦梦汇入了今日的上海。造型的黑白交织与曲风的古今交错将会带来怎样的冲击与享受呢？
好友团云集助阵，常石磊、薛之谦、袁娅维等纷纷鼎力支持，究竟会剖析出怎样一个更纯粹更真实的黄龄呢？
【来日方长】用音乐与你“龄”距离，伴你回望那泛黄温暖的过往，流连这纷繁易逝的当下。

總是問候別人好不好，
多久沒問過自己一句：「我 好嗎？」
一歌入魂 療癒系情歌本格派
梁靜茹Fish Leong 2019年全新大碟
【我好嗎？－太陽如常升起】
華語樂壇無人能取代的聲音
情歌天后梁靜茹沉寂七年 出道二十年的回顧與覺醒
華語情歌創作大聯盟 攜手詞曲合作
金牌製作人鍾成虎 全碟量身打造
2019首選華語情歌專輯
小寒/木村充利/光良/阿超/李焯雄/林珺帆/姚若龍/韋禮安/黃婷/藍小邪/蕭煌奇
華語樂壇跨世代黃金創作陣容 經典呈現
2019梁靜茹 「我好嗎？-太陽如常升起」10首歌全導聽
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01.【微光】 詞：林珺帆 / 曲：PAN
浪漫如螢火蟲微光，經不起經營，也等不來。來了就來了，像兩個人，懶洋洋地，看著有人在吵架的節目，然後你問：「餓了，想吃什麼？」（林珺帆）
專輯首波單曲。
這是第一首選入專輯的歌，很早就定位為這次靜茹。用螢火蟲隱喻愛情的脆弱和稍縱即逝，靜茹幽微的聲音，傳達著她音樂裡永恆的命題。編曲裡有噪音和氛圍電子營造獨特氣息，是靜茹的一次音樂突破。前段靜茹的中音娓娓陳述著無奈的愛情故事，中段的強拍刻畫勉強又虛弱的堅強，到後段的歇斯底里帶著難以言喻的詩意，整首歌聽覺上充滿豐富的層次與情緒，一段將近五分鐘的美妙旅程。
02.【我好嗎】 詞：黃婷 / 曲：阿超
過去總認為問候對方是最難的，後來才明白，有時候問候自己，需要更大的勇氣。靜茹總像一位溫柔的說書人，在我們內心深處輕輕地哼著，陪伴我們走過那些自己面對的小日子。（阿超）
專輯同名主打歌曲。
靜茹七年未發專輯，這七年，她在人生裡細緻地用音樂體驗每個一時刻，自我反芻。人生有很多疑問，我們總在問候別人好不好，每日為了人生奔忙往前，卻忘記停下來，問問自己：我好嗎？是不是該對自己好一點？
這首歌從DEMO開始，靜茹就非常喜歡旋律，常常帶著它在耳機裡播放，散步於河堤，融入思緒。歌詞經過多版揀選，最後是與靜茹長期合作的作詞人黃婷、同時也是這張專輯的A&R（製作企劃），整理出歌者心境，用「我好嗎」這個反問，帶出整張專輯的概念與情緒。情歌總是唱給被愛的、被傷的人聽，但這首〈我好嗎〉是要唱給自己聽，送給每個在感情中受傷的靈魂，情感的風雨飄搖之後，更要珍惜自己。
歌詞定案後，靜茹一進配唱間錄音，就悄悄哽咽。歌手錄音最怕哭，但靜茹已練就又哽咽又hold住情緒把歌唱完的功力，製作人鍾成虎也巧妙地留下了靜茹真情流露的片段，待聽者自己去發掘。編曲由情歌聖手阿滾（于京延）操刀，前段細膩的鋼琴音鋪陳，慢慢延伸到間奏弦樂的堆疊情緒，引領到悲傷的高潮，再緩緩落下，抑揚頓挫，感人深刻。
03.【慢冷】 詞：姚若龍 / 曲：蕭煌奇
以前聽梁靜茹的聲音他總是帶給我很多愛，幸福，勇氣。
時間的蛻變，現在聽梁靜茹的聲音，讓人感受到，人生沒有什麼是過不去的，
可以釋懷，可以包容，可以感恩。
也許這是梁靜茹在過去的生活找到的體驗和感悟，所以在這張專輯，用這樣的聲音來表現，讓人很有感觸。有時候不經意的在某些句子裡面，心裡的內心深處，會被觸動。這就是我心裡的梁靜茹。（蕭煌奇）
