你真正热爱的事情无需坚持，因为那是你立足于世的方式。这是谭维维对待音乐的态度。
2014到2016，以开放式创作在北京S.A.G.声音艺术工作组录音棚和迦宁工作室录音棚完成了初具雏形的二十首音乐作品小样，谭维维和北京客，在英国乡间的住宿式录音棚Angelic Studio和制作人Julian Emery会合，进入到实质的录音阶段。面对这些作品，从瞬间的动机，历经创作、修改、制作、完善，所有的环节都得到了每一位参与者的全情投入。最终，以乐队和歌手同期录音的方式，完成了谭维维以开放式创作完成一张唱片的初衷，交出了无愧于这3年时光的音乐作品。
最后精挑细选出的10首作品，将以《春生》《夏长》《秋收》《冬藏》4张各自独立又相互关联的EP（其中《春生》为单曲），对应4个季节，做跨年度接力式数字发行，并最终集结以《观照》为名，作为谭维维的第5张个人专辑做实体发行。
以《春生》《夏长》《秋收》《冬藏》组成的谭维维《观照》四部曲，在经过首部轻快热烈的《夏长》后，来到了浓郁深厚的《秋收》，如果说《夏长》的“观照”，“观”的是他人，“照”的是自己，那么这一次《秋收》的“观照”，“观”的是身外，“照”的是内心。
秋，是四季最舒服的季节，和煦的阳光、果实的成熟，都随着四季的轮回，从炙热的夏来到了收获的秋。《秋收》择取了3首情感之作，将成长路上的彷徨、思念与我放置于时间之中，是谭维维对于情感的一次梳理与回望，也是她和自己的一次独处，那些细腻的瞬间这一次都在歌里用旋律记下了彼时的感动，多年以后，歌声终将带我们回到时间里和自己重逢。
《飞》
这是谭维维作词、北京客乐队的刘迦宁作曲联袂合作的一首作品；这也是一首属于时间的歌，我们跟随她的歌声一起在时间里经过了我们的生活，在生活里遇见了我们自己，而在当下，我们也正收获着秋收的馈赠。
《三厘米》
一首简单的歌，却也是一首复杂的歌；虽然编曲只用了一把木吉他，但与词曲放在一起时，却像是在诉说一段关于时间、关于生命、关于爱的记忆，谭维维的动情演唱，为我们开启了一扇与自己面对面的窗，那些我们所经过的过去，一切都那么刚刚好，不多不少，哪怕曾有过离别，心中却也留下了相遇时的美好，观照，或许也是如此。
《取墨》
如歌中所唱“多愿是你，悄悄在取墨”，像是一曲有关思念的吟唱，多少人在歌里听到感同身受，却也都一样有过心甘情愿，喻江的词每次都会让人在歌里找到自己的影子，而北京客乐队宋宇的曲则为这细微的情感做了最美的旁注。

入夢既入迷
恍恍惚惚
入夢既入心
小夢大半
一切的現實，都是激情的丈量。
一切的夢境，都是方向的初回。
肆無忌憚的在夢境中游走，明目張膽的在現實中上游。
陳粒 《小夢大半》
今夏最熱暑月，在萬眾期待下奮力破殼。
整張專輯全部作曲由陳粒包辦，編曲由陳粒及金曲獎最佳製作人荒井十一團隊並肩磨合。“夢境”概念一氣呵成，帶領聽者共同遊歷一場忽明忽暗的夢境。回歸到自然、樸實的編曲設計，少有花哨的元素加入，令專輯給予更貼近的聆聽感受，像是在聽者耳畔慢慢唱起。
整張專輯大部分詞作來自陳粒的歌迷創作，她稱他們為“野詞人”，在這當中，陳粒與詞人間達成了一種融合、欣賞並相互理解的創作狀態，並將她對夢境光影的理解慵懶又慢熱的表達。
《大夢》特邀曾獲兩次格萊美獎提名的“印度鼓王”——Sandeep Das加入了Tabla演奏，將整曲融入多元的風格元素，為《大夢》帶來了意想不到的蘇醒方式。
《小半》在尚未發行前，就已在「好妹妹樂隊」萬人體育場演唱會現場搶先曝光。這首單純細膩的情歌，無論是面對萬人現場，亦或是一人獨享，都撥動著身處都市情愛的切中感歎，不造作的真實心事，冷靜又期盼，輕柔內斂。
躺在床上，每一首歌舒服自然的鑽進耳朵，像是面對面的訴說，一睜眼卻又不見蹤影；靜靜的走，像是兩個人散步，無聲熟悉，莫名親近。
《芳草地》、《怪不得》、《小半》、《橋豆麻袋》拂袖開篇，緩慢進入半睡半醒間的夢境，擔憂一些生活的思索與取捨， 焦灼一些稍縱即逝的美好，徘徊著內心進退兩難的境遇，感歎著自己優雅又絲絲縈縈的溫吞，像在說故事，又像是自語的詮釋。
《任朝暮》、《無生無》、《大夢》即打開一扇深邃的門，夢裡恍惚間穿梭著無法被定格的萬物生靈，內心隱藏的自我被無限放大又消失不見，《大夢》結尾處Tabla的遞進，像是朦朧間在森林中蘇醒，宇宙萬物雖不真實卻美好安全，大風席捲，夢在當中。
《自渡》、《虛擬》、《睡吧》已是舒緩平復，常喚不醒，提琴寥寥，輕吟入眠。
為將專輯中自己的想法更大維度呈現，《小夢大半》亞洲巡演20場同步啓航。目前公佈的城市有成都、重慶、杭州、南京、武漢、昆明、廣州、天津、長沙、廈門、上海、北京、西安等。更真實直白的陳粒，更觸手可及的陳粒，只在《小夢大半》陳粒巡演。

