2003年金曲奖最佳乐队提名，信乐团的最新国语专辑在美国进行录音及制作，坚持他们一贯的摇滚本色，今次更加入如电音、hard core及流行抒情等不同的音乐元素。
⊙群策群力信乐团创作团结力量大加重创作比例365天南北征战不忘创作加重创作比例，让每位团员都在专辑当中有所表现，是这次信乐团第二张专辑‘天高地厚’最大的不同。
除了在主打歌曲当中，听到五个人合力献声表现出乐坛许久未见的音乐群力之外；TOMI、晓华、信各有词曲创作，同时五个人更合力创作歌曲，当然【信乐团】第六位从不现身的团员Keith，更是这次幕后制作和创作的操刀主力。相距一年之后，期待许久的歌迷，终于等到【信乐团】最新的作品。这一次信乐团不紧要让大家听见主唱【信】的好嗓音，更要让歌迷感受到他们的创作实力。
‘天高地厚’专辑除了信乐团一贯坚持的摇滚本色之外，在团员的创作之中，也可以听到不同的音乐元素，是一张融合摇滚与流行的全新作品。走红以来，365天几乎南北征战天天都有不同的演出宣传，虽然忙碌活动，但是信乐团还是在有限的时间中，一起创作，期待在新专辑中带给歌迷最具诚意的作品。也让这张专辑更具价值。由键盘手Tomi所创作的“大惊小怪”是一首早在PUB传唱的另类好歌，Tomi在音乐中加入他自已所喜爱的电音元素，让主唱【信】的声音，穿梭在电音飘歌中，更具穿透力与爆发性，歌曲内容挑明光怪陆离的社会现状与人心不古，是一首兼具时代感与音乐性的难得作品。也可以听到信乐团在摇滚之外的音乐实力。
而【信】在“因为有你”当中，展现了他爆发力歌声之外的温暖内在，谱写的“因为有你”歌词，让听者为之动容，歌曲由人声合音开始，一股股暖意盎然，【信】的歌词写出了温暖男人心，也道尽了男人对爱情的担当与勇敢。
而“不会消失的夜晚”更是团员们的集体创作，这五位大男生，除了演出之外，最多的活动就是练团，除了练习演出的音乐，他们也因为这样的相聚机会，而有了更多的音乐交流，因此，这次专辑当中出现了一首难得的集体创作“不会消失的夜晚”并且由贝斯手晓华填词，温柔而别具韵味。
当然【信乐团】的主力创作者Keith在这张专辑当中，依然肩负创作与制作之责，专辑当中摇滚味道的几首重量级歌曲，都由Keith负责创作，包括“天高地厚”、“潘朵拉的盒子”、“无尽无尽”、“因为有你”、“我活着”都在Keith的操刀之下，表现出信乐团的音乐风格，摇滚而深情，爆发力与穿透性兼具。
同时在抒隋歌曲部分，“一了百了”的创作者詹凌驾，这次有了更加摧泪的抒情好歌“断了思念”以及和Keith合作的“天高地厚”让专辑同时延续了上一张为歌迷津津乐道的抒情摇滚路线。也让【信乐团】在这块领域中成为台湾乐坛中的侠侠者，无可取代。
对信乐团来说，未来的路还很漫长，他们不但在表演实力上不断努力，同时也在创作上更加专注，希望每一次的出击，都可以有最新的作品呈现给歌迷，在创作与演出双管并进之下，表现出乐团的生命力。
专辑曲目：
01 天高地厚 词：武雄 曲：詹凌驾/Keith Stuart
02 潘朵拉的盒子 词：陈乐融 曲：Keith Stuart
03 离歌 词：姚若龙/Yoon Il Sang/Kim Gun Mo/Lee Seung Ho/Kim Tae Yoon 曲：Yoon Ii Sang
04 大惊小怪 词：林祉君 曲：傅超华/李汉青
05 断了思念 词：武雄 曲：詹凌驾
06 无尽无尽 词：许常德 曲：Keith Stuart
07 马车夫之恋 词：绥远民歌/信 曲：绥远民歌
08 因为有你 词：信 曲：Keith Stuart
09 我活着 词：娃娃 曲：Keith Stuart
10 不会消失的夜晚 词：晓华 曲：信乐团
11 TIMES OF MY LIFE 词：晓华 曲：詹凌驾/Keith Stuart

