爱情是一次一次尝尽苦涩后的快乐
郁出时让悲伤终结
「情感歌后」郁可唯 2012全新情歌大碟 「失恋事小」
千呼万唤真正首发第一波 专辑同名歌曲「失恋事小」
在你最悲伤的时候，一个最能化解悲伤的声音
发行两张专辑，拥有《指望》、《伤不起》等多首金曲的 “情感歌后” 郁可唯，已经逐渐成为新一代华语情歌女声代言人。2012年，郁可唯再度推出新专辑，以更明确的专辑主轴、更精细的音乐制作和更绝对的情歌要求精心打造。专辑录制过程近一年，数百首DEMO去芜存菁，让一个横空出世的好声音有了更感动人心的基础。日前，郁可唯推出了新专辑的首波同名主打歌曲《失恋事小》。在这首歌中，郁可唯与林夕再度合作，共同诠释了学会承受悲伤才能获得快乐的爱情感悟。
【再度携手林夕 量身打造主打歌】
专辑同名主打《失恋事小》，在制作企划阶段经过精挑细选，直至专辑收歌快结束时才脱颖而出。这首制作团队精心打造的“郁式都会系”疗伤情歌，由曾为梁静茹和刘若英等人创作过畅销金曲的新锐音乐人鸦片丹作曲。而这首歌的文字概念则由林夕操刀，讲述在爱情中，需要懂得悲伤的技巧才能让悲伤终结，获得快乐。可唯坦言，很开心能够和林夕老师再度合作，当她第一次听到歌曲的demo时，就向公司提议希望能够请到林夕来填词。然而郁可唯第一次拿到歌词的时候，却并不是很理解这首歌词的意思。不过在随后的录制过程中，可唯逐渐地理解了这首歌词中所蕴含的情感哲理，并且一发不可收地爱上了这首歌。
【自揭隐秘情伤 苦涩恋情酿出《失恋事小》】
《失恋事小》的制作人是与陶喆长期合作，同时也曾担任梁静茹、刘若英等情歌系歌手制作人的朱敬然。为了能让郁可唯在熟悉的环境中完成歌曲的录制，朱敬然专程从香港飞到北京来为郁可唯配唱。然而，这首歌的录制过程却并不十分顺利。起初，在刚刚拿到林夕的歌词时，郁可唯试了很久也找不到感觉。在制作人不断的启发下，郁可唯首次敞开心扉，讲述了她曾经历的一段情伤。
郁可唯坦言自己曾经很信任并且依赖一个男生，但有一天他却不明缘由地突然消失了，无论如何也联系不到他。很久之后，偶然的一次机会二人再度相遇，他只是轻描淡写地说，他自己也曾经历过这样的不辞而别。郁可唯说：“以前觉得这种事情只是发生在一些小说、电影的情节当中，没想到就那么真实地发生在自己的身上。每个经历过失恋的人都知道，在当下确实是非常的痛苦和煎熬，甚至是崩溃的。但是经历之后才会明白，只有放下这段痛苦的感情才能达到幸福的彼岸，失恋只不过是一件小事。”这样的感情经历也让郁可唯对《失恋事小》有了更深的理解，很顺利地完成了歌曲的录制。
2012情感歌后都会情歌完全进化论
郁可唯全心第3张专辑
歌声再升级 情感再升华
11首都会恋歌让你尝尽悲伤后的喜悦
末日可以失恋，情歌不能消灭

