在看不见的纯粹，听见李健
这是李健献给乐迷的一份礼物
拾起，那一段值得纪念(想念)的时光
拾起，你久久未曾体验的感动和纯净
拾起，你和他，和她，和他们遗忘已久的那段时光
以流行跨越古典，古典重制酿新
以时光堆栈情感，以诗佐情，深刻入歌
交响乐团的慷慨激昂，宽阔远扬
古典吉他的清新动人，真挚难忘
15首，你从未想象过的李健。
李健2013全新跨界精选【李健 拾光】第一主打「向往」
尽管现实不如梦想 但还有向往意志 就还有希望和力量
以简驭繁的古典曲式 沉稳坚忍的音乐力量
词意感伤 但向阳温暖 充满正面能量
首波澎湃主打 「向往」
回忆起2004年冬日，李健刚结束了电台通告，独自走过10里长路，在路途中引发灵感，创作了「向往」的原曲，经过时间洗炼，同年夏日写出了「向往」的词句，他说，写出的那天刚好是情人节!尔后这首歌完成后，便收录在2005年【为你而来】的专辑中，我们听见的是李健的率真洒脱，充满摇滚的自由精神。
2013年的「向往」，李健和台湾企画团队娓娓道出歌曲中的故事，重新诠释后，以相同的精神以一贯之。尽管很多人认为这是一首向往自由、关于爱情的歌曲，但最初的歌名其实是「兄弟」，诉说着关于社会中那些弱小、涉世未深的情谊。从前课本里总是教我们「一分耕耘，一分收获」，
当走入社会后，才发现原来有些人可以「不劳而获」，甚至也有人「劳无所获」，但尽管现实残酷，限制了一个人的成就，追求内心的自由却是绝对的，我们都拥有追求和向往自由的权利，被囚禁的只是外在的身体，更多是心之所向的，无论贫穷贵贱与年龄!而只要保有内心的坚定意志，力量和温暖将会随之而来。
歌曲以大提琴做骨架，以一抗十独挑低音，如电影画面般的前奏，适时地接续加入了大弦乐组，打击乐等，逐步增加了整个乐曲的层次。更邀请著名的国际大提琴演奏家-朱亦兵老师，来为这首曲子担纲演奏，录音现场朱亦兵老师更以一把18世纪的名琴为乐曲注入生命，激昂投入的演奏画面，亦让人为之动容，与李健悠扬宽阔的歌声，相互迸出令人惊艳的古典璀璨诗篇。
精选辑中，李健更与在音乐上合作多次的音乐总监-赵兆创造出新的音乐力量，将向往流行音乐的积极力量与古典的沉稳张力结合，不变的依旧是那向往永恒自由的摇滚精神。
2013年，李健再次对于他的「向往」留下了最好的批注，开启了一条新的音乐道路，内敛却不含蓄，沉稳却不枯燥，这一夜，绚烂地点亮了黑夜最美的焰火!

好妹妹乐队2013创作专辑《南北》
一个特立独行的民谣组合，一张这个夏天不能错过的专辑。
出道二年，独立制作。
关于那个季节的过往纠葛，关于彼此还暂存于记忆中的片段，将他们用音乐写下。
初夏的时候，我给你的承诺，就像海面的阳光一样坚定不移。
每首歌都包含着诚意，只为报答你的等待。
暖心民谣之旅之二《南北》
这张专辑在前期筹划时，秦昊经常提到的一句话就是“勇于尝试肯定比止步不前要有趣。”这就是大家能在此刻听到这个张《南北》的理由。
先锋音乐制作人黄立伟，民谣传奇小娟和山谷里的居民鼎力加盟。为期三周的录音，将这几年来秦昊和张小厚的创作进行了一次颠覆，其间有太多的惊喜和挑战。既有来自故宫的回声，也有来自垦丁的海浪，华丽弦乐混搭俏皮ukulele。整个过程，大家都像是在学生时期的玩乐，没有束缚只为自我音乐触觉。
首张专辑《春生》创造了民谣专辑，网络销售的奇迹。。荣获豆瓣年度民谣专辑，金榕树奖最佳民谣专辑与最佳编曲提名，音乐风云榜新人奖（民谣类）提名。年终演唱会“好妹妹乐队跨年大联欢”刷新了民谣类票房记录。
从《春生》到《南北》好妹妹乐队用一场一场的live表演记录着自己的改变，从《春生》到《南北》歌迷用一张张笑脸记录着自己的成长。2013这个夏天《南北》全国巡演即将起航，请大家一起见证每个不可复制的瞬间。
关于《我到外地去看你》
在一起的时候，我会到外地去看你。那一年的冬天，我们终又分离。在两个城市之间，有长长的思念和结束时我们无奈的别离。其实，分隔两地的恋人们，最终都很难有一个美好的结局。但是，想想曾经那么爱过你，觉得一切的回忆都是那么美好。
再遥远的距离都无法阻挡去看你一眼的念头。一起走过的街巷，一起看过的月亮。所有的回忆都让会让自己对那份充满怀念。好在当时年轻的我爱过年轻的你。多年后，我们也许会再碰到，再想起在一起的日子。你也会和我一样，带着笑容，祝福彼此么？
爱情，总是美好的。
即使没有天长地久的结局，
也要成为我们心中美丽又难忘的记忆。
那一年的冬天，我到外地去看你。
关于《风从海面吹过来》
妳说你那边的鲜花还在开，所以我要去看妳和大海。
当时的我以为爱情展开了它的新生命。是个结束和开始，但现实的很多境况让我不断提醒自己，其实未来还是会美好的。
六月的北京，很多花都谢了。突然妳告诉我，青岛的海风很美，有许多花还在开。
我路过成府路边的代售点立刻买了去海边的车票，去看妳和大海。
风从海面吹过来，风吹在身上，我想象着自己死死抱住妳的样子，给你录下一段大海的声音，然后在心里默默说道：我爱你！
关于《晚风》
这首歌是好妹妹乐队与小娟和山谷裡的居民的初次合作。录音现场，当小娟老师轻声地唱出温柔的晚风，你要去哪里，请告诉我。现场所有的人都安静地露出一丝微笑。感受著声音里的那股温柔。
当初写完这首歌之后觉得男生唱似乎还不够温柔，如果有女声合唱效果应该会更好。有了这个想法之后想到的第一个人就是小娟。小娟是我们都非常喜欢的歌手，经过一番努力和朋友的帮忙，最后居然真的让小娟听到了《晚风》这首歌，并答应和我们合作。然后山谷里的居民非常负责的做了编曲的小样和我们讨论。录音也是大家在一起完成，整个过程都让我们都学习到了很多。但重点是，最后听到成品时我完全无法停止下来听这首歌，一放就想单曲循环一晚。
关于好妹妹
一个自由插画师，一个建筑工程师。结缘于民谣音乐的挚爱，用音乐记录着自己特立独行的生活。
台湾民谣运动深刻的影响着他们，带着浓烈旧时代的曲调被新时期的编曲重铸。探寻音乐的无限可能，本就是一件有趣的事情，抛开束缚才能走出自己的独特风格。
暖心民谣之旅之二《南北》，这是属于好妹妹乐队与你共同的记忆，请一定好好珍藏！

