读诗的最佳方法，是把它当诗来读。诗歌批评家们经常这样告诫读者，他们略带尴尬和气愤地重复这句老生常谈，并竭力维护这句话朴素到简陋的庄严，让它在真理和废话之间不断地经受考验。这是因为，诗歌在太多的时候被比喻成其他东西：时代的声音，文化的触须，政治的鼓点，民族的心跳，性别的面具，道德的盾牌。这并不是诗的损失，而是它拥有强大影响力的表现，是诗让类似的比喻成为可能。然而，赫尔墨斯的飞行总有其变幻莫测的一面，最终让只相信上述比喻的人无法把捉。这是因为，诗的高强度语言会轻易跃过理论诠释的视野，并让各种批评理论自身内置的基本逻辑显得机械，容易磨损，缺乏跨时代作战的能力。感染人类千百年的诗篇很多，仍坚持把几个诗歌手法看作所谓后现代现象的人已经不多了。

从明亮华丽的明治时代，到绚烂浪漫的大正时代，茂吕美耶用深入浅出的文笔，勾勒出一个又一个如樱花般美丽动人的日本奇女子！
大正时代，日本国内逐渐富裕，文化百花齐放，不仅出现“新中间层”的实业家和上班族，还培育出一批有识之士和“新女性层”。女性开始摆脱长此以往社会和家庭予以的不平等待遇，纷纷摸索自立途径，从事新兴行业，一步步登上社会舞台。
女子也可做医生，东京女子医科大学创办人——吉冈弥生
连毕加索都为之倾倒，给世界带去影响的日式风——川上贞奴
日本浪漫主义诗歌顶峰，书写女性的情感与欲望——与谢野晶子
人生赢家，魔术Queen——松旭斋天胜
日本的“娜拉”出走后又怎样？——松井须磨子
“元始，女性是太阳”，新女性旗手——平冢雷鸟
以及，大正浪漫的代表——竹久梦二与其画中凄婉哀伤的日式美人
继日本历史物语后，看茂吕美耶（Miya）以其新颖笔调，为大家娓娓道来那些在拥抱都市生活伊始，女性意识开始觉醒、女性魅力开始展现的时代中的精彩故事！

【内容简介】
加州大学洛杉矶分校（UCLA）电影学院的影视写作专业在全美国排名No.1，而本书作者理查德·沃尔特是这个专业的主席。他讲授的影视写作课被《纽约时报》《华尔街日报》《洛杉矶时报》一致评价为富有传奇色彩，不仅桃李天下，还有学生接二连三地获得了奥斯卡、金球奖等奖项。《剧本》作为这门课程的内容大纲，涵盖了标准的剧本格式、剧本修改方法、真实的业界环境，三十多年来被全世界一百多所大学当作教科书使用。通俗易懂，手把手教你写出一部专业的影视剧本。
【编辑推荐】
在美国排名前三的影视类院校中，南加州大学（USC）以校友发达、设备先进著称，纽约大学（NYU）擅长培养作者导演、独立制片人，位于好莱坞中心的加州大学洛杉矶分校（UCLA）则掌握着最优质的编剧专业。
在一个春暖花开的季节，我于洛杉矶西木区一栋教学楼的三层见到了专业主席理查德・沃尔特教授。他坐在被剧本堆满的办公室里，带着UCLA棒球帽，身穿休闲运动服，头发银白，笑容温和，镜片后面的双眼干净有神——典型的学者风格，让人瞬间产生了信赖。
在好莱坞前沿写作、执教近四十年，这位亲切随和的老师，有着业内的高度评价和学术权威。在两年收费五十五万人民币的硕士学位课程中，他的高级创意写作课每期只招收八名学生，以至于有编剧说“能在他的课上觅到一个席位，才算真正敲开了好莱坞的大门。”
在编辑这本书的过程中，我不时被书中的幽默风趣和谆谆教导所打动，仿佛真的坐在了UCLA的课堂里，看着沃尔特教授在眼前为我们全面、细致地讲解这个行业和这门艺术的基本规则。无论技巧、规范，还是美国电影行业的真实业态，对准备进入影视行业的我们来说，都具有启发意义。
【名人推荐】
理查德·沃尔特是业内最好的编剧老师。——《侏罗纪公园》《蜘蛛侠》《碟中谍》《夺宝奇兵》编剧大卫·凯普
身兼编剧一职，理查德·沃尔特是唯一一个知道自己在说什么的剧作指导。——《本能》编剧乔·埃泽特哈斯
在写作的淘金热中，理查德·沃尔特教你走的是正道。——《脱衣舞娘》《马龙·白兰度传》导演安德鲁·伯格曼
了解电影奥秘的专家。——《Final Cut》图书作者史蒂文·巴赫
这本书综合全面且富于启发，以清晰、智慧、幽默的方式讲授了剧本创作要素。——奥斯卡、金球奖、英国电影学院奖获奖者，《杯酒人生》《后人》编剧、导演亚历山大·佩恩
【媒体评论】
编剧教母。——美国权威影视杂志《Variety》
卓越的电影专家。——《纽约时报》
好莱坞年轻编剧天才的最佳经纪人。——《华尔街日报》

