【内容简介】
《天涯故事》是三岛由纪夫的短篇小说。基于自己十一岁时与家人在房总半岛鹭浦海岸度假时的往事，以第一人称循着回忆描写而出。因为拒绝父亲要求的游泳练习，“我”在海角偶遇一对青年男女。他们和“我”玩捉迷藏的游戏， “我”蒙住眼睛数数的时候，从海角那里传来类似高贵的鸟叫声。待“我”去寻找他们，已毫无踪影。虽然年幼，但“我”也知道他们以殉情的方式了结了一生。此后，因为没有学会游泳被父亲责骂，但“我”却感到不可思议的满足，因为“我”记住了一个真实的不惜生命的事件。
书中另外十二篇短篇小说，横跨不同时期，主题各异。阅读此书可以寻出作者早期和成熟期的短篇里一脉相承且逐渐生长的写作方式及思想观念。
【编辑推荐】
本书收录了日本当代文坛大师三岛由纪夫少年至中年二十余年间的十三篇短篇秀作。或以远离现实般的浪漫笔墨，描绘出金光灿灿的少年时代的梦想或以从容讽刺的笔调取材于现实事件，揭示战后各种社会矛盾；或以比喻的手法表述精神与肉体的矛盾；或以旁观者角度理性地再现幼时的遭遇。篇幅小巧精悍，主旨迂回丰富。
评论家野岛秀胜指出：三岛是一位“用绚烂的语言铠甲，包裹纤细、脆弱肉体的孤独的现代艺术家，他将一切都赌给了语言的世界。”野岛还说：“对于他来说，人生就是‘语言’，‘语言’就是人生。未熟的肉体，已经成为‘语言’的囚徒。正是在这种地方，有着三岛由纪夫走向人生和文学的出发点所孕育的幸福和不幸。”这部短篇小说集可以让读者集中感受三岛丰富且饱满的表现形式。

《青色时代》是三岛由纪夫的第五部长篇小说，以光俱乐部事件（东京大学学生发起黑市金融交易，触犯法律的案件）为背景题材。
在地方城市名门之家中成长起来的青年才俊川崎诚，从小受父亲严厉管束，也因此对父亲产生抵触情绪。诚对合理主义抱有执念，以一次大额款项欺诈案受害为契机，自己创办了非法高利贷金融公司。原以为可以顺利瞒天过海、净盈利的计划受挫，诚的青春经历了一场孤独而虚无的幻灭。三岛由纪夫用讽刺且夸张的文体，赋予作品以犀利的警示性和反思性。
【编辑推荐】
《青色时代》是三岛由纪夫根据当时真实的事件写成的长篇小说。反映了战后青年精神上的动摇，及社会的躁动。此外，作品中主人公的诚与其表亲易的性格对比，成就了每位青年人在成长中可以参照反思的一对范例。
就文本的表达来看，三岛的细致的心理描写将人物剖析到毫发毕现的程度，不仅让读者更好地理解人物的所作所为，同时也为整部作品最后的结局做了合理的铺垫。
对于作者来说，这部作品“直到如今也不可遏制地蕴含着我不可思议的眷恋”，可见其独特的地位及作者寄予其中的感情。让我们通过阅读、品味，体会这种“不可思议的眷恋”源自何处。

