3首大师级制作人与创作人合力打造的新歌、20首你熟悉的好歌，加赠10首MV，带领大家再度感受范范“温暖”与“不可或缺”的视听享受！
⊙范玮琪新歌+精选
世界在变，只有梦想不变
这是个梦想起飞的季节每个人都拥有梦想
那......你的梦想是什么呢？
范玮琪‘最初的梦想’For You For Me For Fan
当初公司在收歌的时候，“当时”这一首歌是最早唱好的，接下来几乎同时收进了“最初的梦想”、“寻找”两首歌，而正当我们伤脑筋在排歌曲顺序的时候，范范也发挥了她的聪明才智，帮我们把三首歌名“串”成了一句顺理成章又符合自己这一次专辑精神的话“寻找当时最初的梦想”。
⊙氧气UP UP三主打
．第一首主打新歌“最初的梦想”
翻唱自日本国宝级歌姬，中岛美雪的“骑在银龙的背上”，这一首原唱也是当红日剧‘小孤岛大医生’的主题曲。
由知名作词者姚若龙老师填词，描诉人们在遭遇到困难、挫折的时候，只要坚持自己“最初的梦想”，回想当初立志实现梦想的那一份努力，就决不会轻言放弃。因为有梦想，无论任何挫折都可以继续往前走。
延续了范范“启程”、“那些花儿”、“不可以不勇敢”等歌声表达的“温暖”和一种“向上的力量”，姚若龙老师也写出了范范出道至今，努力唱歌这一条路的坚持想法。
此曲由超级制作人─陈伟，担任制作人，他找到了属于范范最真实的声音，而跟原由偏向电音编曲，截然不同的是范范唱的“最初的梦想”改为加入更多的流行编曲，希望藉由此曲能引起更多乐迷的共鸣。
在录音室中，也发生了范范和陈伟为了录这首歌而各持己见，原因是在录唱的过程中，范范一直觉得自己找不到诠释这首歌的力量，而变得有点焦虑，制作人陈伟觉得她已经唱的不错，但是范范总认为不够好，一再重来，心生沮丧。后来她去了一趟新加坡参加慈善演出后，坐在飞机上，望着窗外的蓝天白云，她也想通了一件事，“中岛美云是很难超越的”。只要自己的歌声，是发自内心诚恳表达的，一样也会触动人心，想通后，再次进录音室，在平和与充满感情的状况下，终于录完了这一首“最初的梦想”。
．第二首主打新歌“寻找”
“我们都是透过对爱情的寻找、才开始找到了自己......”
“寻找”这一首歌曲是伍思凯、范玮琪，继“启程”这一首脍炙人口的畅销曲后，再度携手合作，期望能为歌坛注入一股暖流。
今年初夏最令人沁心的中慢板抒情佳作，由伍思凯作曲，施立作词，描诉都会男女，处于同一片天空之下，虽然在茫茫人海中，但“寻找”属于自己的幸福的那一份努力，却是相同的。将是另一首最让乐迷期待的K歌。
．第三首主打新歌“当时”
由范范的好友─非非，作词作曲，这也是非非继“因为”、“他没有错”、“对的人”等作品，在前2张的专辑出现后，再度倾力为好友跨刀。
此曲呈现出对逝去恋情的小心翼翼，因为爱情生命中，那一份无法承受之经。也为在“当时”分手的过程中，找到了最佳诠释。
⊙上山下海拍MV
．“最初的梦想”MV
由知名MV导演黄中平继“那些花儿”后再为范范执导，为了这一支气势磅礴的歌曲，导演将整队人马开拔到台湾的最后一块净土─花莲，进行两天一夜的拍摄工作，并且找了一幢设计独特的民宿，一片宽广的草原，和一湾干净的沙滩。让范范饰演纪录片的摄影师，前往花莲拍摄一栋多年前，好朋友许下要建筑的“梦想中的房子”，如今属于两人“最初的梦想”都已经完成，而体会出了─世界在变，只有梦想不变，都在这一片开出梦想的土地上。
不过在高达38度的气温下，范范在海边、屋顶、草原都卖力演出，不曾喊苦，在海边也演出90度垂直昏倒的MV戏码，让导演大呼范范演技进步了不少，除了独具特色的漂亮民宿，出动长手臂摄影机展现镜头辽阔之外，导演也安排忧郁帅哥与范范演出对手戏，让范范大叹与导演合作了那么多次后，终于安排帅哥，而不再是自己对着空气演戏了！
．“寻找”MV
另一支黄中平导演的作品，去过花莲之后，导演又想出了更困难的idea，他想拍出“寻找”这一首歌中幸福的味道，那就是“五月雪”─夏天能看到下雪的那一种感动。在讨论许久之后，老天不负苦心人，苗栗、新竹等地的“油桐花季”正好解决了这个难题。满山遍野的白色油桐花，落在范范的发梢、肩上，让她真的有一种犹如来到北国严寒大雪的梦境，不过范范也让这一大山的花儿，搞的鼻子过敏症频频发作，直打喷涕！这两首MV也是她拍MV经验中，跑过最远的地方了，让从没去过花莲和赏过“油桐花季”的她，大呼过瘾！台湾尚水！
⊙个性自然风─完全FAN\'S STYLE
这次为了精选辑，范范除了邀来好友小P当作造型顾问，范范也翻出许多在出国游玩、工作时采买的压箱衣服和饰品出来，自己搭配MV和宣传照的造型玩玩DIY，展现出个性派的自然风、波希米亚风，完全FAN\'S STYLE。而平常范范在台湾逛街血拼，看到适合这次专辑主题的服饰，也绝不手软，全数纳入自己的衣柜。而导演与摄影师也称赞这次范范的造型更贴近了自己，让范范不仅过足了DIY的瘾也觉得这一切太值得了。
⊙三合一超强见面礼
3首新歌+20首精选好歌+10首全主打DVD
．范玮琪出道以来，20首你熟悉的好歌通通收录，众DJ一致推荐！
．3首大师级制作人与超强词曲创作人，合力打造的新歌，即将带领你再度感受范范“温暖”与“不可或缺”的听觉享受。
．10首最受欢迎的MV超值好礼DVD还要送给你，DVD中还有特别收录许多属于范范的第一次亲密接触等花絮，精采视觉收藏。
⊙最佳广告代言人
去年范范代言的“曼秀雷敦养润眼药水”、“露得清深层净化洗面乳”等商品，让销售秀出了亮丽的成绩，广告厂商大呼值得之外，今年也再度与范范续约，延续范范漂亮又极具亲切的号召力。今年范范的影响力触角也延伸至多方面，各家不同性质厂商仍然积极与范范洽谈当中。

越渺小 越期待
全新专辑「渺小」双前导广告，甫上线引爆歌迷网友疯传
三天双破十万点阅数，讨论热度居高不退，堪称今年冬天华语乐坛最受期待的专辑！
首波主打歌「渺小」远赴冰岛拍摄，呈现视觉听觉精彩突破
完整歌曲、MV将于11/13在华研官方Youtube频道正式首播，敬请耐心等候！
越渺小 越吸睛
渺小.纪录 田馥甄冷静与热情之声 影音装置展
透过此次田馥甄在冰岛影像拍摄的壮阔视野及姿态，结合展览现场多元艺术元素及声光体验
使观展者感受唯美磅礴之极地风貌，感受每个人在环境中相对淼小，进一步反映应有的自身省思。
策展人及艺术总监比尔贾导演以视觉漫游，听觉流浪，感知旅行，疑惑力量四大主题
邀请您于专辑预购期间，抢先体验感受田馥甄冷热共存的渺小力量。

“正如故鄉是用來懷念的，青春就是用來追憶的，當你懷揣著它時，它一文不值，只有將它耗盡後，再回過頭看，一切才有了意義——愛過我們的人和傷害過我們的人，都是我們青春存在的意義。”-----辛夷塢
趙薇的首部導演作品，根據辛夷塢的著名小說所改編的同名電影：「致我們終將逝去的青春」在兩年多的精心製作下，終於即將上映。而被趙薇稱之為“鐵姐們兒”的王菲為電影獻唱主題曲「致青春」。這首主題曲由著名音樂人竇鵬作曲，編劇李檣作詞。
向青春致敬 共用青春盛宴
歌曲以理性、淡定的態度看待青春，懂得命運，懂得無常，懂得堅守，通過青春懂得了人生該懂的東西。
為了配合「致青春」的主題和情緒，趙薇特別要求竇鵬在創作過程中將其對青春的理解注入其中，而編劇李檣希望歌詞能夠對電影有呼應與畫龍點睛的作用。
歌曲前奏以鋼琴的獨奏開場，預告了孤單與沉默，也是我們對青春歲月最好的默然回望和無聲致敬。追求音樂的質感,竇鵬心中的青春，是詩意的、浪漫的，有歡快也有傷感情緒，有時尚感亦帶不羈，整首歌曲和電影的氣質相互呼應，歌中有戲，戲中有意。
歌詞並非是對青春本身的詠歎，而是指出青春在人一生中的位置，是對青春更宏觀的表達。 李檣在歌詞中說“良辰美景奈何天，為誰辛苦為誰甜。這年華青澀逝去，明白了時間” 。 無論豐盛的青春如何流逝，它都是我們逃不開的過往 。青春封存，但卻學懂了人生意義。
王菲用清脆的嗓音，深情感性地演繹出歌曲中對青春的描述，以她對電影主題和音樂的感受，演繹了整個作品。最終，我們聽到了這樣一個娓娓道來充滿感覺的版本 --「致青春」
願我們共用這一場青春盛宴。