本书是结构—功能主义人类学的经典作品，作者反对用简单的因果关系来解释文化的起源，主张用较复杂的“函数”、“变量”或“功能关系”来解释社会文化现象，一定的社会结构决定并对应着一定的社会集体心理行为。作者以科学和实证的方式，找出了社会运作的结构与各种功能，进而相互比较，以求获得造成普同性的社会特质的原因。

《后殖民主义与世界格局》由当今国际后殖民主义研究大家罗伯特•J.C.扬撰写，在广阔的文化背景之下审视非殖民化的政治、社会和文化影响。清华大学外语系资深教授王宁作序推荐。
《后殖民主义与世界格局》内容新颖而活泼，与其他后殖民主义的简介大为不同。作者不是在谈抽象的理论，而是从世界局势、个人经历和史实评述入手来审视非殖民化的政治、社会和文化影响。他将讨论置于一个广阔的文化背景之下，所举例子涉及土著人、无地农民、阿尔及利亚的籁乐、后殖民女权主义以及全球性的社会和生态运动。

本书分析了形成民族主义的各种力量，考察各个东南亚国家具体的民族主义表现并加以比较，最后提出为在冷战后遭受冷遇的民族主义正名，对东南亚、殖民主义和民族主义都有深刻的洞见。
“人文与社会译丛”秉承“激活思想，传承学术”之宗旨，以精良的选目，可靠的译文，赢得学术界和公众的广泛认可与好评，被认为是当今“最好的社科丛书之一”。

《我是谁》既是赫拉巴尔的一本书名，又是他经常自省的一个问题。对于一个既胆怯怕事又愤世嫉俗的人，既谦卑自责又指点江山著书立说的人，经常自问：“我是谁？”该是意味深长的。“
《我是谁》收录作者的杂文作品，内容涉及作家谈论自己的经历、性格和观点，谈论文学创作、作家和自己的作品，以及美术、音乐话题等。

来自印尼、菲律宾和越南的女性，来到陌生的国度从事家务劳动。雇用她们的台湾雇主，多数是青壮年的中产阶级，他们的父母辈少有在家雇用佣人的历史，这些“新富家庭”的经验，映现了台湾社会在阶级、族群、性别与代间关系的转变。

为了解台湾雇主和东南亚帮佣之间的互动关系，台湾大学社会系教授蓝佩嘉花了数年时间，访谈了超过百位的印菲帮佣和台湾雇主，了解劳雇双方在家庭屋檐下所面临的结构困境、生存策略与认同政治。

蓝佩嘉以“跨国灰姑娘”的比喻来彰显家务移工的处境：她们或为了逃离家乡的贫穷与压迫，或为了扩展人生视野及探索现代世界。跨越国界工作后，却发现自己坐困雇主家中，被视为“用完就丢”的劳动力，灰姑娘的美满结局仍如童话般梦幻。

相对于2006年的英文版，作者以返璞归真的母语和大量的生命故事，描绘了“跨国灰姑娘”的身影，并且透过社会学透视，展现了台湾雇主和东南亚移工，在全球化社会中相遇而生的种种面貌。

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这本具有开创性的研究，呈现了种族、阶级、性别和公民身份等等界限，如何在家务移工的生命中形成。蓝佩嘉经由划界工作的理论透镜，为萌芽发展中的女性迁移研究贡献了极为重要的成果。这是一本杰出的作品。

——Rhacel Parreñas, 布朗大学美国文明学系教授

我们或许会以为，只要和世界上的其他人接触越多，我们和他们的社会关系就越亲密。但是蓝佩嘉指出我们错得有多严重。在某些状况下，台湾的女雇主和他们的菲佣很“亲密”，但在其他时候两方则非常疏远。的确，有时最接近的反面最为遥远。这本脉络清晰、掷地有声的重要著作，便是在讨论这些现象如何发生。

——Arlie Hochschild，柏克莱大学社会学系荣誉教授

这是一本独一无二的学术作品，论述圆融、研究透彻、理论扎实，不但具有高度可读性，而且蕴含深度人文关怀。

——Delias Davin，英国里兹大学中国学研究所荣誉教授

还记得电影《魔戒》里驮着弓箭手的大象，还有会走路的树人吗？或是《哈利·波特》里一连串的神奇生物：喷火龙、独角兽、人马、凤凰、三头狗？或者是《纳尼亚传奇》里鹰头狮身的葛利芬、牛头人身的巨人、体型庞大的犀牛？以及《魔兽世界》里各种造型奇特的怪兽。这些有趣、恐怖、奇形怪状的生物，在科学时代的今天，我们会觉得这只是想象力所创造出来的奇幻世界，不过对于中世纪的西方人而言，他们却深信不疑地认为这些怪物确实存在于真实世界中。《怪物考》将带领读者重新回到那个充满奇想的世界，并藉由认识各种怪物，追本溯源到他们的神话意义或文化的象征，借此，读者可以见识当时人们的内心世界，以及无所限制的想象力。

