2011情歌「都会体」代言人Yisa郁可唯第2张个人音乐专辑。
全国潮流话题「伤不起」，都会情歌2011全新风范。
拥有这张专辑你就拥有了去爱与被爱的勇气。情感歌姬，大有可唯！
◎ 首波主打「伤不起」林夕词+饶善强曲+小安制作
歌词细腻反映当下都会新女性的完美主义，可唯擅长抒情曲风再次完美演绎。
◎ 第二波练爱K歌「微加幸福」瑞业词，许约咏曲
爱恋苦甜滋味，多一点变成负，少一些又是束缚。
◎ 第三波「好朋友只是朋友」徐伟铭词，黄婷曲
朋友以上恋人未满的关系，我们只是好朋友。

孙楠：一个超越16度音域的好声音！台湾/日本两地四大情歌制作人，松尾洁/李偲崧/周传雄/包小松联手出击！
孙楠的这张HI-FI发烧碟是孙楠全球首张Hi-Fi发烧天碟，由台湾、日本两地，四大男人情歌制作人联手出击：松尾洁、李偲崧、周传雄、包小松；集合日本及台湾知名的“情歌制作王牌”，包括担当“化学超男子”制作的日本超级R&B音乐人松尾洁；永远的“情歌教父”周传雄；华语歌坛的“情歌制作圣手”李偲崧和“男人情歌推手”包小松。
孙楠在录音的时候，也被这四位“情歌高标准”的制作人修正了太标准的国语，但四位制作人也为孙楠的声音演绎所折服，连松尾洁都称赞孙楠在情感的掌握和声线的表达上收放自如！