这是一张水准参差不齐的合辑，其中的歌曲多是一些曾经响彻大江南北的“革命歌曲”，还有几首侯牧人的作品，有一定的收藏价值。唱片的第一首歌《社会主义好》是由张楚演唱的，很难想象这就是《孤独的人是可耻的》中的那个具有诗人气质的张楚。唱片中的另一个亮点是《国际歌》，唐朝也曾经翻唱过《国际歌》。论独唱部分，马備不及丁武，可是歌曲中后半部分的大合唱，本唱片的编排比唐朝更有气势。唱片中的主角应该是侯牧人，他创作、演唱了一多半曲目。其中由他作曲，卫华演唱的《留下油灯光》，可以说是一首经典的抒情杰作。人们第一次听到侯牧人的声音是从那著名的“亚运” 歌曲《亚洲的太阳升起来》，当时就被那雄浑的男声所震惊。在这张合辑中，侯牧人再一次展示了他那无可比拟的歌声。据说这张合辑曾引来过一些非议，但相信随着时间的推移，人们会了解到它的价值。

Audio CD (April 11, 2000)
Original Release Date: 1971
One of the best all-time rock albums by any measure, Imagine is nearing its 30th birthday-and here's a marvelous tribute. You can get the original LP on CD or cassette with remixed, remastered sound and a 16-page booklet with lyrics and rare pix. Or go behind the scenes of a masterpiece-the documentary Gimme Some Truth-The Making of Imagine , featuring an unfinished film by John and Yoko, is available on VHS or DVD (DVD has surround sound, an eight-page booklet and discography). A treasured moment in rock history.

左小祖咒2016全新专辑发布 献给每一个年轻人记忆中的“上海岁月”


今日，左小祖咒新专辑《上海岁月》正式发布，专辑包含了最近一个月发布的《上海岁月》、《早晨的阳光》、《当我离开你的时候LIVE》以及先前发布的《长的江》、《我要发横财》、《陌生人在唱歌》等9首作品，目前全部曲目已于全网上线。

如果从左小祖咒1999年在摩登天空的出版的两张专辑《走失的主人》与《庙会之旅》算起，《上海岁月》则是左小祖咒在摩登天空发布的第四张专辑，这跨越了十七年的四张专辑，也见证着摩登天空与左小祖咒的一段延续了十余年的佳缘。

左小祖咒在摩登天空出版的上一张专辑，是《我们需要个歌手》，他相当于此前《我不能悲伤地坐在你身旁》与《你知道东方在哪一边》两张的混合体，诙谐与庄重并存，搞笑与严肃共生，构成了一个庞杂辽阔的抒情视界。而如今的这张《上海岁月》，则是左小祖咒对于自己20岁出头那段时光的回顾，专辑的同名曲《上海岁月》与《等待我的船》即是最能概括专辑这一主题的代表之作。

这两首歌曲中，《上海岁月》用一个虚构的“我”，一个无根的漂泊者之口，写出了一个年轻人关于身份认同的切身感受，在沟壑分明的世界里，他不甘于忍受无名的精神之苦，试图通过对“我是谁”这一古老的问题的思索，来冲破冷冰冰的现实，打破人与人之间、地域与地域之间那冷冰冰的界限，并借着“寻家”这一焦虑主题的书写，讲述出左小祖咒在上世纪90年代的头三年的那段经历——一个满怀抱负的年轻人，在花花绿绿的十里洋场中打拼的故事。
而《等待我的船》则从自身经历出发，以“船工之子”这一真实而清晰的身份指认，用“船”这一重要的隐喻来形象地言说出了年轻人的迷茫心境。“船”是左小祖咒幼年生活中难以抹去的一个重要符号，他出生在江苏，母亲是船工，父亲是船老大，“船”上的世界是一个微缩版的社会，同时，“船”在风浪里出生入死、往复穿梭，也给了左小祖咒精神上的巨大感召。“船”也是爱情空间的的隐喻，歌中所唱的“艾丽莎”是否真有此人，已经不再重要，重要的是，这个多义而充满着隐喻色彩的“船”所留给我们的诸多遐想的空间。