《古拉格群岛》前传，俄国流放制度的溯源之作！
☉编辑推荐
☆本书作者丹尼尔·比尔运用19世纪的新闻报道、官方报告和俄国小说，为读者呈现出了西伯利亚流放制度的残酷性及其囚犯悲剧性又鼓舞人心的命运。
☆近代俄国史上诸多大人物如陀思妥耶夫斯基、列宁都有流放西伯利亚经历，流放制度如何塑造近代俄罗斯民族的心灵以及影响俄国历史的命运？
☆2017年英国坎迪尔历史奖大奖作品，入围2017年沃尔夫森历史奖、2017年普希金俄语图书奖和2017年朗曼-今日历史图书奖，被评为《泰晤士报》、《旁观者》、《BBC历史》和《泰晤士报文学增刊》年度图书。
⊙内容简介
西伯利亚被称为“没有屋顶的大监狱”。从19世纪初到俄国革命，沙皇政权将超过100万名囚犯及其家人流放到乌拉尔山以东的西伯利亚。本书生动刻画了普通罪犯和政治激进分子、农奴制和村庄政治的受害者、追随丈夫和父亲的妻子与孩子的历史，以及逃犯和赏金猎人的历史。
本书启用了俄罗斯欧洲部分和西伯利亚档案馆中大量此前不为人知的一手资料，讲述了沙皇俄国奋力管理其可怕的刑罚殖民地的故事，以及西伯利亚对现代世界的政治力量的重大影响。
⊙媒体&名人推荐
☆表述精湛，扣人心弦……全书生动描述了种种关于罪与罚、赎罪、爱和可怖暴力的惊人与悲伤故事。书中人物包括专制者、杀人者、卖淫者、英雄。这是一部绝妙的佳作。
——西蒙·塞巴格·蒙蒂菲奥里
☆我们很难去想象这个在沙皇统治时期地狱般的西伯利亚刑罚殖民地。这部历史著作描绘了一幅生动、恐怖的图景……该书极其引人入胜，富于真实事例和逸闻轶事。
——大卫·阿罗诺维奇，《泰晤士报》
☆关于沙皇统治时期西伯利亚流放制度的杰出新历史著作……令人信服地将西伯利亚置于19世纪俄国乃至欧洲历史的中心。
——《经济学人》
☆采用了大量资料……这些丰富的材料，造就了这部有着细微细节的历史著作……它把“西伯利亚”这个名字的可怕之处变得如此生动、如此清晰。
——《纽约时报书评》

本书收录的主要是西方宗教学创立以来的著名学者具有代表性的著作，以期通过这些著作来反映西方宗教学的大致风貌。根据实际情况，本书以中译本的西方宗教学名著为主，同时也适当收入了少量十分重要而尚未译成中文的外文原著，以使本书的内容更加丰富。 本书从已译成中文的当代基督教神学著作中选择了少量比较有代表性的著作，放在宗教学名著之后，供读者参阅，以便从更广阔的背景或领域来了解当代西方宗教学的发展态势以及与基督教神学互动发展的进路与特色。
【图书目录】 - 西方宗教学名著提要
吕大吉 序一
卓新平 序二
孙亦平 前言
麦克斯·缪勒 《宗教学导论》（1870年）
爱德华·泰勒 《原始文化》（1871年）
麦克斯·缪勒 《宗教的起源与发展》（1878年）
威廉·詹姆斯 《宗教经验之种种》（1902年）
马克斯·韦伯 《新教伦理与资本主义精神》（1904-1905年）
列维·布留尔 《原始思维》（1910-1922年）
爱弥尔·杜尔凯姆 《宗教生活的基本形式》（1912年）
西格蒙德·弗洛伊德 《图腾与禁忌》（1913年）
马克斯·舍勒 《爱的秩序》（1913-1917年）
马克斯·韦伯 《儒教与道教》（1915年）
鲁道夫·奥托 《论“神圣”》（1917年）
詹姆斯·乔治·弗雷泽 《金枝》（1922年）
马丁·布伯 《我与你》（1923年）
恩斯特·卡西尔 《神话思维》（1925年）
马林诺夫斯基 《巫术、科学、宗教与神话》（1925-1926年）
威廉·施密特 《原始宗教与神话》（1930年）
亨利·柏格森 《道德与宗教的两个来源》（1932年）
范·德·莱乌 《宗教的本质与表现形式》（1933年）
列夫·舍斯托夫 《雅典和耶路撒冷：宗教哲学论》（1938年）
西格蒙德·弗洛伊德 《摩西与一神教》（1939年）
米夏·伊利亚德 《宇宙和历史》（1949年）
埃利希·弗洛姆 《精神分析与宗教》（1950年）
拉德克利夫·布朗 《原始社会的结构和功能》（1952年）
米夏·伊利亚德 《神圣与世俗》（1957年）
克里斯托弗·道森 《宗教与西方文化的兴起》（1958年）
约阿欣·瓦哈 《比较宗教学》（1928年）
约翰·希克 《宗教哲学》（1963年）
埃文斯·普理查德 《原始宗教理论》（1965年）
彼得·贝格尔 《神圣的帷幕－－宗教社会学理论之要素》（1967年）
彼得·贝格尔 《天使的传言－－现代社会与超自然的再发现》（1969年）
罗伯特·N·贝拉 《超越信仰：后传统世界的宗教研究》（1970年）
英格 《宗教的科学研究》（1970年）
R·露伊卡 《宗教与现代科学的兴起》（1973年）
埃里克·J·夏普 《比较宗教学史》（1975年）
约翰·麦奎利 《20世纪宗教思想－1900年-1980年的哲学与神学之边缘》（1981年）
赖齐克·柯拉柯夫斯基 《宗教：如果没有上帝……》（1982年）
罗纳德·L·约翰斯通 《社会中的宗教：一种宗教社会学》（1983年）
斯特伦 《人与神－－宗教生活的理解》（1985年）
布朗 《宗教心理学》（1987年）
邓尼丝·卡莫迪 《妇女与世界宗教》（1989年）
加里·W·特朗普 《宗教起源探索》（1990年）
卡尔·巴特 《教会教义学》（1932年）
迪特里希·朋霍费尔 《狱中书简》（1951年）
保罗·蒂里希 《文化神学》（1959年）
约翰·麦奎利 《谈论上帝》（1967年）
汉斯·昆 《论基督徒》（1974年）
小约翰·科布、大卫·格里芬《过程神学：一个引导性的说明》（1976年）
J·B·默茨 《历史与社会中的信仰》（1977年）
H·奥特 《不可言说的言说》（1978年）
孙亦平 后记