專輯抒情強打。
靜茹一直喜歡蕭煌奇的旋律，覺得唱他的旋律時，總能和自己的嗓音水乳交融。因此，這次專輯也邀了兩首蕭煌奇的曲。這首〈慢冷〉的歌詞由曾為靜茹打造千萬金曲〈分手快樂〉、〈會呼吸的痛〉的姚若龍操刀，深刻寫出愛情裡的糾結慘痛。熾熱的愛人，變冷了，而自己卻還陷在裡面出不來。慢冷，比慢熱還慘。
在專輯初開案聊概念時，製作團隊的共識是，要做一張「很慘」的專輯。人生很苦悶，愛情中更是常常事與願違，在音樂裡，我們不必再假裝什麼都過得去，就是要盡情發洩。而現階段的靜茹，已經有能力處理人生的各種慘況，當她的聲音唱著很慘的故事時，那歌聲中將糾結雲淡風清的能力，其實是最紮實的療癒。
04.【如愛所願】詞：林建良 / 曲：蕭煌奇
愛過痛過糾結過後
還能像朋友一樣聊聊天的 美好和遺感
只有靜茹酸中帶甜 甜中帶淚的聲線
能將這樣事過境遷 雲淡風輕的心情
詮釋得淋漓透徹（林建良）
專輯中堪稱最療癒的歌曲。
蕭煌奇悠然的旋律，配上知名企劃詞人林建良口語而真情的筆調，完成了這首廣受喜愛的歌曲。在一張以「慘」為主軸的專輯裡，一首淡然調和的歌，顯得更加重要。製作人鍾成虎選擇了最簡單的吉他編曲，讓靜茹的聲音能在悠然的情緒中自由開展，將濃厚的惆悵，唱得雲淡風輕。
05. 【平行時空】詞：梁靜茹 / 曲：陳子超
當初跟梁靜茹幾次的討論後，便根據靜茹分享的一些心情故事和照片為她量身訂造這首關於思念，憂愁卻又充滿希望的歌。（陳子超）
靜茹鮮少文字創作，絕大多數都把對歌曲的意念，交由填詞人來完成，她自己專注在歌藝的表現。但當初拿到子超這個旋律時，她就一直說很有畫面，哼著哼著腦中就有了很多想像。等到編曲完成，靜茹聽著編曲中的開闊氣象，想像一個在宇宙飛行、尋找自我與愛情的概念，隨手寫了一些句子，沒想到越寫越多，竟然就完成了一首歌詞。
平常靜茹就有習慣寫一些片段的文字，在微博、臉書、IG上，隨處可見她的創作。這首〈平行時空〉的歌詞中，可以看出她心中也有個小文藝的世界，也傳達出她的感情觀：溫柔、堅定、不斷地尋找心目中那個烏托邦，就像青鳥一樣。
06.【以你的名字呼喊我】詞：小寒 / 曲：韋禮安
寫這首歌時 腦海自然浮現靜茹的聲音
因為這個旋律 像陡峭的山澗
需要內斂、細膩又充滿力量的口氣駕馭
才能讓音符像水一般自在地流動
我想除了她 再沒別人更適合了（韋禮安）
韋禮安悠然細微的旋律，邀請到高手小寒來填詞，每個字與音的起伏都密不通風，靜茹唱得很過癮。歌名取自2017年的知名義大利電影〈Call Me By Your Name〉（以你的名字呼喚我），也是靜茹很喜歡的電影，看完後感動不已，時時提及。歌詞中說到「愛雖短暫，故事尾端，沒遺憾。夢雖走散，依然璀璨，在夜空靜靜閃。」將青春時那種對愛情的執迷與感懷，寫得淋漓盡致。
生命中總有一個人，藏在最底層，曾經你與他的名字，彼此不分。
07.【類情人】詞：黃婷 / 曲：光良
一直覺得靜茹的聲音有一種可以讓旋律有靈魂的魔力，想像她唱歌的樣子寫了這首曲。這首歌不需要華麗的編曲，凸顯靜茹最純粹的聲音和堅定的語氣，說盡了男男女女「類情人」的內心世界。（光良）
同樣是從大馬來台灣奮鬥的歌手，了解彼此的努力與遭遇的困境，從〈勇氣〉開始，靜茹就與光良很有緣分。做這張專輯時，回顧過往的音樂路，也想到邀請光良再來為靜茹寫一首歌。為了加快速度，就由作詞人黃婷先完成歌詞，再交給光良譜曲。光良行程滿檔，飛來飛去，原先以為會等很久，沒想到他拿到歌詞，兩天就完成了靜茹一聽就很喜歡旋律。
