Karen全新国语大碟睽违1年半推出全创作专辑！
11/30全亚洲拉活登场，莫文蔚变身全创作音乐人10首谱曲全创作！
首次任整张专辑制作人！
Karen自创省钱撇步，录音写词谱曲三位一体录音，赶搭地铁来往录音室！
金曲歌后莫文蔚全新国语大碟【L!VE IS…Karen Mok】即将在11/30全亚洲「拉活(live)」登场！Kaen这次睽违一年半的国语大碟，标榜是Karen「全创作」、有着浓厚「莫式风格」的新专辑；除了10首新歌全部自己创作谱曲外，自己更首度担任整张专辑的制作人，从监制、督工完全自己来；此外，在音乐创作之余，还自己担任新专辑造型，甚至连项目赞助、活动都自己参与；这张由Karen百分之百投入心血的新专辑，堪称是她历年来最具代表性的旷世巨作！最近正忙于新专辑筹备工作来往台湾香港两地的Karen兴奋地说；「因为新碟的歌全部都是我写的，连MV都是我去找赞助来拍的，所以我跟公司开玩笑地说，要付工资给我喔！」
从设计珠宝到新专辑全创作，天后莫文蔚犹如亚洲版的玛丹娜及凯莉米诺（两位西洋天后都曾为香港H&M服饰设计衣服），时尚、音乐一手包办！素有歌坛才女之称的莫文蔚，会五国语言，舞蹈乐器也样样精通，前阵子还为所代言的金饰「周大福」创作设计「『I』（爱）」珠宝手饰，这次新专辑更包办十首新歌谱曲，实为当今歌坛少见的多才多艺全能天后！问Karen如何在「创作」这块发挥；Karen说，其实从珠宝到曲子创作，都是自己先有构想与基本架构，然后再口述或手写给设计师或是编曲人；Karen说在自己创作曲子通常是随身带着录音笔，如果有灵感就录下自己哼唱的旋律然后谱曲；或是作曲老师写下基本编曲，Karen再依编曲去谱曲，写下整首歌的旋律；她笑说，录音笔是她创作曲子的秘密武器！而这次的个人全创作专辑，不同于以往专辑慢歌居多，反而中板快歌占大部分，Karen说，自己创作后发现写快歌比较容易，因为慢歌比较需要情感堆积跟酝酿，不过创作会上瘾，因为原本只打算写一两首，但写着写着越来越有『few』，有种”集体爆发”的感觉，变成整张专辑都是我自己写曲！
首度担任自己整张新专辑的制作人，莫文蔚变成「精打细算」的老板娘，控制预算超严谨，双子座的她还聪明地发明录音省钱两大「撇步」！Karen从歌手摇身一变为音乐制作人，从录音、监制及到收改歌词等细微的工作都必须要接触，发现每个支微末节都需要钱，必须要精打细算才能控制预算成本；因此成为「老板娘」的她常常半夜打电话「骚扰」名作词人、也是这次整张专辑催生及填词的黄金搭档李倬雄先生，为了要让录音时间缩短节省录音室的钱，催歌词改歌词毫不手软！另外，Karen为了省钱，还发明两大省钱撇步；第一个就是「三位一体」的创新录音方式；就是录音、填词、谱曲同时进行，先booking好录音室的次数及时间后，然后在限定的录音时间内，完成录音工作，有时候常是边录边改歌词，或是依着旋律在填词进去，这样的方法，可说节省不少进录音室的次数！第二个省钱方法则是搭地铁或船去录音室，不搭taxi或租车！由于录音室在香港岛，Karen住在九龙岛，为了省钱，Karen不顾自己大明星的形象，都是中午以前搭地铁进录音室，然后工作12小时后，再赶最晚的地铁或船回家，可说节省预算滴水不漏，并从自己做起！Karen笑说每天赶着午夜1点的地铁回家，感觉好像夜间部学生，补完习要赶回家一样刺激！