《爱人同志》是罗大佑沉寂了四年多之后重回歌坛的作品，也是1984年《家》以来的第一张录音室专辑。这张唱片在1988年年底出版，正是台湾社会人心沸腾，社会力全面释放的顶点。这张在港台两地四间录音室完成的唱片，通过强势宣传成功地塑造出“新罗大佑”形象；短短几天就卖出二十万张，之后更创下五十三万张的销售记录，成为罗大佑迄今最畅销的作品。
在罗大佑“出走”的这几年，民进党成立，蒋经国逝世，戒严令解除，台湾经历了战后最剧烈的政经结构转变。唱片工业的体制也在这段时间膨胀到前所未有的规模，MIDI的普及带动了林立的唱片工作室，港星大举来台加上青春偶像大行其道使唱片市场全面低龄化，整个唱片业在朝向“娱乐工业”的方向迈进。凡此种种，都使《爱人同志》和《家》之间仿佛存在着不只四年，而是一整个时代的差距。这张专辑的标题和歌中使用大量大陆用语，在当时仍然有逾越官方尺度的可能，没想到所有歌曲送审一次就全数通过，不仅当事人“受宠若惊”，也反映出审查制度渐渐轻松的事实。
在《家》只做到一半的“跳出框框，创造不同格局”的企图，终于在沉潜酝酿了四年多之后，由《爱人同志》完成。和“黑色时期”礼聘日人编曲的情况不同，这个时候的罗大佑对MIDI已经有娴熟的掌控能力。也对编曲有绝对的主导权。《暗恋》、《爱人同志》暴烈的摇滚曲风，《恋曲1990》、《你的样子》的浓郁抒情，乃至于《黄色脸孔》、《京城夜》波澜壮阔，层层叠叠的慑人气势，一再显示出挥洒自如的编曲功力。这张专辑对音乐元素的处理方式曾经造成圈内人极大的震撼，再一次替唱片制作概念的可能性树立了新的标杆，不仅被誉为当年度最好的专辑，也是另一张至今听来仍然难以超越的力作。在歌词的写作上，罗大佑尝试让人声融入编曲，扮演乐器的角色，而非总是站在最前面“讲道理”的工具，所以我们听见了许多纯由音节构成的吟咏。格外在意音乐性的结果，使词意反而不再那么明朗易解，往往得和旋律编曲一并欣赏方能领会其中的奥妙。这样的改变使许多老歌迷难以适应，认为罗大佑“变节”了。但换一个角度来看，《你的样子》朦胧绵密的长串意象，或是《京城夜》四字叠名和连续长句相互撞击出来的震撼力，相信是早年那个蓬发黑衣的愤怒青年所写不出来的。
这张专辑想呈现“黄种人整体处境”的野心是否成功，则见仁见智。但这方面的关心一直延续到“音乐工厂”时代，成为罗大佑日后所有创作的中心主题。《爱人同志》或许不再拥有他早年作品那股青春的锐气，甚至在某些地方出现明显的匠气，但是整张唱片精密庞大的结构，以及它完成的宏伟企图，使《爱人同志》仍然值得名列经典，也是了解八十年代台湾流行音乐时所不能遗漏的巨作。

《伍佰&CHINA BLUE:白鸽》1999，唱片变成看与穿的配件，不再是用听的。就在流行音乐被音乐自身掏空、泡沫化的同时，伍佰&CHINA BLUE的最新国语专辑‘白鸽’，在众声拼命喧哗中推出显得格外引人注目。这张专辑内容不着重世间男女情爱，加入了对整个社会、人民的关怀，希望能让大家从专辑中深刻感受到他内心的想法、他的音乐理念。伍佰认为，挫折是无时无刻都在发生的，重要的是如何寻求心灵的自由而再度展翅高飞。对伍佰来说，‘白鸽’是他多年来历练的心情，是旅程中的一个阶段而不是终站；因为还在飞，是一张在“飞行中”的唱片。

《白鸽》专辑的曲风呈现伍佰个人现阶段宽广心境的样态，十二首作品都建立在质朴的俭约风格，以最直观的方法处理各种音乐的情绪。“与你到永久”特有的伍佰台湾调；“上帝救救我”编曲带着复古的趣味，大量铜管的加入让这首歌增添拉丁风味；“懒人日记”、“看我”清静的吉他带有些许的民谣味道；“上瘾了”、“真世界”的迷离摇滚风格，是内在的对抗与质疑；“一生最爱的人”则是专辑中独存的摇滚情歌；恰恰风味的是“半夜11点钟”；“最后是温柔”在中速里以激越的情感带出冲突的情境。

01 上瘾了
02 真世界
03 不曾在乎我
04 白鸽
05 上帝救救我
06 看我
07 与妳到永久
08 一生最爱的人
09 终于
10 懒人日记
11 半夜11点钟
12 最后是温柔