世界上最动人的承诺，不是“我爱你”
而是在你需要的时候，我说“I’ll be there”
2011梁晓雪安全感概念创作专辑《I'll be there/在你身边》
在渴望靠近又无比疏离的时代，拉近彼此距离，守护内心质朴的浪漫
台湾独立音乐代表人物魏如萱、内地流行组合牛奶咖啡主唱Kiki，清亮女声颜檐——优质女声联袂献声，为专辑增添柔美色彩
联手女性词作者共同完成中文创作，专辑首度收录中文歌曲《画面》、《树》
改造家庭录音间追求安全感氛围与优质录音效果，深夜录音记录情感波动
台湾资深音乐人姚谦倾情推荐，中译专辑同名歌曲《I’ll be there/在你身旁》
限量版加赠创作Demo纪念盘《For you》， 收录《Canon in love》、《Where》，提前分享创作感受
我们都曾经在他的歌声里记录年华与感动，也陪伴他一起收获风景与掌声
当《Floral times/花样年华》成为耳边风景，梁晓雪的最美民谣回归宁静
在吉他的质朴与小提琴的悠扬中凝聚抚慰人心的旋律
将满满的真实故事集结为音乐专辑，用音乐阐述内心最原始的表达渴望
这个秋天，你想要的温暖，终于可以，在你身边。
◎收获美丽风景回归宁静
2010年，梁晓雪推出首张个人专辑《Floral times/花样年华》。梁晓雪凭借其音乐的亲和而又流行的质感，获得了媒体和乐评界的赞誉。在乐迷的自发传播下，梁晓雪逐渐走入大众视野：实体唱片几度加印，现场演出也屡次刷新最好成绩，并在2010年年末获得多个奖项提名肯定。
专辑发行之后，梁晓雪的创作能力和演绎水准也获得了不少业内人士的赏识。后与多位音乐人合作，这其中就包括台湾独立音乐界的代表人物陈珊妮、陈建琪和魏如萱等。
在收获了各方的掌声与喝彩之后，梁晓雪渐渐回归宁静，在日常生活中积累创作的灵感，酝酿出新专辑《I'll Be There/在你身边》。在专辑制作进入尾声时，台湾资深音乐人姚谦听到了样带，感动之余，主动为专辑同名歌曲《I'll Be There/在你身边》翻译了中文版歌词。暂别花样年华的美丽风景,梁晓雪用全新的创作开启了一段宁静之旅。
◎安全感概念创作专辑
“不敢在外边吃饭，路不敢乱走，连讲话也要小心谨慎……对自己的未来不确定，更不敢轻易相信他人，这就是缺少安全感的源头。”“安全感是探索前行的后盾，是心灵回归的基地。义无反顾的勇者毕竟是少数，紧张忙碌的社会人面对每一次尝试、每一次改变，其实都希望有安全感的保证。”专辑筹备之初，企划会议上的一段交谈，深深打动了作为创作者的梁晓雪。想起自己在异国求学的时光，孤独与彷徨的情绪不时闪现，也渗透进那时的创作里。如今审视自己，也是缺少安全感的一个真实写照。何不就以安全感为主题，创作一张概念唱片呢？
梁晓雪的思路渐渐明晰，他开始跟身边的朋友聊安全感，倾听他们的故事，体会他们的心境。他发现，从安全感这个概念出发，其实可以衍生出很多话题：熟悉与陌生，承诺与信任，亲密与疏远，短暂与永恒……梁晓雪就此写下来一首首新歌，再挑选了一部分切题的旧作，孕育出这张新唱片。
《I'll be there/在你身旁》是一张富于现实意义的概念专辑，你听到的是一群人用各自的经历，表达着对安全感的期许。歌里的故事，或多或少都曾发生在你身边。
◎木质乐器回荡午夜时分
如果仅有流畅的旋律和深刻的歌词，还远远谈不上是一张概念专辑——配器和录音这两个环节同样也决定了主题能否如实传达给听众。梁晓雪的嗓音配合他手中的吉他，已经具备了质朴亲和的天然气质；然而，要表达安全感，悠扬或者哀伤总是绕不开的，最适合表现这种情绪的乐器，莫过于小提琴了。
过去一年的LIVE表演过程中，小提琴手小惠（任慧娜）的加入更让人眼前一亮，不仅为现场表演增色不少，也引起了歌迷的高度关注和讨论。在新专辑《I'll be there/在你身旁》中，作为制作人的梁晓雪吸收了现场演出的精华，增加了小提琴比例，让小提琴成为专辑中的又一重要乐器。吉他与小提琴分别代表稳健与婉转，用富于呼吸感的音色完成旋律的对话。两种木质乐器一望即知的熟悉感，也是构成安全感的要素之一。
午夜是最容易让人意识到自己情感的时候：血液减速，身体松弛，情感和思维却丰盈起来。为了达到高标准的录音效果,梁晓雪对家里的工作室进行了声学改造，每逢午夜，就开始记录这些慰藉的歌声，一并收录的还有呼吸间泄漏的情绪。在专辑后期制作中，梁晓雪也要求缩混工程师与母带制作师，用最低限度的修饰，保护这种午夜中的沉静，让最真切的情感驻留在你身边。
◎优质女声倍添柔美色彩
梁晓雪的首张专辑《Floral times/花样年华》散发出一种男性气质，不仅有成熟稳重的嗓音，还有对花样年华的反思。这次的新专辑《I'll be there/在你身旁》，又有三位优质女声加盟，则让作品情生意动，增添了柔美浪漫的色彩。
台湾知名独立音乐人魏如萱在首发单曲《In the ocean》中，化身为人鱼，用如影随形的和音引导着梁晓雪深海远航的轨迹。流行组合牛奶咖啡组合的主唱Kiki参与了中文歌曲《画面》，用温暖的音色烘托梁晓雪的质朴，讲述了一段有疗伤效果的感情故事。颜檐曾多次担任梁晓雪现场演出的和声，她的清亮嗓音，总是能给梁晓雪的作品注入了薄荷般的舒爽。
除了台前的三位女歌手之外，两位女性填词人朱兔兔与林晓珂，也与梁晓雪合作,分别为中文单曲《画面》和《树》谱写了歌词。从女性视角探视男性创作，最终再交回男性唱出，不仅表达出换位思考的心理体验，也充满着母语表达的安全感。充满情感交流的音乐，已经流淌在你身边。
◎安全感主题视觉包装
哪里才是最安全的场所？在专辑企划之初，制作团体就在微博上展开了小范围的调查。大部分人的回答都是：“家”。梁晓雪安全感概念创作专辑《I'll be there/在你身旁》不仅选择在家中录音和拍摄MV，也在唱片包装上下足了功夫，通过视觉传达出“家”的安全感。
专辑平面照由曾经拍摄过《Floral times/花样年华》的摄影师王之再度掌镜，用熟悉的眼光扑捉梁晓雪亲和与自然的一面。新锐唱片设计师赵宗二度为梁晓雪打造视觉设计，大胆选用具安全感的橙色与黑白照片对比呈现,温柔又具有视觉冲击的设计让人印象十足。独立家具品牌“梵几”提供了拍摄场地，木质家具的呼吸感与质朴浪漫的音乐气度不谋而合，传达出无所顾忌的放松。在由曾晓拍摄的《I'll be there/在你身旁》音乐录影带中,梁晓雪不仅邀请众多朋友出镜,更与自己的父亲一同亮相,并在家中取景,真实记录了当下城市中人们对安全感的渴望。在拿到实体唱片的那一瞬，你会感到一份踏实落入手中。触手可及的安全感，已经出现在你身边。
◎Better life第二弹
梁晓雪全新概念创作专辑《I'll be there/在你身旁》是和气音乐2011年度主题——Bette Life的第二弹。和气音乐创立于2010年，从梁晓雪到范世琪再到魏如萱，不遗余力的发掘着有亲和力的好音乐。和气音乐一直强调音乐与生活的附着关系：音乐来自生活，又回归生活。和气音乐希望通过唱片让城市旅人感悟到生活中的快乐。梁晓雪的安全感主题创作，与质朴的浪漫精神，在给生活减压的同时，也传达着Better Life讯息：我听见更好的音乐，我会有更好的生活。