旧上海滩百乐门首席乐队Jimmy King原音重现

中国爵士音乐的黄金岁月
⊙专辑文案
二十世纪初期的上海：
十九世纪的鸦片战争，使这个“东方巴黎”变成一个名副其实目无王法的地方。各式各样的腐败行为就陆续出现，这种现象用现今社会标准来看，也令人震惊。在中国，爵士乐似乎是一种新兴的玩意，其实早在70年前，已登录上海。那时候的上海，有国际大都市之称，五光十色的歌舞厅和动感十足的爵士乐会所互相交错，正是音乐家和艺人的集中地。一块文化大革命扰乱了整个上海，从那时开始，上海就跌进了文化大沉睡，JAZZ 被视为一种肮脏的东西，意味着颓废，堕落，也只能跟赌博娼妓等腐蚀人类的货色混为一谈。到了今天，在中国的各项经济和社会改革下，上海正经历文化的复苏，而爵士乐亦在这样的环境下恢复过来。这里集合了我最爱的旧上海爵士乐歌曲，由现在上海一群最顶尖的音乐家帮我重新灌录的。
我对旧中国爵士乐的着迷，是从这首陪伴我在香港过了好一段日子的歌曲“相见不恨晚”开始，直到后来才知道，那时候的好歌，就像香烟女郎海报一样，产量不少。其实我非常喜爱旧爵士乐曲的编排，亦发现到旧爵士乐在上海开始受欢迎，使我联想到更多的中国歌曲。这样，新主意就在我脑海中浮现，接着就手持一叠五线谱开始了我的任务。当我在上海的歌舞厅中找寻合适的乐章时，遇上了 Huang，Ren 和 Bill，他们便成为我这个制作的主要演奏者。而 Rebecca，Ginger，Coco 和 Carrie 四位很有个人风格的歌手，亦相继出现。
我们经过了几个星期在茂名路的排练，把所有曲调落定。然而，夏天的一块 SARS 病毒爆发，令工作困难重重。虽然这些音乐家都十分年青，但她们明白到自己是站在复兴中国文化的最前线，就这一点，我是非常尊敬她们的才华和音乐态度。最后谢谢我妻子 Crace ，如果没有她的支持、启发和耐性，我相信这个计划和整个制作过程绝不会成为我生命中最美好的一部分。我还要谢谢所有参加过制作的所有人士，尤其是那些才华洋溢的年轻音乐家。 －－－ 许汝
关于制作者许汝
来自澳洲雪梨的许汝，在音乐创作上常受到东方文化的感染。1980年，他先后编写及制作两张“The Posh”唱片，及后在澳洲各地巡回演出。1988年，制作了“Credo”开始他音乐领域无界限的创作。1991年在香港成立制作公司，为广告及电影制作音乐。1997年香港回归中国，他制作“The Honourable Retreat”集合了中外的音乐人来灌录，反应非常成功。英国查理斯王子和各传媒都推荐。许汝现在穿梭澳洲、香港及上海做制作工作，最近留居上海，更深入感受中国音乐的文化。
新上海旧爵士
都说爵士乐在上海十分蓬勃，演出场地不少，七十多年前也是先在上海登陆再高度发展，成就了至今仍然迷倒众多乐迷的独特的上海爵士乐音；明年艺术节，将有为乐迷献上一场结合旧上海时代曲与新爵士乐势力的《今夜歌舞升平──上海、爵士、老歌》。

这是一张绝对不能错过的爵士精华专辑，静静推荐给大家希望更多的人了解和喜欢爵士乐。如果你是刚接触爵士乐不久的朋友，如果你是喜欢怀旧的人，如果你是身心疲惫寻觅栖息港湾的人，那么静下心来，聆听这张专辑吧。
Nina Simone、Count Basie、Louis Armstrong、Ella Fitzgerald、Sarah Vaughan、Chet Baker、Miles Davis、Stan Getz、Billie Holiday、Dinah Washington、Benny Goodman、Nat King Cole、Dave Brubeck、Diana Krall、Oscar Peterson 、Etta James、Joao Gilberto，这些熟悉而震撼的名字一定会给你带来不同凡响的听觉冲击，大师们的经典名作无异于一场饕餮大餐，静静请您举杯上座。

个来自未开发的大自然东马岛屿上的女生，身材娇小却在YouTube上累积了超过150万网友，Zee Avi用她的歌声再度证明了一句俗谚：「音乐无国界」。用创作获得Brushfire唱片公司的赏识，将自己的才华与传奇人物连结在一起。以拿手的吉他、夏威夷四弦琴(Ukulele)，搭配上独特慵懒舒服的嗓音，打造自成一格的音乐氛围，Zee Avi一手包办专辑所有词曲创作。首支主打曲在Folk领域中混搭爵士味觉的“Bitter Heart”，令人想起多项格莱美奖加冕的Norah Jones相同质感；接下来散发淡淡闲适乡村音韵的“Honey Bee”；利用夏威夷四弦琴弹奏、带来新纽奥良Swing Jazz风味的“Just You And Me”以及“Kantoi”；让人回忆起Peggy Lee/佩姬李“Is That All There Is”的“Is This The End”；美国热门影集「私家医情」第二季结局配乐“Monte”；翻唱80年代英国首席乐团The Smiths主唱Morrissey /莫里西歌曲、唱出爽朗Acoustic的“First Of The Gang To Die”…等。听着Zee Avi的歌声，如同躺在沙滩上迎着微风拂面、阳光暖暖包围，似乎什么事都变得不重要。

