“The world that I long to inhabit is the one that Charlie Mackesy has created – a world of infinite kindness, wisdom, mutual care and tenderness, and true love between real friends. My prayer/hope is that our world will become more like this one.” (Elizabeth Gilbert, New York Times bestselling author of Eat, Pray, Love and Big Magic)

我想做一个能在你的葬礼上描述你一生的人，没有壮阔的海誓山盟，也没有似水柔情的情话，只是这样一句凝重但又温馨动人的描述，却足以打动人心。看到这句话，有一种感觉哽咽在喉，却难以用文字表达，或许，无论是爱情还是亲情，在岁月沧桑、一起看过潮起潮落之后，融入到灵魂里，便会有这种感慨吧！
本书收录了贾平凹、史铁生、沈从文、巴金、梁实秋、萧红等20余位现当代文学大家的30篇颂咏人类美好情感的经典散文，还可在作家笔下看见关于鲁迅、冰心、徐志摩、叶圣陶、曹禺、蔡元培、李叔同等的往事回忆。
在这本关于情感的散文集子里，作家们深情怀念母亲、恋人、敬重的老师、珍爱的朋友，这些情真意切的文字，思极深而不晦，情极哀而不伤，在大师饱蘸情思的笔下，每一篇都令人动容，我们的情感世界也因此得到了净化与升华。

小巷深处的小酒馆内，最好的“下酒菜”非毒舌北野武的奇谈妙论莫属！
时而是令人捧腹不已的灵机妙谈，时而是令人瞠目结舌的率性直言，时而是令人抚掌长叹的严肃正论……
日本殿堂级导演北野武，犀利自剖前半生，“那场车祸是我人生的转折点，从此我对活着失去了兴趣”，“为了成就我一个，成千上万的人倒了下去”。
稀世奇才北野武从生死、教育、人际关系、规矩、电影五个方面，揭开现代社会种种病灶，唤醒大众逆位思考。

【日本殿堂级导演北野武暖心大作，笑中藏泪，细述他与他的“超级阿爸阿妈”】
•电影大师北野武，笑谈贫寒童年，温情讲述别样成长故事。
•出身底层，北野三兄弟却能成为企业高管、教授、名导演，讲述母亲教子的大智慧。
•北野武披露创作灵感的起源，理解北野武艺术人生的“第一自传”。
•台湾名导吴念真、陈玉勋、作家郝誉翔联名推荐！
父亲菊次郎，凡事靠酒壮胆，糗事一箩筐的油漆工，北野武电影中的悲情英雄。
母亲佐纪，自称“出身名门”的平民主妇。被母亲毒舌“鞭策”半生，北野武却最终坦承：我是全国最恋母的男人。
◆著名导演吴念真感动作序：
你将读到的是北野武的出身、父母、兄弟和家庭的故事。
但请放心，这绝非一个自我感觉良好的人写的那种“优良课外读物”。
相反，北野武用搞笑到甚至刻薄方式描绘这些人和事，让我们在笑与泪的交织中，看到真情和真实，看到那么多情、柔软的心。
◆《佐贺的超级阿嬷》作者岛田洋七：
对我来说，我的教科书就是“人”，而那本最重要的教科书，就是北野武。
◆北野武亲笔致信中国读者：
穷人家的孩子，不管日本还是中国，童年光景大概是一样的。
假如中国读者因我这本书而想起一些有关家人的事，
我就很高兴了。

脱口秀行业的大部分工作，都和创作有关。创意看似是智力活儿，其实是体力活儿，归根结底是苦力活儿。李诞从脱口秀编剧做起，线上线下，台前幕后，该干的不该干的，只要跟脱口秀有关的工作，他几乎全干过了。
这是李诞写给所有创意工作者的一本工作手册。在本书中，李诞毫无保留地分享了从业以来所有的创作心得，既有具体的创作方法，写逐字稿、天天写稿，也有对待工作的态度，你的全部人生都理应要为你的创作提供养分。除此之外，他还悉心解答了创意工作者在创作、工作过程中遇到的困惑与难题。这些方法、习惯成就了李诞，也会让你收获信念和实实在在的方法。

