J.S.Bach
巴赫:无伴奏大提琴组曲1—6号 豆瓣
9.3 (40 个评分) Mstislav Rostropovich 类型: 古典
发布日期 1995年6月13日 出版发行: EMI Classics
Mstislav Leopoldovich Rostropovich KBE (Russian: Мстисла́в Леопо́льдович Ростропо́вич, Mstislav Leopol'dovič Rostropovič, ), (March 27 1927 – April 27 2007), known to close friends as “Slava”, was a Russian cellist and conductor. He was married to the soprano Galina Vishnevskaya. He is widely considered to be one of the greatest cellists of the 20th century.
Bach: 6 Suites for Cello, BWV 1007-1012 豆瓣
9.4 (28 个评分) Anner Bylsma 类型: 古典
发布日期 1995年6月19日 出版发行: Sony
J. S. 巴赫的独奏大提琴组曲,BWV1007—1012,大约作于1717年,克滕。巴赫的这一套组曲采取标准的古典组曲形式,即集数种古典舞曲组成。当时克滕宫廷中有两位古大提琴演奏家阿贝尔与李尼希克,巴赫以这两位演奏家作为对象作成这套组曲,这套组曲谱系巴赫的第二位妻子安娜·玛格达琳娜抄下来,原谱没有速度标记。现在这套组曲的速度标记有多种历代著名大提琴演奏家所标标志,公认的版本是19世纪著名大提琴家H.贝尔卡所标,卡萨尔斯所标版本也极为重要。(林逸聪)
毕斯马(Anner Bylsma),出生于1934年的荷兰大提琴家,他对巴洛克音乐投注了相当多的心力,1976年他成为第一位灌录巴洛克大提琴的演奏家,而且曾经灌录过维瓦第全部的大提琴作品。他所演奏的巴赫无伴奏评价相当高,虽然名气不大但是却是一位「巷内人」都知道的实力派大师,他两次灌录巴哈无伴奏大提琴曲加上他在巴洛克音乐上的努力,让大家以为他只在巴洛克音乐上钻研,其实巴洛克只是他擅长的类型之一。出身自音乐世家的毕斯马父亲是位长号手、作曲家、指挥家,他们家族中没有人学习过大提琴,1934年出生的他起初师承Carel Van Leeuwen Boomkamp,在老师身上学到对古乐以及古代大提琴的很多知识,1962-68年间,他在阿姆斯特丹大会堂管弦乐团担任大提琴首席,六零年代早期他与莱昂哈特、布鲁根等古乐名家,一起的组成的Quado Amsterdam,尝试用当代乐器诠释巴赫那个时期作曲家的作品,但是一开始合作毕斯马就觉得事情不对劲,因为不管他怎样轻柔的演奏大提琴,总是会将布鲁根的直笛声「盖掉」,后来他们发现答案是大提琴必须用「肠弦」。毕斯马的琴声充满了人性,他不以速度、炫技、华丽为诉求,展现的是宁静、内敛、沉思的味道,加上其大师风范精彩可期。(转自Marcelproust相关介绍)
此版录于1992年,使用了名琴Servais。
Bach Concertos 豆瓣
8.9 (36 个评分) Allan Vogel / Hilary Hahn 类型: 古典
发布日期 2003年9月9日 出版发行: Deutsche Grammaphon
Hilary Hahn (born November 27, 1979) is an American violinist. She has performed throughout the world both as a soloist with leading orchestras and conductors and as a recitalist. She has also built a reputation as a champion of contemporary music. Several composers have written works for her, including concerti by Edgar Meyer and Jennifer Higdon, partitas by Antón García Abril, and a violin and piano sonata by Lera Auerbach.