一个城市漫游者的安和桥北
他
在蓉城的祠堂敲打耳钟的空灵，
在太湖樵头尝过醉人的雨。
在筑城折下腊梅看尽风尘把酒，
在金陵的阅江楼巅览望江淮。
在西湖岸边撑起一把纸伞，
在凤凰城中贺兰山下轻嗅刺玫。
在商都品笑白居不易，
在浏阳河映出的星光里记起奶奶的微笑。
在金城的河床里荡起黄河谣
也在这里点燃一只兰州。
有一天，他还是回到了安河桥，也许就忘掉了混凝土的过错，在桥下寻觅着那些安澜平和。
第一张专辑定名为《安和桥北》，也献给已经和安和桥一起去了天上的，深爱的奶奶。并将未来所有可能得到的成就，归功于她的冥冥之中的庇佑。
一个胖子的城市生活总结
今天的“安河桥”原为“安和桥”，取“安澜、平和”之意，原本一个看到名字就想生活一辈子的世外桃源活生生的改成了一架没灵魂的钢筋水泥桥。宋冬野在安和桥下学会弹吉他，在安和桥下走过肆无忌惮的童年和乱七八糟的青春，在安和桥下遇见刻骨铭心的爱情，在安和桥下吃奶奶做的饭，也在安和桥下历经成长。环境变迁使他将所有美好的记忆深藏心底，流于指间，弹于心弦。那些过往的人、事、物转化成了更真实深刻的情感，也成就了宋冬野的音乐理念。然而宋冬野从不把自己的音乐归于哪一类，只知道他的歌词里有他的全部情感与灵魂。
倾听之余，让我们在面对现在这个无可奈何的居住着的愈发冷漠的城市中，也更深刻的体会着宋冬野的歌曲中带来的简单，真诚，随意流淌着的超越平实的诗意表达，也很容易随之陷入一种情绪里。
六扇门里太龌龊，不如六根弦上取磊落
所有有价值的梦想一开始都会被认为是不切实际的、叛逆的，但最终总会被认可。实现的过程总是饱富激情，新鲜和挑战的。
这张专辑从去年年底就已经开始筹备制作，宋冬野一直全身心的投入每一个音符不断的修改编排里，每天坚定着音乐梦想，每天为之克服所有艰难，每天也更享受着音乐带来的一切美好。历时一年，这张由旅行团乐队韦伟精心操刀制作，孔阳担任平面设计，宋冬野及尧十三，李琪弦乐团等众多良师益友联合倾力打造的专辑，共收录了12首歌曲。马头琴，手鼓，弦乐等配器的尝试赋予了这些歌曲崭新的灵魂，还原了它们本就与生俱来相貌，使它们和心灵更加接近！
让所有的描述化作音符，聆听全部……
曲目导读：
1.给抱着盒子的姑娘
动机：每个人心中都有无法忘却的人，我选择对她说：撒忧纳拉。
创作地：北京
详细：这本是一首我和尧十三共同完成的山寨日文歌，由于对曲子的喜爱，这次用吉他和大提琴的简单形式直接制作了这首纯乐曲，用作专辑的Intro。
2.莉莉安
动机：一个关于精神分裂的梦。
创作地：北京
详细：我的朋友们最喜欢的一首歌，大概也是我的旋律感最强的一首，是这张专辑里最早创作，也是第一个编曲完成的歌，如果把它送给尧十三老湿，那就再合适不过了。编曲配器我很喜欢，尤其喜爱间奏中弦乐和古筝的对话，有种左左右右应接不暇的感觉，Double Bass的效果很古典很轻盈，又不抢戏，律动直接走起来了，完整又舒服。这首歌同时用了一条完整的采样，虽然离真正的氛围音乐还有些差距，但至少我自己感觉很好。
3.鸽子
动机：为我儿时死去的一只肉鸽朋友祭奠一下，遗憾总有，希望不能没有。
创作地：成都
详细：歌词部分大概算是自己最满意的一首，弦乐四重奏是个跳崖式的尝试，我的制作人韦伟老师最早提出了这个构想，但在弦乐的录制过程中，我们再也来不及想其它的事，激动的手舞足蹈。当然四重奏比不上86442等等大编配，但我觉得已经足够了，而且恰到好处，就是杯子倒满了，再倒一点，水面变成凸起的弧形，碰一下就溢出来了的感觉，整体层次清晰，律动非常震撼，中间的单簧管能融进弦乐，不足的一点是人声不够完美，是我个人的问题。
4.董小姐
盒盒盒。。。。。。
5.斑马，斑马
动机：斑马纹的睡裤，冰雪没化，却已春暖花开的哈尔滨。
创作地：哈尔滨
详细：这首歌是吉他编配方面一直我个人最喜爱的一首，大提琴的旋律想了很久，最后还是贴近了歌曲的主旋律，很有完整度，鼓的部分在制作过程中一调再调，希望能够顺畅、平滑。
6.梦遗少年
动机：啊呸！
创作地：北京
详细：这首歌的歌词由我和好友洪宇澄先生共同完成，他的文学功底是我望尘莫及的，“六扇门里太龌龊”那一句，便是出自他为我在江湖酒吧的专场演出所创作的一段文字。由于整首歌曲虽然速度较快，但容易显得平淡，所以我们大力度的掰开了各个段落的风格，甚至还用了一段特别贱的贝斯小solo，鼓的部分也是精心雕琢，节奏方面没有走寻常路，副歌部分的键盘更是骚气逼人，值得注意：最后的超高音真是我唱的。。
7.六层楼
动机：我热爱在路上的一切。
创作地：重庆、兰州
详细：这首歌算是一个巡演笔记，在路上的感觉永远让人蠢蠢欲动。韦伟老师对这首歌的新编曲是我自己听这张专辑时最大的惊喜之一，其中有提琴的拨弦，还有副歌的弦乐编配，初听感觉有些奇怪，后来越听越爱，超乎之前的想象，我爱不释手。有人说这首歌或者整张专辑弦乐用的太过分了，我觉得非也非也，首先我狂热喜爱一切弦乐，所以多多的来不是错，第二，我试过很多方式，也只有弦乐的表达最能贴近我的原始感情，也许以后会进步，但今天我就要最精彩的弦乐。此外，我的好友吴玫霖的女声和声在整首歌曲里的层次感也是我极喜爱的。
8.关忆北
动机：多年以后，各自为生活奔波的两个老友聊起校园青春。
创作地：无锡
详细：关忆北是我一位多年好友的名字，这是我有生以来听到过最美的名字。这首歌是尧十三的编曲之作，我从没有听过如此好听的吉他编配，简简单单吉他贝斯和声，给人的感觉却很丰富，贝斯的律动已经不能再牛逼了！十三老湿威武！那个特别辽阔飘渺的和声，哎呀我去，青春呐！
9.卡比巴拉的海
动机：顺着大海往东边看。
创作地：北京
详细：卡比巴拉是一只豚鼠，是来自日本的一个卡通形象，这首歌源于我某次突然文艺起来跑到海边去往东边看大海的经历，大提琴部分和人声的录制方式是我喜欢的部分，尤其是人声位置的变化，从一开始的正中间，到后来变成一左一右，瞬间宽阔，明明就是大海的感觉嘛！哼！大提琴低且极重，整首歌其实做的很极端，我想说，其实极端突兀和极端舒服是同一种东西。
10.连衣裙
动机：由“送什么生日礼物”而想到的爱情歌曲。
创作地：北京
详细：又是尧十三的编曲作品，所以吉他编配完全不用说了。我和十三讨论了好几天，最后基本颠覆了这首歌，尤其是最后一段的编配，很有黑暗感，我们希望歌词的美好和编曲的黑暗能体现出世界的两个极端和其中的矛盾，说实话我还想表达另一种意思，就是“我操胖子你丫玩儿过了吧，你要干嘛啊？”的感觉，因为极端和偏激一直是我的态度，要玩儿就玩儿一大的吧！歌曲其中贝斯的律动是值得体会的部分，我觉得十三老师真是一神仙，贝斯怎么编的！我跪了！
11.安和桥
动机：家。
创作地：北京
详细：论感情而言，这首歌是我自己最喜爱的，它被我筹划了五六年才出世，想表达的情感也是很多种很复杂的，我不敢多想，怕哭。从这首歌最早在我脑子里出现，马头琴的声音就一直是我对这首歌的最大愿望，这次我完全没顾朋友们和制作人录音师的良好建议和阻拦，执意要加入马头琴和中国大鼓，大家也就都默许了，也正是由于这个原因，这首歌的录音混音工作成了整张专辑里最困难、最残酷也是时间最长的一首。我记得我第一次听到这段马头琴在这首歌里出现，是专辑混音过程中我去录音棚，上楼过程中在楼道里听到的，当时我惊在楼道里动都动不了，随即冲进棚里眼泪几乎夺眶而出，冲着惊愕的制作人和录音师大喊：我去你妈的！就要这个！就要这个！于是它就从那时一直保留到了最后，丝毫没有修改。
由于我对这首歌的感情太深，所以已经无法做到从编曲制作的等等其他方面去评述它，列位自己找自己的感觉吧！我只能说，相比之前的两个版本，今天这个才是我的安和桥和我的世界。
12.Intro..
作为专辑的Outro，它的名字却叫Intro，其中意义想想就会懂吧。这个片段取材于我生活中的声音，也取材于我想象中的声音，我试图用它来阐述我这二十几年的小人生，但最后还是撒忧纳拉吧，没有遗憾就不是完美，好像是这样。
民谣音乐人宋冬野首张个人专辑 《安和桥北》
词／曲／编曲／吉他／手鼓／和声：宋冬野
制作人／编曲／钢琴／键盘／弦乐编写：韦伟
编曲／吉他／贝斯／和声：尧十三
录音师／混音师：陈程
弦乐：李琪＋李琪弦乐团
母带工程师／录音监制：陈东
录音棚：［粮］录音棚／乐家轩录音棚
出品：摩登天空
监制：沈黎晖
经济／摄影：牧师
平面设计：孔阳
文案：宋冬野／高飞
曲目详解：
购买：