作为柏林电影节银熊奖的《长江图》的主题曲，《长的江》甫一发布，就引来了热议。从小就生活在长江边上的左小祖咒，个人的成长经历跟长江有着深厚渊源，作为“船工之子”的他，与《长江图》故事主人公成长经历也颇为接近。长江看似平静，江水之声听似悠扬，但江面下实则水流湍急，人类与自然最佳的相处之道，并非是征服与被征服的对立关系，而是应该从和谐、可持续的发展角度来理解，这或许也是对待长江最好的方式。左小祖咒把灵魂注入了这首歌里，跟自己从小在江上漂泊的经历完美结合，创作出《长的江》这一如此诗意、洒脱、梦幻的歌曲，也契合了电影当中男女之间扑朔迷离的爱情关系，讲述出一个关于一个追寻的故事，追寻江流，追寻内心，追寻诗颂，追寻踪迹，追寻姑娘……


《我要发横财》则是一首幽默又饱含深意的歌谣，口琴加吉他打造出轻松的抒情曲风。“我要发横财”，这一口号式的祈愿简单而直接，它是消费社会里最简单最直接地欲望表达，赤裸而又真实地呈现出在经济话语主导下，梦想、价值、伦理、情感的多重角力。《我要发横财》也是一个时代之中小人物的心态真实描述。“横财都是天上掉馅饼无意砸到自己，不是教你们不踏实做事，但是这首歌是一个非常普遍的现象，也是所有人都在想的事情。”——左小祖咒一语道出了真相。

而《陌生人在唱歌》作为单曲已经发布整整一年，歌中浓郁的西部摇滚风格让人在轰鸣马达声中，忍不住起身驰骋在公路上。歌中一句“旅途在召唤我”点名作品主旨。这首作品在今年各大音乐节上，也是左小祖咒的必演曲目，作为专辑中摇滚味道最为浓郁的一首歌，它流淌着年轻、无畏而勇猛的血液，满是冲劲儿。

作为左小祖咒回忆对自己年轻时光的一张专辑，《上海岁月》并非是简单意义上的怀旧之作。从整张专辑中可以感受到，尽管专辑中所写道的那段时光已经过去了二十余年，经济、文化、社会在这二十余年间发生了翻天覆地的变化。但是，这专辑背后所隐藏的，是被悬宕许久的喧嚣，在时代的千变万变中，年轻人所面临的困惑却始终没有消隐，相反，它一直是伴随在现代化进程中的一个匿名症结。回望左小祖咒的“上海岁月”，可以窥望到在不同的时代中，在每一个年轻人在过往的孤剋刚猛，纵情浪荡的背后，有着怎样的迷茫与无助。这诸般经验的书写与表达，也是《上海岁月》留给当下年轻乐迷最为宝贵的一笔财富。

李志2016年新专辑。是李志以独立音乐人身份制作发行的第九张录音室专辑。
词曲：李志
编曲：李志乐队
吉他：袁铮、赵永庆
贝斯：张雯
键盘：李天雄
鼓：余赣宁
打击乐：魏星
口琴：陈岍
和声：朱格乐、阿玛尼、张怡然
录音师：张俊
混音师／母带工程：姜北生
录音棚／混音棚：S.A.G
特别感谢
《彩色派对》与《一个夜晚》小号演奏：史立（万能青年旅店）
《克兰河》口白：Sembat、Aray

