IGOR LEVIT的新专辑《ENCOUNTER》将于9月11日在Sony Classical发行。这是一张非常个人化的双专辑，其特点是渴望相遇和相聚。节目中包括Ferruccio Busoni和Max Reger鲜有演奏的巴赫和勃拉姆斯的编曲，以及Morton Feldman的最后钢琴作品Palais de Mari。
伊戈尔-莱维特的双专辑《邂逅》追求的是能给予内心力量和灵魂支持的声音。在巴赫到马克斯-雷格的作品中，以凄美的声乐作品为基础，表达了对邂逅和人类团结的渴望--在这个孤立无援的时代。结果是一场非常个人化的演奏会。
33岁的莱维特再一次超越了纯钢琴曲目的限制：在布索尼转录的巴赫的合唱前奏曲和晚期的勃拉姆斯的作品中，莱维特扮演了一个管风琴演奏家的角色，充斥着广阔的教堂空间。在约翰内斯-勃拉姆斯的《Vier ern ste Gesänge》中，他用乐器的雄辩来克服恐惧死亡的折磨。另一方面，从极少的音符中产生的温柔的微光，使莫顿-费尔德曼为钢琴创作的极度安静的作品《玛丽宫》（Palais de Mari，1986年）成为感性的、超越可能性领域的缩影。
莱维特在这里呈现的曲目与专辑的标题相映成趣。这些作品为许多被迫保持距离的人创造了一个经验共同体。他们建立了与宗教和内在精神的联系。此外，作曲家之间的内在联系和他们各自的美学，使 "邂逅 "成为一次提供惊人发现的旅程，即使是在表面上熟悉的地带。
"自2020年3月中旬以来的几周内，受限的隔离对我来说也常常是困难的。然而，作为一名艺术家，我一生中从未像那些日子一样感到如此自由、如此开放，因为我常常只在直播前半小时才决定在我的室内音乐会上演奏什么。"伊戈尔-莱维特报告说。完全没有常规的音乐会活动也有其积极的一面。"能够在没有任何强迫的情况下创作音乐，并自发地选择作品，在这些作品中审视所有关于爱与死亡、孤独和对他人真正爱的可能性的问题，使我的钢琴演奏达到了我以前从未以这种形式体验过的自由程度。"

巴赫以大键琴演奏家、管风琴演奏家和有成就的小提琴家而闻名，但据我们所知，他并没有弹过鲁特。但他显然被这种乐器及其非常特殊的声音所吸引。雅克布-林德伯格早在1992年就录制了完整的鲁特套曲。三十年后，他在西克斯图斯-劳沃夫的鲁特琴伴奏下回到了巴赫身边，这把琵琶是1590年左右在奥格斯堡建造的，在巴赫生前的1715年，以巴洛克风格重建。但这次录制的作品中只有两首是原创的；对于其他作品，林德伯格擅自将其他乐器的音乐改编为鲁特曲--就像巴赫经常做的那样，以一种非常可持续的方式处理和重新使用音乐材料。

The culmination of a 20-year journey and his most personal project yet.
Bach's monumental Goldberg Variations stand alone in the piano literature as a work of unique artistry and brilliance. Lang Lang first began exploring this masterpiece more than 20 years ago and presents this record as the outcome of a long personal and emotional journey. Marking a new stage in Lang Lang's artistic development, it is the project of a lifetime.
“I’m now 38 and, while that’s not old, I think the time was right for a new stage in my artistic development,” comments Lang Lang. “I’ve moved into new terrain with the Goldberg Variations and really immersed myself fully in this project. My goal as an artist is to keep becoming more self-aware and more knowledgeable, as well as to keep offering inspiration to others. It’s an ongoing process, but this project has taken me a little further along the path.” Lang Lang