陈粒 首张专辑 《如也》
没签公司，没有团队，没有包装，单枪匹马，一个人一把琴，每首单曲网络点击都非常火爆，在各个原创音乐排行榜上也常居榜首。在办了四次场场爆满的民谣专场后，陈粒终于发布了自己的首张专辑 《如也》。
“要挣钱，要养家，要过好日子，当时就那个水平，别人也都那么干，限制太多，给钱太少，社会不开明，市场不成熟，都是理由。但今天谁要听这些理由？大家只看结果，任何理由没有，这就是你干的，你的历史。 ”
点开她的豆瓣小站，最显眼的位置永远留给这段话。
“我以为十个听歌的人里面，只有一个人会去看现场。” 陈粒这样对大家说。可事实：第一次办专场：广州站，320人，长沙站350人，武汉站，505人......在即将进行的首专巡演中，前几站的预售票也是出票两小时就售罄，成都站甚至还没发布开售的消息就在两小时内售罄。这对于一个进军民谣不到一年的歌手来说算是相当令人吃惊的好成绩了。
却从没有任何所谓的“偶像包袱”，常和微博上的乐迷欢乐互动，演出空隙里时不时来一段儿“单口相声”，给乐迷签名直接签“老公”二字，时而自黑时而自恋。这一切平易近人的举动，也都让广大乐迷对陈粒好感倍增。
陈粒已发布的单曲，几乎是首首好评。《奇妙能力歌》，诗。《祝星》以爱人的名字命名，直接又美好；《历历万乡》充满江湖气息，大气不失细腻；《性空山》作词绝美，陈粒的独特嗓音更把这首好词演绎得毫无缺憾；《走马》更是简陋的demo版就潦倒了一大片文艺女青年，当然也有直男。
首张专辑《如也》除了录入六首备受好评的已发布单曲之外，陈粒也为乐迷们带来了九首全新单曲，数量质量都堪称良心，却也是水到渠成。九首新歌，仍然一如既往地有她独特的风格，既有对自由的追逐，也有对恋人的渴慕。
2015年3月起，她将带着这张《如也》进行全国大范围的巡演，当她路过你的城市，不妨走进livehouse，听一听这个传说中现场比录音更棒的声音。
实体专辑的设计也跳出常规，值得珍藏。陈粒在微博上承诺，到了演出现场，见专辑就签，追着你给你签。
想被追逐的请前往