说到爱 一百部电影也定义不了 一万首情歌也解释不完
但或许 一个温暖的拥抱就可以
2011冬 诚挚献礼
谈情说爱第一人选 蔡健雅Tanya 2011遨游音乐世界真心力作
「说到爱」+「Just Say So」重量级中英文创作双专辑
10.31 开始预购 11.18 创举同步联发
该是拥抱的时候了。
爱，是现在进行式。
2011年3月，Tanya在台北小巨蛋成功地举办了筹备已久、个人音乐生涯首场大型售票演唱会，叫好叫座、广受好评下也揭开各地巡回演唱的序幕。在准备这场演唱会的过程当中，Tanya重新检视自己的音乐、自己的演出，想像着自己未来的音乐之路，也埋下了此张全新国语专辑多样风貌的种子。而同期间Tanya接下了华人天后那英「那又怎样」的制作案。能够跟如此优秀的音乐人合作，虽然让她雀跃不已，但随之而来的庞大压力也推进着Tanya挑战音乐创作与制作的极限。
然而在忙碌之际，在台中场个唱前夕，Tanya却又接到父亲因病离世的噩耗，这对Tanya来说不啻是一大冲击，然而Tanya努力让自己以最快的速度从伤痛中再站起来，回到新专辑的创作与制作，不愿意辜负所有人对她的期望，以及她对自我的期许。在经历了各地大小型的巡演个唱、至亲离去，Tanya思考起生命、这个世界、自己的周遭、甚至于自己，关于拥有与失去，我们都太恣意放任时间流逝，于是决定了这张专辑的主题「说到爱」。
专辑「说到爱」虽然以爱为名，但并不限于爱情，而是放大视野、但回归内心，对亲人、对朋友，对有形无形的世界宇宙；爱，或许难以解释、无从定义，却无时无刻都存在于我们身边。爱，有太多故事可以说。Tanya说: 「爱，应当是现在进行式。此时此刻，就是最适合拥抱的时候。拥抱这个世界、珍惜我们所爱的人。」
第一主打 专辑同名暖意单曲「说到爱」
虔诚地拥抱生命 踏实地感受现在 蔡健雅回归内心真实之作
专辑同名暖意单曲「说到爱」风格与过去我们熟悉的Tanya相当不同，编曲的空间感交织出偌大的格局，让人彷佛置身壮丽的大教堂，而歌词层次由外而内、从对世界的感触、到对周围人群的关怀，最后回归渺小的自我，强调的是「珍惜」。而值得强调的地方是第三段歌词里所提及的“眼前的蝴蝶飞过，是谁在偷偷想念着我…”其实来自于Tanya的真实经历。某天Tanya在窗边看见一群蝴蝶飞过，她觉得奇怪，住处的高度应该是不会有那么多蝴蝶飞过才是，于是上网查询了这样的画面是不是代表着什么意义，结果发现一群蝴蝶飞过眼前代表着可能有亲近的人将要离去。不久后Tanya便得知父亲在新加坡过世的消息，那些蝴蝶彷佛是父亲传达了最后的思念。于是这段歌词对于Tanya而言相当深刻且格外具有意义，听完这段故事因由的朋友们也都无不为之动容。
华人乐坛创举 中英文双专辑同步齐发
「说到爱」+「Just Say So」Tanya 2011诚挚献礼
Tanya除了带来全新国语创作「说到爱」，更一并推出筹备多时的全新英文创作专辑「Just Say So」。英文专辑里无论曲风或是演唱方式，都呈现了与中文专辑不同的风情，整张专辑流畅自在，如同置身异国旅程之中，又像是公路电影般，画面感十足。这个冬天，喜欢Tanya的朋友们可以好好享受「双倍蔡健雅」了！
Tanya: 这是我最有成就感的一张专辑
「说到爱」10首爱的缤纷探索之旅 蔡健雅遨游音乐世界真心力作
◎ 最温暖/疗愈系暖意满满冬季行程
说到爱
虔诚地拥抱生命 踏实地感受现在
蔡健雅回归内心真实之作 为这个冬季注入了暖意
旧行李
拥抱回忆有时也是一种幸福 一听便难以忘怀的深刻小品
◎ 最自在/即刻出发一个人的潇洒自助行
别找我麻烦
挥洒自如的惊艳新Tanya 超越想像的法式浪漫
Letting Go
蔡健雅情歌经典款 潇洒往往只是个面具 掩饰了分离的不舍酸楚
◎ 最浪漫/预约两个人的幸福旅程
爱我很简单
最贴近Tanya的爱情宣言
其实每个女生的心都不复杂 只要一句“爱你”就能融化