简介
“舍生取义”，常常被用来赞美自杀的忠臣义士，但这决不意味着，只有“舍生”才能“取义”。毕竟，需要舍生的场合很少，但“义”却是每个人在生活日用、揖让进退之间都该看重的。作者通过对华北某县自杀现象的田野研究，在现实语境中重新思考中国文化中“生命”和“正义”的问题，从家之礼、人之义、国之法几个层次理解现代中国人的幸福与尊严。书中的基本主张可概括为“缘情制礼，因礼成义，以理成人，以法立国”。
前言与鸣谢
在我们家乡的方言中，“过日子”被称为“过晌”。我大概5岁的时候，跟着我姥姥到她的娘家村去服侍她的母亲。当时我姥姥刚过70，我的太姥姥96岁。我总是听姥姥说“过晌”、“过晌”的，就禁不住问，到底什么是“过晌”呢？面对这样幼稚的问题，大人们自然会哄堂大笑，却也难以给出一个让我满意的答案。我的困惑自然不会打消，不过时间久了，这个词听得多了，好像就忘了我的疑问。直到开始这项研究的时候，我忽然又想起了当年的那个问题，这个时候，我的姥姥也和当年的太姥姥一样年纪了。
在日常生活中，总是有一些司空见惯的词汇和说法，我们从来不去思考它背后的意义，因而也不会觉得有什么探讨的价值。但我们一旦认真对待这些词，就会发现，恰恰是这些看上去最平常的词，才有着巨大的力量。“过日子”和“做人”都是这样的词。我在2002年要下田野的时候，姥姥身体还非常好，没有什么病，知道我要到农村去作研究，就会和我讲起老家很多很多的事，使我恍惚间回到了二十多年前。到了农村里，我母亲不断帮我克服一个一个的困难，帮我理解一个一个自杀背后的理由，我也在不断品味着姥姥给我讲的那些事情和道理，“过日子”这个词就在我脑子里逐渐清晰了起来。我最终决定把它当作理解自杀问题的最重要的概念工具，因为它使我能最好地理解这些普通人的生与死。
因此，面对那么多自杀者的悲惨故事，我一直在以我姥姥的人生当作参照系；甚至在理解西方思想中的人生理论时，姥姥的一生都成为我最根本的思想源泉。但没想到，在我回国半年后，姥姥病倒在了床上；就在我的书写到最后关头的时候，她未能等到看一眼，在自己99岁生日前几天，就驾鹤西去了；而且，最为遗憾的是，我女儿的出生竟然与此凑到了一起，使我无法抽身赶回，只能在妇产医院旁边的十字路口烧一点纸钱。
在研究和写作当中，我以前一直觉得很平凡的姥姥，却显得那么伟大起来。姥姥于1908年出生在一个读书人家，经历了两度江山易主，以及日本侵华、大饥荒、文化大革命这些灾难。二十世纪六十年代，丈夫和公公相继辞世时，她五十多岁，带着五个未成年的女儿，我母亲是老四。我的太姥爷，也就是她的公公，走前的最后一句话是，一定要让几个女孩子读书。当时正是六十年代初，生活状况很不好，但她牢牢记住了这句话，变卖家产，甚至卖掉了祖上传下的珍宝，宁愿让邻里讥嘲她不过日子，也要使自己的五个女儿都读书成才。
姥姥一生虽遭际坎坷，而言谈举止未尝逾礼，乐观豁达，宠辱不惊，侍奉翁姑尽心尽力，教育后辈有张有弛，在远近乡里更是扶危济困，善名远播。最终求仁得仁，福寿百年。一个世纪的沧桑变幻，在她和她的家庭面前都变得苍白无力，烟消云散。中国人过日子的方式究竟有怎样的力量，在这位普通农妇的身上表现得淋漓尽致。
在我姥姥生病的这一年多里，我母亲就慢慢写下了姥姥的一生。我之所以要把她写的一些内容附在本书的最后，不仅是为了纪念老人家，更重要的是，希望能从正面，而不仅仅是自杀者这样的反面，来窥见现代中国人过日子的智慧和境界。之所以说是现代，是因为，虽然姥姥在我们看来还是太传统了，但她面对的问题完全是现代中国的问题；我们要解决自己的问题，一定可以从她那里学到很多。
正是因为姥姥对我的思考的重要意义，我违反了一般鸣谢的惯例，把自己家的人放在了最前面而不是最后，希望读者能够谅解。人到中年，在经历了一些事情，读了一些书之后，才会慢慢体会到中国思想的深厚，才知道日常生活是一部最值得读的书。希望此书在终结了我对自杀研究的同时，开启对“过日子”的更多思考。
当然，如果没有这些年读书的经验，特别是西学的思考，那些日常生活的力量还是很难显露出来的。在我的过日子和做人的过程中，诸多师友的提携与警醒都是必不可少的。正如本书中一再表明的，除了亲人之外，我们还需要师友和国家，才能为自己建构一个立体的人生格局，才能为过日子添加更多的味道。因此，我必须把崇高的敬意献给我的老师：慷慨豪爽的凯博文（Arthur Kleinman）教授和她的夫人凯博艺（Joan Kleinman）、温文尔雅的曼斯费尔德（Harvey Mansfield）教授、随和宽厚的屈佑天（James Watson）教授和他的夫人体贴的华屈若碧（Rubie Watson）教授、博学的卡顿（Steve Caton）教授、和蔼的古德（Byron Good）教授，使我在康桥的日子充满了各种色彩；而杜维明教授不仅直接为我提供了经济支持，也让我深深理解了中华文明在世界上的地位和困难。国内的王守常教授、刘小枫教授、甘阳教授、王铭铭教授、杨念群教授、萧国亮教授、景军教授则使我的一切思考都无法和中国问题割舍开来。
若是一一列举给过我帮助的朋师友，势必成为一个极为冗长的名单。但我还是要提到，李猛一如既往地和我一同深入对每个问题的思考，如果没有他，这本书的完成是不可能的，应星、王利平、徐晓宏则曾经和我同下田野，与我一起体会了实地研究的艰难与收获。吴增定、渠敬东、赵晓力、周飞舟、毛亮、强世功、汪庆华、郭金华，张跃宏、李诚等与我作了多次讨论，帮我修正了很多问题。此外，不得不提到的是，与我一同赴美的同学胡宗泽和我共同渡过了初到美国最艰难的阶段，是我永远不会忘记的；而林国华和郑文龙二兄使我没有陷入美国专业教育的泥沼中，也令我感激不尽。我特别还要感谢我的师妹何江穗。她曾经费尽辛苦，帮我将我姥姥口述的十几盘磁带录成文字。
回国之后，北大哲学系的赵敦华、陈来、张志刚、孙尚扬、尚新建、李四龙等教授为我新的研究和教学生活提供了极大的便利。更重要的是，初为人师的我逐渐开始进入一种新的伦理关系。得天下英才而教之已经成为我生活中极大的快乐。能够让学生们有所收获，已经成为我现在继续研究的主要动力。感谢我所有学生的理解和支持。
此外，还要感谢哈佛－燕京学社、弗里德曼基金会、香港中文大学研究基金、中国博士后科学基金、中国教育部留学回国人员科研启动基金对我的研究的经济支持。
本文中的一些章节陆续在一些刊物上发表过，在此感谢这些刊物允许此处重刊：1.1以“自杀中的‘正义’问题”刊于《社会学家茶座》第十八辑，2.1和2.3以“论‘过日子’”刊于《社会学研究》2007年第 6期，4.2以“夫妇之礼与家庭之义：一个个案分析”刊于《乡土中国与文化自觉》文集（三联书店，2007）。
吴 飞
2008年7月于北京

