《夜的命名术：皮扎尼克诗合集》翻译自西班牙语原版《皮扎尼克诗全集》，收录了皮扎尼克生前以“阿莱杭德娜•皮扎尼克”署名结集出版的全部诗作，以其六本诗歌单行本为分辑之界：《最后的天真》（1956年）、《失败的冒险》（1958年）、《狄安娜之树》（1962年）、《工作与夜晚》（1965年）、《取出疯石》（1968年）和《音乐地狱》（1971年）；另有辑七从原书附录所列生前未结集出版的诗作中挑选了诗人生命最后三年的部分作品。这是汉语语境里首次完整译介这位西语世界最富传奇魅力的女性诗人之一。同时，这部涵盖皮扎尼克一生作品的诗合集也渴望逾越“被诅咒的自杀诗人”神话，展现出其中饱含的艰巨劳作：她的诗歌是一座用智慧与耐心建筑的高楼，以大量阅读造就了坚定批判、跳脱传统的笔触与目光。
皮扎尼克的人生是一个热切的、被诗歌点燃的故事。终其一生，她不断撞击着那堵名叫“诗歌”的墙，在她几乎全部的作品中都饱含着一种提纯、精炼、不断向中心靠近的意愿和努力。自创作生涯伊始就围绕内心阴影写诗的她以无可否认亦无可比拟的生命烈度燃烧出女武神的声音，写出“准确得恐怖”的诗歌。在文学和生命之间，她选择了前者。到最后，这场旷日持久的缠斗，是她自己放弃了拯救自己，不惜一切代价寻找诗歌用词语命名不可言说之物的本质。她全部的努力在于把诗歌视为存在的唯一理由。她想成为一位完全的、绝对的诗人，毫无裂缝与伤口的诗人。某种程度上，她得到了她想要的完全，而《夜的命名术：皮扎尼克诗合集》旨在呈现这一完全。

《吃鸟的女孩》共收录14则短篇小说。这些故事短小、精悍，极具爆发力。一声短促的尖叫，然后是水流声，离异的父亲多么希望听不到他十多岁的女儿吃鸟的声音；一群家长在学校门口等待孩子放学，一个父亲踩死了一只蝴蝶，然后从学校里飞出一大群蝴蝶；一个男人接受指令在广场上杀死了一条狗， 然而最后他发现自己要面对一群狗……萨曼塔•施维伯林善于将令人匪夷所思的幻想融入日常生活细节中，用开放式结尾让读者在惊愕中回味言外之意。
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萨曼塔•施维伯林是西班牙语文学最有希望的新生力量之一。她会有远大前程，对此我毫不怀疑。
——马里奥•巴尔加斯•略萨
她的作品具有一种独一无二的声音，令人震惊，荒诞，自信，是一种我完全信任的声音，即使有的故事把我带去了我不认识或根本不可能想到的地方。萨曼塔的短篇小说大胆、具有一种令人不安的美。她像诗人一样善于运用意象。
——丹尼尔•阿拉尔孔，《格兰塔》“最佳青年西班牙语小说家”专辑评语
萨曼塔•施维伯林延续了阿根廷伟大的短篇小说传统，其幻想式风格令人想起阿根廷那些最著名的作家对这个国家所做出的贡献……她手中挥舞的带子很细很轻，其文学分量却很重。
——埃伯哈德•法尔克，德国《时代周报》

她是20世纪最突出的“现代女性主义”声音，
她是“百年一遇的诗人”，
她是坊间传唱多年的歌曲，
她是电影孤独和悲剧的主题，
她颂扬女性爱欲的觉醒，
她主张女性成为独立的个体，
她是白银之海的女儿——阿方斯娜•斯托尔妮。
《我将敢于亲吻你》收录了阿根廷女诗人阿方斯娜•斯托尔妮的30首情诗。
阿方斯娜的诗歌是最突出的“现代女性主义”声音的代表，因为她明确表达了女性爱欲的觉醒，颂扬女性承认和表达自己的欲望，拒绝两千年的枷锁对女性情感和身体的压制。
除了对爱欲觉醒的颂扬，阿方斯娜的情诗中还有爱情的笃定、天真、全情投入，“投入爱中的时候，对自己的灵魂有了重新的认知”，更有对爱情的卑微与骄傲、恐惧与神圣的双重解读，全力表达爱付出爱，亦要求对方将自己作为并肩而立的平等存在，以完全的、对等的爱回应，拒绝让女人无限趋同于男人，而是解放自己的思想和身体，有权表达所思所想，有权争取所需所求，让女性作为一个独立的个体被放大、被认可、被尊重。