华谊音乐-情歌手-何洁 2011音乐电影特辑
《短暂的爱情》/ The Short Love Story by J
“我将短暂写于音乐，我将希望留给空白，我将离别逐字记录，我将幸福一一剖析，但愿最终，你会收获爱情！”
※ 减法企划 ※
“剪掉了繁冗的猜忌与欲望，便会露出爱情最本真的样子。”
早在签约初始，华谊音乐便为何洁定制了全新的“减法”企划概念，其中包括减法音乐、减法造型以及减法宣传。在“减法”的前提下，一切过度包装都被省略，从音乐到造型，摒除一切繁文缛节华丽冗余，只保留最简单的本色。“减法”让人回归到比较自然的状态，与此同时，何洁“情歌手”的形象也日渐深入人心。“减法宣传”中，零负面、零绯闻则是特别针对公司行为的恶意的炒作，不主动炒作负面新闻是接下来何洁一系列宣传的主要方向。还原一个真实的纯白色何洁，一个内心简单，外在阳光的情歌手。她正在剥丝抽茧，逐步蜕变。
※ 减法音乐 ※
“每一段没有终点的故事，都是一场“短暂的爱情”。
《短暂的爱情》讲述了一段从初遇、相恋、分手到怀念往昔的爱情故事，《是不是爱情》里的怦然心动、《小永远》里甜蜜相伴、《爱过的你》中撕心裂肺的离别苦楚与《我多么怀念》中无能为力但又无法释然的往昔，组成了一段凄美的爱情故事，随着音乐一帧一帧的勾起每个人心中无法言说的回忆。就像一封递到面前的音乐情书，拆开的那一霎那，便已经投入到回忆的洪流中，与过去相逢。
华谊音乐倾力打造“情歌手-何洁”，不惜重金邀请到韩国、新加坡以及内地众多新锐力量以及多位知名音乐人联手打造此次音乐电影特辑的音乐部分。不同风格的音乐人带来的不同音乐感觉令何洁的全新作品充满了灵感碰撞的惊喜，丰富的音乐试听体验令爱情故事更为细腻丰满。为配合“减法音乐”的企划，无论是作曲还是编曲，都秉承了“减法”的原则，只保留最基础的旋律与配器，整张专辑听上去简单流畅，琅琅上口。而词坛新人李峰为专辑四首歌曲填词，用细腻的笔触勾勒出一个凄美浪漫的爱情故事。
毕业于四川音乐学院的何洁，录音时显露出过硬的音乐专业素养。配合全新“情歌手”的企划，擅长演绎情歌的她，也尝试追求“减法唱腔”，无论情绪掌控还是吐字发音，都力图配合编曲，用尽可能简单的方式呈现出歌曲最细微最丰富的情感。初遇后、动心时那股暗藏在心底的雀跃与尚未敞开心扉时的犹疑，在何洁的声音中，展现的淋漓尽致，将那一段段盘绕在男男女女之间，抓不住却令人为之着迷的情愫演绎的精彩绝伦。情绪中点缀的几分跳跃的顽皮与精巧令人忍不住与音符一同雀跃，为整张专辑增添了更多想象与回味的空间。
突发急性阑尾炎后的入院手术，除了令何洁的心态有了脱胎换骨的转变，伤口愈合初期水米不沾只能输液的治疗方式，也让她爆瘦10斤。无奈只得将全部定制的专辑造型服装紧急送去修改尺寸。她戏称“减法企划”不但为她精简了音乐上不必要的繁冗，也帮她减去了身体上的病痛与负累。在急性阑尾炎手术刚刚结束不到半个月的时间内，何洁已经生龙活虎地完成了专辑的全部录制工作，她笑言这次手术给了她“脱胎换骨”的感觉，不但没有影响工作，反而开心了很多。
※ 减法设计 ※
“寄出的是希望，留下的是回忆，你的爱情就在离你不远的地方，静静等待。那只白色的盒子里，有着怎样的秘密？”
装满了55张明信片与两封特制的“情书”，何洁的音乐电影特辑里，有的是满满的回忆与无限的寄托。既有何洁写给你的音乐爱情，也有属于你自己的浓情蜜意。随意组合便是一段独特的爱情经历，里面藏着一份希望，也是一段回忆，它只属于你。12张星座卡、12张月份卡以及31张日期卡，不同的组合搭配，便能得到一份属于自己的独特风景。55张卡片，大半都由何洁自己取景拍摄，她用自己的镜头带你见证一段美好又伤感的爱情。相遇、相恋、分手、怀念，这些哭哭笑笑、分分合合的故事里，你愿意为自己导演一段怎样的经历？也许凄美的怀念，让你刻骨铭心，但终究，你会再次遇到对的爱情，然后得到一份永远的承诺，在那封空白的CD情书里，刻下一个属于你的Happy Ending。
“3月25日，我的生日是白羊座，这是属于我的独特风景，你的呢？”
※ 减法造型 ※
为了配合“减法”造型的企划概念，华谊音乐不惜砸下重金，为她打造一个清新、自然、简单、质朴的全新造型，希望呈现出何洁最真实、最亲和的可人形象。妩媚与俏皮、端庄与典雅，善用细腻摄影风格的新锐摄影师黎晓亮将它们纷纷捕捉到镜头中，呈现出各种不同状态下何洁最美丽的样子。
无论是前期曝光的个性花朵白色紧身裙、高级订制的婚纱还是在MV中频繁出现的白色裙装造型，“减法造型”的概念都环绕其中。新锐服装造型师Larry Pan特别为何洁量身订制了多款风格不同的白色裙装。柔软而富有曲线美的裙摆、清爽和谐的纯白色，融合出优雅而富有艺术感的气质。线条流畅的连身裙，搭配极细的腰带，准确地勾勒和修饰身体的轮廓，宫廷装的灯笼袖与皮革的复古搭配，梦幻唯美；极简白色长摆裙充满圣洁之感，并增添几分女神般的高贵，软缎如浪潮般涌动，看似简单却令每个细节都一丝不苟。大胆新颖的的剪裁手法、不乏性感的深V领、露背等细节，造就出线条流畅的白色唯美裙装盛宴。虽然全部都是单色的造型却并不沉闷，而前期曝光的纯白拖地婚纱的典雅造型，早已走在潮流之先，简约唯美至极。
※ 音乐电影 ※
出道近6年的时间，特别是参演了诸多影视作品后，何洁在情感的表述上拿捏的更为得当。而华谊音乐不但特别为“情歌手”何洁做了非常精致明确的未来发展规划，而且专门为她制定了音乐电影的拍摄计划。斥巨资拍摄一整部以爱情为主线的《短暂的爱情》同名音乐电影，并赴普吉岛进行了全片拍摄。浓郁的热带风情令这段存在于音乐中的爱情浪漫无比。以“相遇、相恋、分手、怀念”四首歌曲串起来的这部音乐电影，讲述了一段浪漫凄美的爱情，代入感十足。届时听众不但能听到“情歌手”何洁动人的情歌，也能同时欣赏到她日渐成熟的演技，她将用自己特殊的方式，带观众寻回内心深处对浪漫爱情的憧憬。由新锐导演树操刀拍摄的音乐电影，不但有情侣间浪漫经典的桥段，也有诸多细节的设计，包括何洁在影片中不同时期表现的不同情绪的状态，都被细心的捕捉到镜头中。树的拍摄手法一贯以细腻唯美见长，丝丝入扣的剧情推进，令《短暂的爱情》同名音乐电影投射出缤纷的色彩，配合何洁其日渐纯熟的演技，诠释出遭遇爱情时内心的甜蜜感和幸福感，寻回人们内心深处对浪漫爱情的憧憬。
“遇见你的那一天，阳光很刺眼，那一刻周遭一切都消失不见。在我们之间，时间失去了意义，即使是一场短暂的相遇，也仍然会令人刻骨铭心。在爱情里，让我们一起忘记时间的存在，忘记下一秒离别的到来，我们要做的就是珍惜现在。”
※ 音乐爱情特辑 ※
◎《是不是爱情》
作为“减法企划”下的第一支作品，无论是作曲还是编曲，都秉承了“减法”的原则，只保留最基础的旋律与配器，整支歌曲听上去简单流畅。《我多么怀念》一经推出便获得媒体与歌迷广泛的关注，一天之内不但占据各大网站焦点位置，更成为微博热门话题被广为推荐。今日，二打新歌《是不是爱情》终于在万众期待中首播，作曲与编曲人是来自于韩国的知名幕后音乐人J-TRAX先生，他曾为包括Rain、李珉宇在内的多位知名韩国歌手的专辑操刀掌舵。在《是不是爱情》的音乐创作上，灵动跳跃的旋律将一段爱情在初遇时的惴惴不安描绘的淋漓尽致。经过新锐作词人李峰的填词后，歌曲中所流露的那份欲说还休的矜持更令人为之所动。
◎ 小永远
在“减法企划”概念下推出的第三首歌曲《小永远》，由曾担任孙燕姿御用编曲人的新加坡著名音乐人Kenn C操刀编曲，秉承了“减法”的原则，只保留最基础的旋律与配器，抑制不住的甜蜜感觉萦绕在轻巧的节奏中，整支歌曲听上去简单流畅。新锐词人李峰包揽了何洁全部音乐的歌词创作，将那份热恋中小女生的甜蜜幸福用《小永远》完美呈现，是一首“甜得化不开”的浪漫情歌，不经意间便打动了心中最柔软的部分。作曲人郑融则用音符拼贴出一幅亲昵的画面，令人陶醉其中，欲罢不能。
录制当天，何洁为这首歌曲设计了很多可爱的小动作，随着她轻松的演唱，在场的工作人员都有“重新谈一场恋爱”的冲动，清亮通透的音色悦耳动听，歌曲中流露出的幸福情绪也令在棚里录唱的何洁自己忍不住开心。唱功愈发精湛的她表示这首歌是她唱过的“最幸福”的歌，各种幸福甜蜜的回忆在《小永远》中都被一一记起。
◎ 爱过的你
◎ 我多么怀念
怀念是爱情中最伤感的主题，《我多么怀念》适合每一个有故事的人，那些无法遗忘却又不能更改的回忆，随着旋律从心底漾出。无法遗忘的你，无法改变的回忆。风一般的爱情中，弥漫着你赠予我的美好，也流淌着你赐予我的眼泪，这一切都在转身的刹那成为历史。当时光冲走了爱情、带走了默契，我只能捧着这些散落的回忆在熙攘的街头不断与旧日的我们重逢，然后告别。拥抱之后，分手之前，希望我们都能记住那些多彩的往昔。感谢你曾经出现在我的生命里，让那些永远不变的回忆带给你足够的安全感，这是我所能给你的最后的礼物。
《我多么怀念》由著名创作人毕成功作曲，旋律来自于生活中无意间对他的触动。此外还特别邀请到曾获台湾金曲奖、素有“华语流行音乐编曲大师”称号的Terence Teo亲自操刀编曲。在简单的钢琴配乐中，何洁刻意摒弃了华丽唱腔的朴实声音，幽幽的讲述着内心对往昔恋人的怀念与真挚的情意。她用独有的通透自然的音色，娓娓道出爱情故事中的美好与遗憾。