◆ 这是读《萌芽》、“新概念”长大的读者熟悉的周嘉宁——敏感、细腻，写微妙的感受直达人心。
◆ 这也是正在破茧新生的周嘉宁——成熟、克制，在与成人世界的冲撞中学会与孤独和平相处。
◆ 如果你也独自在他乡生活过，如果你也有过一段堕入深渊般的时光，如果你也长大了，却没成功地变成一个圆融的大人，你会在《荒芜城》中看到自己的影子。
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《荒芜城》是周嘉宁的第一人称长篇小说，被作者自己视为她写作的起点。无论对于《荒芜城》中的人物，还是对于和周嘉宁一起长大的80后、90后读者来说，这个故事都或许是他们与漫长青春藕断丝连的终章，也是他们与成人世界握手言和的序幕。
离开家乡上海前，小说中的主人公“我”在一家咖啡馆打工，与形形色色的人相遇，度过了人生中最后一段无忧时光。而北漂的三年里，“我”与社会产生激烈的碰撞，带着一身伤痛陷入了情绪的泥沼。如今“我”回到上海，与诸位昔日友人重逢，站在三十岁的边上，与两段回忆一边纠缠一边告别，仿佛挣扎着从梦境中醒来。
小说细腻地描写出年青一代告别青春的心路历程，反映了当代都市青年成长中的孤独、迷惘和空虚。
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一部关于流失、离别的书，一部“难过书”。生命中那些明灭闪烁的人和事，那种刺痛和铭刻，正好是、终究是“难过”，然后，所有的难过竟也过去了。在上海和北京两个大城之间，周嘉宁机敏地写出了“浮世”和浮于世上的心。 ——李敬泽
这本小说是那一代作家中最含蓄也最坦白的叙述，文字非常敏感也非常节制。这些看起来彼此冲突的特征，正是作家想象性地处理小说素材时面临困扰的曲折反映。它的徘徊沉思，正是对青春最后的回望。周嘉宁将进入写作和生活的另一个更复杂也更壮阔的领域，她在说永别，而永别多少意味着永不再说。 ——孙甘露
再没有比周嘉宁更擅长营造小说气氛的人了。在她的小说里，你每时每刻都能感觉到空气的湿度和温度，街道的空旷与狭促，房间里的光线和气味……同时，外部的这一切都是指向内心的，是人物内心活动所成的镜像。在这部小说里，上海和北京两座城市是盛放情感的两个容器，如同一颗心脏的左右心房，每一个物象都是一条通向内心的血管。 ——张悦然
这部小说呈现出对抗的、双重的气质：既是女孩的，也是女人的；既是天真的，也是世故的；既善且邪。她的复杂程度超过预期。人人都爱周嘉宁！ ——路内
《荒芜城》显现出沉寂之后的练达与成熟，作品以旧时友人再重聚之后的隔膜，青春记忆在过后的闭锁，探悉了当下都市人际关系的冷漠，以及深藏不露的孤独。“荒芜”不仅是现实层面的写实，更是一种意义层面的象征。——白烨
周嘉宁是同代作家中特别富于文学质感的一个，这部小说把巨大茫然和伤痛书写在她特有的文学质地上。 ——张新颖
一个勇敢的女作者，一部勇敢的女性之书，一段流离失所的情感，一躯无处安放的灵魂和身体。——李伟长
这篇小说，卡在她彻底成长起来的关口，因而具有双重的气质：之前的孤独和敏感，及渐渐成熟的表达方式。——荞麦

“也许在生活中，最重要的不是你打出去的拳头，而是你挨的那些拳头！”
👊 意大利文坛实力中生代作家彼得罗·格罗西惊艳处女作
👊 获意大利坎皮埃罗文学奖，强势入围《独立报》外国小说奖
👊 第一篇《拳击手》讲述两个少年拳击手正面迎击冷硬残酷的成人世界，凌厉清脆，力道十足
👊“ 读者或许从中可以看到美国作家海明威、塞林格或菲茨杰拉德的影子”
👊 短篇《马》已拍成同名电影，入围68届威尼斯电影节
👊 “那不勒斯四部曲”《我的天才女友》译者陈英翻译
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《拳头》收录三部短篇作品《拳击手》《马》《猴子》和一部中篇作品《马蒂尼》。前三篇分别讲述了几个男孩如何面对现实、努力在成人世界里生存的成长故事；《马蒂尼》讲述的是一个当红作家如何从辉煌转而消失于公众视野的故事，刻画了存在与表相、内心的煎熬与外在的举止之间的深刻差别。文风简洁有力，故事直击人心。
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从彼得罗•格罗西简洁、准确和强烈的写作风格中，你可以看出他对海明威、福克纳和菲利普•罗斯的热爱。
——意大利《新闻报》
很久以来意大利文学中增添的最佳作品。
——意大利《星期日》周刊
故事的情节是如此不动声色，你几乎不会意识到自己是在看一个故事，直到一记重拳或者一把刀子挥出，直到某个人物消失或再出现……这是一位优秀的作家。
——《星期日泰晤士报》

我想成为任何人，路过的某个人，没人知道他的任何事。《独断》的男主人公严格地身体力行了我的梦想。我想要改变身份的渴望来自我的母亲。她有时会忘记自己孩子的名字，她会叫我克洛德、朱丽叶、埃米莉……这很好玩，让我想到以此写一本小说。
对我来说，写作好比跳入未知的世界，跳入所谓的白纸。每次冒险，我都会赢来一点点地盘。我尽力将可以言说和不能言说的边界推得远一些，把可以言说的范围扩大一些，以此表示我是个先锋。每年十二月，我都重读我的作品，然后从中挑选一部。像我这样的人，写作时会处在一种非常抗奋的状态，一定要让它们静静地待上几个月……

