亞洲奇幻音樂創作家
Joanna Wang王若琳
2013第三張全英文創作專輯
銀河的危機: 最奇異的午夜轉播GALAXY CRISIS :
The Strangest Midnight Broadcast
一張想要表達色彩繽紛與龐克的卡通世界的專輯，『銀河的危機：午夜最奇異的轉播』是王若琳繼博尼的大冒險之後的第三張創作專輯。這張專輯是由著輕快的旋律，調皮的歌詞，與受到電玩音樂與60年代影響的豐富編曲組合而成。專輯內有用60年代色彩濃厚的合成器音色，有80年代稍微笨拙的Casio Keyboard 音色，也有讓大家懷舊的90年代的超級任天堂的Chip Sounds與 Midi；跨越了幾個時代的合成音色，這些非現實的元素是蓋出色彩鮮明的卡通世界最好的積木。
90年代，卡通的黃金時期，Cartoon Network 推出了前所未有的卡通系列們：飛天小女警，德科斯特的實驗室，牛與雞，膽小狗英雄，連晚上才會播出，比較適合給青少年看的搞笑虛假談話性節目” Space Ghost Coast to Coast”。色彩繽紛與充滿了幻想，又前衛，龐克搖滾，充滿了對著社會調皮的不尊重，幽默，與些許的諷刺; 給兒童看的電視節目，但是卡通創造者們卻不失他們怪異的風采。Joanna說:『這些元素都深深的種植在我九歲的腦海中。小時候我有一張很喜歡的專輯，是飛天小女警主題的合輯，叫做”英雄與壞蛋“。跟一些電玩與我鍾愛的60年代的因素，你可以在銀河的危機裡聽到到這張專輯對我的影響。』
關於這張專輯她還表示：『不管是用電玩音樂的手法，或是像Oingo Boingo那樣子的奇怪搖滾，甚至只是手機錄的demo，我很希望可以也創造出一個這樣的世界。整張專輯的音樂都帶著這樣的鮮明色彩、快樂，充滿了幻想與“我才不管你在想甚麼”的龐克。算是某種形式上的卡通主題曲合輯吧！』

吉他遇上古箏 上海品味爵士
東西方交界處 浮現完美品蔚
Karen Mok 莫文蔚
Somewhere I Belong 我的歸屬
挪威爵士巨匠布格威塞托夫製作
日本爵士大師渡邊貞夫跨刀演奏
12首莫文蔚獨特的爵士品蔚
把流行變爵士: While My Guitar G ently Weeps, Wicked Games, Moon Over Bourbon Street
把爵士變流行: A fine Romance, Funny Valentine
包括2首國語作品:”夜上海”, 以及全新創作”傾國傾城”
首批德國進口發燒片！珍藏音樂的你、最後的歸屬
關於莫文蔚 – Somewhere I Belong
世界是她的舞台，舞台是她心中所嚮往的世界，在這個世界之中，有一種神奇的魔力，可以將人生變成一場夢境，可以將複雜的情感化為深刻的感動，只要你擁有自信，勇於挑戰，多年來，莫文蔚在舞台上施展魔力，成為華人流行樂壇與影壇的超級巨星，三度榮獲台灣金曲獎最佳女歌手，出任百老匯音樂劇「吉屋出租」亞洲巡迴公演的女主角，榮膺2008年傳遞北京奧運聖火的火炬手，這一切的榮耀與成就，印證了舞台永遠是莫文蔚最完美的歸屬。
2013年，莫文蔚站上更高的舞台，發行進軍國際舞台的首張大碟【Somewhere I Belong】，這是她的第一張爵士專輯，一張瀰漫西方爵士樂的絕代風華，同時散發古色古香的中國音樂風情的作品。
大學校園的日子，莫文蔚迷上比莉哈樂黛(Billie Holiday)與艾拉費茲潔羅(Ella Fitzgerald)的歌聲，情不自禁的墜入爵士音樂的世界，當莫文蔚走進上海一間原木材質的傳統錄音室，灌錄【Somewhere I Belong】專輯，憧憬許久的爵士音樂情懷全然釋放，盡情地的唱著柯爾波特(Cole Porter)的"Love For Sale"，蓋希文(George Gershwin)的"The Man I Love"，還有金球獎影后蜜雪兒菲佛在電影「一曲相思情未了」中唱紅的"My Funny Valentine"，這些自1920、30年代開始流傳的美國當代流行金曲，莫文蔚認為爵士樂不該局限於古早時代的歌單，她相信爵士樂的即興風采也存在於流行搖滾與電子搖滾，於是，她將搖滾詩人史汀9Sting)的"Moon Over Bourbon Street"，克里斯艾塞克(Chris Isaak)的"Wicked Games"，來個令人心醉，迷惘的搖擺唱作。
勇於創新的莫文蔚更在披頭四的經典名曲"While My Guitar Gently Weeps"中，搬出自己在中國青年交響樂團時期勤練的古箏絕活，以古箏音色重現艾力克萊普頓(Eric Clapton)在原曲中那段令人潸然淚下的吉他獨奏旋律。喜歡出其不意的莫文蔚也在英國電子樂團波提斯黑(Portishead)瀰漫放克神采與神祕氛圍的名作"Sour Time"中，找到另類爵士的詮釋空間，甚至還襯上東方音樂色彩。
相對於美國1920、30年代的爵士搖擺樂風潮，享有東方巴黎美譽的上海也有過歌舞昇華的年代，莫文蔚選擇以中國金嗓歌后周璇的傳世金曲"夜上海"唱出屬於東方的爵士韻味，同時也展現歌曲創作才華，譜寫饒富懷舊氛圍的復古流行歌曲"傾國傾城"。
莫文蔚的爵士樂專輯【Somewhere I Belong】，賦予了爵士樂跨越地理界線與文化藩籬的類型音樂精神，創造一個別具東方人文風采的爵士音樂舞台！

