总有一种音乐精神在浮华世代间恒久不变
总有万千音乐脉络在历尽磨难后洞察改变
从黑暗 忧伤 绝望 孤独...
到阳光 灿烂 希望 欢乐...
一样的 不一样的 改变的 不变的 许巍

“在心里永存善愿和远方，渴望的生活就在此刻开始……”一个我们异常熟悉的嗓音跟着跳动的节奏娓娓道来，那是许巍！今年继《第三极》之后，许巍推出了第二首新歌，也是一首对以往曲风的突破之作——《灿烂》。
歌曲在松弛、跳跃的节奏中开始，歌词的切入带来了极强的情境感：一场突降的大雨毁坏了小鸟新搭的窝，但浇熄了马上就要燃起的大火，保全了整个森林的平静安宁。善于用直白明了的语言来营造具有诗意和启示性的情景，这是许巍作品一直以来的一大特征。而歌词要表达的，也是许巍想与所有人共勉的感受：“虽然我们暂时还没有看到，但事情的全貌也许是好的；所以，不要过于在意眼前的得失，要看到事物光明的一面，以积极的态度对待自己的生活。”
《灿烂》缘于许巍今年年初在外演出期间脑海中突然出现的一段即兴旋律：“当时正在酒店房间里休息，忽然有一段旋律在脑子里过了几遍，觉得还不错，就哼唱了一下用手机录了下来。回北京之后排练的时候，我拿了把吉他给乐队弹唱了一遍，大家把各自的部分编好又合了几遍，《灿烂》的雏形就出来了。”
两年多以来，在演出中与美国顶级鼓手约翰·布莱克威尔和苏格兰殿堂级鼓手杰夫·道格莫的合作，让许巍对西方根源音乐中复合型立体节奏产生了兴趣：“那种节奏方式与我们常见的单一节奏非常不一样，刚刚接触时觉得难以把握，但进入之后发现有无穷的变化，练习的时候就像自己和自己玩儿游戏一样，让人特别上瘾。《灿烂》就是这两年对立体节奏的学习和熟悉之后写出来。”许巍说，这也是杰夫·道格莫第一次参与团队的音乐创作：“杰夫在节奏部分的编配非常游刃有余，而在歌曲速度的感觉上，他起到了最终的决定作用。”
《灿烂》的制作人李延亮透露，大家听到的节奏部分是三轨乐器的编配合成得到的：除了杰夫的一轨真鼓之外，还有一轨电鼓和一轨电脑节奏编程；而末段的铜管乐演奏和许巍的几句隐含其中的即兴哼唱则成了全曲的点睛之笔：“平时排练和创作的时候，我观察到许巍的即兴感觉其实非常好，但很多时候被他自己忽视了。这次在录完歌词之后，我又让他跟着歌曲最后的铜管乐部分随便唱了一会儿，并且力排众议把其中几句即兴人声加入了最终的版本之中。”许巍则表示，末尾的铜管乐编配和自己的即兴哼唱，是这首歌中他自己最喜欢的部分。
在《灿烂》中，许巍抛却了音乐风格的界限，与以往的作品相比有了较大的变化，但他平和而温暖的人文烙印在其中依然明显。用他自己的话说，要是自己的作品能够让听者在孤单的时候感到有人在跟自己作伴，在难过的时候觉得好像有朋友在跟自己谈心，那会让他非常满足。而李延亮则这样评价自己多年的音乐合作伙伴许巍的新作：“爱才是摇滚乐要表达的内容。许巍是个音乐的行者，不会重复过往的自己，他会一直不断地前进。”