鲸鱼马戏团《鲸鱼马戏团Vol.2. Whisper》
虾米音乐人寻光计划编号XA-006
两岸同步诚意上线
特别版黑胶预售：
深海里的鲸鱼悄然探出水面，默默凝视岸边城市明灭闪烁的灯火，
他在猜测，那里热闹的喧哗，和这里宁静的孤独，到底有何不同？
马戏团的小丑结束一天表演，默默在镜子前卸下色彩斑斓的面具，
他换上了便服，撑开手中伞，走出帐篷，抬头望向飘着雨的天空。
扑面而来的风，越过大海，越过城市，包裹着无数个渴望拥抱的身体，
内心开始有一个声音发出温柔的低语，越来越靠近，越来越清晰，
出发吧，出发吧，从身体到灵魂，从过去到未来，就现在，出发吧。
85后天才独立音乐人 都市人的梦境构建师 李星宇
拥有记忆触发和瞬间移动功能的魔法音符
2015全新纯音乐+田野录音创作大碟 【鲸鱼马戏团Vol.2 Whisper】
无论你停留在哪个角落 无论你隐匿于哪个坐标
记得这世界总会有一段旋律 陪伴你前往内心想要抵达的地方
9首最原始声音记录 10首最动人纯音旋律 2首最神秘隐藏曲目
一次性完整精彩收录 每个人都不容错过的【声音漫游指南】
遇见懂得自己独特频率的Whisper 白昼黑夜 感动倾听
★李星宇历时四年打造“Whisper” 19首曲目构建声音与生命的对话
“生活在别处”，米兰·昆德拉把这句子写成小说，兰波写成诗歌，我们则身体力行地把这句子过成现实——现实是，有千千万万个场景让你填满每天密不透风的时间，也有千奇百怪种理由让你选择一成不变或马上改变，只是这样的生活，是否就是最想要的生活？我们探索着答案，想听见心中真实的回答。
而李星宇用《鲸鱼马戏团Vol.2 Whisper》告诉我们：不要着急，不要刻意，继续生活的问答游戏，慢慢靠近最终的谜底。打开这张唱片，倾听那些从心底碰撞出的声音，它们真实地渗透在时间罅隙每一处，不管我们的身体和灵魂是否已经如想象中渴望的那般自由，至少，我们还可以清醒，不麻木。
在《鲸鱼马戏团》于2014年10月推出后，相隔五个月李星宇即带来第二部曲“Whisper”，而从酝酿到完成，这个85后“老男孩”筹备已久。四年前一次欧洲旅行中，他随身带了一个录音机，听到有意思的声音就录下来，在回到工作室反复听那些录音时，脑海里闪过很多画面和片段，开始回想当时的心境并为这些片段创作音乐。后来，去的地方越来越远，甚至深入人烟罕至的丛林，高原，只是想要去听一听“散落在地球各个角落的被人们所忽视的声音”。2015年初，在以“第一个入选柏林电影节天才训练营的中国作曲家”身份结束在德国的学习，转道前往巴黎的途上，李星宇意识到了一种奇妙的重叠。“这张专辑的起点是4年前的巴黎，此时似乎是命运注定，在即将完成唱片的时候，我又再次回到了巴黎。这仿佛是一部声音纪录片，音乐就像手持摄影机的导演，在一个个缓慢而安静长镜头下，将这些年所经历的过往一幕一幕呈现给自己。”
如果第一张《鲸鱼马戏团》是静止的声音故事书，分门别类收录李星宇用旋律、念白、声音、文字为我们编织的小说、散文及童话，也构成一部城市生活的原声OST，那么《鲸鱼马戏团Vol.2 Whisper》真正变成一部流动的电影。李星宇用9个原汁原味声音片段，10首演奏与演唱混搭的纯音乐及歌曲，串起他在各个地方各个场景记录下的故事：房间、阁楼、薰衣草田、周末市集、湖边、桥湾营地、水稻田、宅院中庭、火车厢、海边、瀑布前、沙滩、雨林、茅草屋、森林……我们跟随他而漫游其中，路过微风吹过的田野，下着暴雨的亚马逊雨林，抹香鲸一跃而出的海面，无论你停留在哪个角落，无论你隐匿于哪个坐标，记得这世界总会有一段旋律，陪伴你前往内心想要抵达的地方。
这是声音与生命的对话，也是一趟不可思议的旅行！43.8288，5.1618 44.5271，-110.4157 -8.523,115.2538 -6.9233，107.6102……一连串数字是需要破译的密码，暗示“Whisper”会出现在地球任何角落。跟第一张相比，依然包揽全部音乐创作和制作的李星宇表达更加恣意，越发重视声音和旋律的结合，从第一首《风景》前奏的水流，到中间大段大段风、雨、海浪拍打、鸟叫、蝉鸣、人语、瀑布流泻……甚至有长达十分钟环境音片段，完整贯穿于10首歌曲，让一次性聆听19首曲目的过程变成浩大又转瞬即逝的精彩体验。他表示：“我希望大家在进入专辑的时候安静下来，有一种期待也好，或者说是强迫听众去倾听，用心。结尾处音乐会悄悄离开，可能在大家发现之前，就已经结束，只留下一段雨声。或许在那个时间，每个人心中都有自己的旋律吧。”
★李星宇携手虾米内地台湾同步发片 热爱的光芒照亮寻梦之途
做一个独立音乐人多困难，从来不是我们想要表达的重点，但做一个独立音乐人有多快乐，是我们可以分享的体验。比如，去年第一张专辑《鲸鱼马戏团》首发两周后实体“足足”卖出了200张，最终让李星宇收回印刷成本，就是让他感到无比骄傲与幸福的大事！环境如此恶劣，行业如此混乱，可是好的音乐人还在坚持，也收获到乐迷们身体力行的支持，无论花钱购买唱片，还是透过音乐网站和社交平台评论，对于李星宇来说都是莫大鼓舞。
而“寻光计划”的出现，让李星宇感受到更多暖意。作为虾米音乐人对平台音乐人的全面扶植计划，“寻光计划”用实实在在资金投入为音乐人提供帮助，从企划制作宣传发行各个渠道为唱片进行投入，李星宇凭借第一张专辑《鲸鱼马戏团》取得的热烈反响入选其中，以宽松的条件和虾米合作推出了第二张专辑《鲸鱼马戏团Vol.2 Whisper》，并在内地和台湾同步发片，让自己的作品传播到了更广领域。“国内确实没有第二家这样支持音乐人的公司，至少拿到这些钱，我可以安心创作这张专辑而不是要随时跑去挣钱维持生计了。”
是的，一路走来，这个为梁晓雪、张萱、范世琪、周子琰许多个性歌手担任过制作人，曾加入“嘿乐队”发行两张唱片，获得过诸多奖项的85后生人，而立之年还是无法依靠纯粹热爱的东西养活自己，还是要为广告、动画、游戏、影视剧做各种配乐来维持生计，虽然两条路线并没有高低之分，但第一张专辑通过坚持取得的小小成绩，终于因为用心与才华，得到寻梦之途上更多的帮助。
作为听众的我们，也因此得到更深入和李星宇的音乐交流的机会，看到他更多“任性”闪光点，比如在专辑包装设计、MV及平面视觉拍摄风格延续第一张极简而充满想象力的整体风格，并坚持内地版唱片用黑胶形式发行，同时收录两首试听网站不会放出的超值曲目《风景Landscape Vol.2》、《雨林的鲍莱罗 Borelo of the amazon》。在大多数年轻人已经模糊了卡带与CD记忆的年代，他想用更绝对形式来体现音乐的价值，唤起人们对音乐的尊重，“黑胶就好像人一样，是有生命的，每播放一遍都会消耗它的寿命。我希望人们可以偶尔不把这张专辑里的作品只当做背景音乐，而是真的认认真真去欣赏。所以，黑胶是最合适的载体，而且我不会公布黑胶唱片里的音乐的数字版本。”
★《鲸鱼马戏团Vol.2 Whisper》曲目 李星宇和小伙伴等你发现惊喜
这绝不是一张只限定在旅途中打发时光的唱片，它继续安慰四处漂泊的追梦人和夜不能寐的失眠者，也给每个正在某场景重复生活的人提供一次和“Whisper”自由逃亡的机会！探索内心想要记得的声音、画面与情节，带领我们穿越回最初想象的画面，带着《鲸鱼马戏团Vol.2 Whisper》的所有声音、旋律和歌唱开始“漫游”吧，无边无际，陪伴在每一天每一个时刻，白昼或黑夜。
是清晨第一道微光朦朦胧胧跃入视线，你即将起床或入睡的时候，
是置身于或者拥挤或者空旷的城市，你面无表情盯着流动广告的时候，
是行色匆匆踩过路边积留的雨水，你和骑着单车的陌生人交错而过的时候，
是耳畔嘈杂车流声渐渐渐渐平息，你拿起一本书又不知从哪一页翻起的时候，
是有一天你发现自己还有好多梦想等待实现，而继续努力，相信可以实现的时候。
1.风景 Landscape
和记忆一样，由无数的片段组成，循环般在脑海中播放。每一次都会更加清晰，每一次也都有会有所区别。偶尔在一个念头之后，它又会戛然而止。
2.雪 Snowing
已经很久没有见过雪了，在这个逐渐令人陌生的城市。记忆里，冬日清晨拉开窗帘的那一刻，时间仿佛静止，定格在可以称为美好回忆的相册里。小时候楼下的院子里有一个废弃的钢架，我一直当它是一艘飞船，想象着有一天它会带我去到那个世界上最远的角落。
3.43.8288，5.1618
4.左岸 Stalingrad Station
回忆一段在巴黎的日子。（很荣幸在巧合中致敬了已故法国作曲家萨蒂）
5.艾维尼翁 Avignon
1000毫米/秒吹过的微风，1000万只蜜蜂振动的翅膀，1000次心跳时间的行走，1000米高空漂泊的白云。这是一种无法用语言形容的感觉，是自然界美丽的协奏曲。在我看来，薰衣草代表的不是浪漫，而是一种田园的情怀。勤劳、安逸、宁静。走进花田，坐在树荫下，闭上眼睛慢慢感受：那扑鼻的香味乘着蜜蜂振翅的声波，像海浪一般拂面而来。
6.44.5271，-110.4157
7.桥湾 Bay Bridge
李星宇献声演唱作品。在美国黄石公园桥湾营地与世隔绝的日子里，每天清晨会用钢锅煮好咖啡，然后开车进入森林。你不知道会在那样的地方遇到什么，也许是一只鹿，甚至一头熊，也或许只是空无一人的寂静。
8.-8.523,115.2538
9.-6.9233，107.6102
10.时常 Always
时常会有一些念头，在你沉默时会突然偷偷溜进脑海，你告诉自己，你快乐，也满足。铁轨周而复始地重复单调的节奏，坐在下一趟列车里，你不知道未来将要驶向何方。
11.-8.6049,115.3258
12.十五次的约定 Whisper
鲸平均每天只有15次浮上海面呼吸，而每次呼吸却只有短短几秒。在这短短几秒的记忆里，只有海浪与空气摩擦的沙沙声和海鸟们讲述的一段段快乐的故事。鲸总是静静的聆听，随即又再次沉入深深的大海之中。
13.-25.6953，-54.4294
14.科巴卡巴纳 Praia de Copacabana
傍晚时分，我沿着科巴卡巴纳海滩散步。很有趣的是，海把声音一分为二，左边是一波一波的浪涛涌向岸边，右边是热闹非凡的沙滩和城市。不知为何我忽然想起巴塞罗那听到的街头音乐，或许是因为拉丁文化千丝万缕的联系吧。
15.-3.5407,-60.0129
16.-3.5513,-60,0102
17.老友 Old Friend
那一天我骑着自行车穿过整座岛屿来到了最南边的海岸，我也不清楚自己为什么要去那里，就觉得看着海，心情可以变好。于是我坐在石头上，看着海面发呆。不知不觉我好像听到自己的声音，从远方，徐徐地传来。
18.47.2978，119.9019
19.雨中庭院 Rain In Bandung
在万隆的时候，我住在当地人的家里。那个建筑很特别，每一个房间和客厅都可以通向一个露天的庭院。有一个雨天的夜晚，我坐在客厅的屋檐下看着雨落在庭院的石板地上，忽然觉得清净自在。我关掉原本在播放的音乐，只是安安静静听着落雨的声音。
李星宇 作品Directed by Xingyu Li
鲸鱼马戏团工作室Whalecircus
作曲Composing/作词Lyric/编曲Arrangement/录音Recording/混音Mixing：李星宇 Xingyu Li
大提琴Cello：刘星雨 Xingyu Liu
小提琴Violin：刘天昊 Tianhao Liu
吉他Guitar：李星宇 Xingyu Li 王梓 Zi Wang
手风琴Accordion：袁思瀚 Sihan Yuan
母带处理Mastering：李马科 Make Li
专辑设计Visual Design：马仕睿 Shirui Ma
文案Description：刘乃铭@流水纪 Naiming Liu
特别感谢Special Thanks to：虾米音乐 Xiami 以及 听到这里的你们
Vinyl Track 1 风景Landscape Vol.2
Vinyl Track 2 雨林的鲍莱罗 Borelo of the amazon
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出品 – 虾米音乐人 i.xiami.com 、李星宇
监制 - 朱七
总统筹 - 赵宗
音乐人统筹 – 赵宗、 林初霞
企划统筹 –李星宇
线上推广 – 林初霞
线上推广支持 - 朱琪芳 、陈皓
媒体推广 - 闫超
经纪事务– 李星宇
生产管理/独家销售 – 独音唱片（内地）、佳佳唱片（台湾）
总出品Published：虾米音乐 Xiami Music
总出品人Chief Publishing Officer ：王皓 Jeff Wang
发行时间 Release Date：2015.3
P &C ：虾米音乐人 i.xiami.com
唱片编号Record Number：XA-006
鲸鱼马戏团主页 The Home Page：
@李星宇Stars