▼内容简介
《犯罪小说集》集中收录谷崎润一郎极具代表性的七则犯罪故事。比起推理分析和犯罪技法，谷崎润一郎更感兴趣的是日常生活中的谜团和秘密，在探寻答案的过程中揭示出人意料的犯罪动机，其独白式犯罪絮语、耽溺的感官白描、对人性深渊与世界暗面的凝视与思考，都展现出谷崎对犯罪文 学领域的边界探索与风格开拓，进而被誉作日本犯罪文学的原点。本部选集中包含谷崎润一郎引以自傲的篇目《我》，以及日本推理小说之父江户川乱步称其“给侦探小说划出了一个时代”之篇目《途中》。本书作品在小说技法上也多有开拓，有人格分裂式的告白体叙事，剧本形式的对话体小说，以及将现实生活与戏曲故事巧妙嵌套的多重结构，在文学史上都极具开拓意义。
▼名人推荐
☆
“给侦探小说划出了一个时代。”——日本“侦探推理小说之父”江户川乱步
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“我认为这是我迄今为止所有作品中最优秀的一部。” ——谷崎润一郎谈《我》
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谷崎润一郎擅长在对真实事物的描写中融入细腻的自我感观，构建出一种凌驾于一般想法之上的独特魅力。——三岛由纪夫
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“谷崎润一郎亲手开拓了现代文坛一个不曾有人涉足的艺术领域。”——永井荷风
☆
“谷崎名副其实是日本的瑰宝。” ——日本 《朝日新闻》
☆
世界上大概没有一位作家，像谷崎那样毕生致力对美的探求，这种探求又是如此极端，如此无所限制。正因为无所限制，他的作品与社会发生了某种关系。谷崎只针对美，并不针对社会，但是社会关于美的意识与谷崎对美的探求有所冲突，在他看来这实际上是为美和审美规定了某种限度。而对谷崎来说，美没有任何限度，审美也没有任何限度。 ——止庵
▼编辑推荐
☆
文学大师笔下，恶之孤寂本相；
犯罪者眼中，谜与世界幻影
☆
幽暗中，与艺术伴生的恶之花；
日常里，隐藏最深的黑色谜团
七篇犯罪小说，从沉沦处洞见人世悲凉
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所有带有犯罪倾向的人大多是空想家。他们不能正视世界，不断用空想来描绘。因此，他们看到的世界比好人看到的世界要刺激得多、富于更多诱惑，是一个美丽的幻影的世界。——《有前科的人》
☆
比起现实，我是以梦为基础生活的男人。——《柳澡堂事件》

【内容简介】
《女神》是三岛由纪夫的长篇小说。
在丈夫木宮周伍的精心栽培下，妻子依子成为社交界名媛。依子四十五岁时，在空袭中烧伤了一半面颊。从丈夫那儿饱受“女人不美就毫无价值”思想熏陶的依子痛苦绝望，对丈夫心生恨意。丈夫则将自己对女人美的追求转向女儿朝子。
一次交通事故让年轻美丽的朝子遇见了画家斑鸠，对他难以忘怀。因那次事故，斑鸠肢体残疾且性格愈加孤僻阴沉。而朝子则在父亲周伍的介绍下与帅气的俊二结识。一方面，周伍逐渐开始嫉妒俊二能让女儿愈来愈有“女性美”；另一方面，依子亦对女儿产生复杂感情，是不安更是嫉妒。
朝子还是会不时去见斑鸠。在朝子与俊二确定恋爱关系后，斑鸠恼羞成怒，翻查出俊二已有一私生子。斑鸠与朝子的母亲依子合谋，将俊二的经历告诉了朝子的父亲周伍。周伍无法忍受这种亵渎而晕倒。最后朝子回归单身，与父亲二人先后意味深长地说出“又回归到只有我们两个人的生活中了……”
书中另收入同作者的十篇短篇小说，三岛由纪夫以其独到的眼光和语言手法洞悉着人间的情感与爱欲。每篇都是可以品味出三岛的想象力及其才气的力作。
【编辑推荐】
《女神》这部作品初看通俗易懂，但其深处隐藏着与三岛文学整体相关的要素。
当时的报纸针对这篇文章，评论说：作者的想象力与才气是谁也都无法否认的。日本文学评论家奥也健男指出“与日本式的湿润完全隔离，这样一种干燥的气氛与理论使三岛作为新时代的先驱者卓绝群伦”，他说这部作品可以非常清楚地反映出作者的长处与短处。
同为文学评论家的十返肇认为《女神》的主题是“将美作为一种物质般坚固的存在进行确认的一种尝试”，认为它“只存在于作者的观念之中”。十返又作出如下的解说：三岛认为‘美’不是存在于凋萎的生命中，而是存在于不断生长的生命中，从这个意义上说，这部作品可以凸显三岛的特质。

《我的名字是红》作者奥尔罕•帕慕克、科尔姆·托宾倾力推荐！
拉美文坛真正独树一帜的作家
克拉丽丝·李斯佩克朵
关于“身份”探问的诗性之作
不要去证明至为真实之事的存在，要去相信。哭泣着相信。
——克拉丽丝•李斯佩克朵
《星辰时刻》是一部关于“身份”探问的小说。作者刻画了一位从贫穷地区移居到里约热内卢的女孩玛卡贝娅的艰辛生活。她在镜中看到了叙述者的形象，而叙述者则以第一人称出现在小说中，言说他们的孤独。她与男友分手后揽镜自照，用口红涂满嘴唇，仿佛找到了梦想的身份：成为璀璨的超级巨星。从塔罗牌师处卜得吉兆后，讽刺而又悲戚的一幕出现了：她被一个金发男子驾驶的豪华奔驰撞倒。濒死时，幻觉中的“星辰时刻”终于出现，所有卑微升华成了璀璨。