美国文学评论巨匠爱德蒙•威尔逊说：“在英国文学近一又四分之一世纪的历史上，曾发生过几次趣味的革命，惟独莎士比亚和简•奥斯丁经久不衰。”
《傲慢与偏见》是奥斯丁最为著名的一部作品。班纳特太太的毕生大志就是把五个闺女体面地嫁掉，故而总是把近旁有财产的单身汉看成某个女儿应得的一笔财产，于是有了几对青年男女跌宕起伏的分分合合。最终男女主人公放下了各自的傲慢与偏见，做出合乎自己道德的选择。作品充分表达了作者本人的婚姻观，强调经济利益和门第观念对婚恋的影响。
本书所辑50余幅原版插图生动再现经典场景，系19世纪末爱尔兰裔英国画家休•汤姆森所作，也是流传甚广、魅力独具的一套奥斯丁作品插画。

【内容简介】
《彷徨》是鲁迅的第二部小说集，共收1924至1925年所作小说十一篇。《彷徨》的写作时期，正值五四落潮，新文化运动阵营内部出现分化，作者一面因“成了游勇，布不成阵了”而“感到寂寞”“荒凉”，“一面总结过去的经验，寻找新的战友，部署新的战斗。”在这样的背景下问世的《彷徨》，比起其第一部小说集《呐喊》来，“技术虽比先前好一些，思想也似乎较无拘束，而战斗的意志却冷得不少。”
新版《彷徨》完整收录鲁迅从1924至1925年所作小说十一篇，以及陈丹青先生专门为新版撰写的读后记长文一篇。
【编辑推荐】
陈丹青说，“他庆幸儿时的阅读。‘文革’初年，一切文学解读暂告休止，中小学停课，没有课本。没人摁着我的脑袋，告诫我：孔乙己与阿Ｑ‘代表’了什么，我甚至不知道，这就是文学。＂少年陈丹青，就这样读了《彷徨》，纯粹地喜欢，并成为了他“最令我沉迷惚恍的小说。单看书名就有魔力：‘彷徨’，我也每天在弄堂里百无聊赖地乱走。”五十年后，他重读果麦新版《彷徨》，会是怎样的感受呢？３０５８字的后记，陈丹青诚意推荐。
青年画家慕容引刀，为本书倾情创作十一副版画插图，精美绝伦，值得收藏！
【名人推荐】
“我十二岁的时候，从我母亲手里得到《鲁迅选集》，在那之后直至二十岁，好像还数度阅读过鲁迅的作品，尤其是被收录到《呐喊》和《彷徨》中的那些篇幅短小、却很尖锐、厚重的短篇小说。”——大江健三郎（1935—），日本作家，诺贝尔文学奖得主（1994）
“最令我沉迷惚恍的小说，还是鲁迅。单看书名就有魔力：“呐喊”，而且“彷徨”，天哪， 我也想扯开喉咙乱叫——虽不知叫什么，为什么叫——我也每天在弄堂里百无聊赖地乱走。”——陈丹青，艺术家，文学评论家
“要看鲁迅的原文，少看我们这些研究鲁迅的人的文章。这是真的。”——孙郁，中国鲁迅研究会常务副会长、鲁迅博物馆原馆长

《呐喊》是鲁迅的第一本小说集。1918年，新文化运动正值高峰。鲁迅因为和老朋友“金心异”（钱玄同）的一场关于“铁屋子”的谈话，创作了第一篇白话小说《狂人日记》。至1922年，五四大潮渐落，鲁迅应陈独秀之邀，将之前的小说结集出版，目的在于为新文化运动“呐喊”，并且慰藉那些在斗争中“奔驰的猛士”，使他们无畏地前进。
新版《呐喊》完整收录鲁迅从1918至1922年所作小说十四篇、自序一篇，以及陈丹青先生专门为新版撰写的读后记长文一篇。