民谣老炮儿高晓松的词曲遇上摇滚老炮许巍的唱腔，黯淡的记忆有时也能闪烁流光。即使在泥尘里摸爬挣扎，也别忘了手中的玫瑰，向着彩虹的方向。

纪录片震撼“摇滚诗人” 两年来首支全新单曲问世
许巍新作《第三极》献声藏地胜景
自2012年年末推出《此时此刻》专辑以来，许巍已两年有余未有新作问世，广大音乐朋友早已翘首企盼良久。日前，反映青藏高原神秘瑰丽的自然和人文风貌的大型纪录片《第三极》在网络发布了一支音乐视频，歌迷们惊喜地发现：这正是许巍新作——由他创作并演唱的同名歌曲《第三极》。
藏地胜景震撼“摇滚诗人”
许巍接棒“神思者”写下同名歌曲
据了解，大型纪录片《第三极》是由国务院新闻办公室策划并监制，中央电视台和北京五星传奇文化传媒有限公司联合制作的。整个纪录片拍摄耗时长达500多天，行程超过10万公里，4K超高清摄影，是中国乃至全球首部表现青藏高原上人与自然和谐共生的纪录片，全片用30多个真实感人的故事，呈现了当代西藏的人文风情和心灵高度。也许它的这种写实状态，和许巍的创作理念一样，始终保持着一个创作人的初心。
大型纪录片《第三极》在收获了日本知名乐团神思者和国内音乐人杨光磊相继创作的音乐之后（在1989年即获金狮奖最佳杰作奖的神思者S.E.N.S是继喜多郎之后日本乐界唯一享誉全球的NEW AGE音乐团体），“摇滚诗人”许巍也被片中的故事所震撼，激发了他的创作热情，为大型纪录片《第三极》创作了同名歌曲《第三极》，导演团队也第一时间以《第三极》美轮美奂的画面，剪辑了MV，以飨乐迷。这也成为该纪录片浓墨重彩的点睛之笔。
谈及《第三极》的创作，许巍表示：“我喜欢看各种各样的纪录片，因为你能看到这个世界真实的在发生着什么，你能真正的去了解他。对纪录片《第三极》我是真的喜欢！它非常震撼，(片中)转冈仁波齐雪山的故事、坛城的故事、尼木藏香的故事……信息量非常大！整个的剪辑非常流畅，像音乐一样美，而且很干净利落。”
许巍携音乐团队全情投入创造“音乐坛城”
格莱美奖大牌制作人操刀后期制作
此次，许巍携音乐团队全情投入了新作品《第三极》的制作：编曲制作由许巍的御用键盘手王文颖（贝贝）担纲，他同时也是和王菲、那英、齐秦、张靓颖等知名歌手有深度合作的音乐制作人；而为许巍担任合声的是以音质悠扬空灵著称的和声大师窦颖，她曾为王菲等几乎所有国内著名的歌手、音乐人进行和声编写及演唱，她在歌中的一段吟唱，配合《第三极》的经典画面，予人强烈的梦幻感。而本次制作中的鼓手、吉他手、贝斯手等也都是许巍“此时此刻”巡回演唱会的御用乐手。与此同时，许巍还邀请了美国的著名后期工程师，作品多次入围格莱美奖的Ted Jensen进行后期制作，这样的中外强强联手也使这首《第三极》近乎无懈可击。
纪录片《第三极》的导演曾海若也为这一次与许巍的合作欣喜不已：“拍摄纪录片就像是在制作一个坛城，一次次打破事先的设计，因而一次次建立最鲜活的情节，是很煎熬而有期待的过程。自己原本就喜欢许巍的音乐，因高度的心灵契合，未曾谋面就结缘合作，这更是意外的惊喜。”
近几年，许巍越来越享受和乐队一同创造的状态，他们也都是将每一件小事做到极致的人，每次创作都要经过不断的否定与再创造，每一个细节都经过精细的打磨，永远精益求精，对于创作的选择和投入也是极其挑剔的。《第三极》也是他两年多来的第一首全新单曲。
在推出全新单曲的同时，许巍歌迷也收获了另一个让他们激动的消息——持续了近两年、走过中国十余个城市、10多万歌迷在现场见证过盛况的许巍“此时此刻”巡回演唱会，其收官演出地点锁定于这次巡演的起点——北京，将于今年5月16日在万事达中心为“此时此刻”巡演划上圆满的句点。目前，这场演唱会的门票销售工作已经开始。