關於一個女人終於實現的夢想
關於一個母親純粹美麗的動人歌聲
范曉萱在2012年，獨力製作了一張音樂專輯，這張作品叫做：Miss D.D，這是一張萱萱要送給媽媽的母親節禮物。萱萱的母親D.D，17歲就生下了她，並且獨力撫養她，在青春正盛的時候，擁有好歌喉的D.D，嚐遍人間冷 暖，靠著自已的歌聲在各演出場所奔波，唱啞了嗓子，也放棄了自己的音樂人生，甘心做一個聲音的演出者，唱著自己不見得喜歡的歌曲，迎頭面對生命嚴苛的挑戰 而從未退守。

吉他遇上古筝 上海品味爵士
东西方交界处 浮现完美品蔚
Karen Mok 莫文蔚
Somewhere I Belong 我的归属
挪威爵士巨匠布格威塞托夫制作
日本爵士大师渡边贞夫跨刀演奏
12莫文蔚独特的爵士品蔚
把流行变爵士: While My Guitar Gently Weeps, Wicked Games, Moon Over Bourbon Street
把爵士变流行: A fine Romance, Funny Valentine
包括2首国语作品:”夜上海”, 以及全新创作”倾国倾城”
首批德国进口发烧片！珍藏音乐的你、最后的归属
关于莫文蔚 – Somewhere I Belong
世界是她的舞台，舞台是她心中所向往的世界，在这个世界之中，有一种神奇的魔力，可以将人生变成一场梦境，可以将复杂的情感化为深刻的感动，只要你拥有自信，勇于挑战，多年来，莫文蔚在舞台上施展魔力，成为华人流行乐坛与影坛的超级巨星，三度荣获台湾金曲奖最佳女歌手，出任百老汇音乐剧「吉屋出租」亚洲巡回公演的女主角，荣膺2008年传递北京奥运圣火的火炬手，这一切的荣耀与成就，印证了舞台永远是莫文蔚最完美的归属。
2013年，莫文蔚站上更高的舞台，发行进军国际舞台的首张大碟【Somewhere I Belong】，这是她的第一张爵士专辑，一张弥漫西方爵士乐的绝代风华，同时散发古色古香的中国音乐风情的作品。
大学校园的日子，莫文蔚迷上比莉哈乐黛（Billie Holiday）与埃拉费兹洁罗（Ella Fitzgerald）的歌声，情不自禁的坠入爵士音乐的世界，当莫文蔚走进上海一间原木材质的传统录音室，灌录【Somewhere I Belong】专辑，憧憬许久的爵士音乐情怀全然释放，尽情地的唱着柯尔波特（Cole Porter）的"Love For Sale"，盖希文（George Gershwin）的"The Man I Love"，还有金球奖影后蜜雪儿菲佛在电影「一曲相思情未了」中唱红的"My Funny Valentine"，这些自1920、30年代开始流传的美国当代流行金曲，莫文蔚认为爵士乐不该局限于古早时代的歌单，她相信爵士乐的即兴风采也存在于流行摇滚与电子摇滚，于是，她将摇滚诗人史汀（Sting）的"Moon Over Bourbon Street"，克里斯艾塞克（Chris Isaak）的"Wicked Games"，来个令人心醉，迷惘的摇摆唱作。
勇于创新的莫文蔚更在披头四的经典名曲"While My Guitar Gently Weeps"中，搬出自己在中国青年交响乐团时期勤练的古筝绝活，以古筝音色重现艾力克莱普顿（Eric Clapton）在原曲中那段令人潸然泪下的吉他独奏旋律。喜欢出其不意的莫文蔚也在英国电子乐团波提斯黑（Portishead）弥漫放克神采与神秘氛围的名作"Sour Time"中，找到另类爵士的诠释空间，甚至还衬上东方音乐色彩。
相对于美国1920、30年代的爵士摇摆乐风潮，享有东方巴黎美誉的上海也有过歌舞升华的年代，莫文蔚选择以中国金嗓歌后周璇的传世金曲"夜上海"唱出属于东方的爵士韵味，同时也展现歌曲创作才华，谱写饶富怀旧氛围的复古流行歌曲"倾国倾城"。
莫文蔚的爵士乐专辑【Somewhere I Belong】，赋予了爵士乐跨越地理界线与文化藩篱的类型音乐精神，创造一个别具东方人文风采的爵士音乐舞台！