『发光的海』 The Luminous Sea
“她的声音，她的歌能让我多爱这个世界一点点，这感觉真奇妙”
海，是大自然最有包容性的怀抱，它拥抱着数以万计的生命，荡漾着生命的光芒。
音乐，是天赐的礼物，亲吻着每一颗虔诚的心，散落在大地、天空、海洋，点缀着这个奇妙的世界。
而铁阳，这位纯真干净的女孩，在大海中自在地畅游着，把音符洒满海面，或色彩斑斓，或熠熠生辉。
不需要刻意的头衔，华丽的评语。褪去浮华，回归音乐的本质，寻找光的踪影。
这是一张会陪伴你的唱片，如海洋里灵动的光包裹你，里面有无所不在的纯粹，最温暖的怀抱，有浪漫的遐想，也有舒服窝在沙发角落的呢喃。
“感谢我挚爱的音乐制作团队。我们在那O2音乐工作室小小的一方天地里，创造出了广阔的海洋、宁静的湖泊、繁茂的森林，铺开了一整片星辰，我们捏造出了一整个小宇宙，用音乐这个魔法，让我们“永远”拥有“此刻”，愿我们老了、皮肤都皱了，还能回到这份亲手筑造的年轻、纯粹、温暖里。”
感谢亲爱的虾米音乐寻光计划，让每一首歌像是光，握在听者的手心；让独立音乐像是生命，如树枝生长。这个音乐时代需要你们的激情、你们的指引、你们的疯狂和想象。
愿我们一直都不放弃浪漫的心，不放弃心底的纯净与简单，保有对生活的热爱和追求。”
——铁阳/Ocean
出品 - 虾米音乐人 i.xiami.com 、铁阳
监制 - 朱七
总统筹 - 赵宗
音乐人统筹– 李唐甲子
企划统筹– 周为、铁阳
线上推广 –周为
线上推广支持- 朱琪芳、陈皓
媒体推广 - 闫超
专辑文案 –铁阳、周为
经纪事务– O2音乐工作室
音乐总监 - 铁阳、胡晨、王博
视觉总监 - 高翔宇
平面设计– 高翔宇、王雪、张佳静
生产管理/唱片发行 – 独音唱片
总出品：虾米音乐 Xiami.com
总出品人：王皓
发行时间 Release Date：2015.3
P&C ：虾米音乐人 i.xiami.com
唱片编号Record Number：XA-005
铁阳主页 The Home Page：
@铁阳
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她像一条鱼游走在城市里，为每一个熟睡的你编织美梦。
她像一个会说话的气泡沉在海底，渴望与海水的亲昵，享受着独自的静谧。
她像一朵能决定自己形状的云，不受拘束，自由自在，随风行走。
她有一个如此浪漫而又魔幻的名字，
也怀揣着如此纯真而又勇敢的性格，
拥有幻想，拥有热爱，拥有全世界。
如果你愿意在银河里游泳，在大海里飞翔，在无边无际的山野空谷中自由奔跑。
请让铁阳带你一起，感受这个世界的奇妙、旋转、爱意。
把阳光和美妙，填满心脏。
铁阳—《鱼类》
铁阳首专的第二首单曲来了，这首在DEMO时期就很受欢迎的歌经过精心编曲之后，加入了更多的灵性，显得丰富又缥缈，歌声就像鱼儿一样，不自觉地钻进你的心底，游弋。
铁阳说“我常常觉得自己是怪异的。在剥离自己与周遭那一天起，也发现其实每个人都有奇奇怪怪的地方。”这样的奇奇怪怪，构成了我们生活的世界，渺小和伟大并存，平凡和奇迹相遇。
这个世界太繁杂，但生命本身很简单，内心通透，就能拥有自己的宇宙，拥有自己生命的主题。所以无论面对怎样的痛苦，请活出自己，拥抱自然，回归纯净。
我游弋在城市的上空
为熟睡的你编织梦
梦境各有不同
放一颗种子在你心中
铁阳—《又见他》
牛郎重逢了织女，
月球吸引着潮汐，
阳光抛洒每一分温暖
世间的万物都独自生活，按部就班地相爱，分开。
我，
又遇见了他
在天空里，在大海里，在故乡中。
在每一个失眠的夜晚，
在吉他琴弦的每一次抖动中，
在每一次记忆的拥抱里。
不需要俗套的剧情，
不需要煽情的告白，
也不需要山川湖泊来为你证明，
无论何时，爱都住在你的身体里，
如同暖流包裹着你的心房，
无论周遭如何流逝，
时光依然会放慢脚步，等着你。
这首歌，是铁阳首张专辑的第一支面世的歌曲，仿佛歌名那样，
这一切都不像是设定好的新人单曲发布，插上耳机，就像是多年未见的他，
恍惚出现在梧桐落叶的街角。
坐在你身边，顽皮地眨着眼看着你，突然间握住你的手。
冲你微笑，毫无保留地，让你抓住他掌心的温热，然后，就此定格。
你知道，美好从来都不会在不经意间溜走。
那一份心照不宣的深藏内心的谜底，像花儿一样的脸红了。
一年又一年漂泊海洋碎梦中徜徉
时间褪去
爱在原地