一闪一闪。亮晶晶
用歌声、布置你的星空
【孙燕姿 克卜勒】
「我只能竭尽一切的努力，然后把成果交到你们手上。」- 孙燕姿
只有孙燕姿可以让一个16世纪的天文奇景变成2014年的音乐盛典。
当年出道时，一年发行两张专辑，到现在四年、三年才发行一张专辑，孙燕姿缔造的音乐奇迹并没有因为时间延长而改变，小巨蛋演唱会售票秒杀就是最好的证明。
这三年，她的改变是?
没有变，喜欢唱歌的那颗心依然没变。这三年她听了将近200首Demo，进录音室的时间超过300个小时，每一个环节、每一个音符锱铢必较，因为她知道她所投入的热情与生命，无法量产。每首歌曲极尽投入，只为让音乐本身活出自己的灵魂，唯有如此才能让她的音乐情感恣意绽放。
以克卜勒这个16世纪的天文奇景来当作自己2014年首场巡回演唱会与全新专辑的开场，燕姿想传递的是，每个人都是自己的奇迹。不要因为自己的身份而自我设限，她说：“我从来没有因为自己是妈妈了，就觉得我应该放弃我最爱的唱歌。”虽然克卜勒是天上的星星，看似遥远，但梦想会让人接近想要到达的地方，并且闪耀光芒。孙燕姿从来都没有放弃过作为一个歌手，她想借此作品鼓励大家，寻找自己的梦想并且努力做到最好。
孙燕姿在怀胎4个月的时依然在录音室录音，歌词中的那句“藏在众多孤星之中，还是找得到你”成为她跟宝宝之间最有感觉的连动，就是这样的情感让她感受到宝宝的脉动，知道那个属于她的生命正在默默地听着她的气息，跟她一起呼吸。因此，这句话成为2014年克卜勒巡回演唱会的主要文案，她想传达同样的讯息献给永远等待着她的歌迷，歌手身分的她与歌迷之间特殊的缘分，一样令她感动。【克卜勒】整张专辑埋藏了许多孙燕姿对人与人之间情感的细腻与奔放，没有刻意煽情的眼泪，也没有风花雪月的分离，只有情到浓时的轻叹，是真实的感受，每一首歌曲的诠释方法与唱腔她都经过仔细思考，为的是让歌曲更有属于自己的灵魂。10首新歌有10种不同的灵魂进驻，钻入你的记忆勾引出属于你的炙热情感。
◎ 音乐无界限
孙燕姿与音乐人撞击的火花 无限大……
在挑选音乐合作者的过程中，除了最了解她的偲菘、伟菘、Martin老师与好朋友蔡健雅、陈镇川，孙燕姿也邀请到各界翘楚撞击火花，第一次与Hush合作《克卜勒》，特别喜爱歌曲里特殊的“慢”味，稳稳地娓娓道来、第一次与王治平老师合作，唱着回忆翻飞的过去，也唱着幸福滋味的现在的《比较幸福》、第一次演唱岑宁儿创作《错觉》，在这首歌中运用歌声，与五月天的石头所弹奏的吉他进行对话。这样的燕姿，有着大人世界的宽阔想像力，更蕴含了赤子之心想玩尽各种角色的戏谑，聆听这整张专辑，你会像无意间找到了深埋在衣柜深处的音乐盒，充满回忆爱不释手，在孙燕姿的空间里感受音乐的无限大。
◎ 视觉与听觉的创新突破
是孙燕姿同时追求的大胆尝试
克卜勒之于孙燕姿，是一种感受，视觉诉求一种深刻的撞击。她特别选择影像上长久合作的导演黄中平，让导演运用运镜，让你跟着影像一起一层一层进入孙燕姿的世界，终点驻留在虚幻却充满幻想的宇宙，在那个宇宙裡她与自己相遇，找到了自己而不孤单，有能力去爱、去找寻梦想，这是燕姿心裡诠释克卜勒的方式。
视觉设计出自电影《少年PI的奇幻漂流》美术大师，为燕姿建构超大陨石空间，在广大的空间里营造一个属于自己的世界，星光斑烂却神秘感十足，唯一出乎意料的是，导演将所有色彩抽离，让虚拟的空间更有艺术感；疏离遥远却蕴含微光。真正的光芒不是华丽的奔放，而是就算闭上眼睛都能感受到的残留着温热的光芒，这也是燕姿心目中属于克卜勒真正的色彩。
◎ 因为林夕的词 让《天使的指纹》有了不一样的故事
孙燕姿 唱出情感的淬炼
孙燕姿：「我每次唱歌都会想像一个对象」。天使的指纹这首歌曲是唱给曾经在感情里，很执着的人听的。过去的伤痛成就了现在的幸福，所以，懂得把握幸福的那一刻，就是伤痛被释怀的那一刻。
这首歌曲让燕姿思索很久，作曲人伟菘老师与她不停的沟通应该找谁来填这首歌词，但在拿到林夕歌词的那一刻，一切水到渠成，林夕让这首歌曲有了不一样的故事，也很适合目前人生阶段的孙燕姿，她在录音室仔细的思考每一句歌词的唱法，试图让自己的声音有一些”松”度，更有旁观者的角度，不刻意渲染哪一种情感，不刻意唱“痛”。走出录音室的时候，很高兴自己挑战出不一样的作品。但最令她惊讶的是，她只录了一天就完成了这首歌曲，那也代表自己人生阶段的成熟度与这首歌曲意境如此贴合。
克卜勒专辑除了以宇宙星云开场的浩瀚，最主要是强调出人与人之间细腻的情感，如果《克卜勒》唱的是她与歌迷之间的回应，那《天使的指纹》想要传达的是情感的淬炼。是将听者当作朋友般陪伴与安慰的角度，孙燕姿用她的歌声安慰在情感中失望的人，让你知道，时间，会公平的还给你应该有的幸福，但你需要做的努力是释怀。
◎ 孙燕姿《尚好的青春》都给了你
每次投入专辑都像灵魂脱了一层皮
燕姿的作品跟他的嗓音一样独具特色，但要如何找到适合她的歌曲，并且传递能量给喜欢她的歌迷，对她来说一直都是很大的挑战。于是找到一首适合的歌曲就跟茫茫人海里找到对的人谈恋爱一样难。出道14年、12张专辑，每次投入一张专辑就像灵魂被脱了一层皮一样，但只要歌迷支持她，她还是会拿出自己最好的部分，献给每个处于游离无助状态下需要被安慰的灵魂。
《尚好的青春》这首歌曲，是燕姿刻意用很单纯的配乐，很简单的歌词，很直接地传达感情。她独特的咬字与转音都在简单的曲调裡传达出最深处的思念。歌词里第一句台语“尚好的青春，都是你”是继《天黑黑》之后，相隔13年再次挑战台语，虽然不陌生但追求完美的她，依然很小心翼翼的问过许多朋友，确认自己的发音希望大家能跟她一起进入时光隧道，探访青春留下的印记。
◎ 歌迷的宽容与了解 是孙燕姿不停往前的动力
热爱音乐 细品慢咽 三年一张 绝对燕姿
站在小巨蛋的舞台上，当所有萤光棒跟着孙燕姿一起摇摆一起大唱当年的主打歌曲，孙燕姿感受到歌迷对她的支持与热情一直都没有变。她常常会觉得自己很自我，只想做自己，但现在，拥有全世界都羡慕的幸福之后，她更懂得知足。不管她接下来的人生阶段是什么，她会把歌迷的声音放在心里，并且转化为做音乐动力，将最好的音乐态度回馈给歌迷。
《克卜勒》是2014年孙燕姿给歌坛的音乐盛会，每首歌曲都富含了孙燕姿投射的情感，带给歌迷找到宣洩情感的管道、追寻人生的答桉与勇气。不要怀疑，孙燕姿代表的个性与率性依然没变，变得是，她成长得更茁壮，更有往前跳跃的实力。

花了4年
默默的和自己打了一仗
征服对音乐的完美要求
终于等到
燕姿 凯旋归来
淬炼4年 千呼万唤 万众期待
孙燕姿2011最新专辑「是时候」
收录孙燕姿亲自制作 慢工精凋细琢 最燕姿的十首全新中文歌曲
震撼全新曲风 感人温暖情歌 开心跳动摇滚
最动心强打歌曲
[耳目一 新惊艳主打] 世说心语
我想笑 我想爱 想奔跑 想拥抱
心自由了 才能真的快乐
新世纪空灵辽阔曲风 冲击心跳的低音节奏
孙燕姿蛰伏四年 探索内心的深刻体悟
震撼心灵 耳目一新全新感受
[温暖动人传唱主打] 当冬夜渐暖
一百次相爱只要有一次的绚烂 下一次会更勇敢
重要的是　我们如何爱过那一段
燕姿迷最爱 孙燕姿独门深入人心万众传唱温暖情歌
预约2011年度K歌冠军宝座

2014年的盛夏，Hebe将彻底抛却这种冷色调，在即将推出的新歌中尽情展现热情本色，化身“热情女神”，完成由内到外的大变身。而这次全新的改变，也正完美贴合了Hebe代言的护舒宝品牌突破与创新的理念，双方期待携手展现出2014不一样的夏天旅程。