Oistrach Plays Concertos 豆瓣
9.4 (14 个评分) Johann Sebastian Bach / Ludwig van Beethoven 类型: 古典
发布日期 1995年4月4日 出版发行: Deutsche Grammophon
Disc 1
01 Violin Concerto No.1 in A minor, BWV 1041 - 1. (Allegro moderato)
02 Violin Concerto No.1 in A minor, BWV 1041 - 2. Andante
03 Violin Concerto No.1 in A minor, BWV 1041 - 3. Allegro assai
04 Violin Concerto No.2 in E, BWV 1042 - 1. Allegro
05 Violin Concerto No.2 in E, BWV 1042 - 2. Adagio
06 Violin Concerto No.2 in E, BWV 1042 - 3. Allegro assai
07 Concerto for 2 Violins, Strings, and Continuo in D minor, BWV 1043 - 1. Vivace
08 Concerto for 2 Violins, Strings, and Continuo in D minor, BWV 1043 - 2. Largo ma non tanto
09 Concerto for 2 Violins, Strings, and Continuo in D minor, BWV 1043 - 3. Allegro
10 Violin Romance No.1 in G major, Op.40
11 Violin Romance No.2 in F major, Op.50

Disc 2
01 Violin Concerto in D, Op.77 - 1. Allegro non troppo
02 Violin Concerto in D, Op.77 - 2. Adagio
03 Violin Concerto in D, Op.77 - 3. Allegro giocoso, ma non troppo vivace - Poco più presto
04 Violin Concerto in D, Op.35 - 1. Allegro moderato
05 Violin Concerto in D, Op.35 - 2. Canzonetta (Andante)
06 Violin Concerto in D, Op.35 - 3. Finale (Allegro vivacissimo)
巴赫无伴奏小提琴组曲 豆瓣 豆瓣
Jascha Heifetz
发布日期 2005年1月1日 出版发行: 九洲音像出版公司
《巴赫无伴奏小提琴奏鸣曲与组曲全集》巴赫无伴奏小提琴奏鸣曲与组曲,小提琴演奏的圣经,吸引无数大师为其竞折腰"20世纪最杰出的小提琴宗师"海飞兹名演,《企鹅唱片》评价"深思熟虑、富有灵感","梦幻一样的运弓手法产生出比巴赫时代更加变化多端的音色和微妙的力度变化"

巴赫无伴奏小提琴奏鸣曲与组曲一共6首,BWVl001-1006,大约于1720年作于德国的克滕。这6首奏鸣曲与组曲,巴赫设计了小提琴表达所能演奏的一切和弦,使用了几乎不可能演奏的对位技巧。它们构成了巴赫小提琴音乐的颠峰。在巴赫之后,小提琴无伴奏奏鸣曲很少有人再创作,是因为再也无法逾越这座颠峰。

作为"二十世纪最杰出的小提琴宗师",海飞兹以技巧、速度及精确而完美的演奏著称他对此曲目的演奏,《企鹅唱片》评介为"深思熟虑、富有灵感","梦幻一样的运弓手法产生出比巴赫时代更加变化多端的音色和微妙的力度变化"。如d小调组曲的"阿勒曼德"和"吉格",著名的"夏康"细节完美,力度不减。这种十分自然的效果给人以无比的愉悦,而"吉格"舞曲轻快活泼得像水银柱。