Karl Richter 1979年版

“巴赫无伴奏大提琴组曲的所有演奏版本中，最爱还是史塔克1992年在RCA的录音。”日本乐评家武田明伦如是推荐。在1999年的“名曲名盘300”中，此录音版本更名列第5，乐评界与古典发烧友一致高度评介！
巴赫的六组无伴奏大提琴组曲（BWV 1007-1012）是无伴奏乐曲中最早闻名于世的典范，在音乐结构、艺术魅力和思想深度上都举世无双，自1901年被卡萨尔斯“发现”并介绍给全世界的听众以来，它们便成了无限意义的延伸，更被誉为演奏家技巧与修养的试金石，史塔克、罗斯特罗波维奇、傅尼叶、马友友等无数大师都屡次争相诠释这一纪念碑式作品。
作为二十世纪最伟大的大提琴演奏家，史塔克已经先后五次灌录巴赫的这一惊世巨作，都获得了极好的评论，并为他带来了1998年度葛莱美“最佳器乐独奏奖”的荣耀。本专辑收录的是他在70岁高龄之际，于RCA灌录的第五次录音。史塔克认为对美的追求永无止境，他冀求每一次的演奏，都能更接近这套乐曲的真理。
对比以前的四次，此第五次演奏里，细节更多，表现也更精确，史塔克在展现着他的速度与演奏力度的同时，以其一贯充满活力的风格诠释着，琴声中，充满了对生命的热情和坚毅。

Reconnu comme l’une des figures incontournables de la musique de notre temps et comme l’un des interprètes majeurs des classiques du répertoire pianistique，PIERRE-LAURENT AIMARD mène une carrière internationale hors des sentiers battus。 Il se produit dans le monde entier chaque saison avec les plus grands orchestres，sous la direction de chefs tels PIERRE BOULEZ，NIKOLAUS HARNONCOURT，SEIJI OZAWA，SIR SIMON RATTLE ou ESA-PEKKA SALONEN。 Alors qu’il multiplie les résidences prestigieuses，les tournées，les ateliers，le pianiste，l’une des très rares stars internationales du clavier de nationalité française，enregistre l’un des monuments de la littérature pianistique : L’ART DE LA FUGUE de JEAN-SÉBASTIEN BACH。 ATTENTION c’est le premier enregistrement de L’ART DE LA FUGUE par un pianiste de réputation internationale depuis la version de Sokolov parue en 1982。 L’ART DE LA FUGUE est la dernière grande oeuvre de BACH，vaste synthèse de 18 fugues et quatre canons sur un même thème，qui exploite les milles possibilités du contrepoint。 Il y a adéquation totale entre BACH et son interprète ; le long détour du pianiste par le contemporain prend ici tout son sens: il éclaire les classiques de l’intérieur，non dans une vision froide et analytique，mais par le feu d’une passion maîtrisée。

György Ligeti said of Koroliov's recording of The Art of Fugue, "If I am to be allowed only one musical work on my desert island, then I should choose Koroliov's Bach, because forsaken, starving, and dying of thirst, I would listen to it right up to my last breath."

Recorded Gewandhaus zu Leipzig, 20 June 2008. From the Bachfest Leipzig 2008.

透明で軽やかなタッチ、しなやかな音楽性で一大ブームを巻き起こしていた頃の、ブーニンのバッハ演奏です。バッハの鍵盤作品には様々な演奏の可能性があり、実際に様々な個性の演奏が存在するのですが、ここで聴けるのはまぎれもないブーニンの「個性」です。近年のチェンバロを意識した古楽的な奏法とは異なり、鳴らすべき所では開放的にピアノを鳴らした、ピアニスティックなバッハであり、それが少しも嫌みにならない独特の魅力を湛えています。（東芝EMI）

Horszowski, 波蘭鋼琴大師霍尔佐夫斯基，1892年出生於前蘇聯的烏克蘭，師承名師雷協替茲基（Theodor Leschetizky），九歲以神童姿態於維也納登台，十一歲即赴美洲旅行演奏，1906年更首次在卡內基音樂廳演奏。1940年為躲避納粹而移居美 國，1948年成為美國公民，隨後在寇第斯音樂院任教直到1993年逝世為止，期間如培萊亞、彼得‧塞爾金以及伊斯托敏等鋼琴家，都曾經受過他的指導。霍 佐夫斯基早期曾是大提琴泰斗卡薩爾斯的二重奏夥伴，其一生亦大都以伴奏身份活躍於樂壇，他和小提琴大師西格提所錄製的莫札特奏鳴曲全集（ATM 1224、1225），更是名盤。他的獨奏錄音則是在他1987年以九十五歲高齡舉行演奏會，引起音樂界的高度重視才開始，接著1991年在卡內基音樂廳渡過他的百歲音樂會，這場空前而令人感動的音樂會亦在樂壇留下佳話。