入睡前的一杯清水
失眠人在黑夜里的一缕光
高晓松X周深X尹约X钱雷
乐坛“高家班”集体呈现
周深2017全新国语专辑《深的深》
11月 太合音乐集团 全亚洲旖旎发行
◆周《深的深》
周深，一出道就以其独特的介于童声与女声之间的天籁魔音震惊了乐坛。许多人在感叹“开口跪”之 余，也都期盼着他的第一张个人唱片。经过三年的筹备，周深携手高晓松的“高家班”，终于在这个深秋，带来了其全新国语原创专辑《深的深》。这次高晓松奉献出7首作品，而尹约更是首次担任专辑制作人。
徐徐而来的新唱片文艺气质突出。高晓松说：“专辑的丰富度取决于每首歌不同的色彩。”这张唱片的十首歌有着各自不同的风格与独特的画面感，有都市情歌，有中国风，有咏叹调，有成人童话……一个人的唱诗班，或浅吟低唱，或悠远绵长，周深纯净曼妙的声线、收放自如的唱功与宽广的音域在各具特色的十首歌中得到了充分的展示。周深的深，这里的深，不仅是来自专属于艺人的独特张力，更是一种，对于音乐的深入探索。
◆乐坛“高家班”
高晓松，尹约，钱雷，这串人名集结所创作的音乐作品可谓家喻户晓：《生活不止眼前的苟且》、《越过山丘》、《默》、《大鱼》都是屡次获得大奖的力作。《深的深》专辑就是由以高晓松为领衔的内地顶级团队“高家班”创作完成。
◆音乐介绍
1.《玫瑰与小鹿》
作词：尹约 作曲：高晓松 演唱：周深 制作人：尹约
“蓄满泪水的云朵 化作美丽花骨朵
北斗星每夜路过 闪烁她的疑惑
夜啊 分明长满了星星晚风
可是她们却给你 取名字叫作天空”
——《玫瑰与小鹿》歌词节选
这首歌曲是本张专辑第一首发表的歌曲，获得2016年亚洲新歌榜年度盛典年度十大金曲奖。周深也凭借这首歌荣获第二十三届东方风云榜年度最佳新人奖。歌词引用了无数精巧的比喻来意境了整首歌曲的文艺气息。
2.《浅浅》
作词：尹约 作曲：钱雷 演唱：周深 制作人：尹约
“你看 孤独穿着黑袍安静站在门口
可惜 连她都不愿向我抬起手” ——《浅浅》歌词节选
《浅浅》这首歌由尹约作词，钱雷作曲，是这对乐坛金曲搭档继《大鱼》之后又为周深定制的一首力作。周深的深，浅浅的浅，艺人与歌曲的深浅相融，内涵相嵌，不光是字面上的艺术契合，更是声乐词的空灵交缠，有一种咏叹调的感觉，非常适合这深秋的季节。“子夜，浅浅的戒痕浅浅的长街。”文艺又静谧的氛围，如幕布般缓缓打开，那揭开的是一段故事，一缕情绪，更是一间心房。
尹约同时也担任了这首歌曲的制作人，钱雷弹奏钢琴作为编曲，很具其个人风格。之前《默》《大鱼》等歌曲的钢琴部分就是由钱雷演奏，当时就已深得无数听众的喜欢。而这次《浅浅》的钢琴部分，不仅对应了歌词“心，心中琴房，不知趣怦怦地弹出你的模样。”更是犹如清泉一样的流淌，不单薄的入丝入扣。钱雷回忆道：“这个钢琴是一次性即兴弹完的，等于是激情作曲加编曲，偏古典，转调的时候运用了一些流行乐不常用的和声，很简单，没复杂的技巧。本来想重新弹一次，但再也弹不出来了。最终制作人尹约就立刻拍板，选用了最原始的第一版。”
而歌曲的尾声部分，为了配合歌曲气质，使用了著名的咏叹调《偷洒一滴泪》，周深展示了其独具一格的美声唱法，周深的语言天赋非常强，之前9种语言翻唱在网络上就引起了众多褒奖和热议。所以这个段落也是原汁原味的用意大利语来吟唱。升华迸发了所有蕴藏的深深能量，让周深的声音如夜空中飘摇的篝火。