《庙会之旅II》是左小祖咒12年前出版的《庙会之旅》的续集

《在路上》是一张原汁原味的原创作品专辑，里面收录的不是“新”歌，而是曾经被其他歌手演绎过、出自许巍手笔的经典作品，其中包括了老狼的《晴朗》、叶蓓的《彩虹》、王菲的《你》、田震的《执著》等12首历年来的经典作品。许巍表示，《在路上》作品集是一张不需要拿来与原唱者做比较的专辑，它是自己音乐心声的真正表达，是给歌迷无限遐想和回味的专辑，每一个旋律瞬间都值得记取。《在路上》这张作品辑里，我们可以感受到一个成熟而平静的许巍和他自然淡定的心态。《晴朗》作为许巍的一首转折之作，虽是为老狼创作的歌，但却代表了许巍自身对于生活与人生的一种态度和感悟。这首歌，显然可以体味出一些《在别处》专辑时代到《时光漫步》专辑时代的变化与缘由——从阴霾与忧郁走向了光明和温暖，从封闭和孤独走向了开放与共享。《执著》少了一份当初由田震演绎时的煽情，简洁的旋律和精细的制作背后，却还是能让人看到裹藏着的一些未泯的激情。如暗流涌动的新版《彩虹》脱离了叶蓓略显曲高和寡的演绎，许巍以琅琅上口的抒情摇滚味道为突破口，从一而终贯穿着一种让人让人充满希望的洒脱。王菲的《你》经由许巍的演绎不再游离不定，还是暗哑的一贯嗓音，在重新编配旋律之后唱出了他的内心与外界的交汇。同样来自1994年的“红星二号”的《青鸟》和《两天》是对过去的许巍的“摒弃”，隐约让人看到一个从歇斯底里的摇滚歌者到淡定从容的摇滚诗人的褪变，这两首歌未曾收录进许巍的任何一张专辑当中，只是在当年的几张合集唱片中出现过，而那些拼盘合辑对于很多人来说已经再难找到，这一次重新编曲演绎收入到此张专辑，也算是一个告慰和总结。

《许巍：时光漫步 典藏版》专辑中，许巍从过去的孤独忧伤走向灿烂明亮，不变的是他令人折服的对旋律的驾驭能力以及对音乐的执着。“一天”、“礼物”在专辑发行前已广为流传，是近年来少有的大气明朗之作，主打歌“天鹅之旅”更是凸现了许巍近年来扎实的生命体验：那些从苦难中提炼的宽容与开阔，那些敏感与兴奋的激情，不仅解构掉了音乐本身的虚荣与权力，更使生命呈现出从容的力量。简约但绝不简单的流畅旋律让所有流水线上的大师们望尘莫及，他的音乐早已超越音乐本身……时光不灭，漫步不歇，2006时光·漫步（典藏版）专辑十首吉他谱诚意附赠。



01 天鹅之旅 05:28
02 完美生活 04:52
03 时光 05:02
04 蓝莲花 04:29
05 一天 05:00
06 礼物 05:21
07 漫步 04:11
08 星空 06:01
09 夏日的风 05:40
10 平淡 03:52