华语乐坛顶级制作人梁翘柏全力护航
李霄云的“房间音乐”
李霄云×梁翘柏最“虐心”组合
精雕细琢精益求精
呈现全碟动听的多种“可能”
千呼万唤始出来《房间1501》
“无限可能”终结等待
听见欣喜看见成长
5个全新聆听“可能”→精益求精精雕细琢
2个足料bonus收录→原创妙想惊喜满满
自2010年发表第一张录音室专辑后，睽违两年，李霄云终于再度发声。对于所有期待 “美声”李霄云的耳朵而言，2012年的她用全方位升级的作品和全新的“自己”，展现两年沉潜，得来的惊喜连连。李霄云即将在10月底上市的由华语乐坛顶级制作人梁翘柏全力护航的第二张个人唱片前，首波主打，由自由一手包办词曲创作的《可能》一经推出，迅速占据各排行榜的优异排位，更令人欣喜的是，以“口耳相传”的口碑传播方式，《可能》很快进入了挑剔的耳朵们的playlist……《李霄云2012年全新个人EP：房间1501》其他作品的精彩程度，绝对值得期待。
对以唱作见长的李霄云来说，2012年全新个人录音室作品的呈现除了是和自己欣赏的音乐人们碰撞火花，激赏见证的过程，更慷慨“分享”自己两年多来的一些“压箱”DEMO，这些近乎原始风貌的Demo以bonus的方式收录，展现最鲜活、最真实的这个有着无限“可能”的更好的李霄云。