◎ 3次获诺贝尔文学奖提名，20世纪美国文学的代言人罗伯特·洛威尔，被誉为“我们时代的诗人历史学家”“美国最后一位广受尊崇的公众诗人”
◎ 《时代》杂志封面人物，被《纽约时报》称赞“他改变了美国诗歌”，阅读美国诗歌绕不开的大师
◎ 备受希尼、米沃什、布罗茨基、沃尔科特等 诺贝尔文学奖得主推崇，深刻影响毕肖普、普拉斯、默温等诗人和当代英语诗歌的写作潮流
◎ 2次普利策奖、1次美国国家图书奖、1次美国国家书评人协会奖
◎ 辛波斯卡、鲍勃·迪伦译者胡桑翻译，并作万字导读
◎ 权威选本，详尽注解，作品首次结集引进国内
《生活研究》是凝结洛威尔毕生创作精华的诗歌选集，收入美国国家图书奖获奖作品《生活研究》 、两部普利策奖获奖作品《威利老爷的城堡》《海豚》，以及《为联邦军阵亡将士而作》《日复一日》等覆盖洛威尔整个创作生涯的多种诗集中的重要篇目，包括《臭鼬时光》《丹巴顿》《历史》《中央公园》等脍炙人口的名篇。
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在我们伟大但艰辛的艺术家手艺人中——亨利·詹姆斯和罗伯特·洛威尔——是美国文学的核心代言人。
——伊丽莎白·毕肖普（美国诗人）
洛威尔不仅努力使自己掌握古典的、英国的、欧陆的和美国的诗歌成规，而且转向自己独一无二的教义、祖谱和政治规则，超越同代人的最高水准。
——谢默斯·希尼（爱尔兰诗人，1995年诺贝尔文学奖得主）
只要是诗人，都强烈渴望确证自己的日常存在；只要是诗人，就会格外歆羡能够描绘日常事物的艺术家。人人都想写下每一天，否则一日终结之时，你的存在便了无意义……而正是洛威尔，习得了那种典型风格，找到了那种从技术上来讲，可以书写一切事物的形式。
——约瑟夫·布罗茨基（俄裔美国诗人，1987年诺贝尔文学奖得主）
他改变了美国诗歌。
——《纽约时报》
他那一代最好的美国诗人。
——《时代》杂志
洛威尔的天才和他对英语诗歌的不懈耕耘，以及其技艺的精湛，在某种程度上是20世纪其他诗人难以企及的；他的勇气和真诚，更为整个诗歌世界带来了全新的气度和尊严。
——《纽约书评》
洛威尔是20世纪身处塔尖的那三四位美国诗人之一……与他同列的，是美国文学的经典作家：梅尔维尔和惠特曼，艾略特和弗罗斯特……
——《泰晤士报文学增刊》