Amy Jade Winehouse was an English singer and songwriter. She was known for her deep, expressive contralto vocals and her eclectic mix of musical genres, including soul, rhythm and blues and jazz.

旧上海滩百乐门首席乐队Jimmy King原音重现

中国爵士音乐的黄金岁月
⊙专辑文案
二十世纪初期的上海：
十九世纪的鸦片战争，使这个“东方巴黎”变成一个名副其实目无王法的地方。各式各样的腐败行为就陆续出现，这种现象用现今社会标准来看，也令人震惊。在中国，爵士乐似乎是一种新兴的玩意，其实早在70年前，已登录上海。那时候的上海，有国际大都市之称，五光十色的歌舞厅和动感十足的爵士乐会所互相交错，正是音乐家和艺人的集中地。一块文化大革命扰乱了整个上海，从那时开始，上海就跌进了文化大沉睡，JAZZ 被视为一种肮脏的东西，意味着颓废，堕落，也只能跟赌博娼妓等腐蚀人类的货色混为一谈。到了今天，在中国的各项经济和社会改革下，上海正经历文化的复苏，而爵士乐亦在这样的环境下恢复过来。这里集合了我最爱的旧上海爵士乐歌曲，由现在上海一群最顶尖的音乐家帮我重新灌录的。
我对旧中国爵士乐的着迷，是从这首陪伴我在香港过了好一段日子的歌曲“相见不恨晚”开始，直到后来才知道，那时候的好歌，就像香烟女郎海报一样，产量不少。其实我非常喜爱旧爵士乐曲的编排，亦发现到旧爵士乐在上海开始受欢迎，使我联想到更多的中国歌曲。这样，新主意就在我脑海中浮现，接着就手持一叠五线谱开始了我的任务。当我在上海的歌舞厅中找寻合适的乐章时，遇上了 Huang，Ren 和 Bill，他们便成为我这个制作的主要演奏者。而 Rebecca，Ginger，Coco 和 Carrie 四位很有个人风格的歌手，亦相继出现。
我们经过了几个星期在茂名路的排练，把所有曲调落定。然而，夏天的一块 SARS 病毒爆发，令工作困难重重。虽然这些音乐家都十分年青，但她们明白到自己是站在复兴中国文化的最前线，就这一点，我是非常尊敬她们的才华和音乐态度。最后谢谢我妻子 Crace ，如果没有她的支持、启发和耐性，我相信这个计划和整个制作过程绝不会成为我生命中最美好的一部分。我还要谢谢所有参加过制作的所有人士，尤其是那些才华洋溢的年轻音乐家。 －－－ 许汝
关于制作者许汝
来自澳洲雪梨的许汝，在音乐创作上常受到东方文化的感染。1980年，他先后编写及制作两张“The Posh”唱片，及后在澳洲各地巡回演出。1988年，制作了“Credo”开始他音乐领域无界限的创作。1991年在香港成立制作公司，为广告及电影制作音乐。1997年香港回归中国，他制作“The Honourable Retreat”集合了中外的音乐人来灌录，反应非常成功。英国查理斯王子和各传媒都推荐。许汝现在穿梭澳洲、香港及上海做制作工作，最近留居上海，更深入感受中国音乐的文化。
新上海旧爵士
都说爵士乐在上海十分蓬勃，演出场地不少，七十多年前也是先在上海登陆再高度发展，成就了至今仍然迷倒众多乐迷的独特的上海爵士乐音；明年艺术节，将有为乐迷献上一场结合旧上海时代曲与新爵士乐势力的《今夜歌舞升平──上海、爵士、老歌》。