陈粒 首张专辑 《如也》
没签公司，没有团队，没有包装，单枪匹马，一个人一把琴，每首单曲网络点击都非常火爆，在各个原创音乐排行榜上也常居榜首。在办了四次场场爆满的民谣专场后，陈粒终于发布了自己的首张专辑 《如也》。
“要挣钱，要养家，要过好日子，当时就那个水平，别人也都那么干，限制太多，给钱太少，社会不开明，市场不成熟，都是理由。但今天谁要听这些理由？大家只看结果，任何理由没有，这就是你干的，你的历史。 ”
点开她的豆瓣小站，最显眼的位置永远留给这段话。
“我以为十个听歌的人里面，只有一个人会去看现场。” 陈粒这样对大家说。可事实：第一次办专场：广州站，320人，长沙站350人，武汉站，505人......在即将进行的首专巡演中，前几站的预售票也是出票两小时就售罄，成都站甚至还没发布开售的消息就在两小时内售罄。这对于一个进军民谣不到一年的歌手来说算是相当令人吃惊的好成绩了。
却从没有任何所谓的“偶像包袱”，常和微博上的乐迷欢乐互动，演出空隙里时不时来一段儿“单口相声”，给乐迷签名直接签“老公”二字，时而自黑时而自恋。这一切平易近人的举动，也都让广大乐迷对陈粒好感倍增。
陈粒已发布的单曲，几乎是首首好评。《奇妙能力歌》，诗。《祝星》以爱人的名字命名，直接又美好；《历历万乡》充满江湖气息，大气不失细腻；《性空山》作词绝美，陈粒的独特嗓音更把这首好词演绎得毫无缺憾；《走马》更是简陋的demo版就潦倒了一大片文艺女青年，当然也有直男。
首张专辑《如也》除了录入六首备受好评的已发布单曲之外，陈粒也为乐迷们带来了九首全新单曲，数量质量都堪称良心，却也是水到渠成。九首新歌，仍然一如既往地有她独特的风格，既有对自由的追逐，也有对恋人的渴慕。
2015年3月起，她将带着这张《如也》进行全国大范围的巡演，当她路过你的城市，不妨走进livehouse，听一听这个传说中现场比录音更棒的声音。
实体专辑的设计也跳出常规，值得珍藏。陈粒在微博上承诺，到了演出现场，见专辑就签，追着你给你签。
想被追逐的请前往

《李霄云：首张个人专辑 你看到的我是蓝色的》李霄云（Michelle Lee）为澳籍华人，流行歌曲女歌手，来自墨尔本大学，精通多国语言。作词人，作曲人和编曲者。她不光有着绝对磁性美音，会多种乐器，而且还自己参与幕后制作。她被誉为“新一代唱作女声领军人物”，横扫内地各大乐坛最受欢迎新人奖项，而她真正的魅力在于：她用心唱歌，她身上具备一种特殊的稀缺的人格魅力，外表独立坚强内心却藏着无比的深情与大气。
她是土生土长的兰州姑娘，2002年随家人出国，09年夏天，只身飞越太平洋，回国参赛，只为追寻一个音乐的梦想。2010年的这个夏天，李霄云再一次出发，用音乐来说话《你看到的我是蓝色的》，七首原创，极致展现音乐才华，多种曲风游刃，大胆呈现音乐理念，著名词曲作者加盟，强大制作班底，带来这个夏天不容错过的心灵感动。

她有华语乐坛最接近心跳声的女中音，她能带你在喧嚣的城市中找到宁静，让李霄云，在这个夏天，唱歌给你听！

2009年湖南卫视快乐女声全国亚军，2009年度A8原创中国音乐盛典最佳新人奖（内地），2009年度《中国歌曲排行榜》北京流行音乐典礼最受欢迎女新人奖（内地），2009年度《音乐先锋榜》颁奖典礼，内地先锋新人奖，2009年度《音乐先锋榜》颁奖典礼先锋创作新人歌手奖，2009年度蒙牛酸酸乳MusicRadio中国TOP排行榜 最受欢迎新人奖（内地）。
华语乐坛史上比心跳声还动听的女中低音，她越过10万尺天空的距离，只为完成音乐梦想，她以无边无尽的低缓嗓音，把最接近心脏的感动穿透云霄之外心灵歌手李霄云，历经一年精心筹备，传媒争相口碑推荐

音乐新贵刘惜君踏上音乐旅程　寻找音乐中的拂晓
透明系唱法清新嗓音独树一格
刘惜君亲自参与制作过程
这几年,中国乐坛新生军纷纷展头露角,竞争激烈,而2011年,最值得用心耹听的一张好专辑＂刘惜君－拂晓＂终于誔生.专辑概念来自于,黑夜尽头,日出之际的＂拂晓＂,也意味着惜君经过长久的辛勤努力,终于要在2011发光发亮,迎接美好的未来.
惜君的音乐以＂透明系＂概总而论.所谓的透明系,意指干净干净舒服的歌声,不靠歌唱技巧包装而赤裸裸地透明呈现,让听众的耳朵一览无遗这样的好声音.音乐高穿透性,直达人心,具疗伤功效.惜君拥有的与生俱来的动听嗓音,清新脱俗,成为”透明系音乐＂的最佳代表人物.
专辑筹备过程中,惜君坚持她的完美主义,亲自参与制作过程每个环节,从开案收歌选歌、MV、平面拍摄、至专辑印刷美编设计,惜君积极表达意见,就是为了把最属于惜君的味道,尽可能的完整呈现给歌迷们.
专辑【拂晓】像是开启了一次“音乐自由行”,惜君在这一段音乐旅程中尽情的表达着真实的自己,同时也用亲自选择的十一首歌曲.全方位的记录了自己梦想、成长与爱情观.包括：成长状态三部曲——《拂晓》、《那时候的我》、《飞逝的》,爱情观历程音乐心声——《旅途》、《蔷薇映画馆》、《恋风恋歌》.每一首歌曲都是一个阶段故事,都是旅途中难忘的风景.