目录
Disc 1
Sonata No. 1, BWV 1001, in G Minor/g-moll/sol mineur
g小调第一奏鸣曲,BWV 1001
01 Adagio 柔板
02 Fugue: Allegro 赋格曲:快板
03 Siciliano 西西里舞曲
04 Presto 急板
Sonata No. 2, BWV 1003, in A Minor/a-moll/la mineur
a小调第二奏鸣曲,BWV 1003
05 Grave 壮板
06 Fugue 赋格曲
07 Andante 行板
08 Allegro 快板
Sonata No. 3, BWV 1005, in C/C-dur/ut majeur
C大调第三奏鸣曲,BWV 1005
09 Adagio 柔板
10 Fugue: Alla breve 赋格曲:每小节二拍
11 Largo 广板
12 Allegro assai 极快板

Disc2
Partita No. 1, BWV 1002, in B Minor/h-mpll/si mineur
b小调第一组曲,BWV 1002
01 Allemande 阿勒曼德舞曲
02 Double 变奏
03 Courante 库朗舞曲
04 Double 变奏
05 Sarabande 萨拉邦德舞曲
06 Double 变奏
07 Bourrée 柏雷舞曲
08 Double 变奏
Partita No.2, BWV 1004, in D Minor/d-moll/ré mineur
d小调第二组曲,BWV 1004
09 Allemande 阿勒曼德舞曲
10 Courante 库朗舞曲
11 Sarabande 萨拉邦德舞曲
12 Gigue 吉格舞曲
13 Chaconne 夏康舞曲
Partita No. 3, BWV 1006, in E/E-dur/mi Majeur
E大调第三组曲,BWV 1006
14 Preludio 前奏曲
15 Loure 罗瑞舞曲
16 Gavotte en Rondeau 嘉禾舞曲
17 MenuetⅠ 小步舞曲Ⅰ
18 MenuetⅡ 小步舞曲Ⅱ
19 Bourrée 柏雷舞曲
20 Gigue 吉格舞曲"
巴赫无伴奏大提琴组曲 沙夫兰 豆瓣
Daniil Shafran 类型: 古典
发布日期 2014年11月1日 出版发行: APE
沙夫兰1923年生于列宁格勒一个音乐世家,父亲是着名的列宁格勒爱乐的大提琴首席,母亲则弹钢琴。他从小受到的教育除音乐外,便是被教导人生要奋斗不息,朝最高目标迈进。以至平时的排练都穿着燕尾服,象动真格似的。在苏联,被作为强大的宣传武器的文艺时正值的重要组成部分,有着超常艺术天赋的少年儿童会被集中训练,以备在“祖国最需要的时候”挺身而出。象小提琴家柯岗即出自天才儿童班,而后来的少年基辛则更是个中之“超级武器”。沙夫兰八岁即随施特里默尔学习,两年后,他作为十位精选之一进入着名的列宁格勒音乐学院,继续在施氏门下学习。这位杰出的教师给沙夫兰的艺术生涯带来了决定性的影响。他很有个人魅力,而且非常开明,精通文学、艺术和法律,对学生的教育是全方位的,却从不强迫学生面面俱到,而是真真正正地做到了因材施教。1937年,沙夫兰以非官方代表的身份参加了全苏大提琴比赛并夺得第一而一举成名。他获得的奖品是一把1630年制作的阿玛蒂名琴,这把琴伴随了他整个艺术生涯。此后,沙夫兰分别在1949年的布达佩斯民主青年节音乐比赛和1950年布拉格的哈鲁斯·维汉比赛中与罗斯特洛波维奇并列第一。从列宁格勒音乐学院毕业后,他移居莫斯科,与作为钢琴伴奏的妻子尼娜·穆兹尼安一起开始了真正的职业演奏家的艺术生涯.
