【内容提要】
赫贝特是波兰大师级诗人，是诺贝尔文学奖的重要候选人之一。他的作品被翻译成世界近四十种语言出版， 获得波兰白鹰勋章以及二十余个文学奖项。本书是诗人研究欧洲文化三部曲中的第二部，是他经过五次造访、大量阅读，历时20多年的积累之后，对荷兰的历史、地理、经济、政治、文化、习俗，尤其是美术创作寻幽探胜的成果。集子由两个部分组成，第一部分收入了建立在潜心阅读和旅游见闻基础上的六篇散文，充分显示了作者旁征博引、殚见洽闻的学问。赫贝特以诗人的笔触深入探讨了荷兰的自然环境和历史沿革，叙述了荷兰十七世纪绘画创作的繁荣和价值，说明了决定市场价格的各种因素，画家及其画作的不同特色。郁金香狂热兴衰史，荷兰人对市民德行和“非英雄题材”的喜爱，都反映了荷兰人的习俗和存在的社会问题是何等的与众不同。集子的第二部分取名“伪经”，意为不足凭信的荷兰人生活中的小插曲，收入了一系列趣闻、逸事，形形色色的人物无不写得活灵活现，栩栩如生。
【封底推荐语】
兹比格涅夫•赫贝特是当今欧洲最杰出且最具原创性的作家之一，更是位列本世纪最伟大的波兰作家。堪比T.S. 艾略特或奥登，他是一位具有古典情怀的前卫诗人、剧作家和散文家。他的著作具有普世性，因其睿智和道德教益而为人称道。
——《纽约客》
《带马嚼子的静物画》让读者有机会领略赫贝特先生的才情与匠心，正凭借这两点，他成为了波兰的领军作家和欧洲文坛的重要人物之一。
——《纽约时报•书评》
赫贝特最善长的是回到人本，浪漫主义者轻视这种回归，赫贝特很重视它，他认为，如果不是以人为本，就不能以广阔的视野去看待艺术，他的《带马嚼子的静物画》就是对艺术回到人本的研究，坚守人的标准。
——马乌戈扎达• 捷乌尔斯卡﹙波兰散文作家、戏剧评论家）
《带马嚼子的静物画》是诗人写了多年的一部关于荷兰绘画的随笔集，他热衷于细节的描写，感触到了生活的秘密，注重反映日常生活。
——安娜•纳西沃夫斯卡﹙波兰文学评论家、文学史家）

本书是与太宰治齐名的日本战后文学中“无赖派”的旗手坂口安吾的中短篇精选集。收录《退步主义者》等8个反思输家哲学的珠玉小品。作品多呈戏谑及反叛色彩，有着颓废而又浪漫的输家哲学之美。收录的代表作《退步主义者》正是当年坂口安吾在课桌上刻下的“余将成为伟大的落伍者，有朝一日重现于历史上”的完美诠释。

《我是谁》既是赫拉巴尔的一本书名，又是他经常自省的一个问题。对于一个既胆怯怕事又愤世嫉俗的人，既谦卑自责又指点江山著书立说的人，经常自问：“我是谁？”该是意味深长的。“
《我是谁》收录作者的杂文作品，内容涉及作家谈论自己的经历、性格和观点，谈论文学创作、作家和自己的作品，以及美术、音乐话题等。

现代主义是二十年代兴起的新艺术与文学风格，艺术家为反抗19世纪末的陈规旧矩，转而用一种他们认为感情上更真实的方式，来表现真正的感受与想法。李欧梵这本散文集《情迷现代主义》，来自于伍迪·艾伦的《情迷午夜巴黎》，表面上说的是怀旧，其实是以他自己的方式向他心目中的大师或写作者致敬，这份名单中包括托尔斯泰、陀思妥耶夫斯基、马勒、李斯特、也斯、王文兴、北岛、韩素音等。
推荐语：
一部李欧梵向心目中的现代主义大师致敬之作，充溢着“午夜巴黎”的浪漫情调。

《同时》是桑坦格的“最后一部”随笔集，她的“最后一本书”。书名取自苏珊·桑坦最后一次演说的标题。
内容分为三部分，第一部分以夹叙夹论的方式详细介绍现代欧洲文学种几部被忽略的杰作。第二部分是时事评论。由于桑塔格写作这些评论文章的期间，正是美国外交政策急转弯和世界局势动荡的时期，作者当时对局势的尖锐评估和对布什政府的猛烈抨击现在回顾起来是极具预见性的，而对阿布格莱布监狱囚犯事件的犀利剖析并不只是局限于事件本身，而是秉承作者两部有关摄影专著（《论摄影》和《关于他人的痛苦》）的洞察力、对美国暴力文化提出严厉的批判。但更重要的还不是她简介的准确，而是她在恶劣环境中对知识分子的独立性的坚守。第三部分是演说稿，这些讲稿是桑塔格一生写作与行动的融通、是随笔家，小说家、公共知识分子、行动主义者这些是她从一开始就具备但常常泾渭分明的角色的重叠、浸透和深化。可以说，她的一生在理论上赞扬的、在实践中都做到了：她以她那“内省的能量、热情的求知、自我牺牲的准则和巨大的希望”、以她“从一生深刻而漫长地接触美学所获得的智慧”、以她的“勇气与抵抗”、以她的“道德考量”、而最终使她成为了了“自己的仰慕者”。

