引起轰动的1971年David的第三张专辑《The Man Who Sold The World》，封面上David梳着长长的卷发，黑色长靴，丝缎长裙，胸口低开，只用两枚褡扣系住。这个美丽而在当时看来惊世骇俗的造型开创了真正的 Glam摇滚的时代，David一共用了三种形象出现，一种是封面长发长裙的，一种是早期《Space Oddity》卷发形象，另一种是贝蕾帽，金发温柔地垂下，灰蓝色紧身呢子外套。
这是David短暂而迷妙的时期，犹如他专辑的音乐风格。一个花花公子的浅吟低唱，带着点玩世不恭，一点物质，一点讽刺，一点慵懒与诱惑，模糊了性别的。音乐相对那个时代是复杂的，正处在音乐从早期披头士似的情歌中变质，并开始热中于各种音响实验的阶段，那些歌曲中经常充斥着一些不和谐与突兀。
但总的来说，《The Man Who Sold The World》专辑自身的风格是比较统一的，David有些妩媚的嗓音和邪气的歌曲加上晦涩又有些放纵古怪的歌词融合成一种美妙的风格，独特的，只属于David自己的音乐。

This Is Hardcore is the sixth album by English band Pulp, first released in March 1998. It came three years after their breakthrough album, Different Class, and was eagerly anticipated. In 2013, NME ranked it at number 166 in its list of the 500 Greatest Albums of All Time

作为英国最成功且最具长久生命力的前卫摇滚乐团和迷幻音乐的较早实践者，Pink Floyd 所呈现出的那种与60年代中期污浊的摇滚乐坛形成鲜明对照的未被污染的个性，均体现在这张具有外太空概念的概念专辑中，作为他们发布的第9部专辑，[The Dark Side of the Moon]由6首歌曲加4首音乐背景效果音乐，采用不停顿的方式连续演绎，给人一气呵成的感觉。
专辑中，[Breathe]表达了一种无助的心态，[Time]则表现的是对光明虚度的追悔和对故乡的眷恋，[Money]则鞭策了金钱至上的思想。[Us And Them]是全碟旋律最优美的一首歌，歌词虽简单但内涵却很深奥，其深刻地提出了反战宣言。[Brain Damage]中通过讲述了一个行为与众不同的人，借以讽刺那些所谓的“正常人”。这个实际清醒的人为世俗所不容，只能在"月影"才能看见他，这是整张唱片的精神所在。最后的结束曲[Eclipse]在罗列了一大堆普通人经历过的事情后在结尾说到“每件事情在太阳下谐和一致，但太阳却被月亮遮蔽了”，表达出一种苍凉的哀愁和无奈。

Blurryface is Twenty One Pilots' fourth album. It is a loose concept album based on the titular character who represents all the insecurities singer Tyler Joseph feels in performance and writing music. Joseph got fans talking when he started appearing onstage and in music videos with black paint covering his hands and neck.
“When I think about my insecurities getting the best of me, I think of a feeling of suffocation and the things that I create with my hands [making me feel] insecure…very dramatic I know, but it helps me get into that character”