“在心里永存善愿和远方，渴望的生活就在此刻开始……”一个我们异常熟悉的嗓音跟着跳动的节奏娓娓道来，那是许巍！今年继《第三极》之后，许巍推出了第二首新歌，也是一首对以往曲风的突破之作——《灿烂》。
歌曲在松弛、跳跃的节奏中开始，歌词的切入带来了极强的情境感：一场突降的大雨毁坏了小鸟新搭的窝，但浇熄了马上就要燃起的大火，保全了整个森林的平静安宁。善于用直白明了的语言来营造具有诗意和启示性的情景，这是许巍作品一直以来的一大特征。而歌词要表达的，也是许巍想与所有人共勉的感受：“虽然我们暂时还没有看到，但事情的全貌也许是好的；所以，不要过于在意眼前的得失，要看到事物光明的一面，以积极的态度对待自己的生活。”
《灿烂》缘于许巍今年年初在外演出期间脑海中突然出现的一段即兴旋律：“当时正在酒店房间里休息，忽然有一段旋律在脑子里过了几遍，觉得还不错，就哼唱了一下用手机录了下来。回北京之后排练的时候，我拿了把吉他给乐队弹唱了一遍，大家把各自的部分编好又合了几遍，《灿烂》的雏形就出来了。”
两年多以来，在演出中与美国顶级鼓手约翰·布莱克威尔和苏格兰殿堂级鼓手杰夫·道格莫的合作，让许巍对西方根源音乐中复合型立体节奏产生了兴趣：“那种节奏方式与我们常见的单一节奏非常不一样，刚刚接触时觉得难以把握，但进入之后发现有无穷的变化，练习的时候就像自己和自己玩儿游戏一样，让人特别上瘾。《灿烂》就是这两年对立体节奏的学习和熟悉之后写出来。”许巍说，这也是杰夫·道格莫第一次参与团队的音乐创作：“杰夫在节奏部分的编配非常游刃有余，而在歌曲速度的感觉上，他起到了最终的决定作用。”
《灿烂》的制作人李延亮透露，大家听到的节奏部分是三轨乐器的编配合成得到的：除了杰夫的一轨真鼓之外，还有一轨电鼓和一轨电脑节奏编程；而末段的铜管乐演奏和许巍的几句隐含其中的即兴哼唱则成了全曲的点睛之笔：“平时排练和创作的时候，我观察到许巍的即兴感觉其实非常好，但很多时候被他自己忽视了。这次在录完歌词之后，我又让他跟着歌曲最后的铜管乐部分随便唱了一会儿，并且力排众议把其中几句即兴人声加入了最终的版本之中。”许巍则表示，末尾的铜管乐编配和自己的即兴哼唱，是这首歌中他自己最喜欢的部分。
在《灿烂》中，许巍抛却了音乐风格的界限，与以往的作品相比有了较大的变化，但他平和而温暖的人文烙印在其中依然明显。用他自己的话说，要是自己的作品能够让听者在孤单的时候感到有人在跟自己作伴，在难过的时候觉得好像有朋友在跟自己谈心，那会让他非常满足。而李延亮则这样评价自己多年的音乐合作伙伴许巍的新作：“爱才是摇滚乐要表达的内容。许巍是个音乐的行者，不会重复过往的自己，他会一直不断地前进。”

这是一张意欲留白的专辑，
在这个信息爆炸的时代。
让我们坐下来，陪陪心里的那个“我”。
一切都越来越快。观影搜演员，听歌看文案。这张专辑恐怕不是初听即惊艳的耀眼之物。倘若将绚丽超前的音乐专辑比作利刃，这张专辑可能是一把钝剑。
大音无声，好剑无锋。
“飞光飞光，劝你一杯酒！”
敬时间一杯酒，让时间同我们一起歇一会儿。听听这张同时适用于“煮酒”和“煎茶”的专辑。
用一颗匠心，酿一壶浊酒，饮一杯苦茶，寻一分古意。
倾听是你最好的知己，带你找回心中那份掷地有声的侠骨柔情。

以独特的曲风和坚实的创作功底著称的才女金玟岐，最新创作歌曲《直到遇见你》是电视连续剧《五鼠闹东京》的插曲。金玟岐简单而舒服的嗓音和极具灵气的演唱，使这首歌感染力十足。
《直到遇见你》歌词简单直白而又直击人心，有没有那么一个人，让你不问今夕何夕，不管世事无常，若相伴就千金不换，若相惜抵过千言万语，所有的兜兜转转直到遇见你。歌曲旋律动听，嗓音柔美，灵性十足，淋漓尽致的表达了那一份缠绵悱恻柔情缱绻的爱情。

金玟岐动情全新单曲《惊天动地》由北京独立厂牌大福唱片(D Force Records)于2015年12月9日正式发行。
似乎在成熟到一定的年纪以后，人们就不再能够对“失恋”这件“小事”大肆宣扬，否则就是矫情、少女病。在忙碌而宏伟的城市里，个人的悲喜显得过于渺小卑微，让人羞于启齿。然而金玟岐无法保持沉默。这首歌的起源也许平凡，但绝不轻松：长达九年的恋情在毫无防备的夏天忽然终结。这对任何人来说都是难以承受的切肤之痛，对于之前事事平顺，生活在“完美世界”里的金玟岐更是一个前所未有的打击。她曾在白天用工作麻痹自己，夜晚借酒浇愁，被掩藏压抑的伤口反而无法痊愈。所幸的是，她终于找到了最适合一位唱作人的超脱方式：在一个泪流满面的深夜，这首《惊天动地》一气呵成，灵感仿佛一把钥匙，终于解开了痛苦压在心上的枷锁。《惊天动地》是金玟岐正是治愈自己、重新开始生活的象征。
然而这首歌却一定是大于失恋这个主题的。这首歌第一次与大家见面还是在2015年《完美世界》巡演最后一站的演出上，她向着所有的观众袒露着自己的心声，和大家分享的着黑暗中寻找光芒的勇气。“直到你/让死而复生的心/还可以惊天动地”，这里陌生的“你”象征着恰是不死的幻想和希望。金玟岐相信，即便是在最深的黑暗里也有光明的存在，而痛觉则像是一声惊醒的号令，是让她能够更好地重新开始生活的契机。“惊天动地”的并不是分手带来的失落，而是重新开始时面对世界的那一份震撼。
对于金玟岐来说，这首歌还具有另外一层深刻的意义。她坦言，在此之前自己的生活一直平平淡淡，她在歌曲中描述的也常常是别人的或者是虚构的故事。而在《惊天动地》之中，她第一次书写和歌唱自己刻骨铭心的经历，标志着一个新的起点。无论是作为一个更加成熟的女人，还是一个更加成熟的音乐人，可以相信，金玟岐之后将呈现更多惊艳之作。
《惊天动地》是金玟岐继《新娘阿花》之后，第二次和北京新晋独立厂牌大福唱片 (D Force Records) 合作发行的单曲，于12月9日在网易云音乐独家首发。