「 你 好,
再 见 。 」
每一次,再见
都是对当初的自己说,谢谢
2014 / 12 / 31 岁末 ONLINE 海蝶音乐「最」暖心EP
「2014再见,2015你好」
戚薇,和下一个自己 SAY HELLO
2014年,是戚薇「另一种人生」的收获之年。
在人生的旅途上,
这一次,
她不再饰演别人的剧本,不再唱着别人情歌中的泪与笑。
她找到了自己的Luckyman,披上婚纱,与他一起飞越大半个地球相赌人生。
她坚定的对他说:《你是对的人》。
也许成长就是,
对当初的自己道一声谢谢,
是和下一个自己说一声hello。
再见,2014。
你好,下一个戚薇
韩寒[ONE.一个]APP首席插画师鸟先森亲绘双概念封面
“每天一篇好文章,每天一张好照片。就像每天都会翻看的日记一样”。
戚薇欣赏主编韩寒说的“在复杂世界里,有一个就够了”。
这一次《你好,再见》的全新EP,戚薇亲自邀请[ONE.一个]工作室为自己的专辑绘制插画封面。主编韩寒也诚意推荐了“一个”工作室的首席插画师鸟先森,为戚薇亲绘了《你好,再见》EP的双概念EP封面。
鸟先森解释这一次的插画:《再见》是孤单的流动,《你好》是美好的盛开。在河流中划者孤单花瓣的小女孩,一路勇敢的漂流,下一个她将会在盛开的花朵中醒来。
全世界的语言,只有在意大利语中,“你好”和“再见”是相同的发言。都念成“Ciao”。也许冥冥之中就有这样的缘分,“这一次的再见,是为了下一次更好的相遇”。
别担心再见是《后会无期》,也许明天我们就会在《很高兴遇见你》餐厅相遇,说一声:你好,nice to meeting you。
Track 1:岁末首波暖心主打《你好,再见》
——《来自星星的你》主题曲《안녕再见》中文版
又到了喝啤酒吃炸鸡的冬季,神话一般的都敏俊教授和千颂伊女神相恋整整“一周年”。听到这旋律,你一定还是会暖暖的想起“那些年我们一起追的《星你》”。作为中文版演唱者戚薇大方表露“追《星你》的时候,第一次听见孝琳演唱的这首歌就爱上了。”也深深感到演唱中文版有心理压力,并且如何给这样一首歌曲填写中文歌词?
为了能最佳状态制作这首中文单曲,海蝶音乐邀请《안녕再见》韩文版的原班制作团队,将戚薇空运首尔录制这首中文版的《你好,再见》。为戚薇填写《如果爱忘了》的好友唐恬量身填词。在首尔录音室看见中文歌词的那一刻,戚薇十分感动,并且将中文歌词的含义逐句请翻译将给韩国的制作团队,希望他们能理解中文版的歌词的含义。
“ Hello 更好的我,Hello,下一个我。”
这一首充满爱和勇气的暖心单曲,戚薇与你一起谢谢2014的自己,和2015 say hello。
Track 2:白色恋曲青春主打《冬天的树》
——《我的播音系女友》主题插曲
2014年5月20日,由戚薇、汪东城领先主演的校园青春电影《我的播音系女友》上映,戚薇饰演播音系麻辣校花张了了。电影改编自同名小说《我的播音系女友》,电影主题曲《冬天的树》也来自于小说中原本的歌词段落,全新的谱曲、改编呈现给大家一首全新的冬季白色恋歌。
戚薇一贯磁性的声音在悠扬寂寞的钢琴下,呈现出一种古典浪漫的文艺气息。MV由金曲奖最佳录影带导演陈映之执导并且掌镜, 中国新锐设计师被誉为“婚纱宫殿的造梦公主”兰玉为戚薇定制白色恋歌的MV造型.
Track 3:小夫妻幸福主打《lucky lucky》feat.李承铉
——《糖果传奇》甜蜜关卡中文主题曲
“是多么小概率的事,让我遇见千万分之一的你”
爱情其实就是“千万分之一的缘分”,不论两个人是不是相隔地球的两端,不论语言是不是相通,两个人能从相遇到相爱到相守,已经是非常小概率的事情,是千万分之一的机遇,所以,如果要相爱了!必须要在对的时间做对的决定!不然就会错过你的luckyman!正如歌词中写的:“爱情,不是时间是决定”!
10月刚在美国拉斯维加斯完婚的戚薇&李承铉,用自己的特别的方式“度蜜月”。李承铉搬来师兄:申承熙(李承铉前组合T.A.K.E团队中的申承熙)作曲。戚薇邀请伴娘珍妮花导演在纪念 “拜堂成亲”的神圣地点拍摄MV。好好的show了一把幸福。
Bouns Track:SUPER LOVER跨海合作
《爱情回来了》主题曲《你是对的人》feat.俊昊2PM
戚薇继《爱情睡醒了》、《爱情自有天意》之后,今夏“爱情美剧”再一次席卷暑期银幕,这一次更是与《爱情公寓》曾小贤(陈赫)想恋!!!戚薇:有别于以往的犀利御姐形象,出演的是一位百分百“深井病“巨人女——明亮。也是自己出道以来,第一次正式挑战喜剧角色!公司海蝶音乐的牵线下,戚薇与韩国人气天团2PM成员俊昊首次跨海合作,献唱该剧片尾曲《你是对的人》。戚薇亲自填词,将剧中浪漫又可爱的爱情故事一字一句写进歌词中。谈到首次和俊昊合作,戚薇毫不犹豫的大赞俊昊的中文发音,太好了!因为工作的关系,戚薇和俊昊分别在北京和首尔完成录音。填词时,戚薇略有担心身为韩国歌手的俊昊,会不会无法很好的完成中文演唱,但是当第一次录音文件传来的时候,戚薇惊讶的问:“这是他唱的吗?中文也太好了!早知道歌词应该写的更加难一些!
戚薇 第五张概念EP
2014年12/31 say HELLO
《你好,再见》

北京，秋日渐凉，雾霾漫天，意懒心灰的时候，还好有马頔陪伴。

作为新专辑正式发表前的序曲，马頔在上月底推出的《南山南》仍驻留在各大网络平台试听榜的前列，就在乐迷们对专辑望眼欲穿之时，我们得到了更确切的消息：近日即将发行的新专辑已定名为《孤岛》，而暂定为压轴曲目的《傲寒》则提前发布，以告慰大家焦急等待的耳朵。