「類情人」是一個新創的名詞，「類似情人一樣」，卻並不是真的情人。顧名思義，是講一種單向的感情關係。一方像情人一樣不斷的付出，另一方只當作是一種習慣。靜茹說，她自己沒有過這樣的情感關係，但很多朋友都有。唱這首歌時，腦中就會浮現那些在曖昧情感關係中掙扎的朋友們，為他們心疼。光良用簡單的旋律提煉靜茹的聲音，編曲找來金曲獎最佳編曲人溫奕哲，細膩的鋼琴與vocal互動，呈現出簡單的力量。
08.【太陽如常升起I】詞：李焯雄 / 曲：鍾成虎
太陽如常升起，總有不變的事，對吧？陽光所及的地方，就有她的歌，陽光吻過的聲音。（李焯雄）
這首歌詞只有四句的短歌，提供了專輯聆聽間的呼吸點。就像人生忙碌之中，有時需要暫停下來，想一想接下來往哪裡去。
由金曲詞人、也是靜茹的好友的李焯雄，為她寫下四句簡單而有力的歌詞，再交由專輯製作人鍾成虎以吉他譜曲、編曲，畫龍點睛地呈現了專輯副標的精神。
09.【子非魚】詞：藍小邪 / 曲：梁思樺
我們都太急著判斷別人快不快樂，而忘了自己快不快樂
我們都太急著向別人證明快不快樂，而忘了什麼才是真正的快樂
能不能，讓我們就活在自己的小小的水塘裡
不管海是怎樣，湖是怎樣，別的水塘又是怎樣
不管有誰在岸邊欣賞，不管有沒有人在岸邊欣賞
只是如魚得水地遊著
自管自的方向，自管自的速度，自管自的喜怒哀樂
自管自，就好（藍小邪）
本張專輯中少數較輕快的歌曲，也是靜茹輕柔聲線中最擅長的類型之一。歌詞邀來文字創意無限的新銳詞人藍小邪，以莊子名篇「子非魚安知魚之樂」為主軸，巧妙應和靜茹的英文名字與暱稱「Fish」（魚），帶出「你不是魚，怎麼知道魚的快樂？」「你不是我，怎麼知道我不知道魚的快樂」這些詰問，更對應專輯關於「我」的存在意義的主題。
10.【完整的我】詞：黃婷 / 曲：木村充利
2000年，為了追求夢想而來台灣，當時最喜歡的歌就是梁靜茹的勇氣。之後也被她溫柔的歌聲安慰過無數次。2019年，竟然有幸能讓她唱我譜的曲。好想告訴那些年的我，你的挫折，你的眼淚，在未來一切都是值得的。謝謝梁靜茹給了我堅持的勇氣，我的人生已經沒有遺憾。（木村充利）
靜茹的歌者人生與感情經歷，在釋然中帶著繼續面對未來的勇氣，這是一個木村充利從2012年寫完，就開始等待靜茹的旋律。專輯A&R兼作詞人黃婷在聽到這首歌時，覺得非靜茹莫屬，但當時靜茹還沒有開案的打算，這首歌就一直壓箱等待著，直到這張專輯才面世。
歌詞的琢磨歷經很長時間。在專輯大部分歌詞都完成之後，確認需要一首與靜茹自身領悟十分貼近的歌曲，於是黃婷在與靜茹無數次深夜聊天之後，抓住了她每次站在舞台上的心境：「不管唱到哪裡，儘管眼前千萬隻手的揮舞，心中都還是留著一個位置，給一個人。」
這首歌也成為專輯完美的收尾：我們終其一生在追尋自我，在孤獨與寂寞中掙扎，但或許最後我們會發現：其實是另一個靈魂，完整了自己。我們以為是在找自己，其實，也是在找那一個，會完整自己的靈魂。
這，就是愛情吧。

"Hello" is the upcoming lead single from Adele's third studio album, 25 (2015) and will be released on 23 October 2015. The music video will debut on Vevo Friday 23 October.