这是一张绝对不能错过的爵士精华专辑，静静推荐给大家希望更多的人了解和喜欢爵士乐。如果你是刚接触爵士乐不久的朋友，如果你是喜欢怀旧的人，如果你是身心疲惫寻觅栖息港湾的人，那么静下心来，聆听这张专辑吧。
Nina Simone、Count Basie、Louis Armstrong、Ella Fitzgerald、Sarah Vaughan、Chet Baker、Miles Davis、Stan Getz、Billie Holiday、Dinah Washington、Benny Goodman、Nat King Cole、Dave Brubeck、Diana Krall、Oscar Peterson 、Etta James、Joao Gilberto，这些熟悉而震撼的名字一定会给你带来不同凡响的听觉冲击，大师们的经典名作无异于一场饕餮大餐，静静请您举杯上座。

"Body And Soul" is first single off new album <Duets II> by Tony Bennett, with Soul/Jazz singer-songwriter Amy Winehouse.
Amy Winehouse's final recording, a duet entitled "Body And Soul" with Tony Bennett, was released on 14 September 2011 to commemorate what would have been her 28th birthday. Proceeds from the song will go to the Amy Winehouse Foundation "to support charitable activities in both the UK and abroad that provide help, support or care for young people, especially those who are in need by reason of ill health, disability, financial disadvantage or addiction".
<Duets II> is a new album by Tony Bennett, set to release in September 20, 2011. It is to be released in conjunction with Bennett's 85th birthday and is a sequel to his previous duet album, <Duets: An American Classic>.

听见感情→听出感觉→听到感动。
Gary曹格 音乐(新)心动脉计画
SENSATION
JAZZ
非唯一，也不想成就唯一。
名牌→洗牌→品牌
其实。
我们也无庸再去强调或证明，曹格在华语乐坛的位置。
「世界唯一的你」、「背叛」、「无辜」、「寂寞先生」…多的是备受市场拥抱的传唱情歌；出道至今接手许多全亚洲指标性的音乐奖项；排行榜上起起降降的数字；KTV包厢内供人宣洩的音符吶喊；当然，也有伴随而来甚嚣尘上、照顾媒体生态的新闻种种。在式微的音乐市场上，买单端看八卦指数，当然，那总是一波未平一波又起，我们大可静待下一波浪潮去覆盖，给时间去朦朧，然后周而复始，再起个头重新包装出发，只是…可惜，并也失去了音乐原本的美好初衷。
於是。
去年的《曹之在我》，他喊出了Back in control的心声，以【我们不能导演自己的命运，但是我们可以掌握自己】作為中心思想，贯彻了之前SUPER系列的黑色情歌主轴，明白说来，是大器成熟的面对与绝对性的诚实。
人生处处三心二意、五味杂陈、七情六欲，多的是心猿意马的时刻，我们岂能只被一种情绪、一种语言所包围、所平抚、所感动、所说服，那太狭隘，不够真实，更也不切实际。
音乐的骨与肉、灵与魂，似乎不应该只有唯一 (或者说只有一种展现模式)。
系出同源却与眾不同。
不玩新分身→探寻新氛围
音乐创作是曹格的本命格，就像呼吸的自然，如果我们倒带，重新检视他的创作，你可以有俯拾即是的惊喜与发掘。无论是「GIRLFRIEND」、「MY WAY」中瞬息万变的双声带；抑或是「3-7-20-1」中犹如咆哮爵士般的自在瀟洒；快意爽劲的「咖哩热狗」，当然，还有男孩天真的「SUPERMAN」。
以感情用音乐事
重新感受→自我感官
曹格重新感受自己情绪的多面相，以新声音、新语言、新节奏的音乐软实力，发表并存的另一个更多、更广、更无限可能的自己。
SENSATION
听见感情→听出感觉→听到感动
「SENSATION」，取其感觉、知觉之意，并引申為轰动、激动的广义。
这十分贴合新的品牌诉求，藉由他的全新音乐发表，让歌迷：
听见感情；听出感觉；听到感动。
在歷经了多张华语专辑之后，曹格以「SENSATION」做為另一音乐品牌，并正式啟动全英语专辑做為概念核心。
在这个品牌的伞翼之下，完全摆脱原本既有的包袱，藉以：
玩语言、玩概念、玩时尚、玩结构，更重要的的是，玩跨界。
全英文专辑概念為主的「SENSATION」品牌，音乐的主题风格是再出辑的变化球，并依主题网罗合作对象，将音乐格局再放大、再放大。
Jazz
城市继续用紧张的节奏鸣响、人际继续冷暖交替的复杂、媚俗者继续卖弄可以轻易被取代的潮流时尚。
这人生洪流，我们需要
一个能够放鬆的私密心灵空间；
一种能片段閒暇做自己的时分；
一道能证明自我态度与时尚价值观的佐证；
以及一个简单明确却有足够温度的声音提醒；
这个时刻，
我们都需要SENSATION。
「SENSATION」品牌开门专辑，全Jazz基调，
并乘以恩师涂惠源老师以及来自阿根廷及巴西的三位顶尖好手爵士乐团。
2011/12开始，SENSATION与台湾最坚持生命精神的威士忌品牌标榜MOFFAT SPRINGS ，跨界合作莫菲特 一听倾醉 X Sensation jazz live 的四场promo tour .并特别推出限量版的 promo 单曲，要以最零距离的方式跟大家分享这份音乐梦想的喜悦。
品味亮点在於绝对的放鬆、时尚、高级质感。
你可以在午后品味一杯Espresso时想到他。
也可能在情人颈边淡雅香水味中嗅出他的餘韵。
他可以是一个人的独白，也可以是两个人的分享。