离上一张个人专辑《那些你们喜欢的不喜欢的我都喜欢的女孩》发行，已经过去了两年的时间，就在2011年这个清爽静谧的秋天，华语乐坛最具个性的全能唱作人——王啸坤，携最新个人创作专辑《唱片》再次出发，将给低迷多时的华语乐坛注入最强的血液，尝试改变大家对唱片传统的认知，在2011年给予音乐界最崭新的气息。
发行：与唱片say goodbye，零唱片发行+专辑相关衍生产品发布
有继承，就有突破。而此次新专辑的突破，就是整张专辑的发行（包括文字、图片、音频以及视频）都会采用“零收费”的模式提供在线视听和下载，完全抛弃了传统的唱片载体，对于一些铁杆粉丝，则采用限量发行的方式，推出面具、U盘、玩偶等一系列具有收藏价值的和纪念意义的专辑衍生潮流产品。这一出人意料的惊人之举，其实也是在当下受互联网严重冲击，传统唱片发行模式日渐式微的情况下，作出的一次积极尝试。王啸坤本人更是在国内某音乐节的新闻发布会上，说出了一句惊人之语，并在业界引起了不小的质疑，其实不管从哪个角度去衡量这句话，眼下唱片这种音乐载体，离我们的生活越来越远，已是不争的事实。一向快人快语的王啸坤说出这样的话，恐怕也是对那些还活在“皇帝新衣”般美梦里的音乐人的一种讽刺吧。
众所周知，由于时代的发展以及听众获取音乐渠道的改变，传统的物理介质唱片发行，已经日薄西山，这也意味着音乐人与唱片公司的重要盈利渠道被切断，而另一方面，却是随着人们生活水平的提高，对于音乐的需求也在不断扩大的市场。面对着一半是海水，一半是火焰的市场发展现状，唱片公司和音乐人举步维艰，有苦难言。要么就此沉沦，要么大胆创新，很显然，王啸坤与其唱片公司“银基一帮行文化传媒”选择了后者，面对困难重重的唱片发行市场，做出一次大胆的尝试，我们也有理由相信，这张专辑的全新的线上发行和营销方式，必然将对国内的音乐产业产生一定影响。
曲目：十三，一个都不能少
熟悉王啸坤的人都知道，由于对数字“13”有特别的喜爱，而签约银基一帮行后， 就和老板周立兵许下了每张专辑都会包含十三首歌的诺言，这也是为了让歌迷听到更多优秀的作品和声音。而至今已出道五年，并发行过两张专辑的王啸坤，这次也没有让“昆虫”们失望，兑现了这个承诺，并一口气包揽了最新专辑《唱片》中十三首歌曲的全部词曲，以及绝大部分歌曲的编曲。另外，延续上一张专辑的制作经验，这次他依然“自己做主”，与著名音乐人陈超一同担任了新专辑《唱片》的制作人，力求每首歌的品质都能保证一流的水准。对此，他笑言，每次出专辑都像一次漫长的“分娩”，虽然很艰辛，但对每个“孩子”都会精心呵护，关爱备至。另外，王啸坤这次给“孩子”们起名，也可谓颇具匠心，每首歌都是以两个字的词作为曲名，相比上张专辑动辄十来个字的歌名，简约而耐人寻味。
而说到曲风，王啸坤这次则是使出十八般武艺，横跨摇滚、电子、流行、民谣的藩篱，招招致命，首首特别，在这满是坑爹歌手无病呻吟的年头，还能如此踏实用心来做音乐，实属罕见，其实力也可见一斑。
面具：喜、怒、呆滞、猥琐
为了更好的诠释新专辑的主题创意，在拍摄单曲《唱片》MV的时候，王啸坤所属的银基一帮行传媒文化有限公司，特别邀请国内新锐设计师设计了四张脸谱作为剧中道具，分别是“喜”、“怒”、“呆滞”以及“猥琐”四种表情，希望借此方式，表现唱片行业发展到当下一个悲情时刻，四种利益集团的真实写照。他们分别是：
“喜”：代表无线音乐以及网络音乐运营商
“怒”：代表传统的唱片行业从业者
“呆滞”：代表无所适从的音乐人与歌手
“猥琐”：代表一些失去良知与道德底线的从业者
此套面具会限量发行，这也使得此套面具具有了一定的收藏价值。最先推出的“喜”面具，已经正式上线预售。如果您购买此套产品中任意一款面具，将会优先获得下载《唱片》专辑所有曲目高品质格式音乐的机会。
态度：拒绝平庸，玩“乐”到底
与很多热爱音乐的年轻人一样，王啸坤的音乐生涯也是从组建乐队开始的。正是这段经历，造就了他天马行空、率真不羁的音乐风格与创作态度。尽管后来是参加电视选秀获得冠军，并签约环球唱片而正式出道，但这些并没有改变他对待音乐的态度。此次发行的新专辑中，就收录了王啸坤近两年来创作的风格涵盖流行，电子，摇滚，民谣等多种曲风的歌曲，表现出其对待音乐的“玩乐”态度，特别是其中两首电子风格的歌曲，在宣传初期一经推出，就引起业内与歌迷的强烈关注，这对王啸坤来说，也是一种特别的鼓励与支持了。
说到玩，这张新专辑还有一个特别的安排。细心的朋友可能会发现，在专辑的曲目列表中，除去名为《老崔》的音乐小样外，只能找到十二首歌曲，难道是发行时太匆忙，而发生的印刷错误？当然不是，这是王啸坤提出的一个创意，有意隐藏了一首歌曲，究竟这首名为《浪旅》的“神秘”单曲，藏身何方，请朋友们耐心的去寻找吧。怎么样，“王十三”果然不是浪得虚名吧。
转变：跨界文艺青年诞生
这张新专辑《唱片》相比于上张《那女》，王啸坤在无论是在曲风、歌词、主题还是在编曲、制作、配唱上都更加成熟的转变。一方面，曲风横跨摇滚、迷幻、电子、流行、民谣等类型。歌词更具人文关怀和社会关注，主题不在局限于个人细腻的感情抒发和爱情纪念。另一方面，编曲上新专辑尝试了更多电子乐的方式，也丰富了编曲的类型、很多大胆的尝试和创意，在制作上也不再仅强调摇滚对于王啸坤的符号性，而是充分体现王啸坤创作的才华和“玩乐”的态度。
新专辑中主打歌《走了》的MV，那与众不同的创意、感人至深的情节以及唯美的画面，把关爱动物的主题刻画的淋漓尽致，感人至深。据悉，这支MV从创意、脚本到拍摄与后期制作，都有王啸坤本人全程参与，换句话说，王啸坤已经成功的升级为“王导”。其实说到王啸坤“触电”，已经不是第一次了，早在几年前他就参与过一些影视剧的拍摄，并担任主角，而且在之前专辑的MV中，也都有精彩的表现。此次新专辑MV的拍摄，王啸坤更是把之前积累的表演经历和镜头经验，和盘托出，并融合自己的创意和表现角度，力保用最准确的视觉传达，展现歌曲的内在人文情怀，让喜欢他的歌迷更加深入的走进他的音乐世界。