On 18 October, a 30-second clip of "Hello" was shown on UK television during a commercial break on The X Factor. The commercial teases what was then new, announced material from the singer, with viewers hearing a voice singing accompanied by lyrics on a black screen. Three days later, BBC Radio 1 Breakfast Show presenter Nick Grimshaw hinted that Adele's first single release from the album would be premiered on the programme on 30 October. However, on 22 October, Adele confirmed in the statement announcing details of 25's release that "Hello" would be released on 23 October as the lead single for the album.
The music video for the song, filmed in Montreal and directed by Canadian voice actor and director Xavier Dolan, will be released on 23 October 2015.

特别收录: 全新单曲 “GONE”！
其他收录包括: 给十年后的我、奇洛李维斯回信、男孩像你、拒绝毕彼特、南瓜车
甜蜜蜜、天国的微笑、复刻回忆、糖不甩、小黑与我、All You Need Is Me、慕容雪、字花
XBF、麦当娜一吻、唇印、除下吊带前、楼梯转角…等。

1984年出道，2014年届满三十周年。期间、张学友为华语乐坛创造出太多奇迹，也缔造了无数经典，简而言之，他是活生生的传奇。每一天，都有更多的人被他的歌声感动；每一年，都有更多期盼、期待再多一首张学友经典。今年、张学友回应了乐坛的期盼歌迷的等待，推出了睽违华语乐坛七年的全新国语单曲「用余生去爱」，一首可以陪伴我们另一个三十年的经典作。
沉稳的钢琴声引入第一个音，温婉的大提琴声缓缓相伴，学友以高亢且充满人生历练的嗓音，娓娓唱出林夕笔下一句句的刻骨铭心；相爱的人对共度余生的渴望，用有限生命換取無盡的愛，而学友在录制这首歌的期间，看到在世界不同地方，都有相爱的人为爱勇敢付出、努力去爱的新闻报导，让他对这首歌有更深刻的感触，也拥有更多诠释的灵感。