Lioness: Hidden Treasures artwork
Today it’s been announced that on the 5th December, “Lioness: Hidden Treasures“, the third album from Amy Winehouse, without question one of the most talented, original, and best loved artists to emerge in popular music for decades, will be released through Island Records.
Following her tragic passing in July, some of the producers and musicians who worked closely with Amy Winehouse, among them Mark Ronson and Salaam Remi, spent time listening over the many recordings that Amy had made, before, during, and after the release of “Frank” and “Back To Black”. It was said by all who worked with Amy that she never sang or played a song the same way twice. It quickly became apparent to Salaam and Mark that they had a collection of songs that deserved to be heard, a collection of songs that were a fitting testament to Amy the artist and, as importantly, Amy their friend.
The 12 track collection features previously unreleased tracks, alternate versions of existing classics as well as a couple of brand new Amy compositions, and has been compiled by long-time musical partners Salaam Remi and Mark Ronson in close association with Amy’s family, management and record label Island Records. “Lioness : Hidden Treasures” proves a fitting tribute to the artist, the talent and the woman and serves as a reminder of Amy’s extraordinary powers as a songwriter, a singer and an interpreter of classics.
From:

1994年4月录制于纽约的Master Sound Astoria 专辑演奏： Itzhak Perlman小提琴，Oscar Peterson钢琴，Herb Ellis吉他，Ray Brown倍司，Grady Tate敲鼓。
专辑风格：
Jazz 简介： 奥斯卡·彼得森(Oscar Peterson) ，Jazz界无容质疑的大师级钢琴家,比博普（Bebop）乐派代表人物。 Oscar Peterson，原籍加拿大，1925年出生于蒙特利尔，1949年到纽约。Oscar Peterson是主流爵士的中坚人物，在爵士钢琴家中他的技巧属顶尖级数，他的绝活是右手无休止地区性弹奏快速乐句，左手按出绵密复杂的和弦，风格极有内涵，其精密程度可能只有古典出家的Johu Lewis和Lennie Tristano可比。