作为1949年以来第一个在中华人民共和国进行精神医学研究的美国学者，凯博文在多层面上探讨了神经衰弱、抑郁症以及躯体症状之间的关系。本书为我们理解中国人在与家庭和国家的关系上的体验开启了一个窗口，同时也对中国人和美国人各自如何解释自身的疼痛与绝望处境进行了一个跨文化的比较。
“本书对疾病症状与社会之间的辩证关系的分析十分具有穿透力。这本强力著作不仅属于人类学与精神医学的先锋之作，而且也展示了作者对消除人类不幸与苦难的深切关注和担当。所有致力于改善健康照顾系统的人都应该阅读本书。”
——Joan M. Anderson, Current Anthropology
“此书堪称医学人类学界长期以来所期盼的最重要的一本著作。”
——Richard Shweder, Culture, Medicine and Psychiatry
“一本视野宽广、发人深省的医学人类学著作。”
——Roy Porter, Times Literary Supplement
“对跨文化精神医学具有重要贡献。”
——Paul Chodoff, M.D., Journal of the American Medical Association
“本书的田野研究写作精美，以至于历史学家都不断被其描述的中国共产主义政治实践中的那些重要时刻所吸引。作者以丰富细腻的笔触描写了中国人的社会关系，童年以及成长过程中出现的那些问题。”
——Jonathan Spence, Yale University
“这是到目前为止我们对中国精神健康问题的最好的研究。这是一本具有开创意义的著作。”
——Ezra F. Vogel, Harvard University