Pink Floyd 的 The Wall 也许是音乐史上极具迷惑力和富想象力的专辑。The Wall 录制于1979年，联合艺术家电影公司在1982年拍摄了这张专辑的同步电影 The Wall。
故事是围绕着一个虚构的，将一位名为 Pink Floyd 歌星的孤独比喻成一堵精神上的墙这个故事所展开的，而墙是由他在人生各个阶段所产生的，而且无法排斥的一种精神失落，它不以个人意志为转移并随他的人生成长也日益增长演化发展而成的。专辑的开篇便是通过邀请无意识的观众进入 Pink 的演出（In The Flesh?）而展开的，刚一出世 Pink 就面对着如履薄冰的人生（The Thin Ice），然后转回到孩提时代对在二战中阵亡的父亲的回忆（Another Brick In The Wall [Part 1]），上学后又不得不面对填鸭式的刻板教育制度的伤害（The Happiest Days Of Our Lives 以及 Another Brick In The Wall pt. 2）；回到家中他的母亲又对其的过分看护而使其感受不到任何家庭的温暖（Mother），他不由得自问「我该相信政府吗？他们会把我送上火线吗？我该修建一堵墙吗?」；但在甜言蜜语的回答中，他看到的却是这个世界依旧充斥着漫天而降的炸弹和奔向掩体的平民（Goodbye Blue Sky）；他迷惑了，不知何去何从（Empty Spaces）；于是他自甘堕落下去，在他对性的憧憬和渴望中（Young Lust）高喊到「I need a dirty girl」；然而在现实无奈的空虚中，只能假装一切都好，但日复一日，爱变得灰暗，他却变老并得不到任何快乐（One Of My Turns）；他感到的只是剃刀般的冰冷和葬礼的鼓声，以及对女友离去后所发出的凄惨的哀鸣（Don't Leave Me Now）；此时的 Pink 已经完全绝望，他已不再相信任何人，他觉得他就象一块墙上的砖头被强行禁锢在其中迷失了自我（Another Brick In The Wall pt. 3）；最后，在他结束曲（Goodbye Cruel World）中彻底将自己和周围的世界隔离开而结束了第一盘的内容，而此时，Pink 已完全建立起来的自我封闭的墙，它表明他已深深地陷入精神失落的旋涡里。
第二盘在 Pink 面对外面的世界寻求自我解脱（Hey You）中开始，而美妙的吉他演奏曲（Is There Anybody Out There?）以及低沉的管乐曲（Nobody Home）折射出此时 Pink 的孤独情感，对人生迷茫的他哀叹到「..But I've got nowhere to fly to」；精神忧郁的 Pink 面对电视中反映二战时期的电影时唤起他悲伤的回忆，不由发出痛苦的哀鸣（Vera）；随后在一片鼓乐齐鸣般的古典弥撒风格的颂歌合唱中，引出了整部专辑的核心曲目（Bring The Boys Back Home）中则唱出了他强烈的反战心声；当他的唱片公司使用药物诱使其完成（Comfortably Numb）后,他不由得想逃避，发问到「这场表演还要继续下去吗?」为何不转身逃走？然而此时此刻，他已没有退路，他不得不将这场表演进行下去（The Show Must Go On）；在演出现场，他那种忧郁不振的情绪最终异化为一种莫名的憎恶和歇斯底里般的法西斯式发作（In The Flesh），他嚎叫到「If I had my way, I'd have all of you shut」；他不愿被社会带走他的灵魂，宁愿（Run Like Hell）；在温暖但混乱的战栗中，他再度迷茫，孤立无援只能（Waiting For The Worms），伴随着痛苦，他的心在流血，精神已疲倦不堪，终于将这场表演（Stop）；而在（The Trial）中，他通过对自己在精神上进行的审判，最终将他心灵中的这面墙推倒后，Pink 终于走出墙外（Outside The Wall）和人们又会聚在一起而结束全曲。回首往事，墙那边又是一群疯狂的小孩们，他们是否又在建造他们自己的墙吗？这张唱片向我们展示了追求理想的曲折路程，它以内心的沉思为主，以「墙」比喻人性的枷锁，在经历种种挫折和失败后，不再沉沦，不再逃避，勇敢地走出「墙」外，寻找自己的新天地。
这部专辑广受注目的一个重要原因是它与当时的社会背景紧密配合。例如，在专辑中多次出现的反战内容唱出了广大美国社会民众对越战深刻反思的心声，而把自己比作是「墙上的一块砖头」且无足轻重，便采取逃避的方式以求解脱，这种思想又与当时美国社会中「垮掉的一代」的处世态度不谋而合，因此也同样赢得了广泛的社会共鸣。这部抱负不凡的概念专辑凭其极富社会反叛性的内涵而在全球掀起热潮。该专辑在美发行后于当年 12 月 15 日进入美专辑榜并名第列 51 位，六周后升至榜首并一举蝉联 15 周冠军，而在美国同期发行的单曲 Another Brick In The Wall (Part 2) 也以其特有的叛逆性而成为其单曲榜的4周冠军，并且也是他们历史上唯一一首单曲榜冠军歌曲。The Wall 的演出则是一部耗费心力的舞台表演（如此奢华以至于乐队只能将它带到少数几座城市进行演出）并被改编成一部完整的电影。该专辑同期在全球攻陷了几乎所有西方工业化国家的排行榜并占据榜首位置（在日本和英国可能没有那么好的评价，英国Q杂志给出的很普通的三颗星的打分）。The Wall 同样标志着 Waters 和 Gilmour 最后一次作为合作伙伴在一起工作。乐队在下一部专辑 The Final Cut 完成后便宣告解体。

作为后 Roger Waters 时代的 Pink Floyd 推出的第二部专辑.标题为“Cluster One”的开篇曲是一首旋律舒缓的演奏曲，它宣告了摇滚史上最具迷人色彩的合唱组合 —— 艺术摇滚的至尊 Pink Floyd 的重新回归。

《间听监》与《记艾灵》区别在于主题内容
“朝简”为二人组合名称。窦唯与文智湧携手制作，并首度以双版异配的方式，丰富聆听体验且同样拒绝陈词营造，遐想与青春颂歌，为怀念初衷……

鹰骨笛/贝斯/吉他：文智湧
鼓/合成器/采样：窦唯
录音混音：罗皓
后期制作：窦唯/文智湧
录音室：董冬冬音乐工作室
录音时间：2017年

Limited Edition Japanese pressing of this album comes housed in a miniature LP sleeve. 2008.