日前，新生代华语乐坛小天后吴莫愁特别演唱了东方卫视大型生活实验节目《我们15个》主题曲《有何不可》。
这首《有何不可》是对国外知名歌曲《Say Heaven Say Hell》的中文版演绎，吴莫愁以其独特的唱腔和到位的情感控制，将歌曲想表达的“离开物质、摆脱麻木、寻找心中的梦”恰如其分的诠释出来。为歌曲注入了90后年轻一代音乐人的态度和解读。
这首歌曲为一首乡村、英伦摇滚元素结合的流行摇滚歌曲。作为该曲的填词人，知名作词人梁芒老师也对演唱者吴莫愁提出了高度的评价，他认为吴莫愁的演唱完全不输于原唱者，甚至在力量方面有所超越。而此次梁芒老师在填词过程中可以说为吴莫愁量身定做的歌词，使其在充分表达歌曲大意的同时又能充分展现自己在演唱上的特点和优势。

2015年国产古装封鼎大剧《芈月传》，以中国历史上首位“太后”——秦宣太后芈月为原型，讲述了一代女政治家在波澜诡谲、硝烟弥漫的乱世风云，登顶权力巅峰的传奇一生。该剧由花儿影视出品、郑晓龙执导，孙俪、刘涛、方中信、马苏、黄轩、高云翔等众多实力派演员联袂主演。
作为《芈月传》的片头曲，《满月》悠扬动听，温柔蔓延，古典中国风浓郁。歌词与剧情环环相契，传达出一种超越生死的大情大爱。该曲由著名词作者陈涛作词，著名曲作者王备作曲，整部《芈月传》的音乐也由王备操刀完成。
唯美的中国风中透出的却是万般的悲凉无奈。这首歌给人营造出或悲或喜、或忧或笑、或柔情或霸气的情感意境，著名歌唱家陈思思清亮的嗓音、婉转的曲调、情感的起承转合，将歌词意境唱出了凄美却不凄凉的感觉，尤其是歌声中所蕴含的意犹未尽的韵味恰到好处，不只是为《芈月传》加分，更是和剧情情景交融，让人眼前一亮。在电视剧片头中，动情的歌声与精彩的画面相结合，顿时把大家带到了那个残酷又有几许温情的历史时代，仿佛切身的感受了芈八子的无奈和欢喜。
月满人未圆
从命运坎坷的楚国庶出公主到称霸六国的铁血大秦第一太后，她执掌秦国国政近四十余载；坚持改革，主张国家统一。她让秦国走出内乱，把弱秦变成强秦，秦国在她的手中真正有了无敌的军事力量，令得六国再无反抗之力。
不知道史实上这是不是芈八子自己的选择，还是只是想安安稳稳的做楚国的小公主？又或者她从始至终只是想做一个小女人，相夫教子、平淡安乐？
平生留恋独步炎凉
幸有天留一点温情可享
才能面向黄沙千丈
涌我心海不可量
芈月，名义上的楚国公主，生母却只是莒姬为了固宠推出来的生育工具；“霸星出世”，万众瞩目中却为女儿身；本应锦衣玉食，却因楚威后的迫害与弟弟芈戎历经一次次的灾难和危机；与春申君黄歇青梅竹马，因为身处时代的残酷，两人注定不能走在一起，却作为姐姐的滕侍远赴秦国•••这样的一生不知道应该说是多姿多彩还是命运多舛，如果一定要找一个词来形容的话，想想也只有传奇二字了吧！
“幸有天留一点温情可享”，多么无奈的庆幸啊，一点点的温情下掩埋了多少挣扎、几许辛酸？只有芈八子自己知道吧！
世间哀愁无止无休
离散诀别我来一一从头
我愿上苍在我之后
让天下骨肉相守
马非百曾经评价：“宣太后以母后之尊的地位，牺牲色相于义渠王私通然后设计将其杀害。一举灭亡秦国大患义渠，使秦国再无后顾之忧，他的功劳不逊于张仪、司马错攻取巴蜀。”是啊，轻取强敌、攘外安内，她成为封建社会后妃掌政的鼻祖，做到的一代名主所能做到的所有事情；可在那个不是你死、就是我亡的战国时代，谁能记起她只是一个女人？功高盖世，可这盖世的奇功后又有多少苦楚？
我心将往玉宇芬芳
爱恨入土方得安详
我心将往烛火之光
满月格外荒凉
恋人分离、姐妹渐远、骨肉相隔•••芈月和她人生交集的每个人的爱都是不同的，虽有遗憾，在经历了无休的世态炎凉之后，却自始至终不忘善不忘爱，处处展现着人性最质朴纯洁的美好情感。正是这种善才使她一步步走上权利巅峰，成为了史上第一个皇太后——秦宣太后。当人生事业达到巅峰后，亲子政变夺权，意外之余，芈八子又何尝不欣慰呢，毕竟解脱了。月满心荒凉。