姜昕是中国最早的女子唱作人代表，这一张是她的第三张个人专辑。从1996年《花开不败》到2001年《五月》再到2003年的全新大碟，姜昕一直坚持自己独特的音乐品位，这也使得她的音乐始终散发着一种高贵的气质，尽显卓尔不群。
这张唱片是一张含金量极高的唱片，制作人由著名音乐人许巍及沈黎晖担任，创作阵容既包括许巍、何勇、高晓松、陈劲等“老一辈”音乐人，也有“便利商店”及前“果味VC”乐队成员孙凌生和刘韬等乐坛新锐加盟；录音乐手更邀请到鼓仨儿、刘文泰、栾树、梁剑峰、岳浩昆等国内超一流乐手。无论是作品本身还是就制作品质而言，这张唱片都堪称2003年度音乐出品中的重中之重。
姜昕《纯粹》是姜昕的第三张创作专辑，动用了许巍、何勇、虞洋、陈劲、高晓松等国内最顶级制作人及李延亮、梁剑峰、虞洋、岳浩昆、陈劲、刘文泰、鼓仨儿、单晓帆等国内最顶级伴奏乐手，辗转三个录音棚（声音、摩登天空及列侬录音棚），并历时6个月的录音工作。第一主打歌曲“潘多拉”自今年10月在各地推荐以来，一直备受业界、传媒及乐迷的共同瞩目，在全国各地电台均以数周冠军的成绩占据了各大排行榜，不但获得了中央电台音乐之声“中国流行歌曲榜”冠军，更在《音乐生活报》的“中国原创歌曲总评榜”的总榜单上蝉联3周总冠军，在“亚太音乐榜”上也已蝉联2周总冠军。姜昕无疑是本年度内地最纯粹的歌坛才女，这张《纯粹》也无疑将是本年度最值得瞩目的豪华唱片。

《夜宴》原声大碟是中国内地出品的首张电影原声大碟，其制作团队也堪称是中国电影音乐史上最豪华、最昂贵、最国际化的。华谊兄弟传媒集团以及冯小刚导演邀请凭借《卧虎藏龙》享誉国际的音乐大师谭盾为其制作电影原声音乐。郎朗的演奏，腾格尔、周迅、张靓颖的演唱，《卧虎藏龙》音乐的格莱美录音师陆晓幸，这一超豪华的阵容前所未有。
谭盾在《夜宴》原声音乐创作中的突破极大，完全不同于《卧虎藏龙》中的中国古典基调，而是将中国民族音乐悲天悯人的情怀巧妙地融入西方古典音乐中。影片中，以诗经填词的《越人歌》是贯穿始终的灵魂音乐，分别由腾格尔与周迅演唱。腾格尔的版本用于某段充满戏剧张力的关键打斗情节中，而周迅的版本则将运用在由她自己表演的古舞片段里。
由于《夜宴》影片本身的悲剧性情节与结局，注定了原声音乐的基调和情绪。录音第一天，腾格尔的演唱让现场伴奏的古筝演奏家潸然泪下，由此引发了录音室中哭声一片，周迅、张靓颖等每位录音参与者也都眼泪决堤。相比天籁一般的《越人歌》，张靓颖的片尾曲《我用所有报答爱》显然更具有流行度和传唱性，同时也是最受瞩目的。
这张《夜宴》原声大碟还收录了16首电影原声音乐，郎朗钢琴的完美演绎，更为《夜宴》增添了浓墨重彩的一笔。在《夜宴》开头有一场竹林的戏，配合这个场景的有6分钟的音乐，郎朗用他纯净如水的演奏配合打击乐的激情，创造出了音乐史上的一个新奇迹。
奥斯卡音乐大师史诗巨作，中国电影原声音乐崭新纪元，融会东西方文化精髓，缔造磅礴视听盛宴。
电影原创音乐大碟·中国版。
作曲·指挥：谭盾。
主唱：张靓颖、周迅、腾格尔。
演奏及合唱：上海交响乐团，上海歌剧院合唱团，上海打击乐团。

继《幻听》（1998年）《雨吁》（2000年）的录制之后，十年光景，瞬间至今。作为乐队组合之一，2010年下半年，窦唯与“译”乐队再度携手，录制完成新世纪全新专辑《口音》。并将于6月发行。
自2010年9月至2011年正月十五，《口音》的录制历时五个月，最终收录八段作品，时长近一小时。相对《幻听》《雨吁》的乐风，《口音》的整体氛围可谓近安弃躁。
含情蓄意的人声处理与非叙事性的抽象字音组合，形成恍若古典诗辞般的悠远意境，加之传统与现代乐器之间，既零散亦对仗的乐音衬托，使之呈现出显明的梦古幻今更似是而非的浑然效果。
在唱片的平面部分，全无半句辞藻于其间，连同曲名亦一概省略。对此，唱片制作人兼平面设计者窦唯的解释为：《口音》意在其音，不拘其意，音传所感，各悟明暗，以此为听者保留最大的想象空间。抽象可容万象，极简胜过铺张。