生命会远去，爱不；生活会老去，少年不会；世界无尽的热情与冷静——许巍，爱如少年！
◆ 相隔4年 第5张全新专辑 收录12首全新歌曲+ 1bonus track风行 （李宁广告主题曲）
◆ 入围美国葛莱美奖最佳唱片设计—萧青阳 + 金曲奖最佳导演 徐筠庭 首回内地巨献！
◆ 全新制作+企划团队！各国乐手参与录音！远赴青海湖拍摄封面及MV！
◆ 精美特殊包装，质感独具，24页全彩写真歌本将许巍的音乐好好珍藏！
专辑介绍
单曲《故事》首播第一周即攻占所有音乐排行榜冠军。睽违4年，所有人都在期待 许巍 2008第5张全新专辑《爱如少年》。
聆听许巍第5张全新专辑《爱如少年》，我们可以发现比上一张专辑《每一刻都是崭新的》更加淡定与宁静。
作为个人创作分水岭之作的《每一刻都是崭新的》，告别了过往的茫然不安、激情犹疑，走入温暖闪亮的世界，更贴近真实也更贴近生活，咏叹过去亦赞美当时；有人觉得平淡无味了，不够张狂不够吶喊，但这才是许巍走向人生彩虹的时刻，并且踏踏实实的在路上。
4年后的全新专辑《爱如少年》，是许巍深刻感受生活后，对爱与生命的歌颂。许巍的爱无止尽来自他转化了痛苦与阴郁，升华了磨难与困惑；他知道如何不爱所以爱，他尝过痛苦所以欢喜，他度过黑夜所以光明，他仍在音乐之路上前进追寻，却已迈向清晰的目的地。
《故事》、《家》、《少年》、《幸福》、《爱》、《四季》、《美丽的女人》、《天使》，许巍用广袤的命题洞悉一切，单纯如一少年，怀抱好奇，怀抱理想，怀抱宽容，许巍音乐里的宁静致远已经到了彩云之巅，纯真的少年之心才能打开生命窄门。《爱如少年》，正是许巍独特音乐人格所展现的风格。
这张即将在今年10月发行的《爱如少年》，除了依旧动听的旋律，更有来自美国、澳洲、台湾、新加坡等地的乐手，于2007冬天阵仗浩大地与许巍在录音室为录制专辑展开团练：
●吉他手：Mike McLaughlin 曾与传奇摇滚乐团Kiss的团员以及洛城知名摇滚乐团Green Jello一同演出并录制专辑，曾帮众多华人歌手如齐秦、陈升、顺子、信乐团、SHE、张惠妹、梁静茹…等录音演奏。
●键盘手：Jeremy Leber 出生于美国旧金山。曾在美国University of Rhode Island 学习古典钢琴，拥有深厚爵士钢琴底子，在许多知名台湾创作歌手如卢广仲、Joanna的专辑中，都可以听到他的演出。
●贝斯手：谭明辉 曾担任张雨生、齐秦、陈升、任贤齐、瘐澄庆、林宥嘉等歌手之专辑录音，并担任多位歌手之演唱会总监及舞台剧总监，为台湾老师的老师级元老乐手。
● 鼓手：黄显忠 来自新加坡的鼓王，巨星大型演唱会总少不了他！曾参与陈升、周华健、李宗盛、费玉清、张国荣等歌手专辑录制，并担任罗大佑、王力宏、张信哲、李宗盛演唱会乐手，连乐坛大哥李宗盛都曾公开表示敬佩与赞赏。
《爱如少年》在企划包装部分也与从未合作过的团队共事，可以说是许巍的另一大突破：
●平面摄影师：胡世山 其摄影作品横跨广告、杂志、唱片界，摄影角度独特且唯美，极具艺术性。
●音乐录像带导演：徐筠庭 台湾新生代导演中最受业界瞩目的一位，以广告作品为多，MV作品则蕴含一般导演少见的深度，极具诗意。曾获得台湾第17届金曲奖最佳音乐录像带导演奖项。
●平面设计师：萧青阳 台湾知名平面设计师，设计作品近千张，曾两度入围美国葛莱美唱片封面设计奖项！作品蕴含丰富生命力度，备受国际赞扬！
●造型师：曹伟康 作过的歌手造型不计其数，以“周杰伦御用造型师”名震唱片圈。
●发型师：Peter Red 来自香港，台湾知名发型店“Eros”的老板之一，发型风格低调具质感，国际发型大赏的常客，曾作过蔡依林、孙燕姿、陈奕迅…等歌手，族繁不及备载。