巴赫《赋格的艺术》 / 爱默生四重奏组 豆瓣
9.8 (19 个评分) J. S.Bach / The Emerson String Quartet 类型: 古典
发布日期 2003年1月1日 出版发行: Deutsche grammaphon/BMG
J. S. BACH: the Art of Fugue
J. S. 巴赫的《赋格的艺术》,BWV1080,作于他生命的最后阶段,大约是1749—1750年。1749年,巴赫将要失明,身体也日见衰退,这部作品可看作是他的音乐遗嘱。这部曲集共包括22首赋格与卡农,但其编号只有19首,原因是16、17、18各号均含两曲,而第十九号未完成。在第十九号中,巴赫想把自己的姓名作成 B—A—C—H4个主题组成的四声部赋格,可惜未完成:他的手迹停止的地方就是这位大师要将他的名字的第四个字母填上去的地方。这部作品被看成是高级对位的教科书,全曲分为;1.对位法第一,4声部赋格;2.对位法第二,4声部赋格;3.对位法第三,4声部赋格;4.对位法第四,四声部赋格;5.四声部赋格;6.法国型的四声部赋格;7.扩大与缩小的四声部赋格;8.3声部赋格;9.12度的4声部赋格;10.10度的4声部赋格;11.4声部赋格;12.8度卡农;13.反行的扩大卡农;14.在3度对位上的10度卡农;15.在5度对位上的12度赋格;16.对位法第十六,4声部赋格(正反两首);17.3声部赋格(正反两曲);18.两台古钢琴赋格曲(正反两首);19.3个主题的赋格曲,实际出现BACH4个主题。这部作品,巴赫只对第十八号两首作品注定了使用的乐器,早期研究,认为此曲集应由附有踏板的古钢琴或管风琴演奏。自20世纪后 由指挥家卡尔·斯特劳贝(K.Straube,1873—1950)1927年第一次以管弦乐的方式演奏,编曲是格拉萨(W.Graser,1906—1928)。他在18岁时改编了这部作品,22岁时自杀身死,现在这部作品的演奏,基本使用古钢琴。
巴赫《戈德堡变奏曲》 / 格伦·古尔德1981年第二版录音 / 巴赫:《哥德堡变奏曲》(1981年数字版) / 巴赫:《哥德堡变奏曲》(1981年数码录音版) 豆瓣
9.9 (152 个评分) Glenn Gould 类型: 古典
发布日期 1993年3月8日 出版发行: Glenn Gould Edition
巴赫在世的最后几年,主要花费时间在删改和完成先前的作品上面,但他仍继续写出新的作品。
《键盘练习曲集》第三卷出版之后,过了3年,第四卷在1742年也问世了,其实这是一套完整的作品。内容是咏叹调的三十首变奏曲,是巴赫为学生哥德堡(Goldberg)创作的乐曲。据说,俄罗斯驻德雷思顿大使冯·凯塞林男爵(Baron von Kaiseriling)因为晚上经常失眠,就让他的管风琴师哥德堡作一首催眠曲,用来在入睡前弹奏,哥德堡就向他教师巴赫求救,巴赫信手拈来,在短时间内,创作了这部作品。不过据英国传纪作家,蒂姆·道雷的《巴赫传》所述,这首曲子其实是凯塞林男爵直接委托巴赫写的,因与巴赫有师徒缘份的哥德堡每晚必须弹奏此曲而得名。这部作品堪称是“巴赫所有键盘作品中结构最简单、最扎实的作品,它气势磅礴、雄壮精美,经由技艺超群的大师巧妙演泽,将最严密的逻辑秩序和最自由的抒情表达融而为一,使人为之惊叹”。
加拿大钢琴家古尔德很好地把握了巴赫的精髓,用现代钢琴再现了这部原为大键琴写的作品的丰富内涵。古尔德成名后,第一张录制的唱片就是这首《哥德堡变奏曲》,当时的录音公司,即sony公司的前身哥伦比亚公司的职员问他,是不是换一首常见的,要知道在古尔德之前只有著名的波兰钢琴家兰多夫斯卡录过此曲,这样会不会太冒险。但年青的古尔德很有礼貌地固执了已见。就在它的唱片发行后,全世界爱乐者的心都被征服了,原先对巴赫音乐敬而远之的人,通过古尔德的诠释,开始读懂了巴赫严谨背后的美,许多人将其视为珍品。也许世界上唯一对这张唱片不满意的就是古尔德本人。在数码技术出来后,古尔德又重新录制了此首,且是他生平唯一的一次重录。原先自己用了20多年的斯坦威钢琴也变成了雅马哈钢琴,还是别人闲置在一边的旧钢琴。