★《2666》作者波拉尼奥颠覆想象的短篇小说杰作，比《地球上最后的夜晚》更天马行空的超现实文学迷宫。
☆混沌暗夜的冒险，困于梦魇的记忆，无从躲避的孤独。十三个幽暗跌宕的故事，或浓烈如侵蚀一切的酸，或狂乱如鬼魅之影。
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全书由十三个故事组成 ，创作时间大致在1995—2000年之间。形形色色的主人公或主动或被动地闯入其中。从热爱文学的黑帮头目、垂垂老去的色情电影明星、掌握某种魔法的足球运动员，到被误认为艺术家的士兵、目睹自己死后遭遇的鬼魂，还有诗人、流亡者、困于梦魇的年轻人等等波拉尼奥小说中的常客，他们共同道出了挥散不去的黑暗和令人惊叹的光芒。
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这些出自拉美文学巨匠的杰出短篇小说完美地讲述了一个事实：波拉尼奥的写作是如此优雅、充满激情和个人风格，非常值得一读。……每个故事似乎都把读者变成了一个偷窥者，抓住了混乱的生活和鬼魂的侧影。——《卫报》
波拉尼奥凭着自己大胆的设想，详尽讲述了这些不可能的故事。我们对此剧透得越少越好，但请放心，你一定从未读过像这样的作品。——《纽约客》
黑暗、隐秘、悄悄地触及。在这本小说集中可以找到金子。——《纽约书评》
整军待战的感觉让他的写作充满生气，他对深挖伤口的执迷使《重返暗夜》成为了其作品序列中令人瞩目的代表。——《洛杉矶时报》
这本十三个故事的短篇集是波拉尼奥写作风格的典型样本，他所关切的主题、偏爱的人物尽在其中。——Booklist