2015 年，在 XP Club 关张后，Chui Wan 似乎从北京的场景里消失了。

但他们似乎又没有离开太远——在排练室里创作新歌，去北美和欧洲巡演，到美术馆录制实验作品，为默片现场配乐；悄无声息地，在 2016 年年末录制了第三张唱片——《热带从未有过的风景》
纽约新迷幻运动的幕后推手，制作人 Rusty Santos 为唱片保持了自然和充沛的声音能量。
《热带从未有过的风景》里只有六首时长超常的歌。Chui Wan 尝试去伸展每个动机，探寻歌曲容量的允纳。它仍旧含有多样的元素，交织的旋律和变换的节奏，被嵌入到不同的色彩中，每首歌各有迥异的风貌。如同专辑的封面，它来自艺术家李钢的装置作品《甜点》。
Chui Wan 从来不是一支注重表达的乐队。即便有更多的歌词唱段，也想为听众保留足够的想象空间。何况，他们有自己的秘密，只愿与细心的同行者分享。

历时两年，标志着中国摇滚乐分水岭和转折点的旗帜性唱片，来自痛仰的《不要停止我的音乐》，即将在国庆之前面世。
整张专辑作品全部取材于乐队成员在路上的真实生活感受，足迹遍布内蒙新疆云南西藏尼泊尔，大大小小近千个地方，甚至还穿越了全世界最危险的公路-新藏线，巡演途中走访中华文明的源头安阳，游历苏杭美景西湖，混迹于嬉皮士的大本营大理古城，梦想、友谊、爱情、温暖、亲情、感动均在歌中如实阐述，可谓真真切切，首首佳作。
8月，中国歌曲排行榜更是主动向乐队索取《再见杰克》《公路之歌》《不要停止我的音乐》《西湖》四首尚未正式发表的作品，要在榜单中呈现痛仰新作品的魅力，这在鱼目混珠大小潜规则的中国歌坛，不能不说是一个奇迹了。
在全世界最大的音乐人网站myspace上，痛仰更是以最快的上升速度，飙升为每日点击最高人气最旺的中国音乐人。