谁也不清楚古尔德为什么重录这部作品。重录,某种意义上说就是对先前的否定,不过他的确公开否定了被公认为他里程碑的1955年录制版。“我无法与录制这张唱片的这个人的精神形成认同,就像这张唱片是一个别的什么人录制的与我无关。”确实,摆在我们面前的这张唱片,似乎没有先前演释的那种猛然攫住你的力量,但它更加严肃,更加柔情,更加具有声层的感染力……咏叹调主题沉静的深思,第15变奏中触键的变幻莫测,第25变奏中史诗般的距离感,所有这一切使这个1981的数码版,染上了一层超物然外的深刻宁静的气质。演奏时间也由原来的38分27秒放慢至51分15秒,特别是最后的咏叹调,他真的是在说,永别了,有种有意拖长的,令人揪心的口吻……
早先少数几个演奏过《哥德堡变奏曲》的钢琴家基本上都遵循老的传统。现在古尔德重又回到了早先的传统。但是这不是简单的回复,而是更高层次的扬弃。如作品以同一主题不断变奏的同度卡农、二度卡农、三度卡农直至九度卡农贯穿其中,互相之间安排性格不同的两个间播段进行对比,最后又回到“本体”——主题本身,这种既变化又统一,既和谐又对比,从一个本源出发,逐步发展,变形又回到本体,这一构想本身却具有更普遍、更广泛、更宏观的哲学内涵。正如黑格尔在《美学》中所说的,艺术在感性的面纱下揭示理念的发展,直到“看到更远的精神这一客观形式回转过来,把它扬弃,而后又返回自身”。
虽然,可以将古尔德1981年的版本,听成是他死前的永诀,如果仔细倾听,认真品味。我们发觉他的表情并没有过份的沉痛和悲哀,相反很宁静、深秋般的宁静。古尔德在巴赫的伟大音乐中,战胜了死亡,超越了自我,在生命最后时刻,似乎真正接受了上帝的福音。他知道自己已修成正果,成了名副其实的艺术圣徒。
他,从巴赫开始,以巴赫结束。
曲目介绍:
J. S. 巴赫的《哥德堡变奏曲》,BWV988,是巴赫著名的键盘作品,大约作于1741-1742年间。这部伟大的变奏曲原名叫做《有各种变奏的咏叹调》,1742年出版,此作为巴赫的学生哥德堡(Johan Theophil Goldberg)而作。哥德堡是侍奉当时驻在德累斯顿的俄国使臣凯瑟林(Hermann Karl Von Keyserlingk)伯爵的年轻演奏家。巴赫曾把他的《B小调弥撒》献给凯瑟林,因此而获得“宫廷音乐家”的封号。1741-1742年间,凯瑟林居住在莱比锡,让哥德堡师从巴赫,学习演奏技巧。伯爵患不眠症,失眠时就需哥德堡为其演奏,哥德堡以演奏需要,求巴赫帮助谱曲。巴赫当时作成这部变奏曲之后,凯瑟林送他一只装满100枚金路易的金杯以酬谢。
这是音乐史上规模最大,结构最恢宏,也是最伟大的变奏曲。这部变奏曲是为两层大键琴而作,巴赫在各段变奏里都指定了键盘的种类。变奏曲的形式,是以一个基本主题,引导出对比命题和对应(反对)命题,然后再探求演绎与对比的各种可能性。巴赫这部作品,以他1725年为安娜·玛格达琳娜而作的小曲集中的一首萨拉班德舞曲作为主题,发展成30段变奏。这30的数字,由3所支配,以3个成一组的变奏,以卡农的方式表达:一位齐声的卡农,二为二度卡农,三为三度卡农……此后达到第九个卡农后,第十变奏为四声部的赋格,之间不断出现创意曲、托卡它、咏叹调等各种形式。第一曾与第二层键盘交替。第十六变奏作为中心,速度分为前后两半,这种作曲技巧所构成的建筑结构之微妙,实在令人叹为观止!