【内容简介】
阿桥和阿菊是两个被生母遗弃在寄物柜里的男婴，他们在孤儿院里度过童年，之后被一对穷困的夫妇收养，又在煤矿废墟里度过少年时代，先后踏进了当时畸形的东京社会。阿桥以其天籁般的嗓音，被包装为流行歌星，彻底迷失了自我。阿菊试图阻止唱片公司老板炒作阿桥的身世，却在媒体制造的混乱中误杀了自己的生母。他在劳动教养中越狱，与女友和狱友远赴太平洋岛礁，去海底寻找毁灭这座肮脏都市的毒药——曼陀罗花。
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【编辑推荐】
日本文坛才子村上龙二十四岁高调出道文坛四年后创作的小说，风格上延续了青年时期的叛逆不羁，主人公依然是在社会的肮脏与黑暗面前，迷失了人生的方向，永远不知疲倦地奔跑与抵抗。从上世纪70年代起，日本各地陆续发生多起寄物柜弃婴案，至今依然屡见不鲜。作者敏感地捕捉到了这一社会问题，塑造了两个性格迥异的幸存婴儿，续写一段令人触目惊心的少年历险。
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·根据上世纪轰动日本社会的“寄物柜弃婴案”所创作的小说。
·作者超前的思想观念和对社会敏锐的洞察力令作品经久不衰，在作品发表四十年后（2016年），日本国宝级歌舞剧导演木村信司又将故事搬上了歌舞剧的舞台；
·密闭中的绝望，激发速度和幻想，天才般的杰作！

【内容简介】
《竹久梦二：画与诗》是由陈子善选编、林少华翻译的竹久梦二代表作的选集，收录近百幅竹久梦二代表画作，包括版画、装帧设计作品和独具特色的“梦二式美人”画；辅以诗歌25首。梦二融东西画法为一炉，不仅打通了所谓纯艺术与设计、工艺等实用美术的边界，而且开启了东洋画坛的新时代，他的作品借助民间和大众传媒的力量，风靡整个日本，时至今日依然对日本乃至世界美术有着深远影响。本书所呈现的只是竹久梦二众多画与诗世界中的极小的一部分。但是，尝鼎一脔，希望越来越多的读者能在这位“抒情画家”的艺术世界中收获感动与共鸣。

我发现了一个格格不入的女人。 她住在我家附近，每天都在公园长椅的固定座位上吃着面包，偶尔被周围玩闹的孩子们欺负。她打着断断续续的零工，每天都穿着一条紫色的裙子，是个人尽皆知的怪人。我好想和她成为朋友。
可是有一天，当我帮她收拾好每一个烂摊子后，她却从此消失了……

◎那一场看似短暂的独自远行，漫长到改变了我的整个人生。
◎诺奖得主石黑一雄钟爱的作家迈克尔•翁达杰！
◎布克奖50周年大奖“金布克奖”得主、世界文坛罕见的“诗歌与小说全才”翁达杰自《英国病人》以来，首部以自己11岁时的非凡人生经历为蓝本谱写的动人小说！
◎全世界发行超过70个版本，被译成20多种语言，畅销于各大榜单：《环球时报》畅销书、《华尔街日报》畅销书、《纽约时报》推荐好书等。
◎一部关于成长、记忆与爱的迷人小说，平淡中流露出作者的真情实感与美丽的诗意，是翁达杰追忆的少年时代的治愈之作。
◎第一次独自远行的我们，寻找着自我尚未成型的部分。
◎翁达杰的想象力接近超现实！——诺贝尔文学奖得主石黑一雄
⚓【内容简介】
一个11岁男孩，第一次独自踏上一段21天的海上之旅，他将见证成长、友谊与蜕变。
“三个星期的海上航行，在我最初的记忆中，波澜不惊。唯有现在，多年以后，当我的孩子怂恿我讲述这段旅程时，它才变成一番历险，透过他们的眼睛，甚至成了人生中某件意义非凡的事。一次成年礼。”
⚓【媒体评论】
◎悲伤、成熟、怀旧。一个美好的童年回忆，那些永不回头的旧日时光。
——《科克斯书评》
◎《猫的桌子》唤起了所有年轻人的共同回忆。船上的许多情节，生动地描绘了一种只有在儿童时期才能真正体会到的恣意放纵感。
——《全国报》
◎迈克尔•翁达杰是现存无比伟大的英语作家，他唤醒了人们对于文学之美和力量的信仰。《猫的桌子》有治愈人心的力量。
——《华尔街日报》
◎《猫的桌子》的故事跟我自己从小到大的游牧式经历有关，我在许多地方生活过。写一本书对我而言，就是去一个新的国家，这两者都包含了探索和发掘未知自我的意义。
——迈克尔•翁达杰
◎这个故事是如此的动人，令人不愿在旅程的终点下船……虽然《猫的桌子》的海洋之旅只持续了21天，但它浓缩了完整的一生。
——知名书评杂志《纸与笔》

