Leonidas Kavakos is a Greek violinist and conductor. As a violinist, he has won prizes at several international violin competitions, including the Sibelius, Paganini, Naumburg, and Indianapolis competitions. He is an Onassis Foundation scholar. He has also recorded for record labels such as Sony/BMG and BIS.

专辑介绍:
这套双CD几乎可以把当今世界小提琴大师的精彩演奏一网打尽！作品包括帕格尼尼、萨拉萨蒂、维瓦尔第、巴赫、贝多芬、莫扎特、门德尔松、维尼亚夫斯基、圣桑、舒伯特、克莱斯勒、柴可夫斯基、勃拉姆斯、德沃夏克、埃尔加等大师的小提琴曲目，大部分是非常流行的必备作品，既有乐团伴奏的协奏曲，也有钢琴伴奏的奏鸣曲和小品，录音年代跨越40多年，效果完美，很有欣赏和收藏价值，无论是否古典乐爱好者，都应该拥有一套。

《萨拉萨蒂流浪者之歌》又名《吉普赛之歌》。小提琴独奏曲中不朽的名篇。萨拉萨蒂的作品自始至终十分讲究效果和技巧，都是纯粹的小提琴作品。这一首乐曲是萨拉萨蒂所有作品中最为世人所熟悉的名作，它那回肠荡气的伤感色彩与艰涩深奥的小提琴技巧所交织出来的绚烂效果，任何人听后都会心荡神驰不已。吉普赛民族在世界上分布广泛，起源于印度，是不定居的流浪民族，世世代代过着清苦而又饱受歧视的生活，但这个民族活泼、乐观、能歌善舞。作者萨拉萨蒂运用十分恰当的手笔描写了这一民族性格的几个侧面，并使小提琴的旋律性与演奏技巧性得到相当完美的结合。本曲中的管弦乐伴奏部分，也是作者亲自编配的。全曲共分四个部分：
第一部分：中板，c小调。4/4拍子。由强而有力的管弦乐齐奏作为开始，然后主奏小提琴奏出充满忧伤的旋律这一部分很短，只是全曲的引子。
第二部分：缓板，由小提琴奏出新的旋律，是一种美丽的忧郁，以变奏和反复奏技巧性极强的发展，轻巧的泛音和华丽的左手拨弦显示出这一主题的丰富内涵。在这部分管弦乐并不太明显，始终以小提琴的轻柔旋律为主题。
第三部分：稍为缓慢的缓板，2/4拍子。 小提琴装上弱音器，“极有表情地”奏出充满感伤情调的旋律，悲伤的情绪达到极点。这一旋律广为人知。
第四部分：2/4拍子， 急变为极快的快板，有与第二、三部分形成明显对比的豪迈性，反映出吉普赛民族性格的另一方面——级能歌善舞。以管弦乐的强奏作为先导，小提琴奏出十分欢快的旋律，右手的快速拨奏与高音区的滑奏无比欢愉；这一旋律告一段落后，又用小提琴的拨奏开始新的旋律，充满舞蹈气氛；然后以更具技巧性的拨奏再现第四部分的最初部分，逐渐朝气蓬勃地趋于高潮，最后像闪电般结束乐曲。
弗里德曼的弓法同海飞兹十分相近，对小提琴中音区的演奏技巧甚有特色，运弓力度适宜，音色扎实饱满，尤其是双弦拉得特好，把位准确，韵律和谐，在当代提琴家中特树一帜。负责此碟录音的是音响发烧友十分熟悉的美国唱片制作专家莱顿，在1962至1963年期间的制作。CD的传真度极高，现场感及空气感好，堂音丰富，在《茨冈》中表现最为突出。母带的嘶声清晰可闻，需将电平加大聆听，此刻才明白何谓小提琴的音色是如此的美丽。
美国小提琴家。1939生于美国新泽西州的纽瓦克（Newark）。父亲是一位业余小提琴手，六岁开始教他学习小提琴。后从阿普勒鲍姆（Samuel Applebaum）学习，10岁时又随加拉米安（Galamian）学习。1954年初次在纽约登奏。1956年在卡内基音乐厅演出，同年开始随米尔斯坦学习。50年代后期，海菲兹从频繁的音乐会演出中退出后，弗里德曼成为他的第一个正式学生。海菲兹很看中他的才华，曾在1960年邀他合作录制巴赫的双小提琴协奏曲，这是海菲兹惟一一次与他人合作的双小提琴演奏唱片。
美国指挥家、钢琴家。1917年出生于纽约西部。早期在柯蒂斯音乐学院，随赖纳学习。1947至48年曾担任过纽卡耐基音乐厅，1946任约爱乐乐团副指挥。1949年接替多拉蒂任达拉斯交响乐团指挥，至1958年卸任。1959年担任拉维尼亚音乐节（Ravinia Festival）艺术总监，一直到1963乐季结束。他指挥过美国许多知名交响乐团，如60年指挥芝加哥交响乐团，录制了许多海菲兹的小提琴曲，1960-61乐季指挥过洛杉矶爱乐乐团等。1964-1972年担任任美国罗切斯特大学伊斯特曼音乐学校校长及校乐团的指挥。1976-1990年任美国的伊利爱乐乐团指挥。
英国指挥家、管风琴师。 1895年4月29日生于英国林肯郡的斯坦福（Stamford, Lincolnshire）。父亲是一位业余管风琴手和合唱指挥。萨金特16岁在彼得伯勒大教堂（Peterborough Cathedral）充任基顿（Keeton）的管风琴助手。1914-1924年担任梅尔顿莫布雷教堂（Melton Mowbray church）的管风琴师，这期间他又在达勒姆学习音乐理论，并于1919年毕业；1919-1921年随莫伊斯威茨（Benno Moiseiwitsch）学习钢琴。 此后应亨利·伍德爵士（Sir Henry Wood）之邀，指挥他在莱斯特（Leicester）的乐队。 1923年担任皇家音乐学院的讲师。1929年任考陶尔德－萨金特音乐会（Courtauld - Sargent Concerts）音乐总监。