全篇歌词篇幅不长，但却十足功力，在短短的字与字之间，构建出长长无限的想象剪影。把那种深深的情感，浅浅的道来，留白的惟妙惟肖。这首由周深演绎的拥有独树一帜风格的词曲作品，相信也会让乐坛深深的吸一口气。
3.《哥哥》
作词：尹约 作曲：高晓松 演唱：周深 制作人：尹约
“凡人终有一死 只有心事永恒”
——《哥哥》歌词节选
《哥哥》这首歌是致敬张国荣的一首作品, 原名叫《放生心事》，是整张专辑里最像诗的一首。关于这首歌的诞生记，身为制作人兼词作的尹约说：“有天早上醒来，我写了一首长诗，之后在曲库里找曲子，找出这首，改了几个字，竟然完全契合。这也是这张专辑唯一一首先有词、再有曲的创作。”
“凡人终有一死，只有心事永恒”。也许在这世上，唯有死神永恒，但渺小的人类却用尽其所有，把真挚的情感融入最精湛的艺术作品中，也许这一切才是我们存在宇宙间最伟大而闪耀的证明。
4.《迎刃》
作词：尹约 作曲：钱雷 演唱：周深 制作人：尹约
“推开 梦的门
望穿 忘川空无一人”
——《迎刃》歌词节选
《迎刃》这首歌是在三年多以前写完的，是如今金曲搭档尹约和钱雷一起创作的第一批作品。三年间，很多听到小样的人都很喜欢这首歌，许多人经常问起发表时间。两人婉拒多位歌手，最后把这首歌留给了周深。这首歌是这张专辑里情绪最为浓烈的一首情歌。
“推开，梦的门，望穿，忘川空无一人。”也许最深陷的情感，就是空无一人的空灵寂静。
5.《蓝色降落伞》
作词：高晓松/尹约 作曲：高晓松 演唱：周深 制作人：尹约
“那个青涩的男孩，在岁月里那么孤单
蓦然跳下老秋千，忽明忽暗地走远”
——《蓝色降落伞》歌词节选
《蓝色降落伞》这首歌由高晓松作曲，并携手尹约共同作词。高晓松对于周深的最初印象就如蓝色降落伞一般，忧郁，孤单，轻盈。虽然录唱的过程有些波折，但最终周深呈现的声音与歌曲非常贴合，那感觉就像一种淡淡的轻唤，勾画着一种氛围，让人不禁回味。
“打开窗穿过走廊，下起雨来的弄堂。”一开篇仿佛一段细碎的脚步声，沿着歌词和声音的脉络，我们来到这首歌的维度。“我枕头下的梦想，我书包里的惆怅。她们等着我发芽，等到一地的落花。”这世间就像孤独也是可以赋予美，赋予种种颜色，太多人尽管一生再黯淡，平庸的岁月再漫长，也总会期待那么一瞬间，那如蓝色降落伞打开飘荡闪出的光芒，就足以将生命照亮。
歌曲编曲配置也是集合了中美两国非常优秀的团队参与。其中古典吉他和弦乐的对话如泣如诉，古典吉他solo的部分刘泷俊的演奏更是打动人心。这首歌的部分创作灵感也来源于顾长卫导演的经典电影《孔雀》。剧情中姐姐拖着自制的蓝色降落伞，在那吵吵闹闹的街市中穿行的一个片断，却是整部影片的华彩乐章，也是导演在这部分作品中再也压抑不住的激情迸发。
“我蓝色的降落伞，在天空里那么孤单。飘向翻涌的人海，望着我被掩埋”。于时代而言，人就如飘零于沧海之浮木，裴多菲说过的，绝望之为虚妄，正与希望相同。也许命运总是被左右，但幸好我们还有这么一首歌。
6.《风景》
作词：高晓松 作曲：高晓松 演唱：周深 制作人：尹约
“以后红颜老了少年心
琴弦断了旧知音
谁来唱歌谁来听
谁喊了青春谁来应”
——《风景》歌词节选