⊙2001年进入歌坛 平凡小女生晋升女王天团 2010年唱回初衷 爱唱歌的女孩为自己而唱
Selina任家萱、Hebe田馥甄、Ella陈嘉桦于2001年以S.H.E为团名出道，进入歌坛快满十年，总共发行了十二张专辑，举行过三次大型巡回演唱会，海内外人气持续高涨获奖无数，演艺触角并延伸至戏剧、主持，每回出击总深获口碑好评，让S.H.E一路走来从三位平凡的小女生，晋升为影响力十足的女王天团。三人彼此独特互补的个性和令人称羡的好感情，不仅被视为乐坛中的奇迹，也创下女子团体最长寿的记录。多元化发展的S.H.E，除了本业当歌手以外，三人也从其它演艺工作中逐渐找到自己的兴趣，高学历反应快的Selina，发现自己的个性适合主持工作，情感丰富容易感同身受的Ella，喜欢演戏时感动他人的成就感，而爱唱歌的Hebe田馥甄，最喜欢做的一件事情，就是唱歌。因此公司也依三人的专长及兴趣安排规划各自的工作，而筹备近两年的田馥甄个人首张专辑『To Hebe』也于2010年九月份正式问世。
出道十年第一次以本名发行个人专辑，田馥甄这个名字在大家眼中就像新人一样陌生，然而提到是S.H.E的Hebe，大家马上就知道是S.H.E里面比较安静但是歌声清亮极具穿透力的女孩。从小就爱唱歌爱音乐的田馥甄，一直以来接触和欣赏的音乐类型相当多元、涉猎广泛。馥甄想发行个人专辑的初衷，就是想唱一些不同于S.H.E专辑曲风的歌，将自己也很喜欢的其它多元音乐类型介绍给大家。因此专辑名称『To Hebe』意味着这是田馥甄为自己而唱的专辑，是一个爱唱歌的女孩唱着初衷、唱着自己，并透过跟自己对话也把心情分享给大家的专辑。
⊙精锐音乐团队诚意打造 天声歌姬实力完全展现 用歌声与文字和大家交心 田馥甄不只To Hebe
『To Hebe』专辑收录各方音乐能手为田馥甄倾力打造的歌曲，有暗黑系教主-陈珊妮、金曲奖最佳作曲人-陈小霞、马来西亚唱作才女-黄淑惠的鲜明风格力作，擅长谱写诚恳动人旋律的袁惟仁与林一峰交出的清新民谣曲风，重量级词家林夕、施人诚量身打造的犀利词作，音乐鬼才Terry以及创作新锐杨子朴、吕康惟令人惊艳心意的抢耳歌曲，新生代态度词人陈信延、蓝小邪的最新代表作品，再加上王治平、吕祯晃、郭文宗、马毓芬、徐千秀、JerryC、樊哲忠…等等精锐制作编曲阵容，让整张专辑的音乐性相当丰富且目标明确：让爱唱歌的田馥甄发挥百分百的歌唱实力及个性魅力！
专辑里面每一首歌的精神都紧扣着“田馥甄”为主题，所以透过『To Hebe』这张专辑可以知道田馥甄的世界观、爱情观、对未来的期待、对自己的反思、别人解读她的观点、以及个性中古灵精怪的部份。而且文笔极具个人风格的田馥甄除了在专辑里交出声音创作以外，还针对每首歌曲写下文字，就像是告诉自己的话，也是分享给大家的短文及深刻思想，因此听完整张专辑读完感想文字，就像田馥甄在每一首歌里跟听众交心一样，可以让人感受到爱唱歌的女孩的坚定与热情，也能更具体鲜明地了解田馥甄。
⊙网络百万点击率热烈讨论神秘女声大揭晓
出道十年 超级新人 Hebe田馥甄
暖身影片 首波主打 「Love!」引爆全民关注
为了让大家重新认识田馥甄的声音，华研唱片特地将田馥甄的首波主打歌「Love」的90秒短版音乐制作成影片上传到网络提供试听。影片内容呈现的是：一个不露脸的神秘女声，演唱着一首极为简单而动听的旋律。没想到这段音乐影片，竟然在网络上引起疯狂点阅转贴及讨论，紧紧抓住网民的耳朵和好奇心，各个网络平台加起来逼近百万人热烈地点阅讨论：她到底是谁？并引来大众媒体的注意且报导。答案揭晓以后，不但让大家对于田馥甄有新的认识，也让更多人对田馥甄的个人专辑抱着相当大的期待，并一致认为「Love!」是乐坛近期发片中最有特色的歌曲。
专辑首波主打「Love!」是一首简单又深具意义的歌曲，歌词内容以提出关于爱的问题，来表达爱情普遍的状况和人会不快乐的盲点，同时也说明了答案就是爱自己。公司制作部在收歌会议上一听到这首由马来西亚唱作才女黄淑惠写的简单而特别的歌时，就毫不犹豫的决定要收录在田馥甄的专辑。因为歌型很特别，歌曲表现出来的态度也很独特，非常适合常有个人独特想法与观点的田馥甄。田馥甄自己也非常喜欢「Love!」这首歌，对歌词也很有感触，认为每个人都应该恰如其分的先爱自己，才有足够的能力去爱别人爱世界。
⊙抒情摇滚「寂寞寂寞就好」 为坚强女生唱出共鸣
高唱死不了就还好 尽显田式倔强酷狠风
华研唱片公司自从Hebe个人专辑开案对外收歌以后，便陆续收到许多优秀创作人特地为田馥甄量声打造的歌曲，「寂寞寂寞就好」则是一直到了收歌的尾声阶段才出现的令人一听惊艳的气质曲作。由创作新锐杨子朴和名作词人施人诚连手打造的「寂寞寂寞就好」是一首节奏强劲的抒情摇滚歌曲。杨子朴是华研制作部前同事，很熟悉田馥甄的音域和特色，因此这首歌是针对馥甄干净具穿透力的声音而谱写完成。作词老师施人诚则特地为这首歌设计了一个很田馥甄式的歌名，把寂寞当成动词，放进一般人常使用的迭字描述，例如:我想想、让我静静，因此结合创造出一种很独特新鲜的语法。
「寂寞寂寞就好」歌词内容描述一个坚强的女生面对失恋的方法，就是让自己彻底地寂寞完，用一种略带逞强的口吻，表达自己接受寂寞和面对伤口的态度。作词人以田馥甄的个性为蓝本，写出「不过流掉几公升泪所以变瘦」、「死不了就还好」、「你真的不用来我回忆里微笑」…等句子，表现率性洒脱的态度。为了符合歌曲和歌词的抒情摇滚精神，田馥甄在配唱时几乎唱到声嘶力竭，不保留丝毫力气的诠释，果然成功地树立田式倔强酷狠风格。
⊙录音初期有如撞墙 爱唱歌的女孩惊觉唱歌不容易
求好心切要求完美 田馥甄不敢当自己专辑的制作人
田馥甄在个人专辑录制过程中，每一次录音完回家后就会反复聆听音档，仔细确认自己的声音表现是否不足，与制作人讨论能不能再唱的更好。也几乎每首歌制作人说OK录完了以后，她心里都还觉得想要再多试几次，求好心切的程度连自己都有点惊讶，因此田馥甄自嘲的表示：「我应该没办法当自己的制作人吧！会很想一直重唱唱不完，导致发不出专辑。」而田馥甄最后在相信工作团队一定会对音乐严格把关的情况下，放下超乎常人的完美严苛标准，交出一张自己很喜欢的作品。『To Hebe』专辑里每种田式风格都令人耳朵为之一亮，每一首空灵清透、慵懒低吟、倔强酷狠、诚挚温暖的珍品级歌曲，都像超级新人田馥甄的自我介绍，带着大家重新认识这位爱唱歌的女孩田馥甄。

不哭，代表你這輩子沒有深深愛過！
孫燕姿 v.s. 張惠妹
連續16首　一定會讓你流淚的歌
2 her 1/21陪你徹底解放悲傷
日子過了許久
遇见那天…还停留在那天
记得发生在哪年哪月
谁写给谁唱给谁听……
我的爱 曾经用了很多很多力气 却在经历了才明白
偶尔还是会想起 你好不好
我想是时候了 不会再去提起 其实我也很想他
究竟渴望些什么 心甘情愿 做你的人质
害怕失去你的怯弱
我恨我爱你
每次向你道别后 转身流下任性的眼泪
我为什么那么爱你…
总在心慌的时候 又想起那首歌”天黑黑 欲落雨继续勇敢
爱到底 输了又如何
谢谢这平凡的真实终於知道我要的幸福
微笑也是一种美.
闭上眼睛 我会听见
我要快乐……

静茹生涯第10张全新国语专辑【静茹&情歌—别再为他流泪】，在2009年始的湿冷冬天不缺席，为混沌世界带来清澈的温暖。过去一年里，因为爱情的波折，也因为生活而成长，静茹对「唱歌」这件事的体悟，比往年都还要多、还要深。以往觉得唱歌是单纯为别人而唱，现在她更发现，唱歌，在帮助别人的同时，也是在给自己力量，给自己别再为他流泪的勇气。
「唱歌是最温柔的武器。说话讲完就过了，唱歌却是用优美的旋律，温柔地表达想说的事情，还可以一唱再唱，人们也愿意反覆听下去。」某天在录音室里，录制〈爱情之所以为爱情〉这首歌时，静茹突然有感而发这样一段话。出道十年，至今演绎过200多首情歌，静茹承认自己一直是离不开爱情的女生，而她唱过的这些情歌，每一首都伴她度过人生许多不同的阶段，帮助她一次又一次走出伤痛，找到乐观坚强的未来的自己。
静茹是在艺人的年代里，硕果仅存的「纯粹歌手」；
静茹的歌是在速食流行歌充斥的年代里，「永恒情歌」的代名词。
红的歌手不一定可以红很久，但好的歌手一定可以被喜欢很久。
这是一个艺人的时代，纯粹只是歌手的歌手已经越来越少，而静茹在这样的时代里，仍坚持以纯粹的歌声，走纯粹的路。当许多歌手都去做很多其他的事情，静茹仍然只想带给大家单纯的力量、单纯的信仰，她用情歌感动人们，告诉人们，要有继续爱下去的力量。
10年情歌生涯，静茹也看到歌迷身边的人来来去去换了好几个，就连她自己也爱了几回，伤了几回。世事变换那麼大，娱乐圈里是非险恶，多少人际遇起伏，而她却一直只靠著一个好声音，一路走到现在，还能一年一张地努力唱著。这是静茹最珍惜的一切。