Lioness: Hidden Treasures artwork
Today it’s been announced that on the 5th December, “Lioness: Hidden Treasures“, the third album from Amy Winehouse, without question one of the most talented, original, and best loved artists to emerge in popular music for decades, will be released through Island Records.
Following her tragic passing in July, some of the producers and musicians who worked closely with Amy Winehouse, among them Mark Ronson and Salaam Remi, spent time listening over the many recordings that Amy had made, before, during, and after the release of “Frank” and “Back To Black”. It was said by all who worked with Amy that she never sang or played a song the same way twice. It quickly became apparent to Salaam and Mark that they had a collection of songs that deserved to be heard, a collection of songs that were a fitting testament to Amy the artist and, as importantly, Amy their friend.
The 12 track collection features previously unreleased tracks, alternate versions of existing classics as well as a couple of brand new Amy compositions, and has been compiled by long-time musical partners Salaam Remi and Mark Ronson in close association with Amy’s family, management and record label Island Records. “Lioness : Hidden Treasures” proves a fitting tribute to the artist, the talent and the woman and serves as a reminder of Amy’s extraordinary powers as a songwriter, a singer and an interpreter of classics.
From:

当歌声扬起，温暖逐步靠近
你才知道那些曾经熟悉的歌，因为她才能如此不同
十一首最让人无法忘怀经典歌曲，在她的眼里，有着不一样的_喜怒哀乐
一个无法取代的歌声，一种不能超越的感动。
Joanna Wang 王若琳2011 全新自选集
The Things We Do For Love。为爱做的一切。
2011/09/16 即将发行...
Joanna王若琳，将对音乐创作的爱、对聆听音乐的爱、对歌唱的爱、或是对于歌迷的爱...
创作出全新中英文概念专辑「The Things We Do For Love。为爱做的一切」
自2008年的首张专辑「Start From Here」以来，Joanna的独特嗓音早已进驻许多人的心海里，成为你我释放情感的唯一寄托。距离上一张作品「Joanna & 王若琳」已有两年多的时间，在这其间Joanna参加各式的巡回演出，投入心力于自己的创作。今年初夏，Joanna抢先在日本发行了一张，有别于一般流行专辑的全创作英文专辑「博尼的大冒险 (The Adventures of Bernie the Schoolboy )」，这也是Joanna首次升格独立担任制作人，推出了这张实验概念性十足、风格强烈的作品。
就在制作自己的全创作专辑的当下，Joanna再次了解到自己对音乐的执着与热爱，无论是对音乐创作的爱、对聆听音乐的爱、对歌唱的爱、或是对於歌迷的爱...就是这些各种形式的爱，一直在活化着她，让她无法远离对音乐的热情。于是新专辑「The Things We Do For Love。为爱做的一切。」就在这样的心境之下诞生了，这张新作品以双CD的方式收录了中、英文共十一首Joanna自选的曲目，同时挑选其中三首英文歌曲分别录制了Acoustic版，共十五首歌曲分别以一张英文选集，一张中文选集，让所有歌迷们体验感受，Joanna诠释不同语言歌曲的奇妙魅力。
Joanna王若琳，再次为爱穿上来自不同时光片段所编织成的复古外衣，眼神开始蔓延着不同的光彩，悠游自在的穿梭在歌曲里面，所有旋律、乐器及节奏，全都跟随着她的脚步，既熟悉又陌生的灵魂穿越喉间，那些唇齿之间颤抖的音符歌声，就这样揪着你我的心，冷不防地来回晃了一下，毫无能力抵抗。我们的七情六欲，都因此而移了位... Joanna又再一次的让我们无力抵抗。
60年代经典重现，首支主打「虎豹小霸王」电影主题曲&「蜘蛛人2」电影插曲「Raindrops Keep Fallin' on My Head」
在英文选集当中，大多数的歌曲都是六、七零年代的经典歌曲，首支主打「Raindrops Keep Fallin'on My Head」这首歌1969年Billboard的冠军金曲其实是电影「虎豹小霸王(Butch Cassidy & Sundance Kid)」主题曲，也因此荣获1970年奥斯卡与金球奖最佳电影主题曲；这部电影是由劳伯瑞福和保罗纽曼所饰演的著名火车大盗，描述着十九世纪末两名盗匪在美国西部闯荡江湖的传奇故事电影。每部经典电影，都有著让人难以忘怀的场景以及对白，而「Raindrops Keep Fallin' on My Head」这首歌曲的传唱程度，经由时间的洗涤，似乎比电影更令人难忘。电影里的主题曲原唱者是 B.J.Thomas，在当年这首单曲的热唱程度可说是席卷了大街小巷，直到今日，我们依旧发现，有许多歌手会重新诠释这首作品。就连畅销漫画英雄电影「蜘蛛人2」，也将这首歌曲选作电影插曲，用来搭配男主角想要放下担任蜘蛛人的重责，决定重返正常大学生生活时如释重负的心情，在轻快的节奏中男主角彷彿又回到当初的单纯...
有别于原作所带来的悠闲感受，Joanna在诠释这首歌曲的情绪相当特别，在口气上面，她将每个的字都咬的较重，可以看见Joanna皱起眉头、嘟起嘴巴，唱出对忽然下起的大雨生闷气的俏皮，也充份表现出歌曲中“就算天不从人愿，也无法浇息我的热情”的那股傲气。可说是一首带有些许怒气的轻摇滚作品，在国内外多达百种的翻唱版本里，这倒是令人耳目一新的创举。