《风景》是由高晓松作词作曲的一首老歌，时隔多年拿出来的一枚琥珀，擦去灰尘，重新晶莹。
7.《妳》
作词：尹约 作曲：高晓松 演唱：周深 制作人：尹约
“在乌云的背后低飞
在晴天的港口沉睡
妳若无其事地忏悔
一直到天黑”
——《 妳》歌词节选
《妳》是著名音乐人高晓松精心私藏多年的动人力作，此番为周深打造专辑，特意力邀尹约重新填词。“旋律不怕放得旧，就像很多流传下来的古曲、民歌都非常经典，但是词一定要有跟上时代的表达。”继《玫瑰与小鹿》后三人的再度默契合作擦出完美火花，醇厚如陈酒的经典旋律，加以新时代的表达方式，周深用独特的嗓音将其完美融合。
在编曲上，《妳》营造出名利场纸醉金迷的氛围，颇有难度，对周深以往的风格也是一个新的挑战。因此在录音之前，兼任制作人的尹约也曾担心周深是否能顺利驾驭。令人惊喜的是，录制过程中尹约逐渐打消了疑虑，收获了绝对的惊喜。“周深的进步可以用突飞猛进来形容。从一个紧张羞涩、完全不知道如何在录音棚里演唱的新人，成长成了在棚里游刃有余的唱将，到后来经常一整条都毫无失误。所以这首《妳》录唱过程总体而言是非常顺利的。”
听完完成品后，连高晓松老师也不禁赞叹道：“我常用一个人的唱诗班来形容周深，他的声音不但是超越性别，而且是超越时代的，不同年龄的人都能被深深打动。”
“他们都爱妳的羽毛，赞美妳迎着风舞蹈。可为何没有人听到，妳沉重心跳...”歌词中的这段描述与周深有着微妙的切合点，听众爱着他与生俱来的完美声线，有时却忽略了这个爱着音乐的男孩儿为梦想付出的真心。
8.《白墙》
作词：尹约 作曲：高晓松 演唱：周深 制作人：尹约
“我就是我故乡，我就是我远方。”
——《 白墙》歌词节选
这首歌曲是三拍子swing风格的音乐，在整体编曲风格上非常具有玲珑特质，那感觉就宛然耳畔忽然打开的八音盒，而周深这次富于弹性的唱法更是令人耳目一新。
“我就是我故乡，我就是我远方。”尹约的这首作词并没运用过于华丽的辞藻，简单的字眼配合着其独到的阐述逻辑，搭配旋律编织出其独到的风格，深深的情致。
9.《大鱼》
作词：尹约 作曲：钱雷 演唱：周深 制作人：尹约
“我松开 时间的绳索
看你飞远去 看你离我而去
原来你生来就属于天际
每一滴泪水 都向你流淌去
倒流回最初的相遇”
——《 大鱼》歌词节选
《大鱼》由尹约作词、钱雷作曲、歌手周深演唱。这首歌发行之后包揽亚洲新歌榜2016年度十大金曲、东方风云榜十大金曲、 音乐风云榜年度最佳电影歌曲、音乐先锋榜2016年度内地十大先锋金曲等多个大奖。
10.《一缕执念》
作词：高晓松/尹约 作曲：钱雷 演唱：周深 制作人：尹约
“你是我的一缕执念
缠住我的发 藕断丝连
我以为自己 已成熟好几遍
我以为自己 已开始冬眠”
——《 一缕执念》歌词节选
《一缕执念》这首歌集合了高晓松、尹约的词、钱雷的曲，是高家班此次会师全员出动、合作创作的一首力作。古韵悠远，心境澄澈，禅意的空明交织着尘世的执着。
作曲钱雷聊到这首歌的时候也说道:”一缕执念这首歌的钢琴部分也是一次性即兴弹完的，当时的心境是对一人无与伦比的眷恋，循环不息，所以旋律也是螺旋式的、单纯的思念。”
“你是我的一缕执念，缠住我的发，藕断丝连。”情感到这里也犹如化作一缕执念般，扎入每一颗颤动的心。