这部作品共分32段,第一段以那首萨拉班德舞曲的主题开头,第32段是经过30段变奏后和缓地、平静地重新回到主题,不同的是第一段的简单主题经过30段变奏后,已变得异常丰富和复杂。
30段变奏分别是:
1.使用第一层键盘,二声部,前奏曲风格,拍子和调性与主题类同。
2.三声部,实用第一层键盘,上二声部暗示主题,低音不随基本旋律。
3.卡农,三声部,实用第一层键盘。
4.模仿前一变奏。
5.第一、第二层键盘交替表达。
6.第一层键盘的二度卡农。
7.第一、二层键盘交替表达,西西里舞曲风格。
8.使用第二层键盘,二声部,活泼的托卡它风格。
9.使用第一层键盘的三度卡农,三声部。
10.第一层键盘,四声部的小赋格。
11.使用第二层键盘的托卡它风格。
12.第一层键盘,四度卡农。
13.使用第二层键盘,抒情风格。
14.使用第二层键盘,活泼的前奏曲风格。
15.由原来一直的G大调转为G小调,第一层键盘,五度转位卡农,行板。
16.又变成G大调,前半部慢后半部快,序曲,把法国风格序曲的三段式改为两部:前半部为二声部前奏曲风格,行板;后半部为三声部小赋格,快板。
17.使用第二层键盘,二声部的托卡它风格。
18.使用第一层键盘的六度卡农。
19.使用第一层键盘,舞曲风格,三声部。
20.使用第二层键盘,具华丽的技巧。
21.七度卡农,部分使用半音阶。
22.托卡它风格,宁静的调子。
23.使用第二层键盘,模仿对位方式。
24.八度卡农,使用第一层键盘。
25.变成G小调,使用第二层键盘,浪漫的幻想曲性质,偏重于半音阶技法。
26.恢复G大调,前奏曲风格,慢拍和快拍子之间的旋律对比。
27.使用第二层键盘,九度卡农。
28.使用一贯的震音发挥华丽效果。
29.主调音乐样式,第一、第二层键盘交替。
30.使用第一键盘,标记是Quodlibet。Quodlibet是起源于中世纪的演唱方式,一种组合数首熟悉的民歌的乐曲。这里使用了17世纪意大利流行的民歌《被甘蓝和芜菁所追赶》和德国民歌《离开家已有许久》,使两者旋律以对位的方式互为缠绕。
Hilary Hahn Plays Bach: Sonatas 1 & 2,Partita 1 豆瓣
Hilary Hahn 类型: 古典
发布日期 2018年10月5日 出版发行: Decca (UMO) Classics
Hilary Hahn returns to solo Bach, 20 years after her debut recording. This eagerly anticipated album completes Hilarys solo Bach recordings cycle and includes the Sonatas nos. 1 & 2, and Partita no. 1. Hilary will tour Bach internationally over 2018/19.
巴赫:无伴奏大提琴组曲 豆瓣
9.8 (10 个评分) 马友友 类型: 古典
发布日期 2010年1月1日 出版发行: 上海声像出版社
《马友友 巴赫:无伴奏大提琴组曲》荣获格莱美最佳乐器独奏奖,近年来首度以专辑单独装个别发行,DSD技术重新Remastered处理。
巴赫新聆感 豆瓣
8.9 (18 个评分) Chris Thile & Edgar Meyer Yo-Yo Ma 类型: 古典
发布日期 2017年4月7日 出版发行: Nonesuch
※18座葛莱美奖得主、肯尼迪艺术中心第34届荣誉奖得主,全球最受爱戴华裔大提琴家马友友年度话题跨界最新力作!
※精准表现巴赫音乐的纯粹韵味,重新定义新世纪的巴赫音乐新品味!
※跨领域杰出乐手迈尔(低音大提琴)+泰尔(曼陀林)创意融合,精彩可期!