二十世纪改变摇滚历史的神话乐团，二十首流行乐坛最华丽的摇滚乐章
全球销售大破三亿张，超越披头四、猫王，创下专辑在英国销售榜停留周数最长纪录保持
We Will Rock You、We Are The Champions、Bohemian Rhapsody...所有摇滚国歌一次到位
CD2以原音访谈收录，乐团成员分享CD1里所有收录歌曲的创作历程故事
『皇后合唱团Queen』，他们在二十世纪，改变了摇滚的历史！于1973年出道，由主唱Freddie Mercury领军，协同Brian May（吉他手）、Roger Taylor（鼓手）与John Deacon（贝斯手），以震撼度十足的魅力嗓音，搭配厚实且具深度的和声，交织出一首首如摇滚歌剧般的原创旋律。出道至今，他们的专辑总销售，在全球销售已大破三亿张。在英国地区，他们更超越披头四、猫王，创下专辑在英国销售榜停留周数最长纪录，累计周数总计达1322周(27年)，为史上最长。1991年11月主唱Freddie Mercury因爱滋病辞世，震撼全球，随着Freddie Mercury的逝世，皇后合唱团的人气不但消减，反而年年攀升。进入二十一世纪后，皇后合唱团光荣登上「摇滚名人殿堂(Rock Roll Hall Of Fame)」、「好莱坞星光大道(Walk Of Fame)」、以及「创作名人堂(Songwriters Hall Of Fame)」。甚至以乐团歌曲为主题的音乐剧『We Will Rock You』，于伦敦演出在短短的八年期间，更创下超过一千万人次的惊人票房。
皇后合唱团现场表演的独特魅力，以自有的华丽风貌，成功地征服全球摇滚舞台。他们擅长将摇滚乐与歌剧融合转化，将两种不同类型的音乐魅力，以非常精致的手法合而为一。而主唱Freddie Mercury独树一格的装扮，更为摇滚注入音乐剧般、舞台变化的趣味，这也让皇后合唱团，轻松坐稳华丽摇滚乐界的巨星宝座。在乐团成军迈向四十周年的同时，唱片公司特地将乐团最经典的二十首歌曲，集结推出《摇滚世纪精选》。无论是被无数音乐人翻唱的〈We Will Rock You〉、赛事活动的唯一精神胜利指标〈We Are The Champions〉、歌剧摇滚天才之作〈Bohemian Rhapsody〉、横霸欧洲五国冠军单曲〈Radio Ga Ga〉、乐团首支美国冠军曲〈Crazy Little Thing Called Love〉、与摇滚变色龙大卫鲍依狂飙的英国冠军曲〈Under Pressure〉、荣登全球五国冠军单曲〈Another One Bites The Dust〉、由吉他手Brian May创作的〈I Want It All〉、被无数音乐人翻唱，电影时空英豪里的摇滚情歌〈Who Wants To Live Forever〉、一直到让乐团崭露头角开始大鸣大放的〈Killer Queen〉...二十首西洋流行乐团最重要的摇滚国歌一次到位。更特别的是，这次在《摇滚世纪精选》当中，当中的CD2，以原音收录后乐团团员访谈，在访谈中成员们和大家分享CD1里面二十首歌曲的创作历程故事，让所有皇后歌迷可以了解到，这些摇滚经典背后的每个创作故事。
达尔文用进化论改变了生物学的历史，爱因斯坦用相对论改变了科学的历史，无庸置疑，皇后合唱团用他们的歌曲改变了摇滚乐的历史。经过时间的更迭，我们目睹了皇后合唱团用他们的音乐，引领着流行文化的变化，英年早逝的主唱Freddie Mercury，也因为他的不朽创作，而获得了永生。若你曾亲身参与过这段摇滚历史的剧变，你一定要珍藏这张精选，如果你来不及参与，你更不能错过这二十首摇滚经典。