相信在点击试听的同时，马老板的乐迷一定不会忘记逐字捧读每一句歌词，在他们的心目中马頔首先是一位诗人。深受顾城、海子等八十年代诗人影响的马頔或许并没有做一个诗人的野心，他只是用了诗人般的灵魂和才情将生活淬炼成句，在这个无人读诗的年代，以歌为媒，唱出永不凋零的爱情主题——这便是《傲寒》，一首沉郁的诗，一曲浪漫的歌，送给即将与自己厮守终身的女人，也献给意外眷顾了自己的命运；而无论是感念、诺言抑或执手相望的情话，都有着马頔式的沧桑隽永，毫无陈腐滥情。专辑版《傲寒》的编曲是词作之外的另一惊喜，八音盒音效、钢琴、手风琴、原声吉他、滑棒吉他及女声伴唱将歌曲逐步展开、推进，层次丰满却不显冗余，一切都随词作的意境点到即止，寥寥几笔即晕染出斑斓情致，一如马老板结尾所唱：“你来的那天春天也来到，风景刚好。”

早在《傲寒》的Demo版公布时，便有乐迷说这是他听过的最动人的“求婚歌曲”。可以想象，未来会有更多的人把这首歌唱给他/她的挚爱。诗虽不昌而爱情永存，无人读诗的年代，我们来听诗一般的歌，来“阅读”这部即将问世的，诗集一般的《孤岛》。

我们都渐渐在流动的时间里，停驻成仪态万千的模特，看着时间，衣冠楚楚的耗着，从欣赏变成了旁观，日子过的不留悬念，从生动变成了习惯，留一点锋芒的微光，做个模特在橱窗供人瞻仰，信仰或是遗忘。
你不认识李荣浩 但你一定听过他的音乐
如果你不从事音乐行业，不一定会认识李荣浩。如果你从事音乐行业，那你一定听说过李荣浩，如果你说，无论如何你仍然无从知道李荣浩是谁？那请baidu当红歌手的唱片，在制作名单里，你能看到“李荣浩”这三个字。没错，就是他！如果那英、陈坤、赵薇、信、张信哲、张杰、李宇春、周笔畅、杨宗纬、刘惜君、范逸臣……这些歌手的歌，你说你统统没听过，没关系，但还是希望这一次，不要错过李荣浩的这份惊喜。
显然，喜欢一件事，很容易。把喜欢做成一件事，也很容易。然而，要把一件事次次做的漂亮，没有天分和实力，实在不是件容易的事。自幼学习吉他和低音提琴的李荣浩，20岁做《吉他中国》音乐丛书主编，22岁赴台参与信的《我就是我》创作、专辑制作及北京演唱会表演嘉宾；23岁参与赵薇新专辑《我们都是大导演》创作及专辑制作及发布会表演嘉宾；24岁担任陈坤《谜&Me》专辑制作……业界合作过的歌手都曾赞他是天才音乐人。关于音乐，他在每一次机会和每一个角色里，都十分出色。只是，还没有尝试过专职歌手。如果早几年，他一定早就是乐坛当红歌手，而不仅仅是国内最年轻的音乐制作人和最棒的吉他乐手。可是一晃，入行十年，音乐越来越不景气，他却才不慌不忙的为大家交出一份答卷。如果你觉得奇怪，大概也只能归因为，他对音乐太认真！
太认真，所以用一个 十年 做 一张专辑
所有认识李荣浩的人，都说他很随和；所有合作过的音乐人，却都说他太较真。学琴时，为了熟练新技巧，可以数日不出房门，数月不出家门。工作时，遇强愈强，工作搭档必须手眼身法步随时到位，意识一定要超前。创作时，一定要尝试所有可能，完美只是先决条件，挑剔是一定的。聊天时，话题永远是最近听到某位音乐人的作品，很棒；funk和jazz哪种更适合某首歌。所以有的人一年做了十个梦，有的人十年做了一个梦。十年做一张专辑，李荣浩觉得时间刚刚好。
就像渴了要喝水，伤心了会掉眼泪，快乐了会发笑，创作音乐是他的自然反应，只不过这一次，他从暗处走到台前，第一次用音乐语言，去和外界做一次沟通。就是这么简单而已。
所以，至此，你仍然确定要放过与他在音乐里的邂逅吗？
渐渐在流动的时间里 停驻成 模特
谁能告诉我，新生活是什么样的？会比现在更好或是更差，或是其实从来没有新生活。
我们和生活之间，就像相亲秀一样，从未见面时的幻想，到第一次会面，彼此客气生疏的暗自打量，保持距离又彼此渴望亲近，相互角力。争执，妥协、退让，和好。一次又一次，到最后开始倦怠，习惯，接受。经过了所有情侣必经的过程，这世界上，越来越没有一段关系会比生活与自己的关系更亲密，更有安全感。与其说没有新生活，倒不如说再找不到更适合的新生活。到最后，也就清醒的看着自己和生活一进一退。
于是乎，我们都渐渐在流动的时间里，停驻成，仪态万千的模特。于是乎，我们都渐渐在流动的时间里，安分于，与生活平分秋色。
2013年，李荣浩全新专辑《模特》，可不可以再度唤醒你困顿无力的灵魂，让你再次活出万种姿态？
2013的这个秋天，国内最年轻的资深音乐制作人，在音乐圈内被赞为“80后音乐天才”的李荣浩，十年磨一剑，首度携自己的全面创作新专辑《模特》席卷而来，强势回归台前。
此番，由简单快乐文化发行，李荣浩个人创作专辑《模特》，不但涵盖了人们在不同阶段中的角色，更运用时下最流行的音乐元素，多元化展现李荣浩的个人创作实力以及完美唱作功底。而对于自己一向超高要求的荣浩，更是坚持回归到最原始的手段，从选歌阶段的DEMO作品，到最终呈现的音乐成品，都以真实乐器录制、采样，甚至不惜将已经做好的成品推翻重来，都要力求保证每一个乐器的音质特色与人声之间的搭配，都要得到最完整、最美的呈现。而这样的初衷，在最开始提出来时，亦与简单快乐文化对于音乐品质的追求不谋而合，公司为了能够让李荣浩的专辑概念和音乐要求，能够准确体现，为他量身定做三首主打歌MV，其中专辑同名主打歌《模特》的MV拍摄，采用了“一镜到底”的拍摄手法，更激发了李荣浩潜在的表演欲，用冷峻的表情，犀利的眼神，征服了在场所有工作人员。
10首真音乐 李荣浩交还给你 10段人生Live秀
我们一路走着，认识了一些人，与另一些人成为朋友。
生活，让李荣浩与你成为一直都在互相旁观的某一些人。
还是「李白」的时代让人羡慕，随性而洒脱，一切只问本心，不管世间如何评判对错，乡村摇滚风的率性旋律，吉他fill与和弦交错出摩登时代与理想的生活之间巨大鸿沟，淡淡的自嘲意味溢于言表。在李荣浩的歌声里，你会看到，这座城市里那些外表坚强而内心脆弱，宛如表情麻木的「模特」，灵魂乐与JAZZ弦乐的严丝合缝的交融，内心的那个自己渐渐学会冷眼旁观这个世界，做个大隐于世的模特。即使在感情里，我们也几乎快失去了表达爱的能力，木吉他淡淡扫弦，中慢板的节奏，不断变化的和弦，掺杂着灵魂乐的悸动，带出了一个人深爱一个人，却不知道「两个人」是否能走到最后的隐忧和义无反顾。终究，都只能怪自己「太坦白」，对一个人交付真心的过程，就像一首慢摇滚，节奏不能太激进，全靠吉他与贝斯催情，但忐忑的心情就如鼓点一般，昭然若揭。不知道茫茫人海中，是否有一个人，可以做自己的「老伴」，不是为了某一天老去，伊人作伴，而是潜意识里那份对归属感的执迷，美式soul节奏，在Jazz的曲承转合间，复古的吉他旋律里，隐匿了一个对爱情永恒的叩问。其实，不论在爱情里，还是朋友，甚至自己一个人，我们都只是寂寞的「演员和歌手」，用经典70年代的复古灵魂乐，辨认着自己的本色，经得起华丽如丝绒或是质朴如金属，找一点存在感，至少我们还没有丧失自我娱乐的本能。对人生，我们都不要太焦虑。最后，「都一样」，找到像R&B一般的自由，属于自己的率性生活，最好，身边「有一个姑娘」爱着自己。在「蓝绿」色交相辉映的美景中，在美式乡村乐般的轻松氛围中，开始新生活，并向过去的那些迷茫、焦躁和抗拒，认真的说一声「拜拜」。