作曲Composer/詞Songwriting/演唱Vocal:雷光夏Summer Lei
作曲Composer/鋼琴Piano/打擊樂器Percussion:侯志堅Ho Zhi-Chung
吉他Guitar:徐千秀Showy Showy
低音大提琴Double Bass:池田欣彌IKEDA Kinya
手風琴Accordion:王雁盟Yen Meng Wang
弦樂編寫String Arrangement/指揮Conductor:鍾興民Baby-c
錄音師Recording Engineer:陳冠宇 Cuanyuu Chen
【第36個故事】即將在2010年5月上映。
【第36個故事】由侯孝賢監製、蕭雅全導演、新生代氣質女星桂綸鎂主演。名為【她的改變 (第36個故事電影原聲音樂大碟)】的原聲音樂專輯預計於2010年5月14日發行。這張原聲音樂大碟由知名音樂人雷光夏與侯志堅共同製作，並邀集橫跨
意思是雷光夏的歌聲 + 侯志堅的鋼琴，再加上幾位頂尖樂手；
或者是雷光夏寫，侯志堅改，有時角色互換；
或者是雷光夏說東，侯志堅說西，但最後總有辦法達成共識。
他們是【第36個故事】導演蕭雅全最愛合作的兩位音樂創作人。
所以，當導演蕭雅全開拍【第36個故事】時；
我們管這個組合叫「雷光夏+BIT Sound」（你知道的，有時候有些男生比較害羞）
哦，對了，
「BIT」，是Brick Image Team的縮寫，積木影像製作，
它是電影【第36個故事】的出品公司。

唱作才女王菀之在去年凭首张国语创作专辑和创意大碟《Infinity Journey》创下了不俗的成绩，2009年初远赴英国进修音乐，现在为乐迷带来2009年最新大碟《On Wings Of Time》。第七张专辑由王菀之与冯翰铭联手监制，Ivana包办作曲部分，12首作品中包括八首广东新歌，以及三首由广东新歌重新编曲、重新填词的国语歌曲。林夕为创作小天后量身打造一曲「大笨鐘」，至於首次与 Ivana 合作的黄伟文则为「小团圆」和「低科技之歌」填词，而王菀之亦亲自为「月亮说」谱词。此外，曾为张敬轩创作「迷失表参道」和「我和你」的原唱者常石磊，在碟内与 Ivana 合唱一曲「记住 记住」。

SonsOfDay是一支成立于2005年的4人Alternative Rock乐队，成员包括Roman Bellos以及他的三个兄弟Vlad, Bogdan 和Scottie。2006年春，SOD被Red Hammer Records的Darren Bowls发掘，并于当年夏天以此厂牌录制了两首电台单曲“This Place”和“Reconcile”。Fragile People是他们的首张大碟，为国际摇滚乐坛注入一股新鲜血液，虽然有点趋于主流。
SOD渴望通过他们的音乐表现现实生活，真相，人性以及真实反映他们作为人类的存在。无论对于乐队还是歌迷来说，生活中的乐趣和困难都是一样的。引用新专辑中同名歌曲“Fragile People”，“我们都是脆弱的人，我们有时会受伤－我们不知道何去何从。”无论富贵贫贱，我们都在穿越人生的旅程寻找各自的目标。他们的旅程由另一个不一样的地方启程，在那里上帝不被承认，人们深陷信仰耶稣的苦难中。他们的音乐视角非常独特，既立足于美国又涉足于欧洲，融合了两者之间的许多文化。对于他们而言，新的一天将在美国开始，他们希望与那些聆听他们音乐的人分享生命中的一小部分。“我们真正的打算是激励人们去追逐自己的梦想，他们自己的生活以及信仰。音乐是我们人生的写照，是我们的爱，快乐，痛苦，家庭，人性以及信仰的经验，我们希望你们会欢我们生命中的这一小部分。”

虽然这是Chris Garneau的第一张唱片，但却丝毫没有生涩的感觉，相反，歌曲散发的魅力是很有深蕴的，足可以让人沉醉。他走的风格路线还是比较低迷的，伤情的，是一张听了可以让你跟着沉沦的唱片。歌曲的伴奏主要以钢琴为主，甚至常常一首歌曲只有钢琴在游走，虽然简单，不过就在简 单之中，给了听众最直接最简洁的触动。