编辑推荐：
1. 畅销280万册《你今天真好看》系列，新作来袭！
2. 是治愈，更是无以言表的感动——没有哪一种爱，比母爱更伟大。
在这次的新作中，Liz用小动物们的逗趣互动加上散文诗一样的优美语言，展现出亲子间一点一滴的酸甜苦辣，让人笑中带泪地看完。
3. 新生代超人气作家七英俊担当翻译，译文既忠于原文，又风趣好读。
·
“你是妈妈吗？”
也许是，也许不是。
但你一定有一位很爱你的妈妈。
你们朝夕相处，有分享不完的乐趣，欢声笑语；
也有很多争吵、矛盾和尴尬的瞬间……
但不管怎样，请相信，她很爱你。
也请你，一定要多多爱她。

This book collects the classic three kings series, precious documents, illustrations and the author's interview with Today magazine, showing Mr. A Cheng as a word craftsman.

继《突然，响起一阵敲门声》之后，短篇小说大师埃特加·凯雷特创作的全新短篇小说集。
一个伤感又好笑的马戏团炮弹飞人；一个五十岁还在啃老的窝囊儿子；一个想要重返人间的忧郁天使；几个为拯救被变成兔子的爸爸而勇敢逃跑的小女儿们；一个在房间中央供着被压成小小铁块的汽车的单身男子；一个执意要买商店收银机给儿子做生日礼物的离异男子……
没有人能像埃特加·凯雷特一样。他的故事常常发生在奇异、灼热和欢腾的事物交会的十字路口。他笔下的人物与之搏斗的，是父母和家庭、战争和游戏、烟酒和蛋糕、记忆和爱。这些故事从来不会抵达通常预期的 结局，但总是能带给人惊喜、快乐和感动。
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★ 《纽约时报》奉为天才，魅力席卷40多国，短篇小说大师埃特加·凯雷特全新故事集
★ 以色列最高文学奖萨皮尔奖获奖作品，全美犹太人图书奖获奖作品
★ 《泰晤士报》、《金融时报》、纽约公共图书馆“年度好书”
★ 阿摩司•奥兹、萨曼•鲁西迪、扬•马特尔、乔治·桑德斯等国际文学大家一致推荐
★ 安妮宝贝、范玮琪、蒋方舟等名人感动推荐
★ 作品入选以色列高中、大学文学课教材
★ 英国知名插画师Sabina Hahn，为中文简体版独家定制封面插画
★ 一位短篇小说大师对形式所能达到的极限挑战
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埃特加·凯雷特的短篇小说凶猛、有趣，充满能量和洞见，同时常常深刻、悲剧而又非常感人。
——阿摩司·奥兹（以色列作家，《爱与黑暗的故事》作者）
一个睿智的作家……和我认识的任何作家都不一样。下一代人的声音。
——萨曼•鲁西迪（英国作家，《午夜之子》作者）
这些故事短小、陌生、有趣，但语调却显得随意。这些故事像笑话却不是笑话。埃特加•凯雷特是个应当严肃看待的作家。
——扬•马特尔（加拿大作家，《少年Pi的奇幻漂流》作者）
他的故事中有爱心、智慧、雄辩和超越，而这些美德在埃特加自己身上就多有所见。我很高兴埃特加和他的作品存在于这个世界上，这让一切都变得更美好了。
——乔治·桑德斯（小说家，《林肯在中阴界》作者）
埃特加·凯雷特，以色列作家。在这个国度，书能够卖出8万本着实不易。他说：写作不能阻止战争，但它使陌生人之间获得一种有悯惜的沟通。我读了你所写的，你读了我所写的，我们会知晓彼此。
——庆山（安妮宝贝）
他的刻薄劲儿有点像伍迪·艾伦，但因为身处社会环境的复杂，比伍迪·艾伦更苦涩有趣。
——蒋方舟
凯雷特充满无限想象力的故事短篇，太有趣了！每翻一页就会在心里想着“哇噻”“绝妙啊”“老天啊怎么会”！大家有机会一定要读一次，亲自见证一下这位创意无限的作家的神奇笔触。
——范玮琪
凯雷特是一个天才！
——《纽约时报》
这本书展现了一位短篇小说大师对形式所能达到的极限挑战。只有一件事是凯雷特无法完成的：写一个无聊的故事。
——《卫报》
凯雷特得益于自身特有的才华，才可以在如此紧凑的包装中，同时容纳悲剧和喜剧。
——《金融时报》
凯雷特独特的小说集既有趣又辛酸，用对人性的敏锐观察来平衡喜剧。这些都是简短有力的故事，富有创造力，充满自信。非常令人愉快，充满惊喜。
——《书生活》
凯雷特的对话风格无可抗拒，朴实真挚，他的即兴俏皮话引人发笑，很难想象有哪位读者不被他的作品所吸引，还带着幽默感和对人类的好奇心……他的故事有一种可爱的轻快感觉。
——《大问题》
凯雷特是一位极富创造力的作家，他以真实的情感为基础创作了许多荒诞的故事。荒谬的，经常是超现实的，而且写得精确，简洁。
——《我》