《惜‧君》2012老歌重唱　延续经典
从邓丽君到刘惜君暖心感动值得珍藏
刘惜君2012全新翻唱专辑《惜•君》即将发行，刘惜君以这张录音室作品向偶像邓丽君致敬，并在邓丽君诞辰60周年之际用音乐缅怀邓丽君曾带给我们的感动和温暖，刘惜君特别翻唱邓丽君不同时期的十首经典歌曲，经过刘惜君音乐团队的全新编排，让经典好音乐流传下去，历久弥新。
已故歌手邓丽君为华人传奇巨星，她的天籁歌声如同黄莺出谷，温柔婉约，有「十亿个掌声」的美名，这颗闪亮巨星的殒落，让乐迷们悲痛至极，但邓丽君的音乐却不会因此消失，邓丽君与她的歌声化为传奇流传下去，因此，无论是长青组粉丝、年轻熟男熟女族群，甚至是青少年学生，都熟悉邓丽君的音乐，我们可以说，邓丽君的风光时期从未消失，至今她一直活在每个粉丝的心目中，用美好的歌声陪伴我们走过生命的每个阶段。
同样为邓丽君粉丝之一的刘惜君，参加歌唱比赛出道，参赛时几次重唱经典老歌都获得不错的评价，惜君的声音干净清澈，穿透力强，其实，惜君的成长过程受邓丽君影响很大，在她最初开始接触音乐时，就很喜欢听妈妈唱「甜蜜蜜」、「小城故事」…等邓丽君作品，她也一直崇拜邓丽君为偶像榜样，因而也影响了她的气质与个性，小时候的惜君，就立志要当邓丽君那样温柔、亲切、脱俗的人。这次将全新诠释邓丽君的怀旧老歌，专辑命名《惜•君》以惜君之名命为专辑名称，也代表着珍惜、爱惜邓丽君之意。
《惜．君》一共精挑选细收录了十首歌曲，包含【我只在乎你】、【夜来香】、【恰似你的温柔】、【何日君再来】、【你怎么说】、【香港之夜】、【南海姑娘】七首国语歌曲，以及【漫步人生路】、【忘记他】、【星】三首粤语歌曲。十首歌曲皆重新编曲，老歌新唱，曲风从爵士到波萨，民谣到轻摇滚，风格多元化，势必给＂君迷们＂全新的听觉体验。
开门歌－－－你怎么说　着爵士外衣的另类情歌
随着七夕情人节的到来，惜君新专辑的开门歌【你怎么说】将抢先问世，有别于一般甜蜜情歌，【你怎么说】其实是在抱怨负心汉的悲伤之歌，歌词中说道「我没忘记你你忘记我，连名字你都说错，看今天你怎么说」这兴师问罪的严厉态度，经过轻快活泼的全新编曲，融合爵士蓝调的元素，让歌曲有了新的生命，瞬间转变为女人态度的一首歌曲，女人主张＂把我的爱情还给我＂不再委屈求全，要活出自我，活出态度，就算没有情人的七夕情人节，也要自己爱自己。
歌曲由刘惜君亲自制作，也请到知名音乐人马毓芬老师来编写和声。惜君可说是一位十分严格的制作老师，也因为自我要求很高的关系，她简直比其他制作人更为严厉，为了给歌迷耳目一新的感觉，她不断的＂跳＂出刘惜君自我，要求重唱再重唱，唱了很多种不同感觉的版本，再一一审视检讨，以求进步，工作人员原本还担心她会不会人格分裂一样，但她表现的非常专业，担任制作人时，她便认真要求，担任歌手时，她便专心唱歌。
轻快而明亮的爵士鼓为歌开场，蓝调浓厚的前奏中，冲突的出现复古的中国弦乐元素，让歌曲带有非常多元化的＂复古时尚＂风格，惜君以慵懒而随性的噪音，驾驳整首歌曲，她自认唱这首歌好像有点像嚼橡皮糖的感觉，一派轻松。在爵士融合的基础上加了二胡，整首歌感觉中西结合了。那有点，而贯穿整首整歌曲的传统二胡弦乐声，与惜君的歌声可说是一搭一唱，两个人彷佛对话一般，活泼生动。其实这首歌曲在刘惜君的版本中，主张一种「女人不受骗」的强硬态度，甚至是有点不屑冷酷的个性，惜君说身边的姐妹也有不少遇上坏男人的经验，还苦苦的哀求默默的等待，所以要主打「你怎么说」来鼓励各位姐姐妹妹站起来，抵制坏男人，我们拥有知道真相的权力，我们更要拥有离开爱情骗子的勇气，最重要的，我们必须先全力爱自己。
刘惜君版本的【你怎么说】可以说是彻底的颠覆了原版的歌路与感觉，极具创意和新奇，赋予老歌全新截然不同的生命，也让女人们可以听完歌曲后勇敢站出来，把自己的快乐和幸福找回来。
主打歌－我只在乎你　永远听不腻
钢琴版　舒服自在　水晶唱腔　晶透动人
《惜‧君》绝对少不了最脍炙人口的－我只在乎你，邓丽君小姐最经典的歌曲之一。这首歌曲虽然已经被传唱各种版本，但惜君仍是胸有成竹的挑战名曲翻唱，因为这首歌曲是意义非凡的。惜君以一个＂歌迷＂的角色，以这首这曲来向邓丽君致敬，表示如果没有邓丽君，现在的惜君又会在哪里呢？另外，惜君也以一个＂歌手＂的角色，藉这首歌曲来献给她的歌迷朋友们，因为有你们一路的鼓励与陪伴，才能成就今天的刘惜君。也就是说，【我只在乎你】是一首既适合粉丝也适合歌手的歌曲，更广泛的说，这是一个唱出每个人心底话的歌曲。在人们心中，总是有那么一个重要的人，深深地影响自己，不能没有他。
其实，惜君录制这首歌曲，情绪投入的很快，甚至陷了进去那氛围而出不来，在录音时间，满脑子想的都的偶像－邓丽君，因为感谢邓丽君的美好而感动，又因为遗憾邓丽君的告别而感伤。【我只在乎你】的录制时间神奇的快，几乎一气呵成，录了一个多小时便完成，因为惜君非常熟悉这首曲子，也因为她自己太喜欢这首歌，闭上眼睛就会感受到歌曲传达出来的一种深情，她也没有辜负自己的期望，将这份感情在声线中表达的淋漓尽致。
【我只在乎你】新版编曲简单而饱满，不以磅薄气势的弦乐堆栈，只用钢琴和鼓简简单单的制造出爵士蓝调氛围，带点水晶音乐的元素，让歌曲重心回到惜君的声音，干净而诚恳的唱道：「所以我求求你，别让我离开你」那歌声语气中充满怜惜的口吻，以及动人的感恩，没有矫情的唱歌技巧，也没有随波的模仿唱腔，只有惜君真挚的情感，由心而唱。
香港之夜　奇幻繁景　如梦似境
惜君之空灵漂浮歌声　初登场　轻松自在无包袱
中快版的香港之夜，重新编曲后，呈现英伦城堡音乐风格，华丽而活泼，彷佛一场嘉年华舞会般热闹不已，听着音乐简直感受自己站在太平山顶俯瞰香港海岛，或许还能配上一杯红酒，吹着晚风，舒服自在而陶醉。
惜君首度以这样微醺的空灵唱法来录音，录音过程中，惜君脑中浮现记忆中夜晚的维多利亚港，彷佛身后有一个巨大的交响乐团演奏，惜君声音低沉噪音磁性又温柔，呢喃的气音口吻带点不一样的性感，非常放松，没有任何压力和包袱，便能漂浮在香港奇幻繁景空中，欣赏霓虹夜幕，感染过街情侣的恩爱浪漫情绪，全世界都甜蜜了起来，歌颂香港。
香港之夜是惜君最喜欢的歌曲之一，因为这首歌曲将繁华而拥挤的城市，变身为浪漫而陶醉的旋律。惜君诠释歌曲的态度和以往大不相同，她较为放松无拘无束，以＂佣懒＂的唱法在真假音转换中，表达空灵而梦幻的歌声，惜君的歌声具有穿透人心的影响力，唱道＂卿卿我我情意绵绵，写下一首爱的诗篇＂你浓我浓的情调，让人听了不禁嘴角上扬，无论身边有没有伴，也都被惜君的歌声传染了这浪漫美丽的心情，而愉悦的起身跳舞。
南海姑娘　民谣乡村风味
纯朴天真　铭心感动
两年前，刘惜君在参加歌唱选秀比赛的时候，挑选了南海姑娘做比赛歌曲，当时得到不错的成绩以及歌迷和网友的热烈讨论，佳评不断；两年后，惜君由＂选手＂正式变成＂歌手＂也经过了音乐娱乐圈的洗礼，收获良多，这次发行翻唱专辑，惜君当然要重新再唱一次＂南海姑娘＂让大家听见她的成长与进步。
惜君版【南海姑娘】编曲除了原本的南洋风味外，更使用木吉他以不插电的方法刷着和弦呈现，以及口琴柔美旋律的点缀，让歌曲有不一样的感觉，民谣乡村风格浓厚，乐器愈少愈能突显歌手的歌唱实力。歌曲请到台湾知名音乐人马毓芬老师来担任编写和声，两人的合作默契十足，将惜君美好的噪音发挥的洽到好处，多一分则做作，少一分则平淡。
这首南海姑娘讲的是一个乡下的女孩子的少女情怀，独坐沙滩上等待那无情郎的归来，这首歌曲既甜蜜又酸苦，惜君唱起来悠悠叹叹，怜惜这位傻瓜南海姑娘，也歌颂她的勇敢与执着，在惜君的歌声中，我们容易的想象得见十六岁的南海姑娘，从歌曲中活生生走出来一样。
歌曲的氛围特别简单纯朴，请张磊老师来录制吉他和口琴，现场收音，而不是用冷冰的录音器材来灌录，工作人员笑说惜君真是＂有机＂音乐，无添加化学农药，无防腐剂成分，来自天然的健康音乐，唯一害怕的是，听了会有副作用，对这样的好音乐上了瘾。惜君也笑着回答：「多食无害」
你不曾听过这样的　夜来香
复古词曲融合新摇滚编曲元素
冲突之美　极具爆发力
我们熟悉的夜来香换新包装，KennC老师用摇滚元素给夜来香新的生命，让原本拥有老上海风情的夜来香摇身一变成新上海摇滚，复古加新潮的冲击却带来意外协调的美感，也让＂夜来香＂年轻了好几岁。
比较起平时演唱夜来香惯用的＂娇媚口吻＂，惜君版的夜来香则是崇向摇滚精神，大声唱起歌来豪迈大器，放宽音域范围，大胆奔放的为夜来香歌唱，为夜来香思量，让歌迷们听了精神振奋，也看见不一样的帅气惜君，极具爆发力和直率态度，在乐队中发光发热。
惜君个人非常享受这「乐队Vocal」的角色，英式摇滚版本的夜来香颠覆了她原来对夜来香的印象，轻快夜来香充满了都市感，霓虹闪烁，车水马龙，一座不夜城，身体里好多摇滚细胞都被激发了起来，甩甩头录音室的气氛好high，惜君玩摇滚玩得很开心，让工作人员也跟着欢呼喝采，好不精彩。
恰似你的温柔　节奏布鲁斯乐章
最勇敢的态度　＂这不是一件容易的事　我们却都没有哭泣＂
虽是蔡琴的成名曲，但邓丽君的翻唱版本让人印象深刻，亦是惜君脑海中挥之不去的经典作品。恰似你的温柔是一首怀念的歌曲，怀念你，怀念从前。随着惜君的音乐，带领我们走入一个适合怀念的蓝调空间，我们怀念邓丽君，怀念好久不见的家人和朋友，怀念深爱过的人，怀念春青岁月，怀念疯狂的那些日子。
回忆是温柔的，惜君以温柔而凝聚抚慰力量的歌声来演译这首歌曲。新的编曲元素融合了爵士和节奏蓝调，入歌立即哼唱一遍副歌，开门见山，字字句句明亮清楚，滑进主歌后加快速度，轻快而跳跃，节奏舒服简单，鼓点巧妙震撼人心，惜君的诠释方法不假R&B洋派，而在蓝调中唱出属于她自己灵魂的味道，不管是断句、转音、情绪…都处理的到位精彩。
惜君浑厚的噪音和直率的声线表情，便成最佳的疗伤药剂，将失恋人的心声写实唱出来，惜君的轻快节奏也是奉劝大家可以怀念过去，但千万要释怀。＂这不是一件容易的事，我们却都没有哭泣＂将惜君本身勇敢又倔强的性格百分之百的表达出来。因此惜君特别爱这一首歌，认为这是她的心情写照，以及对感情的态度：＂让它淡淡的来，让它好好的去＂只要记得他的温柔，这些回忆可以拿来反复的复习、回忆，就足够了。
粤语歌曲－忘记他　经典重现
＂忘记他　等于忘掉了一切＂　不愿放不愿忘的勇敢精神
《惜‧君》专辑中，特别收录了三首粤语歌曲，不但让惜君能发挥其语言能力，更是要让歌迷们有惊喜欢新鲜感。
其中一首「忘记他」大家耳熟能详的一曲，经过重新编曲，赋予歌曲＂爵士华尔兹＂的全新生命，复古的oldschool风格，衬托出惜君干净沉稳的噪音，在她的声音里，我们听到一种坚绝，当她唱道＂忘记他　等于忘掉了一切＂、＂从来只有他可以令我欣赏自己，更能让我去用爱＂那种深爱而坚定的口吻，惜君唱的锥心刺骨，却未洒狗血般撕心裂肺，如此一来，更让人心疼的明白这个女人在故作坚强的歌唱，编曲节奏轻快活泼，也对比着惜君一个人的无奈，举了白旗说她无法忘记他，因为忘记他也会忘记自己。
这首歌其实不好唱，又要表现的一派轻松，又要表现思念之苦，十分纠结与挣扎，对惜君来说是一大突破，惜君花了不少时间领悟出歌曲的意义，然后说：「如果有一个人对人而言是特别重要的，就算无缘在一起，也可以把他留在心中去怀念，何必非得忘记他呢！」由此可见惜君的勇敢和成熟。
星　迷途之歌　也藉此邓丽君为最闪亮的星
导我迷途只有星　满天星光我不怕风正劲
「星」这首歌曲较少有人翻唱，而惜君特别选取这首歌，除了自己本身很喜欢这首歌曲的寂寞温暖感之外，更想藉此首歌曲献给邓丽君───天上最闪亮的星。
重新编曲后这首「星」抒情悠美，前奏的铺陈带点老情歌的沧桑感，音乐灌进听众耳朵，然后「星」将听众思绪画面带到一大片星空下的荒野草原。惜君唱起这首歌来，情绪激动，混杂着孤独、迷惘、慌恐、而期望、热情、眼中充满梦想的火花，百般复杂情绪，没有月亮的夜晚，抬头见星星灿烂引路，就好似惜君一个人走在音乐的路上，经过泥泞、荆棘等等困境考验，在孤独中迷失了方向感，然后抬头一见星星，就好像看到许多前辈，好像听见邓丽君在耳边鼓励她要坚强，让她再次勇气饱满的出发。
录制过程中，惜君特别感谢马毓芬老师，百忙之中抽空来帮忙，马毓芬老师和惜君在录音室现场擦出了不少新的火花，她也不断的给惜君信心，让惜君的表现更自信更撼动人心，完成了这首励志歌曲。
每当惜君失意或沮丧时，只要听见这首动人歌曲，心情就会平静下来，从邓丽君的歌声中取暖，现在惜君重唱「星」，也希望可以藉此抚慰这世界上孤独而迷惘的人。
漫步人生路　南洋风情　欢乐温馨
快欣赏身边美丽每一天还愿确信美景良辰在脚边
漫步人生路是一首轻松活泼的歌曲，也是惜君的人生观，不用太计较，去欣赏身边每一天的风景。这首新编的漫步人生路，特色在于背景音乐编曲具有浓厚的南洋海滩风味，吉他的随性弹奏，热闹不已，彷佛睁开眼睛就能看见大海一样宽广辽阔。
惜君呈现［漫步人生路］的方式直爽率性，毫不内敛保留的将心中最大的热情掏出来，让这首歌曲充满正面能量，让纷丝听了更能坚定自己的理想，勇敢去追梦。曲中那＂不怕磨练＂的态度，唱出了惜君的勇敢，间奏的和声惜君也唱的流畅收放自如，在她歌声中还能嗅到一点点的野性美，那种＂豁出去吧！不顾一切＂的态度，很有个性的表达。
惜君也借着这首歌曲，来比喻在漫长的音乐道路上，有好多好多热爱音乐的音乐人的陪伴，不止是音乐路，漫漫长的人生，陪伴经历人生苦与乐的人很多很多，哪怕那些与你短暂相处的人们，也许在不经意间正在影响着你的人生。同时，惜君也一直用这首歌曲来鼓励自己和身边的朋友，如果遇到挫折，就当是种体验，悲也好喜也好，每天找到新发现，就都是快乐的事情。
[何日君再来]不老情歌MV新意识形态
盼邓丽君归来优雅‧迷蒙‧微醺‧之歌
「何日君再来」可以说是一首不老的情歌，永远保持青春美貌的旋律面貌，尽管乐坛世代交替，各式音乐类型新兴而生，依然没有一首歌曲可以取代「何日君再来」的经典魅力地位，历久弥新，这也是邓丽君最迷人的代表作之一，虽然已有多数人重唱演绎，惜君与制作团队仍然坚持收录此曲，一来因为此首歌曲百听不腻，二来也有追思邓丽君的深层意义，「何日＂君＂再来」之意涵系问道---什么时候我们思念的邓丽君会再回来呢？歌迷们永远相信妳不曾离我们而去，妳会再回来。
惜君版「何日君再来」除了保有复古的迷蒙微醺之万种风情，更加入流行乐的Jazz爵士元素，鼓点在编曲上可说是费尽一番＂古今融合＂功夫，而惜君的歌唱立场除了诠释歌词原有的劝人＂及时行乐＂之乐观主义之外，也多添了一层深切期盼，殷殷盼望心中偶像－邓丽君再回来，表达歌迷相思之苦，因此惜君歌唱口吻不但保有＂微醺浪漫＂氛围，也隐隐带了份苦涩与寂寞，这是特别难得的地方，惜君的歌声彷若精致料理的分层次味道，前段香甜绵密，细细品尝后吞咽后段嗅到回甘酸苦的浓郁香气，其中还2分05秒的一句「今宵离别后，何日君再来」做了一个佷特别音效，让惜君跳脱出本身的声音灵魂，而仿古唱腔的诠释这样一句，惜君录音当下只是想＂如果我是邓丽君，我会怎么唱＂而混音老师觉得很有思，便剪了这句下来。其实这首歌曲是专辑最后录制的一首歌曲，惜君在录音棚表现的又是兴奋又是舍不得，还笑说唱不过瘾，舍不得收工又迫不急待作品问世，真是纠结又复杂的心情。