巴赫的音乐,总是能带给后世音乐家丰沛的灵感。不管是与他同行的古典音乐作曲家,或是当代的流行音乐的创作者,以巴赫为缪思者,不可胜数。华人大提琴家马友友,也名列巴赫的爱好者之林,他至少留下两套巴赫无伴奏大提琴录音/影,年过耳顺,曾在逍遥音乐节安排全本巴赫无伴奏音乐会。马友友一直保持对音乐的热情,永不受限,勇于尝试的活力源源不绝。他在这张2017年全新跨领域专辑《巴赫新聆感》合作的两位乐手好朋友,其实是合作多年的好搭档。低音大提琴家埃德加•迈尔第一次与马友友合作专辑是在1996,迈尔与曼陀林演奏家克里斯‧泰尔首度现场合作则是在2003年,他们总共一起录制了两张别出心裁的二重奏专辑,并且在最近的2014年赢得了葛莱美奖的肯定。三人一起合作的纪录,可以追溯到2008年马友友的贺节录音《欢乐颂》Songs of Joy and Peace,以及叫好又叫座的《迷情时刻》The Goat Rodeo Sessions。
《纽约时报》曾经如此中肯地评价马友友的巴赫诠释:很少有大提琴家像马友友一样,能够透过演奏技巧,精准地把想象力用琴声表现出来。对马友友来说,这张专辑或许可以理解成他在经过多年来历任丝路计划艺术总监、芝加哥交响乐团创意顾问,以及最近在2016年起担任肯尼迪艺术中心艺术顾问,一路走来的心路结晶。《巴赫新聆感》还有一个值得一提的亮点,就是曼陀林演奏家克里斯‧泰尔,他除了曾经在柯恩兄弟执导的电影《醉乡民谣》电影原声带里有抢眼的表现之外,最近一张被高度瞩目的专辑就是他以独奏曼陀林演出录制的巴赫无伴奏小提琴奏鸣曲与组曲(第一集),泰尔用他手上这把能见度并不高的拨弦乐器,让世人听见不一样的巴赫音乐,也让我们重新思考巴赫音乐无限的可能性。
Multiple Grammy-winning cellist Yo-Yo Ma has a celebrity status and appeal that stretch far beyond fans of classical music. His success is due to a willingness to try new things, a genuine wish to share what he enjoys, plus a mastery of his instrument that comes through regardless of the musical style. Ma was born in Paris and, as the child of two musicians, naturally began music lessons very early, trying piano and all the string instruments before settling on cello. His first public performance was at the age of five. Ma's family moved to New York when Ma was seven so he could study with Janos Scholz. Before the age of ten, Ma had performed for Dwight D. Eisenhower and John F. Kennedy, and had appeared on television with his sister in a concert led by Leonard Bernstein and on The Tonight Show. Ma became a student of Leonard Rose at Juilliard, but did not complete his studies there. He was inspired by seeing the commitment of nonagenarian Pablo Casals at the Marlboro Festival and enrolled at Harvard to finish his degree. Ma received the Avery Fisher Prize in 1978, and his breakout album was 1983's Bach: The Six Unaccompanied Cello Suites. Many composers, including William Bolcom, Tod Machover, John Corigliano, Christopher Rouse, and Bright Sheng, have written pieces for him. During the 1980s, many of Ma's recordings were traditional repertoire with pianist Emanuel Ax and violinist Isaac Stern. In the mid-'90s, he returned to the Bach Suites, recording them for six short films in collaboration with director Atom Egoyan, ice dancers Torvill & Dean, dancer Mark Morris, and other artists. He also began exploring other types of music: improvising alongside Bobby McFerrin on Hush (1992), then bluegrass with Edgar Meyer and Mark O'Connor on Appalachia Waltz (1996). In 1998, Ma founded the Silk Road Ensemble to explore the music of cultures found along the early trade route. His popular releases include 2003's Obrigado Brazil; 2004's Vivaldi's Cello; and 2011's Goat Rodeo Sessions, with Edgar Meyer, Chris Thile, and Stuart Duncan. In 2001 he was awarded the American National Medal by the National Endowment for the Arts, and in 2006 he was named one of the United Nations' Peace Ambassadors. He has served on the President's Committee on the Arts and Humanities and worked with outreach programs with the Chicago Symphony and, with the Silk Road Ensemble, the New York public schools. Ma has appeared on television's Sesame Street, The Simpsons, and The Colbert Report and at events such as the 2002 Olympic Games opening ceremonies, Barack Obama's 2009 inauguration, and a service honoring Boston Marathon bombing victims.