神秘园是一支著名的新世纪音乐风格的乐队，它由挪威作曲家兼键盘手（罗尔夫. 劳弗兰）和爱尔兰女小提琴手（菲奥诺拉.莎莉）组成。1994年， 他们在欧洲歌唱大赛中初次相遇，那时劳弗兰已是知名的词曲作家，由于对音乐有着难以想象的相同的理解，他们走到了一起。1995年 ，他们的探路之作《夜曲》一举夺得欧洲歌唱大赛冠军 1996年4月推出首张专辑《来自神秘园的歌》大获成功，影响遍及世界各地。乐队溶合了爱尔兰空灵飘渺的乐风以及挪威民族音乐及古典音乐，乐曲恬静深远，自然流畅，使人不知不觉便已溶入其中。

这张专辑《Best Of Best》是荣获日本爵士乐专门杂志《Swing Journal》所主办的第54届读者人气票选中，同时获得“Jazzman Of The Year”、“Album Of The Year”、“Other Musical Instruments”三种奖项(其他乐器类连续6年获奖)的日本首席爵士乐小提琴手－寺井尚子之自选曲集。
选曲从流行歌曲《First Love初恋》到爵士标准曲《Libertango自由探戈》，当然也包括寺井的原创作品《Pure Moment纯净瞬间》等，多样化的丰富选曲，以高超的琴技拉出动人心弦之抒情乐章，全碟共计13首曲目。
从这张作品可以明显看出寺井对小提琴的热爱。跃动感满溢的热情乐章与静謐抒情的曲目交错集结在这里，用充满情感的爵士音符来表现，难以言喻的华丽演出，不禁令人赞叹。
小提琴是羊肠弦搭配马尾弓所创造而出的乐器，和动物表皮所制成的太鼓都是人类最早使用的乐器之一，更是所有乐器当中演奏姿态最优美的。拥有炉火纯青之演奏技巧的寺井，已然将小提琴视为自己身体的一部分，再灌注浓厚的爵士气息，拉奏出无与伦比的美妙乐曲，因而获得乐迷们的高度支持，一跃而为日本爵士乐坛的首席小提琴演奏家。
究极的最佳精选，凝聚以往精华的超豪华内容，跨越音乐类型之篱笆，粹取以往作品之精华，含括《Thinking of You》、《Pure Moment》、《Princess T》、《Rhapsody in Blue》、《Live》、《All For You》六张专辑中的精华，藉着寺井的卓越演出及爵士风味之编曲，发挥小提琴特有的古典魅力，静静欢迎您一同品味。

跨界提琴家David Garrett出道时的第一张古典专辑。