音乐新贵刘惜君踏上音乐旅程　寻找音乐中的拂晓
透明系唱法清新嗓音独树一格
刘惜君亲自参与制作过程
这几年,中国乐坛新生军纷纷展头露角,竞争激烈,而2011年,最值得用心耹听的一张好专辑＂刘惜君－拂晓＂终于誔生.专辑概念来自于,黑夜尽头,日出之际的＂拂晓＂,也意味着惜君经过长久的辛勤努力,终于要在2011发光发亮,迎接美好的未来.
惜君的音乐以＂透明系＂概总而论.所谓的透明系,意指干净干净舒服的歌声,不靠歌唱技巧包装而赤裸裸地透明呈现,让听众的耳朵一览无遗这样的好声音.音乐高穿透性,直达人心,具疗伤功效.惜君拥有的与生俱来的动听嗓音,清新脱俗,成为”透明系音乐＂的最佳代表人物.
专辑筹备过程中,惜君坚持她的完美主义,亲自参与制作过程每个环节,从开案收歌选歌、MV、平面拍摄、至专辑印刷美编设计,惜君积极表达意见,就是为了把最属于惜君的味道,尽可能的完整呈现给歌迷们.
专辑【拂晓】像是开启了一次“音乐自由行”,惜君在这一段音乐旅程中尽情的表达着真实的自己,同时也用亲自选择的十一首歌曲.全方位的记录了自己梦想、成长与爱情观.包括：成长状态三部曲——《拂晓》、《那时候的我》、《飞逝的》,爱情观历程音乐心声——《旅途》、《蔷薇映画馆》、《恋风恋歌》.每一首歌曲都是一个阶段故事,都是旅途中难忘的风景.