Hilary Hahn plays Bach 豆瓣
9.1 (34 个评分) Johann Sebastian Bach / Hilary Hahn 类型: 古典
发布日期 1997年10月21日 出版发行: Sony
Hilary Hahn (born November 27, 1979) is an American violinist. She has performed throughout the world both as a soloist with leading orchestras and conductors and as a recitalist. She has also built a reputation as a champion of contemporary music. Several composers have written works for her, including concerti by Edgar Meyer and Jennifer Higdon, partitas by Antón García Abril, and a violin and piano sonata by Lera Auerbach.
Hilary Hahn plays Bach 豆瓣
9.3 (6 个评分) 希拉里·哈恩 Hilary Hahn 类型: 古典
发布日期 2018年10月5日 出版发行: Decca
Hilary Hahn burst onto the classical scene in 1997 with her debut album ‘Hilary Hahn plays Bach’.
Hilary has since enjoyed an incredibly successful international career and is considered one of the world’s finest violinists, winning 3 Grammy awards amongst other honours.
Hilary is a strong advocate for classical music, leading projects like the specially commissioned ‘In 27 Pieces: The Hilary Hahn Encores’ collection of new compositions and her inspiring #100daysofpractice campaign on Instagram.
After a Dream 豆瓣
Emmanuel Ceysson / Frédéric Chatoux 类型: 古典
发布日期 2020年7月3日 出版发行: NoMadMusic
Emmanuel Ceysson and Frédéric Chatoux have worked alongside the pit of the Paris Opera for ten years, thus they have created a magnificent musical bond.

"After a dream" is their first duo project, bringing together a selection of original pieces and transcriptions, with French music and its dreamlike tones as a common thread.

Alongside Fauré, Cras, Ibert and Saint-Saëns, Bach, Rossini and Gluck, the two musicians colored this program in the form of sweet reverie.
巴赫:哥德堡变奏曲 (豪华版) 豆瓣
6.3 (6 个评分) 郎朗 Lang Lang 类型: 古典
发布日期 2020年9月4日 出版发行: Deutsche Grammophon
Bach's monumental Goldberg Variations stand alone in the piano literature as a work of unique artistry and brilliance. Lang Lang first began exploring this masterpiece more than 20 years ago and presents this record as the outcome of a long personal and emotional journey. Marking a new stage in Lang Lang's artistic development, it is the project of a lifetime. Alongside a studio recording is a contrasting performance, a single take from a recital in Leipzig's iconic St. Thomas Church, where Bach worked and is now buried. The heart of this project is the deluxe edition - a unique, word-first offering with simultaneous studio & live recording.
“This isn’t just the most exceptional and creative work in the keyboard repertoire, it’s also the most multidimensional. […] It allows us to draw on everything we have within ourselves, but also makes us realise what’s missing and what we still have to learn.” Lang Lang
2020年9月12日 听过
啊这真的是……郎桑牛逼还是牛逼的,但是他弹巴赫真的太奇怪了一点都不巴洛克,一点都没有那种懒懒散散靡靡之音的感觉甚至还很有干劲……哥们儿你还是去弹浪漫派吧
Classical J.S.Bach LangLang