张嘉佳原著/编剧，张一白导演，邓超领衔主演，白百何特约出演，杨洋、张天爱、岳云鹏、杜鹃、柳岩领衔主演，最强IP、最强演员阵容合力打造的年度情感巨制的电影《从你的全世界路过》将于9月29日国庆档上映。日前，天后王菲为电影助力，献声电影片尾曲《你在终点等我》，用空灵而婉转的“天籁之声”向观众讲述了一个细腻温婉的爱情故事。
华语乐坛神级阵容倾力巨献陈小霞作曲姚若龙作词张亚东担任制作人
电影《从你的全世界路过》自公布了“路 过版”主题曲《不说》之后再度重磅出击，发布了电影片尾曲——由天后王菲倾情演唱的《你在终点等我》。此次，王菲用天籁般的“少女声”将电影里的相遇、路 过与终点娓娓道来，向大家讲述了沉醉爱情中的人为了爱甘愿付出，甚至主动成全对方，最后却发现爱人就在终点等候的故事。这首歌的创作阵容十分豪华，由《十 年》、《约定》、《他不爱我》等经典热歌的作曲者陈小霞作曲，以及被称为“情圣歌手”、曾连续获得第六届和第七届台湾金曲奖最佳作词人奖的台湾词作家姚若 龙作词，两人二十多年的合作关系加上“音乐巨匠”张亚东担任制作人，乐坛超强阵容再创金曲，歌曲一经发布就受到了大众关注，给影迷们打下了一剂强心针。
在这次曝光的MV中， 伴随着王菲空灵清澈的歌声，主人公们的故事也随着歌曲起伏变化，令人回味无穷。“是你给了我一把伞”，钢琴和弦乐的轻轻带入无比动人，甜美歌声缓缓响起， 画面中的大雨如陈末和幺鸡心中的孤单倾盆而下。到了副歌部分，“我一直追寻着你心情的足迹”，情绪慢慢升温，陈末与幺鸡在天台对视、荔枝和茅十八慢慢走向 雪山草地中的教堂，猪头和燕子于校园漫步，仿佛他们的爱情随着歌声开始萌芽，然后慢慢坚定。“你却在终点等我，住进你心里”，第一段副歌结束，突然激昂起 来的钢琴和弦乐加上鼓的进入，伴随着“山城”重庆的轻轨在城市中穿梭而过，主演们奔跑、相拥的画面以及更强烈的戏剧冲突段落接连闪现，歌曲逐渐进入了下一 段高潮，情绪也一下炽烈起来。“那些兜兜转转的曲折与感伤，都是翅膀，都为了飞来你肩上”，似乎象征着他们的爱情也在历经无数难关和“路过”之后即将迎来 美好的结局。“从你的全世界路过，我是陈末”，最后，在邓超等人的独白中，歌曲进入尾声，余音缭绕，令人难以忘怀。
王菲三度献唱张一白电影主题曲年度情感巨制为电影市场破冰
这次献唱电影《从你的全世界路过》片尾曲《你在终点等我》，是王菲继与陈奕迅合唱电影《将爱情进行到底》主题曲《因为爱情》、电影《匆匆那年》同名主题曲《匆匆那年》之后，与张一白导演的第三次合作。这一次王菲更是用“逆生长”的少女声倾情演绎，让听众们感到万分惊喜。两人每次合作都会引起影坛、乐坛等各方的关注并且获得非凡的成绩，成为大众讨论的热题，为电影增色不少。在最强的IP和最强演员阵容合力打造以及天后王菲演唱的片尾曲《你在终点等我》的加持下，相信电影一定会让观众们眼前一亮。
今年的电影市场在春节档之后遇冷，票房走向令人担忧，对此，原著/编剧张嘉佳和导演张一白表示对电影《从你的全世界路过》在国庆档的表现非常有信心，不仅认为电影是“十年来最好的爱情片”，更相信电影能为2016年电影市场破冰，带动新一轮观影热潮，也让大家对这部年度情感巨制期待倍增。
电影《从你的全世界路过》将于9月29日国庆档上映，让我们共同迎接这部破冰之作，在电影中再次感受天后王菲的天籁之声！

末世炎炎，哪里传来清凉的口哨声？
是当头棒喝的先知？还是自娱娱人的小丑？
是带着假面的天才？还是假装天才的凡夫？
历时两年的慢工细作
李泉一派轻鬆地回来了
没有矫情的文字，没有高潮起伏的乐句
甚至没有一个清醒、清楚的关于2012的口号
如是真诚而赤裸，随性而自得
李泉「天才与尘埃」专辑
8/13与你弹琴‧说爱

《假如生活欺骗了你》由王宛平编剧，姚晓峰执导的一部婚姻题材电视剧，由陆毅、秦海璐、耿乐，吴越，郭京飞，马境等主演。该剧以上世纪80年代为背景，把故事聚焦在三对不被祝福的婚姻上，展现了三对夫妻在巨大的时代变革面前，对待婚姻的变化和人性的挣扎，用“被生活欺骗”来展现80后所遭遇的情感状况。

纽约乐评赞誉惊艳全球的中国第一灵魂女声，睽违三年埋首筹划创作，全心的音乐赞叹与喜悦。丁薇全才创作专辑《亲爱的丁薇》，让你换个耳朵听世界。
推荐歌曲：《再见，我爱你》运用电子音乐及英式摇滚的音色加上佛朗明哥的吉他，营造出一种前卫的速度感。《亲爱的》简单ACCOATIC的表演方式营造着一种细腻的感情，让人似乎置身于旧上海的文学意境。《纯真年代》古典音乐的架构上加上WORLD MUSIC的节奏，营造出时空交错的美感。
三年后的丁薇，舍弃了以前冥想的气息，更多是接近现实，新专辑《亲爱的丁薇》在流行中带点另类，虽然很女性，但毫无脂粉气。丁薇的声音听起来还是干净而富于诱惑力，淡淡爵士情怀再加点电子味道的丁薇，感触敏锐，情怀细腻。
内附周杰伦、蔡依林、Energy专属知名造型大师李大齐/发型师Dick/化妆师阿杜 2004流行摩登大预言及贴心梳妆小秘方；丁薇2004彩妆写真年历；加赠一片MV封面拍摄花絮影音光碟。精美写真手册，加赠VCD拍摄花絮影音光碟。

谭维维2016音乐作品
《观照》四部曲
数字发行第一辑《夏长》
选择以《夏长》开启谭维维的观照之旅，在农历夏日的尾声发行，是因为夏是四季的分水岭，从热烈到平和，从旺盛到衰落，均转折于此。《夏长》择取了3首态度之作，将青春时代的迷惘、困惑、愤怒和自嘲放置其中，是谭维维在经历个人状态质变之前的真实写照，也是现在的自己和过去的自己的一次检阅和对话。
《Blah Blah Blah》
由谭维维作词，这虽然不是她第一次创作，但有可能是最符合谭维维这几年经历个人状态转折期的心照。在困惑和挣扎中，指引人向善的信仰和发自内心对音乐的热爱，无疑是拨云见日走出迷途最明亮的光。从压抑到释放，从纠结到豁达，几分钟的歌曲浓缩了谭维维几年的故事和领悟。
《城市病人》
谭维维已经不是第一次在自己创作的作品中表达对周遭现状怪象的批判，这是价值观和个性使然，也是她有别于主流商业女歌手的观点和态度所在。“这首歌的主题我想表达已久：一些错的往往被认可，而对的却会被淹没。我并不觉得我自己有多大的能力能够改变这个世界，但是我应该发出自己的声音，并且有责任让这些发声是有意义和有价值的。”
《盛女时代》
这首歌是谭维维和北京客在英国完成的最后一首歌，开放式创作带来巨大的团队融合，作品诞生过程中历历在目的欢乐，以及在当下音乐环境中还能以如此奢侈自由的方式做音乐的如愿以偿感，都令整个团队在录制这首歌的时候，进入了完全放松和兴奋的情景，最后整个北京客加入和声行列，这未经事先设计的即兴之举意外地将投入音乐时的快乐忘我收录其中，证明了谭维维说过的那句：如果你是真的爱音乐，能沉浸在音乐里就是最大的福报。