详细内容: 01．上苍保佑吃完了饭的人民02．冷暖自知03．蚂蚁蚂蚁04．和大伙去乘凉05．爱情06．孤独的人是可耻的07．苍蝇08．赵小姐09．厕所和床10．光明大道01．垃圾场02．姑娘漂亮03．头上的包04．聊天05．踏步06．钟鼓楼07．冬眠08．非洲梦09．幽灵(演奏曲)10．垃圾场(二版)01．引子02．出发03．窗外04．春去春来05．他06．阴07．艳辫天08．说不出的感觉09．晚霞10．黄昏11．未知01．山河水02．美丽的期待03．风景04．三三月春天05．熔化06．哪儿的事儿07．拆08．消失的影像09．竹叶青10．出游11．晚霞01．明天更漫长02．黑色梦中03．还有你04．开心电话05．从命06．感觉时刻07．悲伤的梦08．噢!乖09．高级动物10．上帝保佑广告语: 今日回过头来讨论“魔岩三杰”，我们真应该搞清楚这个曾经辉煌的称号来自何处？最后又消磨于何处？“魔岩”的概念来源于台湾滚石公司的下属机构——魔岩唱片，而窦唯、张楚、何勇正是该唱片旗下三位至关重要的签约艺人。虽然“魔岩三杰”最初不外乎是一种炒作或包装，但在摇滚短缺物以稀为贵的90年代中期，“魔岩三杰”燃起的新音乐的火种呈烽火燎原之势，给全国各地踌躇满志的摇滚乐手、乐迷足够的继续下去的强劲希望。 “魔岩三杰”这个带着古中国特性的概念能够迅速树立起来，当然得与众摇不同，窦唯和张楚剪掉了像征着“摇滚”的长发，以平头的形象（窦唯、张楚90年代初就穿过条纹运动衫、军衣、连帽衫，在看看现在的时髦小子）出现于开始富富有余的保守的1994年，那么多天南地北的摇滚乐迷却不习惯了，甚至于惶惶恐恐中反问自已“这是摇滚吗？”，“新音乐”摇滚吗？不管这是不是摇滚？

1999年1月推出首张专辑《我去2000年》的朴树，在专辑大卖、人气飙升后，“埋伏”四年未出专辑，倒是“老”专辑长销不衰，并在今年荣誉再版了《我去2000年（珍藏版）》。2003年11月，新专辑《生如夏花》终于在千呼万唤中浮出水面，在朴树的生日11月8日这天，全国各正版音像店开始同步预售。
虽然四年未出新专辑，但朴树给中国原创乐坛带来的惊喜依然不断：2002年3月，《冲出你的窗口》成为国内最权威排行榜之一的北京音乐台“中国歌曲排行榜”开榜以来榜龄最长的冠军金曲，共上榜15周，3周冠军；2003年单曲《Colorful days》更创造了“中国歌曲排行榜”开榜十余年来最“High”记录——蝉联6周冠军，music radio 亦获双周冠军！这期间不仅歌迷纷纷来信、来电催问，各媒体亦不断致电华纳唱片，询问新专辑何时上市，亚洲小天后孙燕姿也表示“朴树是我最欣赏、最想与之合作的内地音乐人”，朴树可谓开启了华人歌手最罕见的新专辑期待狂潮。
自老狼《晴朗》专辑首开网上预售先河，取得令人瞩目的成绩后，周迅《夏天》专辑的全国预售一样取得了预期的效果，唱片预售已经成为华纳唱片“回馈歌迷、打击盗版”的利器。华纳唱片·麦田音乐和美卡音像对《生如夏花》这张年度巨片寄予厚望，再次携手在全国各正版音像店开展预售活动，不仅帮助歌迷有效甄别盗版，更为四年来始终支持朴树的“树”迷们准备了一批超值非卖品VCD，内容包括《Colorful days》的Music Video、卡拉OK和手机铃声，参加预售者，均可以免费得到这张极具收藏价值的VCD。据悉，此VCD全国限量50000张，送完即至。
“《生如夏花》绽放中国签唱行”即将启程
目前朴树的新专辑已经录制完毕，专辑造型、设计等工作也告一段落，正在紧锣密鼓地进行后期的制作工作。为防止盗版，在朴树新专辑上市之前，新的造型照片将继续“神秘”，新歌也不做打榜，《傲慢的上校》、《我爱你，再见》等朴式招牌曲只能在专辑上市时一听为快了！朴树新专辑从预售开始，即有两大赞助商丰田威驰、移动纳维全力支持，在专辑上市后，为回报四年来支持朴树的朋友们，华纳唱片·麦田音乐携手两大赞助商将举行一个行程遍布全国的“朴树全新专辑《生如夏花》绽放中国签唱行”，让“树”迷们与朴树亲密接触。这将是内地艺人唱片宣传中最“魔鬼”的一次行程！！！

那一年，一个看上去与这个世界颇有些格格不入的青年带着一盘全新的专辑出现在我们面前，将我们带入一个全新的时代，这就是麦田旗下新人朴树推出的红白蓝专辑之二《我去2000 年》。
他说出了我们想说但是一时又说不出来的东西。听完他的这张专辑之后，你肯定不会相信这些歌都是他一个人写的。凄美到极致的《那些花儿》、《召唤》，另类到骨子里的《NEW BOY》、《活着》，甚至还有一首俄罗斯风格的《白桦林》。《NEW BOY》是整张专集里面很突出主题的一首，词作显得尤其的优秀，那句“我们的生活甜的像糖”和《我去2000年》里面的一句“这个操蛋的年代”，构成了整张专集的主题。
这些看似自相矛盾的歌曲反映的其实就是这个性格孤僻的朴树，以及许多像他这样的新新人类的真实的内心世界，准确地把握了时代的脉搏，抓住了很多年轻人的心。