“现在，就是这样，
音乐，本来就无法通过除了它本身的任何一种方式去表达。
我只是唱和演奏，你们只是听。这样就很好。更胜过一切。”
——梁博
2012年，第一届“中国好声音”火爆了当年整个夏天，梁博的表现，简单、纯粹、直接，吸引了无数电视观众与歌迷的喜爱。随着最后总决赛的落幕，梁博当之无愧夺取年度总冠军后，他也开始渐渐淡出大家的视线。但是，梁博从未离开音乐，而在认真规划，等待以一张完全属于自己的音乐作品，来回报支持者们对他的支持。
2013年，梁博带着自己的十多首原创作品DEMO，正式启程远赴大洋彼岸的美国，开始自己首张个人专辑的制作。在美国初期，见制作人、选录音棚、逛琴行、观摩演出……梁博完成了在美国的音乐游历，听到好音乐、看到好琴时，他会两眼放光，笑容绽放，完全沉浸在音乐自由的快乐中。美国自由的音乐环境，也让初到此处的梁博可以更加放松，于是大家看到他在洛杉矶的Santa Monica大街，和美国好声音的选手Naia Kete一同切磋表演，感受他们自由轻松地享受音乐。
对梁博而言，过去大家看到的自己，听到的已曝光作品，都是从前的“梁博”，他希望从这张专辑开始，作为全新的起点，让大家看到梁博目前这个阶段下最真实的样子。从音乐上真正了解他，专辑里面包含了梁博作为词曲创作者、乐器演奏者、演唱者和制作人的多重身份，也完完全全展现了他对音乐的能力与信心。
梁博同名专辑 绝对自我的音乐表达
打破常规 无视觉影像 还原音乐最本质意义
这张专辑定名为《梁博》同名专辑，顾名思义，表达的内容很自我，在写歌创作的过程中，梁博并没有去“预设”这张专辑的样子，也没有局限在“曲风”“曲式”的各种条条框框中，12首全新作品，每一首歌都有很强的独立色彩，从乐器到演唱，都是梁博发自内心的由衷表达。
从筹备个人首张创作专辑的那天起，梁博就不给自己任何限制，从准备DEMO,到远赴美国录音，再到最终确定收录专辑的曲目，以及歌曲后期的混音及母带处理，每一个环节，他都亲力亲为。甚至在最终封面的选择上，梁博建议公司抛弃大家固有的唱片封面以“人”为主视觉的操作模式，改以黑白色块图形的大胆创意，用最简单的，表达最直接的，这也与他想要表达的音乐一样。同时这张专辑更为大胆的，是没有拍摄任何一首歌曲的音乐录影带，这在如今的音乐市场绝对一次“创举”。他说，“大家想象的画面，就是最好的视觉。”
国际音乐大师Michael Bearden加盟制作 为专辑呈现全新面貌
为了更好的完成自己的首张专辑，唱片公司特别邀请大名鼎鼎的知名制作人Michael Bearden加入制作团队，与梁博一起完成整张专辑的制作。Michael Bearden是天王巨星Michael Jackson的长期音乐伙伴，也是Michael最后一次演唱会“This is it”的音乐总监，同时也是Lady GaGa 2014全球巡演的音乐总监，合作艺人包括Madonna、Sting、Elton John、Whitney Houston、Rod Stewart、Lionel Richie等上百位音乐巨星。梁博表示，当Michael Bearden一加入我们的团队，那个当下就感觉“对了”，他的音乐很自由，给整张专辑带来新的面貌，即便有时发生意见不一致时，我们也是把各自想象的东西用乐队演奏的方式呈现一遍，用“事实”切磋说话，来完成音乐想法上的碰撞。如果没有他，这张专辑可能会是另外一个模样。
乐队同期录音 还原音乐最真实的呈现方式
作为自己的首张音乐专辑，梁博采取区别于常规歌手的录制方式，即便已经抵达录音室，梁博也依然会基于先排练再筛选，最后才录音的方式，也正是因为遵循自己对于音乐最真实的感受，带去美国的多首DEMO，有很多在排练前就被自己所否决了，而经过排练最后进入录音的歌曲，也还是有部分在最终收录前被删除，但他说，这很正常，数字的意义并不大。
在科技高度发达的今天，一切不可能都变得有可能，整个音乐制作环境变得愈发追求完美，没有瑕疵近乎完美的音乐似乎成了当下音乐的主流声音，可在这些近乎完美的声音里，大家会发现，自己已经很难被纯粹的音乐所感动。
也因此，梁博决定逆流而上，不受限于任何所谓的“标准”，他的唯一标准就是音乐，在看他来，音乐最不可忽视的就是“音乐”的当下，所以整张专辑采用了全程同期录音的方式录制，从乐队到演唱，都在同一个空间时间内完成。他希望通过专辑让无论身处何处的听众都可以第一时间感受到歌手、乐队、乐器在音乐发声的那一刻的自然结合所带来的音乐震撼。乐队不是“伴奏”，而是用乐器的每一个音符，表达音乐的情绪、歌手的演唱，所有的情绪凝结在一起，以最自然的状态还原音乐本应给人的真实声音。在录音过程中，有时候乐器的弹奏难免有瑕疵，但他希望宁愿优点与缺点同时存在，也不要为了“安全”去做背离音乐的选择。这样的录音方式也将成为梁博未来专辑所坚持的制作标准之一。
去除“模式化” 梁博用最自由自我的音乐 完成最由衷的音乐表达
在美国录音期间，除了与制作人Michael Bearden的火花碰撞，录音师Niko Bolas也给梁博带来很大的触动。Niko是一位很有经验的录音师，曾与The Jackson 5、John Mayer、TOTO、Neil Young、Warren Zevon等巨星合作。每次录音前，他都会不厌其烦地为乐手们进行几十次的调音，已达到梁博和Michael Bearden所要求的音色。Niko说，虽然他的录音经验可能比梁博的年龄还大，但他绝不会因此把自己的工作系统化，每天进入录音棚，与不同的音乐人合作，对他而言都是一次全新的经验，他能做的，是帮助音乐人找到想要的声音。
这张《梁博》同名专辑，是一张去除以往唱片工业“模式化”的专辑。23岁的梁博，不给自己的音乐定义为任何风格标签，整张专辑从词曲创作、制作，演演唱，都完完全全发自他的内心，不受任何人的束缚，因为自由，完成之后的作品，显得尤为自我。梁博也完全将自己的音乐交给听众，让听众去感受这位23岁音乐人内心的由衷表达。