伊扎克·帕尔曼（Itzhak Perlman，1945－），以色列著名小提琴家。4岁时因患小儿麻痹症成为终身残废。五岁开始学琴，十岁上电台演奏，后进特拉维夫音乐学院学习。1958年曾赴美国参加“埃德.沙利文表演节”演出。移居美国后进朱利亚特音乐学校。1963年首次在卡内基大厅举行独奏音乐会。1964年起与美国、欧洲主要管弦乐队合作演出。其演奏准确灵巧，轻松自如，善于以变幻无穷的音色表现各个不同时代作曲家的特点和心理。他很注意音乐处理的逻辑性，控制得当，把浪漫主义的热情和古典主义的匀称感完美地结合在一起，是一位极有名望小提琴演奏大师。
在本专辑《Side By Side 最佳拍档》中，Peterson指法精妙，Itzhak Perlman的小提琴更加入味，二人淋漓尽致地共同玩出爵士乐的闲情逸致，充分体现了古典与爵士一家亲。推荐： Dark Eyes 、Blue Skies、Nighttime、I Loves You Porgy、Why Think About Tomorrow。 发烧碟要有三个标准：一是里面的曲目要好听，二是录音的HI-FI效果要好，三是在CD制作上有新技术的使用。这张碟就满足了以上三个条件。 从第一点来看，首先在爵士乐里把小提琴作为主奏乐器就很少见（印象里还有一个格拉佩里）。因此这里面的曲目能给人一种新鲜的感觉。演奏者帕尔曼和奥斯卡彼德森一个在古典界一个在JAZZ界都是大名鼎鼎的人物，居然在这张碟里成功的合作，这本身就是一种音乐的魅力所在。象倍司RAY BROWN也是JAZZ界一流的倍司手。可以说演奏者都具有了一流的水准。碟中的曲目基本上也都属于小编制的，相当于古典里的五重奏性质的演奏。主要以小提琴和钢琴为主。你可以想象在一个鸡尾酒会上，中等强度的灯光映照着大厅，你品着一杯血色吗利，有心无心的欣赏着这些音乐。真是一种享受。 这里面的曲子很容易让你全身放松。由于小提琴在JAZZ里比较少见，以JAZZ的节奏和曲调演奏，真是很特别的情调。这更引证了音乐是无束缚的。
从第二点来看，TELARC公司录制的CD一向讲究HIFI效果，看CD说明书，光MICROPHONE就使用了Sennheiser MKH-20 MKH40;B&K 4004 4011;Schoeps M-221B/MK2(胆咪）,Sanken CU-41等。调音台是Neve V-3.监听音箱ATC SCM-20....实际听下来，声场的阔度和纵深都有很好的表现，乐器的结象度也很好，具有很好的现场感，背景燥声也非常低。 从第三点看，在94年，6年半前，telarc公司为录制这张CD就使用了UltraAnalog 20bit-DAC,在20bit到16bit的转化中就已经使用了Apogee UV22 超分辨率编码技术。

阿利耶勒·东巴斯勒（Arielle Dombasle）的成为双金唱片（售出200 000张）的新专辑《爱·爱》，是拉丁歌曲的荟萃，汇集了包括来自墨西哥和古巴的柔情波莱罗斯乐曲。它们把我们带到了生于美国、却在墨西哥任法国大使的祖父身边生活到十八岁的阿利耶勒的童年时光。常常被法国人评为世界上最美的女人之一的阿利耶勒，1993年与被法国媒体报道最多的文人贝尔纳-亨利·雷威成婚。如果说她在二十五年当中演了大约二十五部电影，其中包括埃里克·侯麦(Éric Rohmer)的《沙滩上难忘的波利娜》和拉乌尔·吕兹（Raoul Ruiz）的《坚强的灵魂》，那么音乐一直以来都是她生命的中心。正如她的墨西哥血脉一样。“当我来到法国的时候，”她对《地铁报》透露到，“我曾经深深埋藏我是拉丁人的事实……，突然，我有一种欲望……想说出，与爱情相比，这一块大陆能让我无比激动、敏感和痛苦的一面。”
第一眼看见这张专辑的封面时，对于里面音乐的风格，大概就已经能够猜出一大半来了。一个金黄色卷发的女子，与夜幕一般颜色的装束，还有一支老式的话筒，再将唱片翻转过来看一看收录的各种曾经红极一时的歌曲名称，从头到尾，打造的似乎就是一种浓郁的怀旧气息。虽然里面的东西向来都是被各路歌手广为传唱的，缺少了一些新意，但是专辑的选曲很精也很全面，如果想一网打尽经典的怀旧流行音乐，非它莫属!