高晓松，以一曲"同桌的你"一举成名的词曲作者。据说他的作品总共只有17首，而这张《青春无悔(高晓松作品集)》中除了"冬季校园"之外，其它的9首歌曲都是第一次公开发表。先从这数字来看，便可知高晓松"爱惜羽毛"的态度。
整张专辑并不能算非常完美。这也难怪，作为一个创作者来说，即便是坚持词、曲合一，但演唱、编曲、录音等诸个环节，在一个短时期之内终难达到完美。许多事情都是可遇而不可求的。但是令人欣慰的是：专辑中的作品都对得起"高晓松"这个名字，高晓松的才气在专辑中处处闪光。
"模范情书"、"冬季校园"、"青春无悔"这三首歌比较接近我们所熟悉的写"校园民谣"的高晓松。老狼是高晓松作品的最好演绎者，"模范情书"的把握十分到位，令欲在专辑中重温"校园民谣"情调的人们不至于失望而归。窃以为"青春无悔"是很棒的一首歌，一唱三叹之后再升华，可惜老狼与叶蓓的配合总令人感到不舒服，也许是太青春的声音唱不好"青春无悔"吧，也许是老狼一个人唱会好些？
"好风长吟"是当时难得一见的大歌、好歌，刘欢应该唱得好这样的歌，只可惜编曲的方式不对劲。吉他solo是一种很西方化的东西，而"唱罢黄河之水天上来/酒醒杨柳残月且偷欢"，是纯粹民族而古典化的情绪积淀。气氛对不上去，从骨子里叫人不舒服。高晓松的早期作品"荒冢"就比较摇滚一些，也比较浅，零点乐队的演唱不功不过。
纪念诗人的三首组曲"白衣飘飘的年代"、"月亮"、"回声"与最末一首"久违的事"是同一类型的歌，吟唱式的，旋律性不很强。两位演唱者老狼与叶蓓在这几首歌中的演绎都比过去成熟许多。但这也可能是破坏这张专辑卖点的几首歌。
"B小调雨后"是文字游戏，很好玩，也很轻松。
在整张专辑中，高晓松的词作始终令人惊叹。只有写过诗的人才有这样的底气，文字功底很深，意象的转换自然，又有一点点"戴着镣铐跳舞"的匠气。在文字上，高晓松是有天赋的，难为他能把这些东西谱出来。
另外，盒封及内页的设计也别具匠心。
中国内地几乎很少有专辑在发行六年后还因为有着巨大的市场而再版，高晓松就是一个例外。在连续六年都创造了销售佳绩之后，《青春无悔--高晓松作品集》将由国内知名唱片公司京文唱片全新包装后再版发行。
这次由京文唱片再版发行的《青春无悔--高晓松作品集》不仅保留了原来的十首作品，还增加了一首“模范情书”的特别版，是高晓松自己演唱的版本，由作者自己演绎，自然会有一种不同的味道。而且再版的CD中还增加了“B小调雨后”和“模范情书”的Music Video。同时，京文公司特别聘请了平面设计名家为其重新设计了一款十分有特色的专辑封套，所以说，新版的《青春无悔》在满足你听觉享受的同时还可以让你的视觉得到满足，这就使这张专辑具有了非凡的收藏价值。
十年前的一首“同桌的你”成就了老狼，也使人们认识了高晓松，而后又听到了“睡在我上铺的兄弟”、“恋恋风尘”等让人无限怀念校园生活或珍惜校园生活的的歌曲，掀起的一股校园民谣的狂潮，至今仍没有退去。而96年出版的《青春无悔--高晓松作品集》则是他多年积累的一个总结，算是给他自己和所有朋友的交待，那些未曾发表的，他曾经珍惜如羽毛般的歌曲尽数融汇在了这一张专辑中。
从1996年到2002年，从《青春无悔--高晓松作品集》的发行到它的再版，我们走过了六年的时间。六年以来，《青春无悔》这张专辑已经创造了畅销六年，总销量40万张的佳绩，这在国内的原创专辑中是非常罕见的。同时这张专辑也已经成为90年代以来当之无愧的经典唱片。高晓松作品的一贯唯美风格，小柯的精彩编曲诠释，老狼、叶蓓、刘欢等知名歌手的倾情演绎，是这张专辑优秀品质的保证。同其他很多像流星一样灿烂过后转瞬即逝或者干脆默默无闻的专辑相比，《青春无悔》至今仍有着非常旺盛的生命力。可以说，高晓松和他的《青春无悔》的名字在一代人心中有着不可替代的重要位置，对于那些才离开校园不久或仍在校的学生有着强烈的吸引力。
值得一提的是，京文公司特别选择六月中旬，各大高校毕业生离校前夕作为这张再版专辑的发片期也是别有一番用心。因为将《青春无悔--高晓松作品集》作为礼物送给自己最珍惜的朋友，或者将它作为自己几年校园生活的回忆，都会是一个非常不错的选择。而且，为了配合专辑的再版发行，华纳公司和京文公司还将联手在北京的各大高校推出一系列的宣传推广的活动，在这个流火的七月将再次掀起《青春无悔》的热潮。
听惯了让人麻木的流行情歌，在这个浮躁的季节，《青春无悔》的再版无疑将是我们的一针强劲的清醒剂，就让歌声带我们回到从前，找到那个曾经的自己。

一首《同桌的你》以平淡质朴的曲风和淡淡忧伤及怀旧心绪，曾打动了无数学生和有过学生时代回忆的人。今日归来的老狼已日渐成熟，音乐风格日趋多元、精致，全新专辑《晴朗》由许巍、高晓松、郁冬等中国原创音乐力量最强阵容联手打造，制作时间长达两年半，极具人文色彩，正符合他现在的心态：平和、宁静，没有大起大落的感情冲突，淡淡的忧郁中有那么一点骄傲，歌声如数年前一样亲切、真挚、动人，却有着一种震撼人心的情绪。如果你曾被六年前老狼的音乐感动过，那么，今天的老狼绝对不会让你失望……

许多朋友都一致认为：这张《那一年》是中国摇滚史上至今最好听的一张唱片，这个评价许巍当之无愧。

是的，不是最深刻、也不是最有开创性、更不是最另类、最叛逆或者最狂野，而仅仅是最好听，许巍的孤独、许巍的忧郁、许巍的卓而不凡就从这张专辑中最好听的天才的旋律中流淌出来。