七年的等待，一首「用余生去爱」怎能满足歌迷的期盼。张学友再次推出第二首全新国语单曲「时间有泪」。 距离上一张国语专辑「在你身边」虽有七年的时间，但学友表示如果严格计算，从有这张音乐雏形在脑海里，到现在作品完成，应该已经有10年的时间了。虽然早有这想法，但总在收歌阶段时就遇到瓶颈，找不到适合的歌曲，学友就跑去做其他工作。最近学友参加大学论坛，也与学生分享到「瓶颈」这问题时，学友表示：「自己遇到瓶颈时，就会选择先放下别想，因为这阶段解决不了的事，不代表下阶段解决不了，时间可以解决很多问题」。就这样来来回回的选歌过程中，学友也利用放着别想的时间，完成了不少其他作品与演唱纪录，但这音乐概念始终记在学友心上。 张学友笑笑表示：「这也证明只要我想做的事，花多长时间我都会将它完成的。」 不敢预期乐迷朋友的接受程度，只能做到无愧于心，做到自己有交代就够了。
第二首全新国语单曲「时间有泪」作曲是来自台湾的创作人苏亦承、作词是陈少琪，以大提琴、钢琴与管弦乐的完美组合，搭配学友极具共鸣力的唱腔，哀伤的旋律中淡淡诉说着，爱一个人从不怨不悔的付出，到最后仅剩心力交瘁的无奈，一首夜晚催人落泪的心碎情歌。

曾经以为
只需要一个念头
就可以让自己重新恢复到最乐观明亮的自己
但是
你们也像我一样
观察过自己的不安
不快乐甚至崩溃吗？
现在的我　已经可以让悲观与乐观同时共存在身上
因为我终于正视那些黑暗
一　层　一　层　地。
－Tanya蔡健雅

最好的自己，究竟是天使还是魔鬼？
Tanya蔡健雅 2013全新专辑 【天使与魔鬼的对话】9.24 正式发行
蔡健雅 × 吴青峰 × 小寒 × MC HOTDOG热狗 × 李焯雄 × 小S × 葛大为
10首剖析内心底蕴的深层创作
华人世界最重要的女性全方位音乐人
在华语乐坛荣获无数奖项肯定的蔡健雅，深受乐迷喜爱与推崇。无论在创作或表演形式上都拥有强烈的个人风格和魅力王菲、陈奕迅、孙燕姿、蔡依林、莫文蔚、萧敬腾、萧煌奇、陶晶莹、梁静茹等许多着名歌手都在专辑里收录了她的创作。
音乐上的出色表现让她在各大音乐奖项中成绩亮眼，她也创下台湾金曲奖的纪录，以2006年《双栖动物》、2008年《Goodbye & Hello》、2012年《说到爱》三张专辑三度获得台湾金曲奖最佳国语女歌手的殊荣。
表演风格极具魅力的蔡健雅，是各大重要音乐典礼指名表演的嘉宾，也是众多指标性音乐祭争相邀约的音乐人，举办的LIVE演出也都呈现秒杀的抢票情况。继2008年举办【Goodbye & Hello】亚洲巡迴演唱会、2011年【Tanya and The Cities】亚洲巡回演唱会后，2013年蔡健雅除了发行全新专辑外，十一月份也将举办【美丽突然发生】巡迴演唱会，在音乐上不断追求突破，每每都有全新尝试的蔡健雅，又将让所有乐迷引领期待！
全新专辑【天使与魔鬼的对话】面对极端的自我
浓烈的　未曾宣洩的　终于都告诉你们了

「这是我出道以来，最坦诚的一张专辑。」
新作【天使与魔鬼的对话】诉说主题层次更深更广，含括生活、爱情、自然、生命省思等等，不仅抒发自己生活与情感心境，也能让既定族群情感有所转移、得到抚慰。全新专辑邀集乐坛优秀词人共同合作，编曲方面更与顶尖乐手合作，呈现绝佳音乐魅力与品味。再度担纲创作人/制作人的角色之下，她的音乐贴近自己的理想，也更能让乐迷听到真实的细腻。
「我知道那些在黑暗时刻出现的微小声音都是最重要的暗示，于是我不再忽略，并且勇敢地去追寻。」
专辑中收录的歌曲内容也都随着Tanya的生活和内在想法同步律动着，作品中有叙述剖析内心后的自白，有对于感情的来去以更随缘的态度接受的洒脱，当然也有情歌做为剖析爱情的最佳武器，入耳不忘的旋律与演唱搭配平实而犀利的歌词总是让人屡屡印象深刻。曲序的安排上也有相当大胆的尝试，从对话的概念出发，让天使与魔鬼在脑海中不停交错，像是人生的起伏一样，忧喜参半。她一个人远赴美国完成录音与编曲，对于溷音和后製更是全心全力，或许也是说得更深入了，自己也更投入了。