调度不同的时间刻度，重新把灰烬还原为火
北京大学“世界华文文学奖”获奖作品《雨》作者
马华文学重量级作家黄锦树 早期代表作品全收录
※内容简介※
《乌暗暝》为黄锦树两本早期短篇小说集的合集。故事多发生在南洋的胶林小镇：移居南洋的华人处在野兽环伺、种族压迫、殖民侵略、认同焦虑的环境中，面临各种形式的离散、失踪，及死亡。黄锦树积极运用后设（元小说）、嘲讽、拼贴等手法与历史的沉疴对话，将马华文学、大马华人的处境以“附魔”的方式展演。在一篇篇黑色文字的背后，是作者对族群记忆缺失的修补、重构，也是对南洋华人集体命运的反省、思索。
※编辑推荐※
☆《乌暗暝》为黄锦树两本出道作品的短篇小说合集，为黄锦树早期作品首次完整引进大陆。其中收录《落雨的小镇》《说故事者》《M的失踪》《鱼骸》等多篇得奖作品。
☆在这二十一篇重量级作品中，读者可以读到充满热带原乡风情的景物描摹、一触即发犹如惊悚电影的悬疑氛围，黏腻溽热雨声不间断的边远小镇印象。人对于家、对于故乡最深层的复杂情感，在黄锦树的笔下展现得淋漓尽致。
☆作家将南洋沉重的历史串在多篇小说里，不只是作为一个背景设定，而是要借着这种书写方式，重新诠释一些逐渐遭人遗忘的历史，反抗主流的解释，反抗人们对某些故事的刻意遗忘。黄锦树用的不是传统的写实笔法正经地写某个事件：他笔下的场景四分五裂、人物的情绪和记忆分崩离析。正如马华文学研究者张景云所指出：“他通过一种新的叙事艺术，一种不像小说的小说，来建构一个霸权毫无专制话语权的‘虚构的真实’”。
☆在黄锦树小说中，对于“马来西亚华文文学如何成立？”“马华文学经典缺席”的叩问作为隐藏在小说背后的主题不时浮现。早在二十多年前，他就针对当时马来西亚华文文坛的腐朽做出尖锐批判，著名文学学者王德威曾评论他是中文学界的“坏孩子”、南洋的摩罗（鲁迅语，摩罗精神指勇于反抗传统压迫的叛逆精神）。这样关于华文文学的大哉问，作为一面镜子，很能引发人们对于本地文学现状的思想激荡，从而反思过去、追寻未来。
☆特别收录2017年新序、两篇初版自序，以及张惠思、杨照、张锦忠、张贵兴的评论文章。
※名人推荐※
黄锦树回首家乡人事，爬梳历史伤痕，前辈的垦殖经验，日军蹂躏马华村庄的血泪（《色魇》《说故事者》），马共兴衰始末（《鱼骸》），以及八十年代印尼非法移民所造成的治安恐怖（《非法移民》），都是笔下素材。胶林小镇总是他构思的始原场景。潮湿凝腻的氛围，简陋质朴的市井人物，阴鸷凄迷，而且时泛凶机。黄锦树是忧郁的，但他“非写不可”。
——哈佛大学讲座教授 王德威
“我们”即使不懂“马华”内心那伤害史时钟、层层累聚之离散者考古地层学的，那么艰难晦涩的整幅二十世纪“史的现场”，也能“魂兮归来”，将之“聊斋化”、福克纳“南方化”、马尔克斯“百年孤独化”的阅读：一种异史与无河之流、鬼影幢幢，符号大矩阵快闪纷繁的神话学式挤压与狂欢。
——作家 骆以军
台湾读者很难理解一个从小受华语教育的大马华人的尴尬矛盾乃至维系甚或扯断这条来自华语母体供给自己养分的脐带时的柔肠寸断和鲜血淋漓。如果说锦树的作品仅仅提供了这种经验显然过度单纯。锦树最大的优点就在陷阱处处，容易误读，如步入一座处女森林。
——作家 张贵兴
黄锦树的小说里多次出现“附魔”的情节，作者被某种神秘的力量支使，写作出似熟悉却又陌生的作品。我们可以把他自己的小说看成是在文学史沉重魅影附魔下的产物。强烈的文学史意识使他的作品具有异于其他新人习作的熟练技巧、明确的创意动机以及可供多方解读的文本厚度。
——作家 杨照
他高明之处，在于没有宗法马华文学现实主义老前辈们的努力，提供族人或读者一盏指路明灯。书中诸篇小说着重的，毋宁是如《血崩》中做“马来西亚史”田野调查的叙述者召唤逝者亡魂般，重新召唤被抑制的族群记忆或失忆，彰显再现的不可能及其政治意义
——文学研究者 张锦忠
通过小说书写，黄锦树一直在为马华文学与近现代文学、甚至是世界文学，细密地做一种内部的勾连。例如其中几篇明显地散发马尔克斯味道的小说，失踪、消散、梦境中故乡的潮湿感、文稿上的蚂蚁，这些熟悉的符号皆反复出现。
——马来亚大学中文系高级讲师 张惠思
※获奖记录※
☆第七届联合文学小说新人奖短篇小说推荐奖（《落雨的小镇》）
☆第二届客联小说奖第一名（《郑增寿》）
☆第十七届联合报文学奖短篇小说佳作（《说故事者》）
☆台大文学奖小说次奖（《伤逝》）
☆第三届乡青小说奖特优奖（《M的失踪》）
☆第六届大马旅台文学奖小说主奖（《大卷宗》）
☆第一届《幼狮文艺》 “世界华文成长小说奖”首奖（《貘》）
☆第十八届时报文学奖短篇小说首奖（《鱼骸》）
☆第十四届洪醒夫小说奖（《鱼骸》）

长篇小说《牛虻》是英国女作家埃·莉·伏尼契的代表作，小说出版以来，已被译成多种文字，在世界各国广为流传，在人口最多的中国和土地最宽的前苏联，《牛虻》拥有无数的读者，影响了几代青年。
《牛虻》以十九世纪三四十年代意大利人民反对奥地利殖民统治的斗争为背景，以爱国志士“牛虻”的命运、遭遇和结局为线索，猛烈抨击了天主教会虚伪的反动本质，热情歌颂了意大利人民为民族解放，国家独立所作的英勇斗争。

《衰亡》是伊夫林·沃的第一部长篇小说，使他摆脱了“伊夫林·沃小姐”的误称一跃成为英国家喻户晓的作家。2017年3月，BBC拍摄的同名电视连续剧热播，赢得极高关注度。
小说情节荒诞离奇，神学院学生保罗因“有伤风化”的行为被开除学籍，继而又被监护人私吞了他父母的遗产，被逼无奈来到公学赫兰勒巴城堡当老师。在一次校运会上，保罗认识了美丽富有且孀居的学生家长比斯特-奇汀夫人，并很快与其恋爱订婚。就在保罗几乎要当上“上流社会新郎”的当天，因涉嫌贩运白奴锒铛入狱。在狱中，保罗竟忽然感到轻松和自由，“毕竟任何一个上过英国公学的人，在监狱里都会比别人感到更适应”。就在我们以为保罗将在监狱里终其一生时，作者却四两拨千斤地来了个大反转，保罗不但被偷梁换柱地救出，且摇身一变为自己的远房堂弟，重新做回了神学院的学生。
《衰亡》比同时代任何其他小说都更体现出漫画般的小说形式在20世纪20年代文学中的回归，它提供了对待战后世界的价值崩溃和秩序混乱的最理想方式。我们在其中看到的，是野蛮的胜利，秩序的肤浅、虚伪和衰亡。