Tracks 2-3, 7, 9-10 recorded on January 27, 1961; tracks 5 & 6 on February 21; tracks 1, 4 & 8 recorded on March 13, 1961, all at Bell Sound Studios, New York City.
Cannonball Adderley - Alto saxophone, leader
Bill Evans - Piano
Percy Heath - Bass
Connie Kay - Drums

当歌声扬起，温暖逐步靠近
你才知道那些曾经熟悉的歌，因为她才能如此不同
十一首最让人无法忘怀经典歌曲，在她的眼里，有着不一样的_喜怒哀乐
一个无法取代的歌声，一种不能超越的感动。
Joanna Wang 王若琳2011 全新自选集
The Things We Do For Love。为爱做的一切。
2011/09/16 即将发行...
Joanna王若琳，将对音乐创作的爱、对聆听音乐的爱、对歌唱的爱、或是对于歌迷的爱...
创作出全新中英文概念专辑「The Things We Do For Love。为爱做的一切」
自2008年的首张专辑「Start From Here」以来，Joanna的独特嗓音早已进驻许多人的心海里，成为你我释放情感的唯一寄托。距离上一张作品「Joanna & 王若琳」已有两年多的时间，在这其间Joanna参加各式的巡回演出，投入心力于自己的创作。今年初夏，Joanna抢先在日本发行了一张，有别于一般流行专辑的全创作英文专辑「博尼的大冒险 (The Adventures of Bernie the Schoolboy )」，这也是Joanna首次升格独立担任制作人，推出了这张实验概念性十足、风格强烈的作品。
就在制作自己的全创作专辑的当下，Joanna再次了解到自己对音乐的执着与热爱，无论是对音乐创作的爱、对聆听音乐的爱、对歌唱的爱、或是对於歌迷的爱...就是这些各种形式的爱，一直在活化着她，让她无法远离对音乐的热情。于是新专辑「The Things We Do For Love。为爱做的一切。」就在这样的心境之下诞生了，这张新作品以双CD的方式收录了中、英文共十一首Joanna自选的曲目，同时挑选其中三首英文歌曲分别录制了Acoustic版，共十五首歌曲分别以一张英文选集，一张中文选集，让所有歌迷们体验感受，Joanna诠释不同语言歌曲的奇妙魅力。
Joanna王若琳，再次为爱穿上来自不同时光片段所编织成的复古外衣，眼神开始蔓延着不同的光彩，悠游自在的穿梭在歌曲里面，所有旋律、乐器及节奏，全都跟随着她的脚步，既熟悉又陌生的灵魂穿越喉间，那些唇齿之间颤抖的音符歌声，就这样揪着你我的心，冷不防地来回晃了一下，毫无能力抵抗。我们的七情六欲，都因此而移了位... Joanna又再一次的让我们无力抵抗。
60年代经典重现，首支主打「虎豹小霸王」电影主题曲&「蜘蛛人2」电影插曲「Raindrops Keep Fallin' on My Head」
在英文选集当中，大多数的歌曲都是六、七零年代的经典歌曲，首支主打「Raindrops Keep Fallin'on My Head」这首歌1969年Billboard的冠军金曲其实是电影「虎豹小霸王(Butch Cassidy & Sundance Kid)」主题曲，也因此荣获1970年奥斯卡与金球奖最佳电影主题曲；这部电影是由劳伯瑞福和保罗纽曼所饰演的著名火车大盗，描述着十九世纪末两名盗匪在美国西部闯荡江湖的传奇故事电影。每部经典电影，都有著让人难以忘怀的场景以及对白，而「Raindrops Keep Fallin' on My Head」这首歌曲的传唱程度，经由时间的洗涤，似乎比电影更令人难忘。电影里的主题曲原唱者是 B.J.Thomas，在当年这首单曲的热唱程度可说是席卷了大街小巷，直到今日，我们依旧发现，有许多歌手会重新诠释这首作品。就连畅销漫画英雄电影「蜘蛛人2」，也将这首歌曲选作电影插曲，用来搭配男主角想要放下担任蜘蛛人的重责，决定重返正常大学生生活时如释重负的心情，在轻快的节奏中男主角彷彿又回到当初的单纯...
有别于原作所带来的悠闲感受，Joanna在诠释这首歌曲的情绪相当特别，在口气上面，她将每个的字都咬的较重，可以看见Joanna皱起眉头、嘟起嘴巴，唱出对忽然下起的大雨生闷气的俏皮，也充份表现出歌曲中“就算天不从人愿，也无法浇息我的热情”的那股傲气。可说是一首带有些许怒气的轻摇滚作品，在国内外多达百种的翻唱版本里，这倒是令人耳目一新的创举。