陈建骐、陈君豪、Starr Chen 等知名音乐人的联名打造，加上酝酿三年的沉淀，足以说明徐佳莹对待这张专辑的态度。此外，选曲、编曲、制作、混音的全程参与，展现了她对音乐的自主性与掌控性。在整个制作过程当中，她深入自己的内心，探索关于人生、生活、爱与被爱的种种。抒情、摇滚、电子、灵魂乐等多种风格混合的 11 首歌亦是人生的再现。而同名主打歌《心里学》成为了最贴合她心境的作品，治愈着自己，还贯穿了整张专辑。

與其跟上年輕音樂人或潮流正盛的顯學樂風，徐佳瑩更傾向翻找從小吸取的養分——如〈準明星〉的音樂內涵就有 City Pop 搭配 House 重錘鼓點。這對現今樂壇來說是「復古流行」，但對徐佳瑩與共同製作人陳君豪來說，卻只是單純將過往對日系偶像的著迷文化再現，其中取樣木村拓哉的經典髮蠟廣告配樂也彰顯了這點。

徐佳瑩曾留下〈失落沙洲〉，或這次也有〈沒有第三者的分手〉如此典型的「La」式抒情曲，但她意圖打破大眾對她歌路既定印象的行動，早在上一張專輯《心裡學》中就透過〈病人〉、〈現在不跳舞要幹嘛〉展露，這或許也是華語樂壇創作歌手的生涯必經之路。從單純的寫歌創作，邁步至影響整張專輯甚至生涯風格的「製作」階段，例如主導專輯置入〈小寶貝〉這樣跟孩子對話、不到一分鐘看似「玩鬧」的隨性 demo，卻也寫意地表現了徐佳瑩有多會唱，加入 Jazzy、R&B 元素的嬉戲在樂壇中有多敢玩。

四年後的《給》加上了陳君豪豐厚的電子、編曲製作經歷，讓「玩音樂」一事有了舉重若輕的功底：〈切歌〉與阿爆及 Brandy 重唱出福音氛圍，也是徐佳瑩本身少見的聲嗓呈現致敬，除了 90 年代 R&B 女團的氣味，或許還會讓人聯想到張惠妹早期專輯的舞曲；同名曲〈給〉對北歐音樂編制與音色的諧擬，也會讓人直接在腦海中冒出 Björk 一派的實驗歌手，被陳君豪打趣地形容成去 KTV 沒人會點的歌——這確實是本來難以與徐佳瑩連結的新印象。歌曲中徐佳瑩嘗試轉換不同的聲音共鳴位置，以中文模擬冰島語，從發出沒有特殊意義的「給、給、給」聲響，進化為歌詞中「給予」的意涵，也讓徐佳瑩反思自己一路走來得到的眾多，是時候回饋給眾人的溫暖。

當然，玩心之外，曾在成名作〈身騎白馬〉嘗試的新舊融合，這次在與鼓王黃瑞豐合作的〈二日醉〉便再次重現。以鄧麗君的經典名曲〈酒醉的探戈〉為引，結合老上海曲調與爵士基調，為悲情歌給出了相對前衛的詮釋，也造就了跨時代與地域性的探索與嘗試。

《心裡學》時期或許只是徐佳瑩想突破自我，稍微觸碰暗黑題材、蹦跳曲風的嘗試，但《給》中的大跨步，或許早在入圍 2021 金曲獎最佳單曲製作人獎的〈以上皆非〉裡就達陣成功了，工業電子、808 鼓機拼貼出的暗黑 art pop，給了彼時聽眾一個徐佳瑩會走到哪的問句，還有歌詞本身釋出的自我質疑，或許都在《給》的多彩之中得到了完滿的自信與解答。

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