《巴比伦》以居住在巴黎郊区公寓里的两对中产阶级夫妇为中心，讲述了一场“春日聚会”引发的血案。六十二岁的女主人公还原了邻居夫妇一桩命案的经过，动机难以完全解释，但我们似乎能察觉庸常生活之下隐伏着的崩溃危险，能感受到牵系缠绕的亲密关系所隐忍的悲观肃然气息。在犯罪小说的外表之下，雅丝米娜•雷札以她特有的幽默与敏感展开一幕幕日常琐屑、夫妻关系、社会生活的荒诞剧，展现了在繁杂的世界中失去归属的孤独。
曾获雷诺多文学奖、龚古尔中学生奖。

《斯通纳》讲述了生命中最重要的部分：爱，认同，怜悯，志业，傲骨，信任与死亡。
一个勇者有过的失败不失意的人生：即使不能拥有完美的生活，所幸追求过完整的自我。
美国，密苏里州。来自偏远农场的农家子弟、19岁的威廉·斯通纳进入州立密苏里大学学习农学。自一堂选修文学课为起点， 他的一生就此悄然改变。未来的斯通纳成为了一名大学老师，结婚、生子、教学、退休、衰老、死亡。在他生命的尽头，或许他可以坦然面对这个问题：你的一生，还要期望别的什么吗？
一部蕴含着真诚、激情与紧凑力量的小说，探究了历史洪流所忽视的人性之间的冲突、溃败与幸存，重新唤起思考每个个体独特存在的意义。作者约翰·威廉斯向世人展示了凡人中的勇者在如何生活。
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◆威廉斯的写作就像被打磨光滑的橡木上反射出本色、持久的光泽。这本书的伟大之处在于，它以不带一丝一毫悲喜的冷静洞察了生活本质的全部。《斯通纳》迟到五十年后畅销，是献给被亏欠的艺术一次迟来的正名。 ——《纽约客》
◆斯通纳活过，然后死去，如你我一样。他生活中发生的每一件事就发生在你我面前，看似平淡。然而，写出这种“简单”却需要天才才能完成。读这本书是一本令人难过却又美妙的阅读体验。 ——《星期日泰晤士报》
◆约翰·威廉斯的《斯通纳》刻画了一个将追求智识当作对抗无意义的战争、拒绝与外部世界作廉价妥协的人的一生。它的意义或许不只是一部伟大的小说——它简直是一部几近完美的小说，机构精巧，语言优美，故事动人，展示着一种夺人心魄的完美。 ——《纽约时报》
◆一件文学的珍宝。 ——《明镜周刊》
◆拥有超乎寻常的力量……直击生活的真相，语言清澈优美。它是一部献给所有热爱文学之人的传奇。 ——伊恩·麦克尤恩
◆一本精彩绝伦的小说，既丰富又忧郁，记录着伤痛与失去的同时也留存了美好温柔的时刻。这本小说完美展现了小说艺术的要素，它的叙事节奏与情节构架均堪称完美无缺。这本小说像一条河流，冷静而又流畅的平静笔调裹挟着磅礴延绵的力量。 ——亚当·福尔兹

《黑暗的心》是康拉德以其1890年刚果之行为基础写的中篇小说，是本世纪*深刻有力的小说之一，被誉为英国文学史上首部真正意义上的现代主义小说，在这部作品中作者对人类文明以及人性这一主题作了深刻的思考。