不落俗套 为苦闷日子解套
不唱高调 好听得无法低调
一整年只等一张李荣浩
全亚洲音乐人／媒体／乐迷 屏息期盼
新时代的独特　新音乐的模特　李荣浩
加盟华纳音乐首张创作大碟李荣浩
「音乐够好，再低调都能发火发热」，用这句话形容李荣浩的际遇再适合不过。去年，李荣浩以独立发行模式推出首张创作专辑「模特」，在没有任何商业操作曝光下，音乐的口碑已在网路上渐渐传开，更在今年金曲奖一举入围「最佳国语专辑奖」、「最佳国语男歌手奖」、「最佳新人奖」、「最佳专辑制作人」、「最佳作词人」最重要五项大奖后，以黑马之姿，一夕之间受到爆量的关注。最后众望所归获得「最佳新人奖」，无疑让他立刻成为新时代的创作新人王。
挟着超高期待度，李荣浩终于将在11月28号推出个人第二张创作专辑「李荣浩」。相较上一张「模特」，这次新专辑直接取名「李荣浩」，因为之中的十首作品，加入更多李荣浩自己对生活各面向与感情的观点，强调「天生的最好」。如编曲的配制，尽量使用不插电乐器；歌词以极写实的敍述，传达真实的心情感受和人生状态。
李荣浩首波主打「喜剧之王」
黄伟文的词X李荣浩的曲
戏剧张力引爆华语乐坛
专辑首波主打「喜剧之王」，李荣浩自己谱曲，歌词则是找来香港大师级作词人黄伟文合作，成就了这首戏剧张力极强的第一主打歌。歌名决定取周星驰经典港片名称，是李荣浩和黄伟文讨论出的结果。正如电影般，剧名是喜剧之王，内容却是极悲剧化，李荣浩的「喜剧之王」也正是如此。无论在旋律、歌词，和唱腔上，这首歌都呈现出他过去少见的强烈甚至歇斯底里声腔。
李荣浩爱看港片，古惑仔系列里角色的义气感更是深深吸引他。黄伟文原本将歌名取作喜剧之王里主角的名字「尹天仇」，但经过来回讨论，觉得这名字，很难立刻让人联想与共鸣，于是就拍板定桉为「喜剧之王」，更能传达出许多人在生活中，人生如戏，戏如人生的贴切感。
很多时候，现实生活中的人活得比戏剧里的主角更像在演戏。「喜剧之王」歌曲中，夸张了现实生活中的所有情绪，去传达真实世界中的状态。歌词最后一句，「我伤得断肠，我哭得夸张，只为了红几年」，不仅是表达出许多人不自觉在别人面前放大自己的感受，只是为了吸引别人更多的注意，也顺道对身为艺人的自己幽了一默。而这最后一句回马枪，也更增添了这首歌在真实人生与戏剧世界模糊地带的独特魅力。

好妹妹乐队《春生》专辑
每首歌都是一个故事，这才是这张诚意专辑能给你带来的别样音乐 体验。每首歌都是一段成长，伴随着一句句唱词都能找到自己的影子。民谣的魅力，音乐的美妙，尽在好妹妹乐队首张创作+自选专辑 《春生》
首播主打歌《冬》写在2011年初的西安。考研的失败，友人 的离别，使得秦昊有感而发，迷茫孤寂的冬夜，直击内心柔软的悲伤。
即兴创作歌曲《相思赋予谁》词来自知错老师，古风的词曲，是这张专辑中风格较为独特地一首歌。说来巧合知错老师在一个午后随手写成的歌词，据说只花了15分钟。交与秦昊看了一遍，就直接拿吉他开始哼旋律了，哼了一遍就把旋律写出来了。歌曲表达的是一个洗净铅华的伶人在年老时追忆青春时风光无限的生活，无处诉钟情的凄凉。这正是无限瞎想才能带来无限的可能。作为歌手勇于挑战自己才是对自己最好的交代。
关于写歌，秦昊总是有自己独到的方式、天气、朋友、地点、食物这些都成了他歌曲中的主角。这才是现在的城市旅人生活的私人日记。在专辑制作过程中，秦昊和张小厚在北京和南京之间反复地往返。《你飞到城市另一边》就是写在在专辑制作和录制的过程中。秦昊说："这首歌是在从北京到南京的高铁上写出来的曲，因为坐车实在是太无聊了。由于曲风太过诡异，词写了一半就写不下去了，然后到南京之后把词写完，请到了姚谦老师帮我念了对白，因为想到他以前也在江美琪的《恋人心中有一首诗》中有很多念白，这首歌的歌词很难得的写得也比较像诗。"这便成了这首歌的可爱之处吧。
好妹妹乐队摒弃商业炒作，潜心将自己最好的音乐诚意呈现。2012完全独立专辑《春生》七首原创外加一首翻唱歌曲。只为献给你，妳，还有你。