田馥甄／如果巡回演唱会如火如荼展开，特别为『我的少女时代』主题曲『小幸运』献声。这也是田馥甄继『LOVE』之后，第二次与电影合作的音乐作品。
电影『我的少女时代』由优质偶像剧『命中注定我爱你』、『兰陵王』王牌总监制陈玉珊首次执导，携手亿万票房『总铺师』、『女朋友‧男朋友』监制及金马得主叶如芬集结影坛新星共同打造！
谈到当初主题曲的合作契机，导演表示：「田馥甄是我认为横跨五六年级与现阶段年轻人这两个时代，非常具有代表性的声音。当我们在回顾青春那个最懵懂与最难忘的时期，『小幸运』这首歌非常符合当下的心境。不论时代变迁与世代交替，由田馥甄的角度来道出女生心中对各方面的看法，在多年的以后也可以回头看看自己，她绝对是一个非常好的演唱者。」
『我的少女时代』主题曲『小幸运』这首歌是由JerryC谱曲，徐世珍及吴辉福共同填词。在吉他与钢琴的编制下，回忆的曾经就像是每个片段般，揭开青春的序幕；而磅礡的弦乐及鼓声的交织，随着田馥甄的声线起伏，像是诉说一段过往逝去的悸动，同时也带你忆起青春的撼动、重燃年少情怀的那份感动。

林憶蓮 2012全新專輯 [蓋亞]
一趟實驗 造就新的音樂生命
林憶蓮以兩年多時間精心製作破格專輯 常石磊攜手編監
首主打〈無言歌〉 坦誠唱出對生命的呼喊
言詞以外 以心感受Sandy 大觀世界
這段日子，林憶蓮為演唱會四出奔波，卻無礙她對音樂拼發的熱情。早在兩年多前Sandy就已作出預告，希望親手製作一張由自己主導的專輯，而不是以一貫的方式，找一些王牌監製打造大碟。經過兩年多的時間，Sandy確實兌現了這個心願，全新專輯《蓋亞》內的歌，都由她一點一滴灌溉而成。一些斷續的小旋律、一些音樂氣氛等等，都由她用電腦剪輯下慢慢成形、轉生，最後化作出一首又一首大膽、富實驗性、卻不失憶蓮風格的作品。
主打歌〈無言歌〉，由憶蓮作曲，填詞由她包辦。飄逸的曲調，靈感來自Sandy一晚漫步上山時，一道道車頭燈迎面照來，一閃一閃的浮光引發她的思潮如泉湧，最後譜出〈無言歌〉的藍本。同一時間，憶蓮亦有感而發，將她對當今世界的觀感都紀錄在歌裡，猶如呼救、禱告的重疊言詞，比艱深冗長的歌詞更能表達出內心無奈的感概。
有了這藍本，負責歌曲編、監的常石磊與憶蓮不分晝夜合作下，為歌賦予飄逸又帶點宗教色彩的曲調，加上憶蓮超脫的演繹，為〈無言歌〉做出最前衛且充滿衝擊力的曲風，亦為專輯揭開曼妙的序幕。
Sandy Says
打碎了所有習慣 進入了一個新狀態
憑直覺 憑感覺
林憶蓮製作了林憶蓮 ………這是林憶蓮的實驗
我不想再安全 不想再製造安全的無味
我 想誠實的
傳達我的感受 在不再鬱悶的音樂中
隨性而盡興 personal 而放縱
在沒有planning的框線下 跟著flow走
原來生命是這樣的
於是我開始 享受過程
敬畏大自然的力量 產生了踏實與平靜
行走之間，原來只想平靜與整理
卻在行動的韻律下，被衝擊，被洗滌。
概念，不需要統一的櫥櫃表明立場
重點是 在過程 與 對生命的態度
在聽覺上 嗅覺上，我想要找到單純而充滿生機的感受
於是 我的聲音 成為這作品的一部份
「很會唱歌」被忽略了，它已經成為sound的一部份
不按章法 非常多的即興
從demo到編曲 從一個想法轉衍出意外的面貌
最後成為一幅讓人驚艷的美術作品
我越來越喜歡唱歌 因為
我掌控了自己的聲音
音樂其實是免費的 我只是提供
我的主見
在充滿華麗的交談網中，誠懇的對話，非常重要。
在每個小事上找到進步的地方
share 是我與最愛的人 溝通的方式
這是一個過程 一個對生命的態度
［蓋亞］
蓋亞，在希臘文中代表大地之母，亦是神話故事中所有生物的起源。歌詞中Sandy代入Gaia角色，感嘆世人一直以來對世界所作的破壞，對你我作出無奈甚至絕望的控訴。然而歌曲背後，希望鼓勵眾人為大地出一分力，即使微少至一個小動作、小行動，都可以為地球帶來有益的幫助，產生好的影響。
［無言歌］
世人時刻陷入煩惱中，不停為無助的自己尋找人生答案，然而答案就藏在我們的言行之內，特別是思想影響行為，即使我們對生活、甚至生命感到有多無奈，但正面的思想，積極的態度，總能為自己帶來有希望的下一步。無言的慨歎，其實想大家更懂得把握當下，扭轉灰暗的局面。
［柿子］
杮子鮮紅、猶如造物主設計時對他特別欣厚。然而美麗的東西，卻沒有被同樣是受造物的我們所珍視。污染、荼毒，把柿子的美麗摧毀且榨乾淨盡。
［枯榮］
生命有如遁環，茂盛有時、枯謝有時。生息本是平常事，何以要勉強拖延或抗拒這節奏？就讓自然有它的生命及節奏，人類干預，恐怕要承擔最可怕的後果。

以独特的曲风和坚实的创作功底著称的才女金玟岐，最新创作歌曲《直到遇见你》是电视连续剧《五鼠闹东京》的插曲。金玟岐简单而舒服的嗓音和极具灵气的演唱，使这首歌感染力十足。
《直到遇见你》歌词简单直白而又直击人心，有没有那么一个人，让你不问今夕何夕，不管世事无常，若相伴就千金不换，若相惜抵过千言万语，所有的兜兜转转直到遇见你。歌曲旋律动听，嗓音柔美，灵性十足，淋漓尽致的表达了那一份缠绵悱恻柔情缱绻的爱情。