“世界失败的那天清晨，人们正忙着搜捕几个流浪的孩子。”
《黑暗之心》+《蝇王》，一部虚构的美洲编年史，一部寓言式的现代启示录。
大森林吞没了圣克里斯托瓦尔的孩子，正如浩浩荡荡的埃莱河水带走了成吨的淤泥。大自然试图在孩子们身上孕育出一种全新的、陌生的文明，孩子们也试图在大森林腹地密不透光的树叶穹顶下创造世界。孩子是新世界的美梦，旧世界的遗民，如此野性，如此纯真。最终，他们以弃世的方式背叛了我们，而我们为了活下去，也背叛了他们。只有埃莱河依然不动声色地流淌着，像是一则寓意姗姗来迟的寓言。
如《百年孤独》般厚重，又如《佩德罗·巴拉莫》般神秘；既有浓郁的自然风情，又颇具知识分子色彩。出版当年即广受瞩目，一举夺得赫拉尔德小说奖。
◎ 内容简介
虚构的中美洲城市圣克里斯托瓦尔，曾经与周边任何一座大城市一般无二，地区的经济中心，种植茶叶和柑橘。随着小企业的繁荣发展、水电站的建造与河道的修葺，整座城市开始加入到现代文明的行列。人们如此沉浸在繁荣中，却不知他们身处的世界早已全然失效，变成了一个粗陋的、没有意义的构造，官僚机构像沾了胶水的网一般笼罩着所有人，生活像节拍器一样呆板而乏味，有的房子把它的住户变成了爬行动物，有的把他们变成了人，也有的，把他们变成了昆虫。
有一天，圣克里斯托瓦尔的街头突然出现了一群来路不明的孩子，衣衫褴褛，面黄肌瘦，说着无人能懂的语言。起先他们靠沿街乞讨过活，随即开展了一系列破坏活动。更令人心惊的是，本地的孩子似乎也被这种暴乱的气息感染了，有人声称能听到他们的心声，有人在暗夜里加入了他们的行列。在政府的搜捕之下，孩子们先是躲进大森林，后来又藏进下水道，在那里，建立起了一个名为“光明共和国”的法外之地……
“世界就是这样告终，不是嘭的一响，而是嘘的一声。”孩子们是新世界的美梦，旧世界的遗民，他们的出现，恰如一声轻轻的叹息，宣告了古老美洲文明的终结；如下水道中精心搭建的光之殿堂，破开了目之所及的一切迷雾。
◎ 评论推荐
巴尔瓦不需要任何写作上的建议，他早已创造出了一个完美的世界，早已拥有了一门与其年纪毫不相称的精湛技艺。——诺奖作家马里奥·巴尔加斯-略萨倾力推荐
在《光明共和国》中，巴尔瓦不仅运用了一如既往的大胆叙事，发挥了处理模糊情境的天赋，更增添了形而上学与暗黑寓言的维度，令人紧张而又不安，颇具康拉德《黑暗之心》式的犀利，呈现出了伟大文学作品的气象。——2017赫拉尔德小说奖颁奖词
合上书页时，你会被一种巨大的无力感笼罩，仿佛我们活在世上，却将永远迷失。而巴尔瓦写作的模糊性（一种严谨、精确而非空洞的模糊），帮助我们承受住了这种沉重的无力感。《光明共和国》是一部宏伟的著作，被一条深深的、不确定的古老河流贯穿。——《西班牙文化报》
事实上，巴尔瓦的重建过程展现了社会中几个重要概念的演化过程：暴力，童年，秩序，恐惧。这是《光明共和国》最深刻也最光明的核心。——《西班牙民族报》