不论音乐再多，时间走的再快，我们心里都会有一个属于蔡健雅的位置，也只有她，能用一首一首的新作替换那些无法取代的感动。

当岁月的河终要流入人海之中，我们漂流，随波起伏。
在缘份的潮汐之间，我们相遇又分别，放逐又追寻。
如果在人海涨潮之前紧紧拥抱，也许就能缩短思念的距离。
当你在照片那一边逐渐淡去，我还想再见你一面。
但愿岁月的河磨平了粗糙的世界，我会张开我双手，抚摸你的背。
我多想找到你。
徐佳莹X陈建骐
陈珊妮/刘若英/卢凯彤/黄伟文/葛大为/ Hush/黄建为/蓝小邪/王希文/林哲仪(MKP)/张国玺/ Martin Tang/ Toshiya(梦的雅朵)
2014 全新个人专辑《寻人启事》 06.13 全面发行
十首全新作品＋感动收录电影【只要一分钟】同名中文主题曲
无时无刻都在准备　只为更诚恳的音乐自我
除了创作　更懂诠释　全新LaLa徐佳莹倾力出击
出道至今，几张专辑都留下不少经典传唱，更是年轻世代中天后接班的不二人选，【理想人生】专辑中【不难】与【你敢不敢】等多首歌曲在音乐性与流传度上都再创巅峰，也入围了金曲奖最佳女歌手，而这些荣耀也成为徐佳莹对自己最大的挑战与决心，不论创作与演唱都受到肯定，但她的心里却始终想着「怎么样才能够让自己更好」，让大家能藉由一次次的新作品，在歌曲中更明白她对音乐的坚定。
全新专辑《寻人启事》里的作品从【理想人生】专辑发行后就开始着手创作与准备，收歌的过程中LaLa随着生活的变化，交出一首首好歌，这段时间里，除了原本就擅长的情歌路线依旧交出佳作外，节奏性的歌曲也让大家惊喜不已，不论摇滚或舞曲甚至节奏蓝调，与更多作词人激发的火花更让整张专辑的格局和内容变得宽广。御用制作人陈建骐也因为之前的几次合作，在这张专辑里有许多更大胆的尝试，除了延续过去徐佳莹丰盛饱满的创作力之外, 在这张新专辑里从音乐到文字则更多了实验与创新的企图心，不论是LaLa自己的表达方式上跟大家听觉上的刺激，势必都会更加过瘾！
不论是遇见或寻找　该出现的　一切会自然而然
寻人启事　怀抱了你每一种想念
专辑同名主打【寻人启事】由Hush作词，黄建为作曲，LaLa在第一时间听到这首由钢琴编写的demo时，心中旋即产生了一股强大的意念：「我一定要唱到这首歌！它给我了一种非常纯净与简单的感动，逼视我自己往内心深处的幽暗黑洞挖掘。」，也因为这极为纯粹动人的旋律，让歌词难产了一段时间。LaLa在某天凌晨和Hush的脸书私讯对话里，因为一个动人的故事，成就了这个无懈可击的作品。
与Hush、黄建为共同完成的「寻人启事」，也是LaLa首次在个人专辑里诠释由他人谱写的作品 ，黄建为温暖的旋律、Hush直白简洁的文字，LaLa罕见地用低音呢喃的语气演唱，缓缓流泄的钢琴声与交织的弦乐，加上令人动容的表达，怀抱了你每一种想念，不论在人生的任何一个时刻，任何一个年纪聆听，都能够让你心里的情感烙印立刻浮现。
因为这首歌的完成，整张专辑的概念也应运而生，这些关于寻找和遇见的过程，在人生里反复地循环。我们会因为诞生，而遇见了亲人，然后找到了安定；因为闯荡，而遇见了朋友，然后找到了陪伴，也因为孤单，而遇见了爱人，接着寻找永恒。不论我们寻找什么，生命自然会替我们安排该遇见的，而遇见了什么，也将会决定我们还要寻找什么。