《着魔的指南》是齐奥朗用罗马尼亚文写作而在生前没有发表的随笔作品，由罗马尼亚人文出版社根据他留下的两份手稿整理和编辑成书，一九九一年首次出版。书中抒写了他在游历欧洲特别是南欧和巴尔干的见闻，对于西方文明和宗教的随想。以随笔及散文诗的形式赞美蓝天、绿地、高山、大海的壮丽同时，深刻揭示西方传统文化和文明衰落的困境。

这本书包含《饥饿与丝绸》和《镜中恶魔》两部散文集。
《饥饿与丝绸》由13篇文章构成，选自作者在1990-1994年间，公开发表的文章和公开演讲的演讲稿。
《镜中恶魔》是由作者在1989-1990年间的11篇演讲稿结集而成。作品中内在的、外在的紧张和冲突一以贯之，“魔鬼坐在镜子里”，是文集的核心意象。

现代最伟大的人类学家 列维-斯特劳斯 写给普通读者的小书
以异域经验观照本地现实，以人类学家之眼理解当代文化
•输血、注射脑垂体提取激素、器官移植，是不是食人行为？
•男性割礼被社会容许，可为何女性割礼侵害人权？
•身为异教、迷信代言人的圣诞老人，当今转而成为了圣诞节的 象征，化身被成人鼓励的儿童梦想。这种转变是如何实现的？
本书为结构主义大师列维-斯特劳斯于1989年至2000年间，在意大利《共和报》所发表的16篇专栏集结，以及发表于1952年的《被处决的圣诞老人》一文。
在这些文章里，列维-斯特劳斯立足当时社会热点，探讨了如圣诞为何“习俗”风靡全球、疯牛病蔓延广泛、女性割礼是否侵害人权、亲子关系应基于血缘还是亲缘等议题，用结构主义和人类学的眼光审视自己身处的时代和社会，反思科学与自然的关系，告诉我们“所谓复杂或先进的社会，与被误称为原始或古代的社会，两者之间的距离远较人们认知的小上许多。”
就像出版于1955年的《忧郁的热带》一样，列维-斯特劳斯文章的写作时间并不标示它过期的时间。相反，他在这些文章中对当代社会的文化反思放到现在依然成立，且无比犀利，几近预言。

几乎没有一个角落能够躲避新闻的不断轰炸，
新闻的喧嚣纷杂已经渗入自我当中，
但我们很少意识到新闻强大的影响力：
新闻不仅能左右我们对现实的观感，还能塑造我们的心灵状态！
一场饥荒、一座遭到洪水淹没的城镇、一则明星八卦、一个政府的垮台、一位经济学家对于明年发展趋势的预测......这类外在的骚动，很有可能就是我们获得内心平静所需要的东西。一场饥荒，一座洪水淹没的小镇，一个在逃的连环杀手，一届下台的政府，某经济学家对明年救济人口的预测--这样的外界骚动也许正是我们所需要的，好以此换取内心的平静。
当新闻支配了我们的日常生活，需要有人帮助我们去回应和思索新闻造成的影响：包括心中因此出现的羡慕与恐慌、激动与受挫，以及裹挟在不断向我们涌来的新闻大潮中，偶尔会怀疑自己如果不知道是否会比较好的种种情境。
全球著名的才子型作家德波顿由此出发，解析六大类型的新闻报导——政治新闻、国际新闻、经济新闻、名人新闻、灾难新闻、消费新闻，用他的生花妙笔与透彻观察，引导我们产生适当的观点，使我们体会到──与新闻报导的暗示恰恰相反──其实没有什么事情真正算得上是新奇、值得讶异，或者恐怖至极。

作为20世纪初叶现代文学的鼻祖，卡夫卡一向以情节怪诞、内容深刻的小说著称于世，他在散文、随笔方面的创作虽贯穿其终生，而且其成就亦不亚于他的各类小说，却因卡夫卡的此类作品大多散见于本人书信、日记及杂感中，常常为一般读者所忽略。本书从全集中遴选作者思致深邃、文笔精美的片段，分告白、友情交流、爱情倾泻、随感、等几个部分，既有利于读者从整体上把握卡夫卡的散文风格，亦可以蠡测海，在有限的篇幅内细细品味栖居于布拉格保险公司办公室内的这位奥匈帝国晚期的作家、思想家的华美的文学盛馔。