由劳雷影业、果麦文化及博纳影业联合出品，韩寒担任编剧兼导演的电影处女作《后会无期》，是一部公路电影，主人公是在东边一起长大的几个年轻人，他们决定重新选择自己的前路。横跨大陆的自驾旅途上，那些传奇经历与际遇让他们有了各自不同的命运归宿。影片汇集了冯绍峰、陈柏霖、钟汉良、王珞丹、袁泉、陈乔恩等众多明星。
《东极岛岛歌》改编自好莱坞影片《波拉特》（2006）中的一首插曲，作曲者为Erran Baron Cohen。因身为影片编剧导演的韩寒对该首旋律非常喜欢，所以亲自为它填上改编词，并将其定为“岛歌”。
从歌曲风格而言，《东极岛岛歌》的风格是旋律磅礴而歌词诙谐，就像东极岛人民对故乡的一曲赞歌，当中如“大平阳的风儿最先吹到你”，“大陆最东的岛屿”，“太平洋的阳光它最先照耀着你”等歌词，无不展现出东极岛作为中国大陆最东端岛屿的独特地理位置，同时如“海浪都来亲吻你，鱼儿都来拥抱你”，或是“东极岛啊你是人间的仙境”等，也无一不让听众产生“身临其境”的画面感，在韩寒芸芸词作中，更是别具一格。
《后会无期》同名主题歌，改编自美国著名女乡村音乐歌手Skeeter Davis的名作《The end of the world（世界末日）》，此曲在1963年问世后，半世纪以来为全球无数歌手争相翻唱。而韩寒本人也早已对这首歌耳熟能详，直至开拍《后会无期》后，他方发现歌曲旋律相当贴合影片主题，因而决定将其改编成中文版。
此外，韩寒在主题歌歌词中也始终紧扣着“告别”两字，诸如“当一艘船沉入海底，当一个人成了谜”，“那声再见竟是他最后一句”，“逝去的就已经失去”，“因为我不知道，我也不想知道，和相聚之间的距离”等，都无不令人感慨伤怀，仿佛在听韩寒讲述另一段“后会无期”的故事，甚至称得上是是韩寒所写过最悲伤而迷茫的一首歌词。
十年平凡之路 朴树后会有期
我曾经跨过山和大海
也穿过人山人海
我曾经拥有着一切
转眼都飘散如烟
「我们在跌宕不凡的人生路上 寻找静谧平凡」
从2003年《生如夏花》专辑盛誉之后，朴树鲜有新作，做为华语乐坛为数不多值得期待的音乐人，2014年7月，他以韩寒电影《后会无期》主题歌的方式送出《平凡之路》。
《平凡之路》缘自朴树正在准备的全新专辑，也缘自韩寒的诚意相邀。一首尚未完成的Demo，一个轻茶浅谈的下午，一份惺惺相惜的如水之交，加上工作室里反复调整、录音棚中数次较劲，终于在最后的交歌时间，呈上这首不平凡的《平凡之路》。
在朴树的音乐面前，文字描述已无足轻重，前奏响起， 歌声唱起，“徘徊着的，在路上的，你要走吗，易碎的，骄傲着，那也曾是我的模样”，声声入耳，字字入心，恍若隔世之后深深庆幸，是的没错，这是朴树，这是不会让人失望的他，这是期待已久的《平凡之路》，他始终游离于视线之外，但寸步未离你的心间。
韩寒电影《后会无期》备受瞩目，而朴树在主题歌《平凡之路》后，新专辑的制作工作也进入紧锣密鼓的阶段。朴树归来，后会有期。
值得一提的是，该同名主题歌的封面也同样引人回味：黑白色调的场景，江河（陈柏霖）与苏米（王珞丹）背对画面，一同向一条隧道的远方走去，但这条本应光明却反而灰暗的隧道竟似没有尽头，似向观众传递一种行将告别的失落。

《在路上》是一张原汁原味的原创作品专辑，里面收录的不是“新”歌，而是曾经被其他歌手演绎过、出自许巍手笔的经典作品，其中包括了老狼的《晴朗》、叶蓓的《彩虹》、王菲的《你》、田震的《执著》等12首历年来的经典作品。许巍表示，《在路上》作品集是一张不需要拿来与原唱者做比较的专辑，它是自己音乐心声的真正表达，是给歌迷无限遐想和回味的专辑，每一个旋律瞬间都值得记取。《在路上》这张作品辑里，我们可以感受到一个成熟而平静的许巍和他自然淡定的心态。《晴朗》作为许巍的一首转折之作，虽是为老狼创作的歌，但却代表了许巍自身对于生活与人生的一种态度和感悟。这首歌，显然可以体味出一些《在别处》专辑时代到《时光漫步》专辑时代的变化与缘由——从阴霾与忧郁走向了光明和温暖，从封闭和孤独走向了开放与共享。《执著》少了一份当初由田震演绎时的煽情，简洁的旋律和精细的制作背后，却还是能让人看到裹藏着的一些未泯的激情。如暗流涌动的新版《彩虹》脱离了叶蓓略显曲高和寡的演绎，许巍以琅琅上口的抒情摇滚味道为突破口，从一而终贯穿着一种让人让人充满希望的洒脱。王菲的《你》经由许巍的演绎不再游离不定，还是暗哑的一贯嗓音，在重新编配旋律之后唱出了他的内心与外界的交汇。同样来自1994年的“红星二号”的《青鸟》和《两天》是对过去的许巍的“摒弃”，隐约让人看到一个从歇斯底里的摇滚歌者到淡定从容的摇滚诗人的褪变，这两首歌未曾收录进许巍的任何一张专辑当中，只是在当年的几张合集唱片中出现过，而那些拼盘合辑对于很多人来说已经再难找到，这一次重新编曲演绎收入到此张专辑，也算是一个告慰和总结。