事实上，早在许巍1997年的那张《在别处》中就已经让许多人为之惊艳了，其中的“我思念的城市”、“我的秋天”、“两天”都成为中国摇滚情歌的典范。

而今天的这张《那一年》依旧由许巍担刚词、曲、唱及制作，整张专辑依旧展现了许巍敏锐、感性而丰富的内心世界：孤寂与狂野、冷漠与热烈、逃避与寻找、麻木与思考，或许就是这样的矛盾与挣扎，才让许巍得以写出如此精彩的作品。

许巍的音乐是多样化的，从他作音乐三个时期的三张专辑来看，用音乐表达的自己的生活状态是不同的，可以说经历了低谷、平川、高峰的三个不同时期，而那一年便是在他时处平川的时候所诞生于世的。

这张专辑中的风格相对起《在别处》总体来说比较明朗一些，主要体现了他刚刚从失落中挣扎出来的一种状态，怀念过去，开始接触快乐的生活开始赞颂爱情，作品中更多的是优美的旋律以及赞美的诗语，而丢掉了以往那种阴郁消沉的感觉，这也是他真正的感受过了周围或者说他受到一切外界的鼓励坚强起来的一个证明！

那么对于听众，可以说达到了流行和摇滚的有效结合，而且容入了我们民族的一些风格，例如说：那一年、故乡、情人与温暖这些歌曲，在旋律上非常优美，在节奏了上是非常明快，是因为他在延续了摇滚乐独特的跳跃感同时还容入了流行乐旋律的美感和中国音乐的大方，所以听摇滚的不会说他太流行，听流行的呢又会喜欢他的旋律，所以喜欢许巍的朋友们一定不要错过了这张专辑，因为他不仅记录了许巍做音乐的生活，而且其中的作品基本都是非常非常的经典！

总有一种音乐精神在浮华世代间恒久不变
总有万千音乐脉络在历尽磨难后洞察改变
从黑暗 忧伤 绝望 孤独...
到阳光 灿烂 希望 欢乐...
一样的 不一样的 改变的 不变的 许巍

《在路上》是一张原汁原味的原创作品专辑，里面收录的不是“新”歌，而是曾经被其他歌手演绎过、出自许巍手笔的经典作品，其中包括了老狼的《晴朗》、叶蓓的《彩虹》、王菲的《你》、田震的《执著》等12首历年来的经典作品。许巍表示，《在路上》作品集是一张不需要拿来与原唱者做比较的专辑，它是自己音乐心声的真正表达，是给歌迷无限遐想和回味的专辑，每一个旋律瞬间都值得记取。《在路上》这张作品辑里，我们可以感受到一个成熟而平静的许巍和他自然淡定的心态。《晴朗》作为许巍的一首转折之作，虽是为老狼创作的歌，但却代表了许巍自身对于生活与人生的一种态度和感悟。这首歌，显然可以体味出一些《在别处》专辑时代到《时光漫步》专辑时代的变化与缘由——从阴霾与忧郁走向了光明和温暖，从封闭和孤独走向了开放与共享。《执著》少了一份当初由田震演绎时的煽情，简洁的旋律和精细的制作背后，却还是能让人看到裹藏着的一些未泯的激情。如暗流涌动的新版《彩虹》脱离了叶蓓略显曲高和寡的演绎，许巍以琅琅上口的抒情摇滚味道为突破口，从一而终贯穿着一种让人让人充满希望的洒脱。王菲的《你》经由许巍的演绎不再游离不定，还是暗哑的一贯嗓音，在重新编配旋律之后唱出了他的内心与外界的交汇。同样来自1994年的“红星二号”的《青鸟》和《两天》是对过去的许巍的“摒弃”，隐约让人看到一个从歇斯底里的摇滚歌者到淡定从容的摇滚诗人的褪变，这两首歌未曾收录进许巍的任何一张专辑当中，只是在当年的几张合集唱片中出现过，而那些拼盘合辑对于很多人来说已经再难找到，这一次重新编曲演绎收入到此张专辑，也算是一个告慰和总结。

苍凉又温暖的城市诗人
在许巍的音乐里
温暖着所有苍凉又寂寞的灵魂

这是一张清澈的专辑，一张纯净的专辑，一张富有激情而又不失成熟的专辑，无论是在专辑概念上、词曲理念上以及歌者的演唱心态上，这都是一张直接和干脆的专辑。

这是一张具有平衡之美的专辑，十首歌曲在重与轻、急与缓、淡与浓之间达到了和谐与统一，那些音符的后面正是自在跳动着的许巍的一颗平常心――在一个物欲横流的时代，有谁知道，保有一颗平常心是多么的难得。

这是一张返璞归真的专辑，它明确地表明了无论时代怎样变化，无论环境怎样改变，有些东西是不会变的，对于许巍来说，那一向意味着这样的词语――简单、善良、纯粹、光明、希望、真诚――而在专辑中不过是化为了最直接的行为：用心歌唱。

没有人能够用一个词来形容曹方，她是丰富的，是才情四溢的，她的音乐亦如此。这个英文名字叫“ICY”的来自西双版纳的80后女生，2003年悄悄地发行了第一张唱片《黑色香水》，从此成为挑剔的业内人士推崇的标志性音乐人。2005年，新唱片《遇见我》捧在手中，惊喜和意外接踵而来，不说超越和突破，只是全才的曹方更加自如地在音乐和生活中流转，LOMO、口白、绘画，极度个性化的元素更使专辑充满“曹方”色彩。每一个情绪都拿捏的恰倒好处，在这个跟风成性的气氛下，显得尤为难能可贵。她完全有可能成为华语乐坛举足轻重的创作女生，现在知道她，还不晚。