歌曲名字叫《灵魂歌手》 ，在写这首歌不到一个月的时间，刚好遇到一汽－大众和NewBalance跨界广告宣传片的工作邀请。我对两个品牌以及拍摄本片的导演都很认可，相信这样有品质的品牌，应该配上合适的音乐。在这之前我曾推掉很多类似的工作，但这次觉得很合适，所以原定明年录的歌曲，为这首广告提前制作出来，并且也在广告中提到“灵魂歌手”的意义。
一个品牌，一个人，都需要坚持坚定的去做一件事。最初的时候，暗淡的时刻难免被误解，被轻视，但“灵魂”这个词没那么轻。当他展现光芒的时候，之前的一切并无意义。好的歌手，好的歌曲，好的品牌，都不会被遗忘，只是不屑于匆忙的昙花一现，因为他不属于瞬间，他属于永恒。

人越成长越像和自己捉迷藏。你一次次故意让自己找不到自己。
2015梁博《迷藏》现场同期录音专辑，是一张现场拍摄和录音真实同步进行的室内现场专辑。追求情感的第一时间还原，情绪的第一时间表达，整体质感的完整统一呈现。还是和以前一样，希望每个人听过看过都有属于自己的感受。

《沙漠骆驼》整首歌曲融入西域色彩，并结合流行和摇滚风格，是一首多元化并存的歌曲。节奏明朗且激昂，又不失欢快俏皮。

近一年来, 因为「伍佰的LIVE」专辑的成功, 盛名压力使伍佰重新思考音乐本质与创作的方向; 对外界习惯以音乐分类来标志他们的音乐 (从蓝调摇滚到新台语歌、老歌新编乃至台湾新音乐代表等的桂冠加身),他很清楚知道自己试图寻找的不过是音乐的各种可能罢了。「因为贪心, 才要什么都试。」伍佰说。创作时他是十分「自私」的, 能先满足感动自己的, 才有打动他人的可能。
「爱情的尽头」是伍佰1996年的最新作品, 在一片幡然成风的台语再兴声中, 何以推出一张全部都是国语创作的专辑? 面对长年久居台北都会造成环境语言的更变,无可避免地, 伍佰必须正视他每次创作阶段的不同语言媒介, 才能避开「泛文化」 的陷阱, 不让语言限制住音乐的无边国界。这未尝不是一种预告,藉以抛开live专辑带来的成功包袱, 将一切归零再重新出发。当你想进入这张全新的伍佰的世界时, 记得别被伍佰豪放的歌声或外表骗了:你若不能读出浪人歌中的淡漠其实有最火炽的挽留, 你就无法知道他遥指的爱情尽头 ,不是荒原, 是接近天际线的自由 ;如果说live 祭出一种骇人的群众力量,那么「爱情的尽头」要处理的则是一颗灵魂内在真实的喟赞; 倘若在浪人的情歌里我们听见对世界的愤怒与对抗,那么在「爱情的尽头」里头 ,我们看见了多一些的沉淀, 看见一个明亮、有希望的宽阔世界。

阿民的故事之《莫欺少年穷》: 讲述的是阿民决定要出去打拼，但家里人并不看好他，想让他待在家里，阿民不服气跟家人产生争执。