《许巍：时光漫步 典藏版》专辑中，许巍从过去的孤独忧伤走向灿烂明亮，不变的是他令人折服的对旋律的驾驭能力以及对音乐的执着。“一天”、“礼物”在专辑发行前已广为流传，是近年来少有的大气明朗之作，主打歌“天鹅之旅”更是凸现了许巍近年来扎实的生命体验：那些从苦难中提炼的宽容与开阔，那些敏感与兴奋的激情，不仅解构掉了音乐本身的虚荣与权力，更使生命呈现出从容的力量。简约但绝不简单的流畅旋律让所有流水线上的大师们望尘莫及，他的音乐早已超越音乐本身……时光不灭，漫步不歇，2006时光·漫步（典藏版）专辑十首吉他谱诚意附赠。



01 天鹅之旅 05:28
02 完美生活 04:52
03 时光 05:02
04 蓝莲花 04:29
05 一天 05:00
06 礼物 05:21
07 漫步 04:11
08 星空 06:01
09 夏日的风 05:40
10 平淡 03:52

生命会远去，爱不；生活会老去，少年不会；世界无尽的热情与冷静——许巍，爱如少年！
◆ 相隔4年 第5张全新专辑 收录12首全新歌曲+ 1bonus track风行 （李宁广告主题曲）
◆ 入围美国葛莱美奖最佳唱片设计—萧青阳 + 金曲奖最佳导演 徐筠庭 首回内地巨献！
◆ 全新制作+企划团队！各国乐手参与录音！远赴青海湖拍摄封面及MV！
◆ 精美特殊包装，质感独具，24页全彩写真歌本将许巍的音乐好好珍藏！
专辑介绍
单曲《故事》首播第一周即攻占所有音乐排行榜冠军。睽违4年，所有人都在期待 许巍 2008第5张全新专辑《爱如少年》。
聆听许巍第5张全新专辑《爱如少年》，我们可以发现比上一张专辑《每一刻都是崭新的》更加淡定与宁静。
作为个人创作分水岭之作的《每一刻都是崭新的》，告别了过往的茫然不安、激情犹疑，走入温暖闪亮的世界，更贴近真实也更贴近生活，咏叹过去亦赞美当时；有人觉得平淡无味了，不够张狂不够吶喊，但这才是许巍走向人生彩虹的时刻，并且踏踏实实的在路上。
4年后的全新专辑《爱如少年》，是许巍深刻感受生活后，对爱与生命的歌颂。许巍的爱无止尽来自他转化了痛苦与阴郁，升华了磨难与困惑；他知道如何不爱所以爱，他尝过痛苦所以欢喜，他度过黑夜所以光明，他仍在音乐之路上前进追寻，却已迈向清晰的目的地。
《故事》、《家》、《少年》、《幸福》、《爱》、《四季》、《美丽的女人》、《天使》，许巍用广袤的命题洞悉一切，单纯如一少年，怀抱好奇，怀抱理想，怀抱宽容，许巍音乐里的宁静致远已经到了彩云之巅，纯真的少年之心才能打开生命窄门。《爱如少年》，正是许巍独特音乐人格所展现的风格。
这张即将在今年10月发行的《爱如少年》，除了依旧动听的旋律，更有来自美国、澳洲、台湾、新加坡等地的乐手，于2007冬天阵仗浩大地与许巍在录音室为录制专辑展开团练：
●吉他手：Mike McLaughlin 曾与传奇摇滚乐团Kiss的团员以及洛城知名摇滚乐团Green Jello一同演出并录制专辑，曾帮众多华人歌手如齐秦、陈升、顺子、信乐团、SHE、张惠妹、梁静茹…等录音演奏。
●键盘手：Jeremy Leber 出生于美国旧金山。曾在美国University of Rhode Island 学习古典钢琴，拥有深厚爵士钢琴底子，在许多知名台湾创作歌手如卢广仲、Joanna的专辑中，都可以听到他的演出。
●贝斯手：谭明辉 曾担任张雨生、齐秦、陈升、任贤齐、瘐澄庆、林宥嘉等歌手之专辑录音，并担任多位歌手之演唱会总监及舞台剧总监，为台湾老师的老师级元老乐手。
● 鼓手：黄显忠 来自新加坡的鼓王，巨星大型演唱会总少不了他！曾参与陈升、周华健、李宗盛、费玉清、张国荣等歌手专辑录制，并担任罗大佑、王力宏、张信哲、李宗盛演唱会乐手，连乐坛大哥李宗盛都曾公开表示敬佩与赞赏。
《爱如少年》在企划包装部分也与从未合作过的团队共事，可以说是许巍的另一大突破：
●平面摄影师：胡世山 其摄影作品横跨广告、杂志、唱片界，摄影角度独特且唯美，极具艺术性。
●音乐录像带导演：徐筠庭 台湾新生代导演中最受业界瞩目的一位，以广告作品为多，MV作品则蕴含一般导演少见的深度，极具诗意。曾获得台湾第17届金曲奖最佳音乐录像带导演奖项。
●平面设计师：萧青阳 台湾知名平面设计师，设计作品近千张，曾两度入围美国葛莱美唱片封面设计奖项！作品蕴含丰富生命力度，备受国际赞扬！
●造型师：曹伟康 作过的歌手造型不计其数，以“周杰伦御用造型师”名震唱片圈。
●发型师：Peter Red 来自香港，台湾知名发型店“Eros”的老板之一，发型风格低调具质感，国际发型大赏的常客，曾作过蔡依林、孙燕姿、陈奕迅…等歌手，族繁不及备载。