★ 2017年美国国家图书奖获奖作品，《时代周刊》《纽约时报》年度十大好书，玛格丽特·阿特伍德、马龙·詹姆斯、伍绮诗、贝拉克·奥巴马温柔推荐。
★ 第一位获得两届美国国家图书奖的女性，名列2018年《时代周刊》百大影响人物。
★ 2020年5月25日，美国发生黑人乔治·弗洛伊德遭白人警察压颈致死事件后，国际媒体纷纷将本书选为理解“反歧视”的十本当代必读书单之一。
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杰丝米妮·瓦德从托妮·莫里森的手中，接下了探索那条流经每个黑人内心黑色河流的任务：
「你看着我，以及那些我所钟爱的人——穷人、黑人、南方的孩子们、女人与男人——你便看见了自己。你看见了你的哀伤、你的爱、你的失落、你的遗憾、你的喜悦、你的希望。」
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《唱吧！未安葬的魂灵》聚焦于一个因饱受贫穷、毒品和种族歧视而几乎分崩离析的黑人家庭，以诗歌般的行文爬梳他们的生命史，吟唱出他们心中难以言说的伤痛，揭开美国南方被掩盖的历史真相。
约约是一名十三岁的男孩，黑白混血。他与妹妹米夏埃拉，还有阿公、姆妈同住在密西西比州的小镇上。母亲莱奥妮经常不在家，而且为了摆脱失去亡兄的悲恸，染上了毒瘾。就在约约生日的这一天，莱奥妮打算带着两兄妹，去州立监狱接他们的白人父亲迈克尔出狱。这日，一行人穿梭在乡间的公路上，密西西比州的过去与现在交织在一起，模糊了现实与魔幻的界限。他们带着希望启程，黑暗的过去却悄悄跟着他们回家……
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《唱吧！未安葬的魂灵》通过对生者与亡者的想象，突破公路的空间局限，书写了一个寓意更广的故事——无论是此刻还是数十年前，作为生活在南方乡间的美国人意味着什么。从年迈慈爱的阿公到具有通灵天赋的学步孩童米夏埃拉，生者与亡者皆面对着种族主义、希望和历史的永久印痕。
——美国国家图书奖评审评语
在令人窒息的贫困、种族主义、毒癮和监禁构成的凄凉景象中，杰丝米妮·瓦德抓住了那些美丽、温柔和顽强的时刻。
──麦克阿瑟天才奖评语
这本令人痛彻心扉的小说挖出了美国噩梦依旧跳动的心脏。
——玛格丽特·阿特伍德
对于那些深信奴隶制度与种族隔离制度的阴影已经远去，以及认定旧日的鬼魂可以轻易安抚的人来说，这部小说将是一剂猛药。
——伍绮诗
《唱吧！未安葬的魂灵》是一首充满爱与悲伤的暗黑之曲，仿佛是奥德赛遇上密西西比三角洲蓝调，遇上威廉·福克纳和托妮·莫里森。
——美国独立书商协会
这个家庭面对的困境与数十年来发生的犯罪及挫败密不可分。约约望着院子想：“树枝上满满的。满满的幽灵，三三两两地爬到树冠，爬向羽毛般的树叶。”这就是这个国家受困的自由树。
──《华盛顿邮报》

布朗肖是出了名地晦涩难懂，然而这部可以被笼统地贴上后现代主义标签的作品，却很可能是布朗肖十余部小说与叙事作品中最容易进入的一部。它有可辨的情节线索，有主要人物,甚至非常奢侈地，还有具体的历史背景与地理环境：二战开始前后，法国巴黎。更诱人的是，它有一个自传体框架，包含着一个爱情故事、悬疑故事、神秘故事，或许也可以说是一个带有哥特气息的恐怖故事。如果认真起来，你还能从中读出政治寓言和圣经叙事的痕迹。那些喜欢接受挑战的读者也不会失望，因为这篇叙事仍然具有很强的先锋性。作为布朗肖的第一部“récit”作品，它开启了布朗肖对这一独特文学体裁的实验，继续着他对于“纯小说”梦想的探索。事实上，在布朗肖的所有小说与叙事作品中，《死刑判决》或许是迄今吸引到最多评论与研究的一部，足见作品的魅力和它在布朗肖文学创作中的重要地位。
现在，每当坟墓向我敞开双臂，一个强大的念头都会在我心中升起，把我带回到生命这一边，是什么使这一切成为可能？是我的死亡发出的冷笑。但要知道，我即将前往之地，既无劳作，也无智慧、欲望与争斗；我将进入之所，无人进入。这就是最后一搏的意义。