台湾のノラ・ジョーンズと呼ばれているアジアの歌姫、ジョアンナ・ウォンのニューアルバム。このアルバムはバーニー少年の冒険旅行の道程や、彼の観察したものを物語にした曲を集めたコンセプトの下、プログレッシヴ・ロックのアプローチを取り入れ、ファンタジーなどのテーマを描いた作品。ジョアンナ・ウォンが作曲からプロデュースまでを手がけている。ジェリーフィッシュのメンバーとして知られるロジャー・ジョセフ・マニングJr.がサウンド・デザイナーとして参加し、アレンジも数曲手がけている。同じくジェリーフィッシュのメンバーとして知られるクリス・マニングはミキシング・エンジニアとして参加。

The soundtrack, released on the Blue Note Records label, features tracks by Norah Jones, Cat Power, Ry Cooder, Oscar-winning composer Gustavo Santaolalla, Otis Redding, Cassandra Wilson, and Amos Lee.

听Chet Baker的音乐要把灯光调低，要有一瓶威士忌陪伴身边，要戴上耳筒；唱片在沙沙走动，你会听见他说，Let"s Get Lost。让我们一起迷失，迷失在幽幽的小喇叭声中，迷失在一个心碎浪漫主义者的浅吟低叹之中。 Chet Baker，一个俊朗迷人的美男子，一个爵士乐历史上的早熟天才。在Bruce Weber为他拍摄的传记电影《让我们一起迷失》中，我们可以看到他的一生。他最早从军队中学到音乐常识，退伍后在Be-bop鼻祖Charlie Parker的乐团中作过短暂的停留，23岁时，和低音色士风手Mulligan一起录下Cool Jazz着名的演奏《我可笑的情人》(My Funny Valentine)，凭此曲一炮而红。这首老曲子在Chet Baker发挥之下重新焕发了生命，它简单而含蓄，几乎是不动声色地，但却深深渗入你的听觉之中。成名后的Chet Baker组成四人爵士乐团走遍美国各地；六十年代后，又只身前往欧洲，把Cool Jazz的精髓加入更多的欧洲和声，令爵士乐在欧洲获得更大的推广。Chet Baker就象是一颗燃烧着的流星，散发着令人不可思议的能量，带着一种致命的速度向神秘不可知的地方冲去。1988年5月13日，有人在阿姆斯特丹发现他堕楼身亡，一代爵士大师就这样撒手尘寰。 电影《让我们一起迷失》在Chet Baker死前三个星期拍完，Chet Baker曾说拍摄过程给他带来了一段难忘的欢乐时光，但他还未来得及看到这部电影就悄然而别了。1990年，这部电影获得奥斯卡金像奖最佳纪录短片提名。 Chet Baker是一个自我主义者。他沉湎在自己的生命与音乐之中，对周遭世界置若罔闻。他的演奏和歌唱都是以自我为中心，就象是一个内敛式的磁场，听者只能被他的音乐吸进去，而他从不迁就听者。他的小喇叭就象一个街头失意的醉汉，在感觉的世界中到处游走，不时迸发出一些即兴的火花，幽暗低回，带着一种令人落泪的宿命感。就象那个失落的年代一样，Chet Baker的音乐迷失在岁月的隧道里，但至今我们仍听得见他醉人的回声。 无论如何，这是一张不能错过的Jazz经典。

This Amazon.com exclusive version of River: The Joni Letters includes two bonus tracks, "All I Want" featuring Sonya Kitchell and "A Case of You."



The legendary pianist and innovator Herbie Hancock explores the words and music of another musical pioneer, Joni Mitchell, on his first new studio recording for Verve since 1998's GRAMMY® award-winning Gershwin's World.



Inspired in equal parts by Mitchell's poetic lyrics and unique melodies, Hancock and saxophone giant Wayne Shorter play with a restraint and elegance that achieves a perfect balance between the adventurous aesthetics of jazz improvisation and the emotional directness of the finest Adult Pop music.



Hancock builds upon his (and Shorter's) previous collaborations with Ms. Mitchell to create a sound that will appeal not only to fans of both artists, but to the listener familiar with the work of Norah Jones, Corinne Bailey Rae and the other brilliant guest vocalists featured on this session. River: The Joni Letters is the perfect CD for the music fan looking for something new that's based in the familiar.