十五年前，发过一张唱片叫“双鱼”，是继“纯真年代”后的那张。也是许巍除制作自己音乐之外做过唯一的一张。那时候的我们都很年轻，化解情绪的能力都有限。录音过程几次中断都是因他让我重复录曲中的一句，特别崩溃。
那张唱片当年获最佳唱片奖。
因为眼前我的唱片，我们又碰面了，合唱了这首“流浪途中爱上你”。旋律早就有了，填词的时候有种仪式感，所谓流浪途中可以理解为人生道路上特殊缘分的遇见。这首歌编完之后我和赵兆有了一些新想法。想到了许巍式唱腔，期盼着他的出现是定义“流浪途中”的另一个声音。
沟通的过程很美，我总是喜欢用“美”这个词儿。我和老许聊起这首“流浪”的创作初衷。
“ 如果说人生是一次孤独旅行。我想，途中的每道风景都是生命的一次拥抱和别离。
遇到你，你如风般穿透我的心事。我爱上这诚恳、热切、真实的一切。
这一切犹如候鸟载斜阳，天空不留痕。又犹如静谧的河流，美好中流淌。我认真的告诉自己，要和生命庄严的谈场恋爱。
于是我爱上流浪中的拥抱，或每一次的燃烧。
漆黑的夜，有光的注视；漆黑的夜，如水般流淌 ；漆黑的夜，等待着黎明；漆黑的夜，不过是白天的缝隙，
我依旧是个流浪的孩子。任凭时光流转，眼里依旧嫣然。只是，总有一种力量让我泪流满面。”
以上是这首歌我的创作认知。
终于在棚里又见面了，我们俩像小孩一样争先恐后的分享着这么多年后音乐上表达的变化、手舞足蹈的试图说清楚音乐特殊的感受。一下子时光似乎回到“双鱼”录制的那个夏天。
那个夏天，习惯光着脚在黑暗里唱歌的我，每段歌录制后，必须睁眼用余光能扫到大玻璃外调音台前给我监唱的老许的剪影，后来变成一种习惯，哪怕是他叼带烟的功夫，都会嘀咕。
最好的事情莫过于成长，因为成长，有了包容，鼓励，和化解的能力。
我们依旧像三好少年般赞美着彼此。真的，那天的棚里气氛很美，空气在我的视线里是活波而可爱的。
那晚失眠了。感慨此生的遇见，那些曾经的美好依旧如故，都还是曾经的你。

李宁慢跑鞋使用的广告曲《风行》的木吉他版以及乐队版。

《平分秋色》中国摇滚乐坛的“双塔骑兵”！两大顶尖歌手的世纪对决！10年+12首成名曲=曾经的摇滚情怀+极品珍藏！ 中国乐坛大姐大田震＋许巍的组合专辑，恐怕在市面上也就为此CD独一为二，这样一张值得珍藏的CD，不容错过！