本书主要谈文学、作家及出版。作者早年曾主编《日本文学》杂志，关于文学与作家的内容犹如取自自家药笼。近年来日本文学译介日益增多，读者读其书，更希望知其人。前半部以作家为轴：永井荷风、谷崎润一郎、太宰治、坂口安吾、井上厦、丸山建二……作者在描写一位作家时，往往从最典型的人物特征或生平逸事入手，以一斑窥全豹；而当这些文章排列在一起，则呈现出一部别有趣味的日本文坛列传。接下来是关于历史小说的一辑文章，作者曾翻译过藤泽周平《黄昏清兵卫》，谙熟日本历史小说三昧。后半部以文学特征或分类为纲，如私小说、官能小说、推理小说、恐怖小说、轻小说、超短篇等等，杂以“作家的无聊故事”：学历、自卑、自杀、亡命等等，横看成岭侧成峰，呈现出日本文学的丰富面目。至于《编辑造时势》、《误译的深度》、《翻译是批评》诸篇，则体现出作者对文学、出版、翻译的独得之见。

《当美拯救我们：星期二的哲学课》内容简介：是法国新锐哲学家夏尔•佩潘围绕“美”这个主题所撰写的一本旨在激发读者追求“生活之美”的哲学主题书。本书缘起于作者主持的“周二哲学研讨会”。在四年时间里，通过围绕“美与决定，美的决定”这一问题的讨论，作者对这一问题进行了全面的思考。著名的时尚杂志《Vogue》将该书出现的价值视为是“赋予了美全新的意义”，因为在作者的视角中，“美被当作了一种个人品位和幸福的表达方式”。
选择提拉米苏，是否就意味着放弃了减肥？一个老实人为什么会喜欢黑帮片？一幅举世闻名、众人称赞的油画又为何无法触动我？我们有太多需要选择的时刻，那些非此即彼的选项，每次都在拷问内心，让我们恐惧未来，怀疑自己，在现实面前不知所措。这一次，放下对自己的怀疑，让美的愉悦指引我们直面自己平常害怕的东西，直面神秘，直面自我的黑暗面。

如果世界上有一种叫作阅读家的职业，不会再有人比毛姆更加适合。
作家热爱读书，这似乎是自然的事，但像毛姆一样，按图索骥，从作家的作品问解到作家的生平和性格，再由他们的生平和性格回转身，关照作家的作品，并以此写成一本精彩绝伦的随笔集，也是文学史上并不多见的妙事。
这是一本巨匠的八卦之书，也是毛姆对于阅读和哲学的洞见之书。文学巨匠的辛辣秘密与有趣人性，简·奥斯汀善良的“刻薄”，司汤达内心的自卑，福楼拜童年的沙滩初恋，列夫·托尔斯泰一生的迷惑与忏悔，陀思妥耶夫斯基的背叛……

《盛宴易散：卡波蒂书信》收录了卡波蒂私人书信400余封，由卡波蒂传记作者杰拉德•克拉克编选整理，首次向世人结集披露，由此呈现出一幅最为率真与私密的卡波蒂肖像，构成了一部具有非凡意义的作家自传。
从12岁写给生父的一份“声明”，到去世前两年发给终身伴侣的一封如泣如诉的电报，其间书信主人从一个跃入纽约文坛滔滔激流的“小巫师”与精灵，经历了他意气奋发的豪迈年代；之后是略微内敛，与伴侣长居欧洲、笔耕不辍的五十年代；再是一部非虚构写作创举之作《冷血》将他推至事业之巅，成为美国最负盛名的作家的六十年代；直至盛宴散去，光芒渐逝正值盛年的他毙于酒精与毒品。书信中的卡波蒂生机勃勃、尽情袒露自我，其为人为文的豁达开朗与特立独行，使本书充满了“绝对的趣味与劈啪作响的谣言八卦”（《名利场》语），一如盛宴易散，烟花易冷，令人叹惋不置。

我們不是聖人，總有愛恨；如果法治蕩然，你會怎樣處置情人或者仇家的骨灰？深愛的人死了，也許，最好把骨灰攙了膠水，讓巧匡塑成她或他生前的模樣，借在床頭，為那一抹逝去的微笑守靈，或者求寡。

《恶之花》曾在中国红极一时。但是几乎与《恶之花》出版的同时，波德莱尔开始在各种杂志上陆续发表一些散文。波德莱尔写道："总之，这还是《恶之花》，但更自由、细腻、辛辣。"按照诗人的本意，想写的是"一种诗意的散文，没有节奏和音符的音乐"。本书早已被奉为20世纪文学的经典之作。生活·读书·新知三联书店的前身之一生活书店曾于1935年出版了本书的中译本，并配有50幅精美插图。此次以亚丁先生1981年中文译本为文字本，以生活书店旧版插图配之，重新出版。