徐佳莹：「其实我们惧怕的并非是『失去』，而是『空洞』，所以终其一生，我们都停不了寻找。」
慢歌抒情更有共鸣　快歌直率更有态度
借由创作寻找自己　在音乐里全然遇见
徐佳莹的抒情歌曲除了旋律精彩之外，那种让人心里自然发出的共鸣才真正是吸引人的关键，【明天的事情】由葛大为作词，把恋爱的坚定和不确定感言简意赅地表达，不论有多不确定，都要这么坚决；带着些微惆怅的【耳边风】则是较讽刺的题材，感情里常以为抓着的是出口，其实只是浮木；首次的节奏蓝调尝试【高空弹跳】则是整张专辑最先决定要收录的作品，纠结的情绪让徐佳莹有全然不同的样貌；都会感十足的【潜规则】道尽感情里的等待与独白，既忧愁又无奈；【我没时间讨厌你】的直率摇滚，要的不过就是这么一句坦白；由刘若英填词的【别怕】让徐佳莹的韧性与坚强表露无遗；四月份发表的【只要一分钟】电影同名中文主题曲也收录在专辑中，一起延续失落沙洲的感动。
专辑中节奏性较强的歌曲也相当精采，由陈珊妮填词的【不安小姐】则是把徐佳莹的个性形容得相当贴切，一直喜欢DISCO舞曲的徐佳莹这次把这个风格发扬光大，编曲的吉他SOLO部分，制作人陈建骐邀来脱拉库乐团的张国玺加入，整首歌音乐性和气氛兼具，不由自主手舞足蹈！
之前专辑录音期曾经在亚神官网上举办搜集大家的秘密音档活动，而这些秘密都经过陈建骐的巧手一起摆进【树洞的声音】的轻快电子摇滚里，特别的录音及混音手法，让整首歌听来就像真实地向树洞倾诉秘密一般；与香港创作才女卢凯彤合唱的【糖果粉碎者】则是惺惺相惜的作品，两人去年同时入围金曲奖的最佳国语女歌手，今年以音乐合作，创造出专辑里最具风格且最有个性的合唱曲。
整张专辑每首作品都描绘了徐佳莹的某个面向，拼凑起来的一切也就不偏不倚代表了完整的她，或许每一面观察到的她会有些不同，但是拉拉藉由创作这个寻找自己的过程，也在音乐里遇见了真实的自己！
专辑歌曲介绍：
1／寻人启事　词：Hush　曲：黄建为
「我多想找到你。」
每个人听到这首歌都有不同的解读，或许是失去，或许是遇见，更或许是未知。不论什样子的感情，都会被包含在这个歌里。以低音和口气为主的唱法，相较过去你对LaLa的想象可能不是太容易连结，但现在起合而为一，这个倾诉会改变她和你之间的一切，不论演唱，钢琴，弦乐等等，此曲蕴含的全部，都直直往你心里去。
2／明天的事情　词：葛大为　曲：徐佳莹
「我除了你什么都不相信，不要再提醒明天的不确定。」
越想确定的事情总越难被确定。葛大为过往和LaLa的合作往往把情感的辛酸面表露无遗，这次的词意更多了坚定的态度，编曲走势以摇滚呈现，搭配大器昂扬的弦乐贯穿全曲，完美展现了这首歌的执意与孤注一掷的勇敢。
3／树洞的声音　词：蓝小邪　曲：徐佳莹
「就借你我耳朵／给秘密个下落。」
LaLa最初写这首歌的灵感来自于「秘密」，当我们都把秘密告诉了树洞，有一天如果树洞停止了宽容，这些秘密又该放在什么地方安置？或许还有很多秘密在你们心里，因为信任LaLa所以我们一起把秘密丢了进去，作词人蓝小邪赋予歌词奇幻的样貌，首次合作便有火花。华丽的摇滚编曲，电子音色在左右声道不停流转，层迭的演唱与和声加上不同于以往的混音手法，像是真的在树洞里听见这些心事。