▼内容简介
本书为后垮掉派诗人理查德•布劳提根的小说代表作，在本书中，作者以当时美国社会广为盛行的钓鳟鱼活动和露营旅行为关键词，以“在美国钓鳟鱼”作为一个身份百变的主人公，串起一系列在时空之中、在虚构与现实之间穿梭跳跃的钓鳟鱼之旅。
布劳提根既是诗人又是小说家的双重身份 ，使得《在美国钓鳟鱼》一书既呈现为小说的形式，又具有诗的质地，在小说和诗歌两种文体和思维方式之间自如切换。在本书中，布劳提根展现出他诗人式的狂暴想象力，行文间处处布满了机智精妙的比喻和奇思妙想。在他笔下，日常生活就像被施以魔法一样，展现出普通人做梦也想不到的离奇面貌。
而作为小说家的布劳提根则具有一种怪异的幽默，他的幽默与奇思中往往带着一点疯癫、残酷的意味，总是围绕着“死亡”打转，却又不失轻盈，这种独特的书写语调既形成了他个人性的标志，又与美国文学的气质相契合。在全书中，荒诞、反讽、幽默、神经质的气质与田园牧歌般的宁静回忆相映成趣，展示出一个“酒徒们的瓦尔登湖”。
▼名家推荐
☆
“因为知道了布劳提根和冯内古特，心想还有这样的小说啊，我觉得这极大地影响了比如《且听风吟》和《一九七三的弹子球》。假如没有他们，我想或许就不会有那样的作品了。”
“他描绘的静谧、温柔又充满幽默的个人世界，是平凡作家模仿不来的。”
——村上春树
☆
“他是一位在马克•吐温的传统中出现的别开生面的美国作家，他称得上是最优秀的美国作家。只有他的死，能让我们堕落。”
——美国著名出版人 西摩尔•劳伦斯
☆
“当我们所有人都被遗忘，人们还在阅读布劳提根。”
——《飞越疯人院》作者 肯•克西
☆
“比起人类，他跟美国的鳟鱼更搭。”
——美国诗人、城市之光书店创始人 劳伦斯•弗林盖蒂
▼本书亮点
1.嬉皮一代文化偶像、后垮掉派诗人布劳提根小说代表作，销量过200万册
2.上世纪60年代出版后声名大噪，成为当时的美国青年人手一册的标志性读物，作者亦被视文化偶像
3.被遗忘的畅销经典，沉寂半世纪后中文版首版出来，致敬60年代
4.打动一代人的风格之作，阿波罗17号宇航员曾用书名角色命名月球陨石坑
5.村上春树“一生中反复阅读的美国作家”之一，本书曾影响其早期小说创作
6.先锋作家朱岳专文导读，青年诗人陈汐、肖水倾心精译，新锐设计师邵年操刀装帧设计
7.中译本首版纪念手帐3000本，随书附赠，送完即止
▼编辑推荐
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一本钓鳟鱼手记
一个酒徒们的瓦尔登湖
一次钓鱼发烧友的文学之旅
一把左轮手枪和一个诗人之死
一部酷似诗的小说或曰一首不分行长诗
——这是他献给那些无名酒鬼的颂诗，不曾因绝望发笑的人无法领会
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它曾是畅销逾200万册的美国小说，在数十个国家被翻译成26种文字
而他曾几乎被遗忘，半个世纪后才被翻译成中文正式出版
理查德•布劳提根，被遗忘的诗人，却也是曾经风靡“爱之夏”的文化偶像，他作品中独特的静谧与诗意使得肯•克西称他为“美国的松尾芭蕉”。1984年9月的某个周日，布劳提根用一粒点四四马格南子弹击穿头部，结束了他的绝望。他在诗中写道：“这世界还没完蛋，就像这本书，才仅仅是一个开始。”
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先锋作家朱岳专文导读：“布劳提根既是诗人又是小说家，这样的双重身份，让我们可以把他与博尔赫斯做一简单比较。他们都具有狂暴的想象力，文体风格皆极为鲜明。……布劳提根有一种怪异的幽默，这也是博尔赫斯所不具备的。……它深刻地影响了我的写作，在爱伦·坡、卡夫卡、芥川龙之介、博尔赫斯之外，我又找到了一种独特的声音，一种新的可能性。”

本书以大量翔实丰富的资料，系统地介绍了战后日本新宗教产生的原因、特点及发展规律，剖析了日本新宗教与日本政党和国家政权之间的关系等。

帕拉·尤格拉在本书中以精准的笔触，为法国哲学家、神秘主义者和政治活动家西蒙娜·薇依刻画了一幅令人过目难忘的思想画像。与维特根斯坦一样，薇依属于那种最特立独行、最难以亲近也最容易遭受误解的另类伟大思想家。加缪和T.S.艾略特对她崇敬有加，而苏珊·桑塔格有句名言：“在薇依赢得的成千上万读者中，能真正分享她思想的人，我想只是少数。”帕拉·尤格拉无疑属于这少数。他生动简述了薇依圣徒般短暂而非凡的人生，以及她的思想历程，诠释了薇依现象中的多重悖论，探讨了薇依思想所涉及的哲学、政治、基督教、犹太教等多个领域的难题，很多地方都像薇依作品一样发人深省。
阿尔贝·加缪在去领诺贝尔文学奖之前，拜谒了西蒙娜·薇依在巴黎居住过的公寓旧址,驻足沉思良久。
切斯瓦夫·米沃什,立陶宛-波兰诗人,在他的诺贝尔文学奖获奖致辞中提到西蒙娜·薇依:“她的作品给了我深刻影响。”他有部文集,其中有一篇专谈“西蒙娜·薇依的重要性”。
M.德鲁里是维特根斯坦的朋友和信徒,他写道:“维特根斯坦去世后,我开始了解西蒙娜·薇依的作品。它们对我后期思想的影响,与维特根斯坦对我早期思想的影响一样,都非常深刻。”西蒙娜·薇依以其《古代希腊的基督教暗示》一书,被教皇保罗四世视为影响了他一生的三大智者之一———另外二人是布莱士·帕斯卡和乔治·贝尔纳诺斯。
西蒙娜·薇依虽然从未正式皈依天主教,却非正式地被当作圣徒膜拜,足以媲美古代希伯来的先知。在她短暂的一生中,她柏拉图式地重构了基督教教义,在人类苦难与神的完美之间搭起一座桥梁。然而她遭受的误解和忽视和她受到的崇拜几乎同样多。本书作者帕拉·尤格拉教授的目标，就是要令人信服地表现思想家薇依的本来面目。在这部精彩的评传中，他以睿智的洞察力、思辨力和严谨而不失幽默的文风，为我们展现了这位20世纪杰出的女性思想家深邃的心灵。书中附有西蒙娜·薇依生前多幅珍贵照片。