不是“不能”生育
是社会“不让”生育
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将育儿的责任强加于女性，依旧是日本社会的现状。
雇用环境逐渐恶化，社会构造日益复杂，结婚也变成困难的事，或者即便结了婚，也不愿意要孩子，又或者即便要了孩子，也有父母放弃育儿甚至虐待孩童——种种社会现实刺目至极。
近30年来的日本，几乎一成不变的现实是，家里第一个孩子出生后，有6-7成女性面临失业。女性不仅置身于只有丈夫和子女的核心家庭中，而且由于工作时间过长导致“父亲缺席”，每3位母亲中就有1人面临“孤独育儿”的现状。
国家也不愿意为育儿事业提供财政支持。托儿所的增设需要较多资金，于是国家选择强化育儿假制度，试图回避问题。即便增设托儿所，也是放宽政策，允许民间资本参与。而民营企业为了一己之利，以低薪聘用新手，导致优质保育逐渐消失。
仿佛整个社会环境都在对女性说：“这么担心小孩的话，让母亲在家守着吧。”

本系列丛书为法国顶级畅销书，从法国最大的儿童出版社巴亚出版公司引进。作者为法国知名儿童文学作家。本系列丛书的构思十分奇巧，情节设置峰回路转，语言幽默风趣。本书的翻译充分保持了原作的幽默风格，十分贴近中国小读者的阅读喜好，让人爱不释手。全书插图为法国原创，线条以色彩不仅充分展现故事的童趣，还带有典型的法国式的幽默特质，极抢眼球。本系列丛书为全彩印刷，封面镂空，装帧新颖别致。书中还为小读者特设故事细节完成与阅读者之间的互动。相信“精灵城堡”的怪物们一定能为中国的儿童读者们带来无穷的乐趣

从1989年至1990年，吕楠在中国十个省市的38家医院接触了14000名精神病人，寻访了上百个患者家庭和流浪患者，完成了《被遗忘的人》的拍摄，由此开启了吕楠将三部曲作为一部大作品来拍摄的序幕。吕楠在这部作品中真实有力地呈现了被遗忘的一群人的生存状况，并提示我们对他们的遗忘或许意味着我们所向往的完美也将无法成长。
1989年开始，吕楠用15年完成了他的三部曲《被遗忘的人》、《在路上》和《四季》。三部曲作为一件大作品奖摄影通过史诗的形式来确立人的观看方式，是吕楠的重要贡献。三部曲中的每张图像都可以是独立的，但又不可被分割。它们以结晶化的方式彼此拓展、相互延伸，其中每一个单独的瞬 间，通过时间的“经验”又同时属于所有的瞬间。三部曲在人生的三重层面上聚焦于人的生命状态。光和影纠结缠绕的微粒，暗合着高度的道德情致，将观者的目光最终引向我们自身被遮蔽的心灵世界。

「宛如青春电影一般，迷走在平凡、炙热、残酷的二十岁 」
1.日系摄影代表作者首次引进国内，独家附赠彩色摄影别册
作者小林纪晴凭借《DAY ASIA》荣获日本摄影协会新人奖，他为家乡拍摄的系列写真透明纯净，一直在中文世界被当 成当代日系摄影的重要代表。在摄影之外，小林也 撰写大量 记录日本现代社会以及古典祭司的文字，《写真学生》是他唯一一部谈论自己学生时代求学摄影心路历程的自传性作品，也是国内第一次引进的小林作品。作者还为特别挑选24幅彩色照片，作为赠品回馈给他的读者。
2.地方少年切身体验、记录泡沫时代最繁华生动的都市景观
1986—1989是东京臣服于泡沫经济的高潮时刻，作者以一个地方少年之眼，观察到独特的都市景观。抽烟的大人、没有工作的战俘、随便就可以出国旅行的情侣、为了赚钱可以随便退学的大学生、在电子相机的冲击下失去工作的摄影师、在疾驰的电车上撞入眼帘的落日……这些都成为对那个时代的生动记录。
3.超越国籍与时代的青春物语，关于才华、恋爱、未来的困顿思考
在每个人的学生时代，都会被迫面临对自身意义的确认。不尽如人意的学业与无疾而终的恋爱交错出现在人生之中，面对未来充满期许与胆怯，这些情感可以跨越国籍与时代流淌在每个人的情感基底中。