★极简主义文学之父、短篇小说巨匠 雷蒙德·卡佛口碑代表作
-收录雷蒙德·卡佛十二篇短篇杰作
-Goodreads读者票选 “史 上ZUI佳短篇小说集”
-《好事一小件》获欧·亨利短篇小说奖一等奖
-《发烧》入选《美国短篇小说杰作选》
-《何方来电》入选《美国最佳短篇小说选》
★目标和希望会枯萎，但人们自己常常不会枯萎，
他们把塌下去的袜子拉起来，继续走。
-文学能让我们意识到自己的匮乏，还有生活中那些已经削弱我们并正在使我们气喘吁吁的东西，文学能让我们明白，像一个人一样活着并非易事。
——卡佛
★村上春树推崇备至的文学导师，花费十四年翻译卡佛全部作品
- 在学习伟大小说如何写成的意义上，雷蒙德·卡佛无疑是我最可贵的老师和最伟大的文学同路人。
- 卡佛的作品掌握着更高层的现实性，有一种可以亲手触摸的灵魂的触感。
——村上春树
★李健、五条人的书单里都有卡佛
- 卡佛用最简单的、平淡无奇的语言传递了偶尔会感到很惊悚的情感，这是特别厉害的。……用特别简单的歌词传递出很不一样的意境，这是我很喜欢的。
——李健
★ 深刻影响中国作家的创作与价值观
苏童、格非、李敬泽、梁文道、止庵、苗炜等倾心力荐！
- 我之所以喜欢雷蒙德·卡佛，完全是因为佩服他对现代普通人生活不凡的洞察力和平等细腻的观察态度，也因为他的同情心与他的文风一样毫不矫饰。
——苏童
- 卡佛为生计四处奔波，写作就意味着生命的消耗，然后析出一些带着自己体温的文字精灵。
——格非
- 卡佛对中国文学的气质，或者是看人、看物的广度上特别的重要。
——李敬泽
- 卡佛不是在绝望中寻找希望的作家，而是一个鲜有的能够以一种悠长的凝视直面无望的失望者。
——肖铁
卡佛的天才之处在于，他言说了不可言说之物。
——美国文学评论家 迈克尔·伍德
【内容简介】
妻子的老朋友，一个盲人，今晚来我家过夜。
晚饭后，电视里播放着关于大教堂的纪录片。盲人让我描述大教堂的样子。我这人没什么信仰，但假如我的命都要赌在这上面，假如一个疯子非逼我描述，否则就要了我的命，我该从哪里说起呢？
我找来纸笔，盲人摸着我拿笔的手。我们要一起画一座大教堂。真是疯了。我画上尖顶，画上拱形的窗户，画上飞扬的扶壁，我画着画着闭上了眼睛，干着我这辈子从没干过的事，我停不下来。
我闭着眼坐在自己的房子里。但我觉得无拘无束，什么东西也包裹不住我了。
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做毫不做作的人，写毫不做作的小说。卡佛用普通但准确的语言，写普通的事物，并赋予这些普通事物以广阔而惊人的力量。小说中那些失落、失望和失意的瞬间，常常令人产生如踩空台阶一般的失重感，而结局，或许早已在我们的生活中上演

本书系俄国大作家陀思妥耶夫斯基代表作之一。小说通过一桩真实的弑父案，描写老卡拉马佐夫同三个儿子即两代人之间的尖锐冲突。老卡拉马佐夫贪婪好色，独占妻子留给儿子们的遗产，并与长子德米特里为一个风流女子争风吃醋。一天黑夜，德米特里疑心自己的情人去跟老头儿幽会，便闯入家园，一怒之下，差点儿把老头儿砸死。他仓皇逃离后，躲在暗中装病的老卡拉马佐夫的私生子斯乜尔加科夫，悄然杀死老爷，造成了一桩震惊全俄的扑朔迷离的血案，从而引发了一连串惊心动魄的事件。作品展示一个错综复杂的社会家庭、道德和人性的悲剧主题，体现了作家一生的最高艺术成就。

我们当中有谁真正懂得爱情吗？
特芮说，之前和她生活在一起的男人非常爱她，爱到想杀死她。她坚称那是爱情，尽管在大多数人眼里那并不正常。
尼克和劳拉说，他们知道什么是爱情。他们因工作相识，彼此欣赏，如今已一起度过一年半，仍处于甜蜜的热恋中，因爱而发光。
而我曾经有一段时间， 爱我前妻胜过爱我的生命。但现在，我从心里恨透了她。
大家都说，人和人不一样，爱的方式也各不相同。这点我不该否认。
但我要告诉你们一件事，它会让我们感到羞愧。
我们在谈论爱情时，说起来就像知道自己在说什么一样。
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★ 美国短篇小说巨匠、极简主义文学之父雷蒙德·卡佛经典成名作
★ 村上春树以《当我谈跑步时，我谈些什么》向卡佛致敬
★ 精心修订之译本&精美装帧
★ 在学习伟大小说如何写成的意义上，雷蒙德·卡佛无疑是我最可贵的老师和最伟大的文学同路人。——村上春树
★ Goodreads 编辑之选“20部最佳短篇小说集”
纽约公共图书馆“125部我们最爱的书”
二十世纪最伟大的百部英文虚构作品
★ 还会重复过去的生活吗？犯那些相同的不可饶恕的错误？是的，只要有半点机会。是的。
★ 文学能让我们意识到自己的匮乏，还有生活中那些已经削弱我们并正在让我们气喘吁吁的东西。文学能够让我们明白，像一个人一样活着并非易事。——雷蒙德·卡佛
★ 在这部作品中，卡佛做到了大部分极富天赋的写作者未能完成的事情：他创造了一个属于自己的世界，一个毫无保留、仅存真实的世界——而这是属于我们所有人的世界。 ——《纽约时报》
★ 我之所以喜欢雷蒙德·卡佛，完全是因为佩服他对现代普通人生活不凡的洞察力和平等细腻的观察态度，也因为他的同情心与他的文风一样毫不矫饰。——苏童