作为对陀思妥耶夫斯基的一种研究，《陀思妥耶夫斯基论作为文化机制的俄国自杀问题》并非一部标准的文学批评。它将文学视为作为人类自己所纺织的意义网之一部分。从最广义的角度而言。研究了文化的不同领域——科学、法律、报刊、文学——如何构成人类体验之意义：其中文学与陀思妥耶夫斯基扮演中心角色。在陀思妥耶夫斯基的文学视野中，自杀往往用来对生命价值作黑色注解。《陀思妥耶夫斯基论作为文化机制的俄国自杀问题》想把这一表述置于俄国同时代的语境下考量。藉以剥离出陀思妥耶夫斯基对人类存在之本真形态的思考，以及在现代条件下，人类对生命意义的肯定与否定方式。显然，《陀思妥耶夫斯基论作为文化机制的俄国自杀问题》并不是希望作出某种判断，但它却打开了内省之门，并努力把人们引进一种深度的自我状态。

巴塔耶的小说《天空之蓝》写于1935年，但直到1957年才由让-雅克•珀维尔（Jean-Jacques Pauvert）出版。故事发生在二战前夕，以主人公亨利·托普曼（Henri Troppmann）为第一人称，讲述了这个青年迷茫、绝望、耽溺酒色的黑色流浪生活。托普曼与三个女人纠缠不清：嘟蒂（Dirty），是位富有、轻佻、神经质又酗酒无度的美丽女郎；拉扎尔（Lazare），相貌丑陋的犹太女人，共产主义者、激进分子，随时愿为坚定信仰而献身；还有年轻、温顺的歌泽妮（Xénie）。故事开场于伦敦一家妓院，托普曼和多蒂一夜狂欢。随后，场景转向巴黎，托普曼向拉扎尔坦白多蒂的故事，以及自己种种不齿的痛苦与欲望。日复一日，醉生梦死，他在一夜宿醉后偶遇格泽妮，重病的托普曼得到格泽妮无微不至的照顾。康复之后，托普曼前往巴塞罗那，西班牙已在内战边缘，一场罢工正在孕育，战争的阴霾笼罩都市。托普曼收悉嘟蒂来信，得知她即将前往巴塞罗那与自己汇合；拉扎尔则谋划着向监狱发起进攻；格泽妮与托普曼的好友米歇尔相识……接二连三的动荡之后，嘟蒂和托普曼动身前往德国。故事最后，嘟蒂也离开了托普曼，主人公一个人在法兰克福，看着少年纳粹游行，预示着时代的剧变即将到来。
整个故事都沉浸在压抑、阴沉而绝望的氛围之中。托普曼在欧洲城市间酗酒、狂欢、流浪、哭泣、追寻死亡。巴塔耶说：“……《天空之蓝》中所有骇人的失常之举都源于当时撕扯我的痛苦折磨。但我从未觉得单单这个理由有足够分量，所以1935年书写完后，我放弃了出版计划。而现在，1957年，读过手稿并为之动容的朋友们希望我能发表这部作品。我最终决定相信他们的判断。”

色情是毫無價值，還是無價之寶？為什麼要認真看待色情？
這本書收錄了海內外七位重要的性／別作者的論文著述，針對色情的諸多面向進行批判討論。本書不是學術象牙塔的產物，而是介入現實的研究分析，涉及的議題都是當前重要的爭議。關心性／別與社會文化問題的讀者不可錯過。
認真看待色情／甯應斌
如何觀看色情／Laura Kipnis
台灣男同志網路色情猥褻的禁制／林純德
出路抑或死路？：從網路控管看台灣男同志、跨性別及特殊性少數情慾空間之發展與伸縮／巫緒樑
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風花雪月的顏色與利刃／游 靜
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色情之必要／何春蕤