《WITH YOU》
周笔畅&EPIK HIGH
首支跨国合作单曲强势发布
中国乐坛实力天后 周笔畅
韩国乐坛top hippop组合 EPIK HIGH
时尚嘻哈 抒情旋律 中韩联手 强势打造2014最Hot 单曲
《WITH YOU》原收录于EPIK HIGH2010年“epilogue”专辑中的“傻瓜”，此次重新编曲，由周笔畅和EPIK HIGH共同演绎。
“WITH YOU”表达没有勇气靠近自己所爱的人，而只是在等待着心爱的人能够看望自己的傻瓜般的心情。抒情的节奏和诗情画意的歌词充分表达了主唱Tablo的感性，周笔畅中性而富有个性的演唱风格，表现与原曲迥然不同的魅力。

《北京》EP音乐介绍：
《白》
打开记忆中的蓝色笔记本，袁泉用最“直白”的歌词，以接近“表白”式的演唱方式，直叙沉淀后的心情记录
《所谓》
创作才女丁薇(听歌 blog)度身打造，袁泉与北京音乐人最有默契的火花碰撞。丁薇在音乐制作中特别以大提琴、小提琴真乐器的配乐，唱出这个寒冷冬天里的一份释怀
《北京Long Stay》
姚谦作词，写出袁泉在Short Stay期间渴望Long Stay的心情。小美(听歌)江美琪(听歌 blog)作曲创作并担纲合声，内地台湾两位“最具气质的好声音”首次合作，以Band song节奏唱出走在北京街头的畅快淋漓。

豌豆荚就是你的手机娱乐世界。最新奇的玩法，最有趣的内容，豌豆荚与你一同创造。
你的每一个手机娱乐时刻，都在构建着一个音乐世界。它可能只是朋友聊天时的一句吐槽，也可能是你歌单中不断循环的一首歌。无论是哪一种，你内心的每一个时刻，豌豆荚都在为你记录着。
2014年，豌豆荚与炸鸡少女阿肆跨界合作打造创意EP《Remix Me 之播放你的世界》， 混出 8 种曲风。而你的心声，可能就在其中。
>>>开始Remix me：

2008年伊始，你将在全国范围内听到一种充满激情而奔放的蓝调嗓音，它就是有着“中国乐坛首席贝司手”之称的张岭的声音！经历了两年艰苦的制作期，由张亚东监制、环球音乐推出的张岭的首张个人专辑《女人的歌》正式面市。
在音乐圈里张岭有着“中国乐坛首席贝司手”、“中国蓝调第一人”的美名，而熟悉张岭的人，就自然而亲切地称他为老张——Big John。经过多年的积累，张岭已经把摇滚到爵士到流行的演奏完全打通，在各种音乐类型间游走自如。
经过多年的酝酿和自己的Blues乐队“节奏之犬”的配合之下，张岭终于完成了他的心愿，将一张纯正的蓝调音乐专辑呈现在大家面前。
张岭的新专辑定名为《女人的歌》，同名第一主打《女人的歌》唱出了一个为爱着迷的男人对心爱女人的心声。听着张岭的歌彷佛置身于蓝调海洋中随着跳跃的音符和他一同感受着他在爱情中的陶醉，笑得憨憨，像花儿一样甜。专辑中还收录了早年间张岭在一张摇滚合辑中发表过的单曲《别再躲藏》的改编版，令人耳目一新。这张融合了Blues、Funk、Jazz、Rock等多重音乐风格的专辑，感人至深的演唱风格绝对让这张唱片成为了一张值得珍藏的经典之作。

如，
唯有死亡能让爱情不灭，
我愿以鲜血交换不朽。

旅行，意外的风景，意外的人
人生本就是一场意外，纵横交错的际遇遍布着生活的每个角落。
每天都在遇见不同的人，经历不同的风景，行走不同的轨迹。
面对未知的生活，我们一直都在寻寻觅觅中快步疾行，很多人擦身而过，很多事过眼烟云。抓不住，放不下，在患得患失中我们不停地迷失、遗忘、错过。
你惧怕意外吗？还是害怕无法预料的将来？
我们常常否定现状，假设未来。但生活依旧不断前行。
遇见你是一场意外，但是如果没有遇见你，我又将去往何方？
一个人去静静流浪，亦或颠覆过往，来一回彻底的刺激疯狂。
沿途风景匆匆倒退，当一切终归尘埃落定，
你是否还会站在原处，陪我一起看那最初的风景。
一本书上曾说：旅行，能让你遇见那个更好的自己。
对于正式步入而立之年的薛之谦来说，“人气偶像”、“内地乐坛音乐才子”、“乐坛情歌王子”以及“薛老板”的种种头衔，是外界的口碑肯定也是薛之谦本人不断努力的成果。
其实，一直以来，薛之谦都在暗自寻求着改变。
薛之谦不是只会唱歌，于是他在演唱会上跳起了劲舞。
薛之谦不是只会当艺人，于是他下海经商还大获成功。
但是，音乐始终，是他的一生执着。于是这次，他想要改变更多，发自内心的，一次重新自省，一种重新认识。
依旧是娓娓道来的“薛氏情歌”，依旧是深情执着的音乐才子
但更豁达，更成熟，更态度，一个完完全全的更好的薛之谦。

[Graceland 恩赐之地]
每个人心中都有一片宁静之地，那是一种可以让自己取得平静的感受。祥和、温暖、充满爱，与被爱。过去的某一段时光、某个房间、某个怀抱、某一缕阳光…当你闭上眼，想象自己回到当下，身心就会放松，有无尽的安全感。在大部分人的心里，这样的“恩赐之地”，大多出现在某种关系与状态的最好时光。所以珍贵，又珍惜。是那种带有遗憾与不舍的珍惜，是那种在生命中每一个最快乐与最脆弱的时候，都想“回去”却再也“回不去”的惋惜。
这张唱片，更像是之前那个勇猛向前，厮杀开拓的坚毅勇士尚雯婕的回眸之作。用了七年的时间奔跑，终于在这一刻，她试着停下脚步，回忆往昔，用音乐与文字纪录了一些人生历程中有关“成长与关怀”的故事与感受。在这张唱片里，她用音乐为你清晰的勾勒出了属于她自己的Graceland，那是对光明、对阳光、对希望、对爱情、对美好生活的回忆、憧憬，与渴望。
为了营造这部童话式的作品，我们特意选用一段人尽皆知的童谣“小星星”开场，将所有人的心墙击垮。尔后为大家讲述这段有关光明、希望、童真、纯粹、简单，与陪伴的故事。我们力邀擅长用古董乐器重新调制音色来演绎奇幻电子的英国电子制作巨匠与尚雯婕合作，希望他们彼此碰撞出更多的火花与思维空间；我们请来斯德哥尔摩与巴黎的视觉团队打造纯正北欧的另类先锋视角与法式的唯美浪漫情怀；我们继续与同为华人独立女性创意人才代表的Masha Ma合作，联合澳洲与孟买的设计师与制作团队跨国打造主视觉造型；我们去到可可西里与冰岛，用最接近纯粹的国际视觉语言诠释“Graceland”这一“无界”主题。