也许能够保守秘密的人，才是全世界最宽容的人。
4／不安小姐　词：陈珊妮　曲：徐佳莹
「习惯吧！我们的不安。」
一直对Disco曲风有莫名热爱的LaLa这次交出了与Funk混搭的精彩舞曲，陈珊妮的歌词精确地抓住LaLa内在与外显的特质，写出感情里有时大而化之但又爱和自己对话的内心小剧场。林哲仪的编曲加上张国玺的吉他是有趣的搭配，歌曲中段的碎碎念唱法也是LaLa的全新尝试。
5／潜规则　词／曲：徐佳莹
「因为你陪我把失去哼成歌」
过去的情歌大多带着感伤，而这首歌里的都会感与超脱让LaLa成熟了些，学着释怀那些总是人生里的难事，但LaLa这次不只办到了，还唱了出来，细腻地诠释了在爱情里作茧自缚的挣扎与煎熬，听来让人格外地感同身受。
6／我没时间讨厌你　词／曲：徐佳莹
「反正再残忍，我也没时间讨厌。」
专辑里最后一首收录的霸气之作，录音的时候只唱了几个Take就征服了大家。常常在恋爱里追求成长，但是当真正面对必须要成长的时候，我们又会蜷缩回原本的形状，无奈的是，除了坦白，更要勇敢，可以不信任，可以用任何方式寻找疑问或解答，但是却没办法不爱。
7／高空弹跳　词／曲：徐佳莹
「构不到想要的，只能保持安静，不小心就沉默，过了头。」
带点节奏蓝调气味的电音创新之作，故事发生在一次争执，情绪化却也带出LaLa无限制的张力，在抽象与现实当中游走，不只是表达上的大挑战，更是创作上一种情绪的极限运动。面对自己这件事本身就像是高空弹跳一般地未知，LaLa在这首歌里学会了和自己黑暗面的相处，也更多了叛逆的气味。
8／糖果粉碎者　feat.卢凯彤　词：黄伟文　曲：徐佳莹
「我不是你的糖果，我是你的现实生活。」
现代人的生活很开放，可以从各种管道接收到各种讯息与和外界联络的方式，看似我们在消费，但其实我们反倒被这些事情消费着的。
此首在专辑里是属于节奏与口味偏重拍的曲风，特地邀请香港创作歌手卢凯彤合作，精彩展现了新生代女歌手惺惺相惜之情，卢凯彤更加入了吉他即兴SOLO，完美的人歌合一，增添这首歌的丰富与缤纷感。
9／耳边风　词／曲：徐佳莹
「都不再是彼此的避风港，至少要一起勇敢地放手。」
感情里最惧怕的就是「食之无味，弃之可惜」的态度，或许两个人的手还是牵在一起，但其实已经不想在一起了，最终各自寻找感情的浮木，然后纪念这样的讽刺，「耳边风」是气质与气氛兼具的创作。
10／别怕　词：刘若英　曲：徐佳莹
「好强的我并不坚强，我只是不怕痛，笑着受伤。」
任何人的成就都无法总结，即使出道已超过五年，就算LaLa要给现阶段的自己一个定义也从不容易。至少她的不服输让她努力到现在，这些追求过程里的艰辛用一首歌来描述也不为过。刘若英几次与LaLa的互动里同时看见她的脆弱与决心，于是用这些文字，加上自己体验过的，陪她一起建构出美好的未来样貌。
11／只要一分钟　词／曲：徐佳莹
「幸福的时候流泪了，难受的时候微笑了。」
几年来的创作历程，LaLa总是用歌声和才华感动大家，词曲一气呵成的【只要一分钟】则是提醒了大家对于失去与付出的平衡点，需要用更多的爱去追求。同样爱狗的徐佳莹在创作的同时自己也深受感动进而完成了在她心里延续失落沙洲的感人篇章。这次的电影主题曲也是首次和知名电影配乐制作人王希文合作，由王希文完成的编曲给予歌曲更多的想象空间，制作上两人也一拍即合，对于要传达的方向也相当一致。
或许真正的惊喜，也就在这一分钟之后。