曾经以为“再见”是最温柔的.言辞，因为它预.示着“再次相见”；但其实“再见”是最残忍的结尾，印证你已不再眷恋。
应对着你的这.一声「再见」，不仅是对过去的告别，也是对未来的召唤。
邓紫棋新专辑中的摇滚主打，以渐趋.高亢的声.音说.一声“再见”。
如果你.心中还有希望，哪怕今天的这.一句“再见”。

与命运抗争，音乐，是她所向披靡的利器。世界落日的最后一刻，顽强抵御。她唱起最后的赞歌，为人类下一次的凯旋祈祷。她是能量的化身，充满智慧。她相信愿力，向着虔诚的信仰，引吭高歌。

Tanya 蔡健雅 十年有成2006跨厂牌收录好歌→【T-time Tanya蔡健雅新歌+精选】

一段时光，一次爱恋，一杯好茶，一首情歌,回忆如影随形，永志心底…5首新歌加20首经典

跨厂牌一次收录Tanya跨厂牌新歌+精选【T-time】（You）15首人气点选歌曲 +（Me）10首主厨推荐歌曲

2006/06/02 华纳唱片 感动发行

⊙T-time Tanya时光

采用Tanya名字的第一个字母T象征意义和Tea-time的谐音，将精选辑名称订为T-time，同时代表是Tanya时光，也有下午茶的谐音意义，让Tanya音乐中舒服轻松的特质，让人放松Relax 的感觉带出，同时下午茶也是朋友之间亲密谈心时光，爱情的抱怨和安慰都在这个时刻进行，吻合Tanya歌曲中唱尽各式感情观的都会特质。
专辑分为人气点选（You）和主厨推荐（Me）两大项，意即歌迷最爱的脍炙人口歌曲和Tanya自己最喜欢的歌曲，不管是哪一项，对Tanya都别具意义，因此分为双CD收录。

⊙T-time~ 是一个句点 更是一个起点…

去年11月，凭著一股对瑜珈的狂热，Tanya独自背起行囊前往印度南部的Mysore拜见一位高龄90的瑜珈宗师，在为期五周的课程中，Tanya过著每天早上五点起床，摸黑走路到学校练瑜珈的日子，一切从简的生活方式让Tanya有更多的时间去思考；回想自己做音乐的过程，Tanya心中充满了歌手与创作人之间身份的挣扎、想在唱片圈生存和想做自己的矛盾…她下定决心，从印度回来之后，要在下一张专辑找回自己，做自己想做的音乐。

人生难得有可以停下来的时光，Tanya说，在印度的这段日子，一切都停了下来，她不再需要用急促的脚步去追赶生活。难得有机会可以好好的思考人生的一切。

当唱片公司告诉她要推出精选辑的计画时，Tanya说她的第一个反应是抗拒的，她原本计画印度回来之后，就要开始著手新专辑的思考，这个策略性的决定打乱了她原本的计画，也同时让她忽然之间不知道要怎么走下一步。

然而，印度的这段时光，给了Tanya回头看的机会，放空了一切，才有时间看到过去的自己。也许，利用一张全精选的推出，让她得以整理自己过去的作品，也藉著这样的发表，为歌迷做一次总整理，未尝不是一个难得的机会。

Tanya希望她的歌迷陪著她一起省视过去这些年来的作品，也对这个阶段的Tanya，划上句号。下一次的出发，将是全新的Tanya。

⊙T-time是一张精选，也是一张全新尝试

五首新歌，刻意的不给任何方向，于是就有了五种不同方向的表现。每一种都是Tanya，我们这才发现，原来那个向来被定位为都会女性情歌代言人的蔡健雅，是这么多元并且复杂难懂。

在这张专辑中的五首新歌，她不但和马毓芬、钟成虎、偲菘、陈绮贞、姚谦、FIR阿沁等人合作，更有自己的全新创作。她可以完美诠释优秀创作人的作品，天生歌姬唱功令人叹为观止；也可以用她丰沛的创作力，交出令人刮目相看的作品 ，多变的唱腔和创作内容，直接登上华人女性创作歌手第一把交椅。

在Tanya即将迈向音乐创作第十年的这个时候，T time新歌+精选的诞生不但是蔡健雅Tanya在音乐上的重整与回顾，更象征了一个心境上的转折；Tanya：说这是我人生和音乐的一个路口，我们在她侃侃而谈的眼神中，预见了下一个十年的全新Tanya。

正常人看到希望才坚持，疯子坚持了才看到希望
『使徒行者』以光明之名行走在黑暗中，华晨宇实力献声主题曲
融合说唱中国风，华晨宇原创作曲，交错快与慢、冰与火的情绪变奏
莫安琪、赵一腾联合作词，心悬一线，将嘻哈说唱认真到写实锋利
制作人郑楠，去繁化简张弛有度，力推故事情节到听觉前线
★华晨宇献声『使徒行者』主题曲，为游走在黑白两线的中间人告白
“正常人看到希望才坚持，疯子坚持了才看到希望”。警队卧底，是一种要把人性完全隐藏在黑暗炼狱中的工作，不知道何时是尽头，也不知道尽头是否会看到希望。电影《使徒行者》邀请到华晨宇创作并演唱主题曲，既是对90后新人创作能力的挑战，也是对歌手音乐故事与节奏把控的考验。在正义与罪恶交错的世界中，难辨真与假、善与恶；就像在旋律和说唱交错的世界中，难辨快与慢、冰与火。
这首歌旋律多变，有暗藏杀机的节奏变化、悲天悯人的主旋律、由弱渐强层层递进的中国古典元素的Rap，与电影中跌宕起伏的故事情节紧密呼应，华晨宇标志性的利落好声音酷劲十足。“Here We Are”这句反复的主旋律颇具中国古典气质，创作概念和《使徒行者》相得益彰，充满力量。
歌曲的创作灵感来自华晨宇海外度假途中，清晨看着熙攘的人群突然觉得也许每个人在生活中都有不为人知的角色，那一刻他在心里想大喊一句“Here We Are”，不管你是真的他是假的谁是目的地，我们都真实地“在这里”。“当你在困惑的时候，心中不会有很多的声音，只有一两个声音在告诉你『我们在这儿』”。
制作人郑楠在编曲时保留小样的钢琴为底的抒情情绪，逐渐加入真弦乐的配置。《Here We Are》的说唱风格不常见，原始的demo中没有鼓，制作人郑楠和华晨宇意见一致，决定在前面的说唱中不加太重的元素，用最诚恳简单的方法突出歌词要义，这首说唱既不是hip-hop说唱，也不是摇滚说唱，也许可以叫conscious Hip Hop。在最后一段RAP，从说唱到编曲都特别加重情绪和力量的变化，让人听见心底的力量，感受到歌曲引爆的浓浓硝烟。
嘻哈作词人莫安琪和赵一腾用真实锋利的词作使歌曲完整丰满。主歌第一段抒写了内心的情绪从迷茫的状态“我越无所适从，越会事与愿违，在交错的时空，灵魂加速下坠”，这是影片中警队卧底的情绪写照。RAP1的“梦变换 时空现实里 忽明忽暗 难以触碰； 我站在 山最顶端 向夜空祈祷 如有神明；这流星 划过天际 雨后放晴 跨过星云 我却看不到”，每晚日落之刻，使徒行者就生活在这样不算白也不算黑的“白夜”之中，时刻在钢丝上舞蹈。
填词人根据小样的情绪铺垫到最后的情绪爆发，歌词也由沉重迷茫逐渐到坚定和无所畏惧的强者姿态。“不愿做 弱者就用 强者姿态 面对未来；穿过这黎明 请别灰心 用我的勇气 不要担心 用我的全力 打破瓶颈 开始大计划”。
歌曲的单曲封面为了延续影片的紧张情绪，反映卧底行动中血腥残酷的故事，设计师金翀宇和孙浚良特意采用了红与黑的色调，华晨宇化身暗黑卧底，人形在镜头中扭曲，冷静的眼神似透过镜片看穿伪装。两侧异形的人物复制无意中形成类似蝴蝶翅膀的形状，在昏暗的镜头中浴血而呼之欲出。善与恶、真与假，都都欲说还休，等待在歌曲中爆发。
世上有两样东西不可直视，一是太阳，二是人心。人性中的确存在某种成份，是可以让人做到如此地步而依然义无反顾的。它会带来不容于世的罪行，或达致个人的悲剧，却仍可具有荣光与尊严；演于《使徒行者》，唱于《Here We Are》，让我们跟着华晨宇，找回一直在的勇气。