穿越两千五百公里，从西双版纳到北京，
有一个女孩在这里寻找自己的梦想。
她轻盈的漫步而来，好像带来新鲜的氧气，显得那样干净而难得。
《哼一首歌 等日落》
内地创作女声代表曹方 经过两年的沉淀，
再次推出第四张全新个人创作专辑
唱片概述：
“生活感”，“回归自我”，“女性创作”组成了这张专辑的核心。曹方以独特的女性创作角度，分享生活中的种种感动。让每一位听众，都随着《哼一首歌 等日落》这张专辑中的音乐情绪，重新遇见昨日的自己。
新专辑曹方与国内最具独立民谣气质的音乐制作人王晓东合作，一同完成“回归”主题。精细的录音过程，全乐器真实录音，质朴温暖、真实清澈，好声音值得一再被选择。
回归到简单的心，回归到音乐本身。《哼一首歌 等日落》唱片中收录曹方11首全新创作作品，32P质感内页，曹方手绘插图，吉他乐谱，这些“礼物”让这张专辑份量十足。与此同时，大班音乐工作室没有延续限量高价版的方式进行销售，而是在上海声像的大力支持下，以“平价快乐”的方式让更多的乐迷能够轻松感受唱片带来的实体感与最佳的聆听效果。
在专辑面市后即将展开的{LIVE IN TOUR 唱想季}的全国巡演中，曹方携手女性设计师一同设计完成“限量巡演纪念笔记本”，以演出现场限量发售的方式，让那些热爱曹方音乐并追求生活细节的听众都能够拥有一次专属私享的机会。实现“平价快乐”与“限量珍贵”双重分享。
《哼一首歌 等日落》，曹方要用这张唱片，开启和拥抱一段全新的生命旅途。
部分曲目介绍：
推荐歌曲：《门》
首次尝试布鲁斯元素曲风，转变与惊喜之余，带给我们的却依然如信手拈来一样自然动听。
曹方变身为灵魂的倾听者，安抚和鼓励着每一颗容易害怕，容易迷惑，容易脆弱的心。
推荐歌曲：《四季天》
个性却不失动听的轻快旋律，融入管弦乐带来的浪漫风景。
曹方首次与制作人王晓东携手共同完成作曲，是否会给你带来不一样的聆听感受？
推荐歌曲：《信》
写给远方朋友的忧伤小品，歌词由四封真实信件改编完成。
曹方在旅途中偏远小城火车，汽笛的场景采样，如怀旧电影画面般缓慢，行进，距离不曾分割开绵长的思念。
推荐歌曲：《我是认真的》
吉他+手风琴+三拍子的异域悠扬。
关于友情，关于告别的寻梦之旅。
推荐歌曲：《南部小城》
曹方17岁的创作初稿，跨越10年，重新制作。时过境迁后，再次引发共鸣的轻爵士民谣小品。
推荐歌曲：《无声剧》
曹方标志性轻摇滚曲，在洒脱和率真之间勇敢前行，义无反顾。
推荐歌曲：《觉醒》
如夜幕般的盛大开场曲，曹方实验性的唱腔，在以钢琴为主导的空旷背景中，探索音乐世界里的更多可能。
……
还有更多歌曲，等待你的推荐。

全天候 心天后 金海心全新创作大碟
戴"右手戒指"，每人心中都有自己的"心天后"在独立日出发，"创作"是她的天后宣言《阳光下的星星》中国歌曲排行榜、亚太音乐榜冠军单曲Music Radio Top排行榜冠军单曲
金海心的第四张专辑《独立日》，自己包办了大部分的作曲工作，并且承担起了所有的制作任务，后期制作更集合了顶级班底，希望更完美的呈现该唱片。歌迷印象中那个古灵精怪的金海心，也用这张唱片宣告了自己在音乐道路上和生活态度上的成熟转变。

1999年的那个冬季，行色匆匆的北京人，从“把耳朵叫醒”的宣传海报上结识了刚刚出道的金海心。作为新人，第一张专辑就能获得公司的大力推荐，当时的金海心让整个内地歌坛为之侧目。
然而，就在“把耳朵叫醒”投下的涟漪一圈圈散开之后，金海心的第二“脚”却始终没有踹出来。这一等就等到了现在，一年半后的今天，金海心终于带着她的新专辑《那么骄傲》再次走进了歌迷的视野。虽说失踪了这么长时间，但是海心依然是人比花“骄”，在人心比天气还要浮躁的内地歌坛，全心全意做一张“全中国”班底的专辑本身就是一件值得骄傲的事情。
20刚出头的朝鲜族姑娘金海心，看上去娇小玲珑。然而这个长得像小精灵似的女孩却用她那清亮、空灵、独特的声音给所有听过她演唱的人们带来这样的惊叹：“这个小女生了不得！”金海心在很好的音乐环境中成长，母亲是大学音乐教师（音乐人三宝的老师），姐姐是学古典音乐的。海心从小就学习钢琴等乐器，对音乐节奏旋律的把握都非常到位。而且这位小姑娘从小立志要在音乐圈里发展，这种信念支撑着她更加用心学习、练声。时至今日，她终于在内地乐坛中崭露头角，人气更是一日盛似一日，不仅荣获了“99华语榜中榜最佳新人奖”，且夺得了中央人民广播电台99流行金曲榜最佳新人奖。
整张唱片以节奏为主，相对于上一张专辑更加年轻、潮流化，新专辑的整体方向更加贴近金海心的音质及外在形象，在选曲上以国内新生代创作力量为基本陈容，创作群在音乐观念上与金海心的音乐风格极为靠拢，而在编曲及乐手方面则请来国内乐坛的中坚力量来打造。整张专辑在编曲上，以国际上较时尚的风格为主。除此之外，新唱片延续了第一张唱片专辑中金海心细腻、感性的一面。值得一提的是，金海心第一次以乐手的身份出现在音乐当中，婉转的长笛演奏，为整首作品增色不少。